Em muitos países a pontuação nos ajuda a entender o que um escritor deseja transmitir. O principal a estratégia da pontuação “contemporânea” está em apresentar uma relação entre o texto e a imersão do leitor — para captar sentimentos e ideias sobre o estado emocional dos personagens em uma narrativa. Será que podemos levar isto para a fotografia? A resposta é um sonoro SIM!

Vejamos alguns exemplos:

O que estas fotografias transmitem?

Percebeu? Obviamente a pontuação que estabeleci parte de minha própria interpretação de imagens. Quando você sair para fotografar, busque identificar-se com o ambiente (clima e momento) e os personagens (construções, seres vivos inanimados e animados).

Gosto de estabelecer um laço com o eu (interior), então procuro expressar quem sou ou o que sinto através de imagens. Claro que existem diversos ramos da fotografia em que se exige uma abordagem diferente, mas o objetivo aqui é elevar o caráter artístico e criativo para iniciantes (me incluo aqui).

O olhar fotográfico sobre a pontuação é amplo, o que permite, à quem produz imagens, levar milhares de palavras para a sua audiência. Levamos ao expectador o diálogo, que é algo inerente e único na Terra, onde somente humanos tem compreensão absoluta de que imagens podem falar por si.

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Olhar de Fotógrafo (parte 03) was originally published in ConceituArt Blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Saindo da caixa para a busca da essência, pergunto: Fotografia é arte?

Para que este artigo se torne transparente, sinto a necessidade de apresentar algumas chaves, onde falarei principalmente de contraste, harmonia, beleza, necessidade, utilidade e valor. Arte é o amálgama que descreve e raridade da vida humana. Dito isto…

Contraste

A consciência se produz pelo contraste. Quando algo termina, outra coisa começa. Se não existissem as cores? Se houvesse apenas uma nota musical, tomaríamos conhecimento da possibilidade de outras possibilidades existirem?

A Professora Lúcia Helena, da Escola Nova Acrópole diz (aproximadamente) que “onde termina uma cor, começa outra. Se o universo fosse inteiramente branco, teríamos a consciência de que outras cores estão presentes?”
Na prática: A beleza do alvorecer (ou anoitecer) está no entendimento humano de separação entre o dia e a noite. Quando um termina, outro começa e nos encantamos.
Nenhum outro animal do planeta parece contemplar contrastes como nós. Eu jamais soube de outro animal que dedicasse tempo para isso. Imagine uma tartaruga admirando uma rosa.

Harmonia

Belíssimas canções e sinfonias são compostas pelo que Pitágoras (entre outros) descreveu através da lógica matemática que separa uma nota musical de outra.
Naturalmente usamos dessa lógica (de contraste) para produzir relação entre partes daquilo que separamos para compreender (Dó, Ré, Mi, Fá…).
Por outro lado, somente a sensibilidade humana pode reunir notas musicais tão “distintas”, onde sons são equilibrados com o motivo de se dizer algo além do que se pode explicar de forma lógica e mecânica.
Músicas, dança, poesia, etc. deveriam ser sentidas por um propósito: Despertar-nos. A criatura não se apropria, ela cria através da harmonia para entrelaçar seres humanos e a sua própria existência.

Ainda neste contexto… Vide a decoração do seu lar. Um vaso e uma pequena flor sobre uma mesa é um bom exemplo de busca além da simples ideia de nos considerarmos máquinas com início, meio e fim. Embora a mesma peça de decoração ocorra por um interesse, há um desejo oculto de conexão.

Uma poesia, mesmo que a tragédia seja o tema, pode ser fascinante. Uma peça teatral pode ser bela, quando? Que atributos são necessários para que contraste e harmonia (dois opostos) possam se fundir?

Necessidade e utilidade

O contraste é necessário e a harmonia é útil. Quando o artista tem a sensibilidade que identifica os elementos necessários e os combina, algo surge — tanto para si, quanto para a audiência educada (sensível ao que se apresenta).
A necessidade é o convite para que possamos expressar algo, que numa camada superior será útil.

Imagine uma tribo *primitiva… alguns são destacados para uma jornada diária em busca de água em um córrego próximo. Nas redondezas existem predadores, então a tarefa não é das mais agradáveis.
Um dia, vendo água da chuva acumulada em uma folha, surge a ideia do primeiro oleiro e seu vaso de barro rudimentar… pronto.
Agora basta ir para o córrego duas vezes por semana para encher os recipientes e armazenar água e transportar em quantidade para a tribo. Antes, idosos e crianças faziam a jornada perigosa.
Com o tempo, um segundo indivíduo resolve fazer um novo recipiente, mas algo diferente acontece. Ocorre a ideia de fazer vasos diferentes. Alguns escolhem um modelo e outros preferem outro, então o criador resolve fazer riscos, desenhar… decorar. Que outro motivo levaria a esse acontecimento, senão a necessidade de uma conexão emocional com a utilidade do objeto e, consequentemente, com a vida?

O vaso que um dia nasceu por utilidade, no outro se transformou em elemento de decoração que nos conecta com a beleza.

Beleza

Tudo o que há mergulha no caos quando não existe harmonia (ou entendimento entre partes diferentes). Numa pesquisa rápida https://goo.gl/oICBd2, apresento três interpretações para o caos — segundo a mitologia, a filosofia de Platão e pela ótica da física. Estes significados distintos são relevantes para que você percebe o que quero dizer com caos.

“mit em diversas tradições mitológicas, vazio primordial de caráter informe, ilimitado e indefinido, que precedeu e propiciou o nascimento de todos os seres e realidades do universo.”

“p.ext. fil na tradição platônica, o estado geral desordenado e indiferenciado de elementos que antecede a intervenção do demiurgo.”

“fís comportamento de um sistema dinâmico que evolui no tempo, de acordo com uma lei determinista, e é regido por equações cujas soluções são extremamente sensíveis às condições iniciais, de modo que pequenas diferenças acarretarão estados posteriores extremamente diferentes.”

Voltando… a “construção” do belo é dada pela busca do que a natureza tem como premissa, que é a perpetuação da vida em oposto do caos.
A cada primavera, as flores são necessárias ou são uma consequência de um estado da natureza, ao qual o homem reproduz com sua arte. Isto vale para cada estação do ano, clima, etc. incluindo nossos sentimenos e sensações — que são moldadas por aspectos culturais e idiossincráticos.

Há a necessidade de forças complementares (contraste) que produzam continuidade (harmonia) e, por fim, o belo (contínuo e vital) se estabelece. O que é melhor parece guardar (ou ter como alicerce) o conceito do belo (contraste harmônico), que podemos interpretar como a produção estética capaz de viabilizar fontes que nos transportam para além da simples lógica.

Maternidade, altruísmo e ética são grandes exemplos de beleza. O belo não é necessariamente aquilo que achamos bonito.
Beleza se faz pela construção inescapável da bondade. Imagine a beleza de uma pessoa de boa visão ajudando um cego a atravessar a rua. Quantos conceitos se apresentam quando a mãe dá à luz e acolhe a criança em seus braços?

A beleza é desinteressada e proposital. Se negarmos isto, estaremos indo em sentido contrário ao que bate à porta a cada instante de nossas vidas.

Valor

Uma obra de arte agrega valor lógico, emocional, inconsciente e “espiritual”, ou seja, o valor da beleza está presente em todos os níveis de nossa existência física, mental, psicológica e num plano superior (interprete como quiser). Houve um momento antes de nossa existência material e haverá um momento depois, portanto a espiritualidade pode ocorrer de diversas formas.

A construção de valores belos exige sensibilidade estética — ou conhecimento dos elementos perceptíveis por nossos sentidos (em diversos níveis de nossa existência), que possam ser “organizados” com beleza (útil e de valor).

Como primeira obra de arte poderíamos nos referir a natureza, onde ciclos sustentam sistemas e promovem transformações reais (perceptíveis ou não).

Para o seres humanos noto a sensibilidade abstrata e fantasiosa, mesmo que seja desfigurada em alguns casos pelas vaidades e interesses. Propagamos abstração e fantasia em forma de jóias, vestuário, canções, poesias… também alimentamos lacunas do saber, onde a necessidade e a utilidade provocam um elemento importante — a inspiração, cujo valor nasce em virtudes — até que se materialize em forma de arte.

O valor da arte é a mensagem que ela transporta. Quando nos encontramos com uma obra de valor, nos identificamos através dele, ou melhor, vemos através do objeto e concebemos elementos vitais (sempre vitais).

Fotografia é arte?

Certamente é útil (vide a medicina, astronomia, etc.). Pode ser bela? Nem sempre! Com que propósito produzimos imagens?

Arte é um multiverso de interesses conectados exclusivamente aos nossos sentidos e faculdades em relação ao mundo real ou irreal (imaginado).

Se sua ou minha produção fotográfica é acompanhada de contraste, harmonia, necessidade (que erga o indivíduo para outro nível do ser), utilidade (que nos faça perceber a riqueza daquilo que somos desde a origem), beleza e valor, sim… eu diria que acredito que seja arte.

Por fim, este artigo é a ponta de um pensamento incompleto — que ainda se desenvolve para a busca daquilo que acredito que seja profundamente relevante no terreno das artes.
Para mim a busca é o caminho e o caminho é a resposta. Continuar caminhando é belo, útil e necessário. Esta é a alma do artista e espero alcançá-la um dia.

Este artigo fui originalmente publicado no blog que mantenho em outro local. Lá apresento nossa política de privacidade e direitos de uso.

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Olhar de fotógrafo (parte 02) was originally published in ConceituArt Blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Antes de investir seu tempo neste artigo, saiba que irei viajar (não que eu já não faça isso). Espero que eu possa manifestar opinião construtiva e aberta ao diálogo. Dito isto…

Fico imaginando indivíduos de tribos *primitivas, apavorados por verem sua própria imagem numa folha de papel. Poderiam achar que suas almas estariam aprisionadas?
De certa forma, fotografias realmente “aprisionam” alguma essência, mas esta diz respeito ao indivíduo que produz uma imagem.

Se formos mais longe… poesias, canções, pinturas, esculturas, etc. compartilham de um mesmo meio de produção — o ser humano.
Alguém pode dizer que “distintas” formas de arte são produções que partem da nossa mente, mas fotografias não?
Fotografias seriam extratos do que ocorre no tempo e quem fotografa apenas registra a ocorrência, será mesmo que é simplesmente isso?

Peraí… A construção de uma peça artística carrega nossas experiências cognitivas, nossas aspersões subjetivas, bagagem cultural, etc. Construímos por experiência de alguma vivência, mesmo que seja apenas no “mundo” onírico.

Deficientes visuais fotografam quando tocam nossos rostos. Vide o caso dos morcegos, que navegam apenas pelo som e assim constroem imagens.
A natureza nos deu ferramentas para a construção de imagens — sejam elas térmicas, auditivas… os nossos cinco sentidos constroem o mundo a partir de lembranças (mesmo que sejam fantasias).

Não acredito que os olhos são responsáveis pela visão, na verdade todo o nosso corpo vê. A intuição é uma forma de visão também.
E as fotografias? Não seriam produzidas (ou capturadas) com base naquilo que somos sensíveis?
O que dizer de uma abstração? Imagens (vídeos e fotografias) são abstrações de um mundo tridimensional, expressas em duas dimensões, certo?

Então posso crer que fotografar é um ato que apresenta aquilo que somos, percebemos e desejamos transmitir? Opa, oque é o olhar fotográfico no meio dessas questões? É o todo!
Pensando assim me classifico como fotógrafo, ou melhor, artista introspectivo — que parte do princípio de que o plano das ideias dirige o que pretendo produzir.
Talvez não seja exatamente este o caso de fotógrafos de esportes, natureza, casamentos… Vejam bem, em meu ponto de vista, fotógrafos de **sucesso conseguem relacionar pressentimento e sentimento para registrar algo que os olhos não podem ver.
Se o artista concebe obras pautadas numa raiz que ultrapasse o que é material, sim, aí sim entenderei que ali há algo fora do cotidiano — e isto pode ocorrer em qualquer ramo da fotografia.

Por fim, isto para mim é fotografia — que não tem horizontes, dogmas, doutrinas… com lápis e papel estaremos fotografando. Se eu estivesse numa caverna, fazendo desenhos rupestres eu estaria fotografando. Se eu fosse o oleiro, meu vaso seria a minha fotografia. Minha inspiração parte deste entendimento.

*Tenho ressalvas quanto ao que se diz ser primitivo, mas isto é assunto para um artigo que pode não se encaixar no objetivo deste blog.
** O sucesso (para mim) não é medido pela popularidade de um produto.

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Olhar de fótografo was originally published in ConceituArt Blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Artistas e profissionais tomam precauções para proteger suas criações (fotografias, desenhos, pinturas, etc.).
É fato: Se sua obra for publicada em meios digitais, há risco de que alguém (incluindo instiuições, empresas e negócios em geral) faça uso do seu trabalho indevidamente.

Algumas medidas simples podem ser tomadas para desistimular os espertinhos por aí.

Uso de marca d’agua (seu logo, link, e-mail ou assinatura) em local estratégico e que dificulte a remoção por software.

Linhas sobrepostas (como bancos de imagens fazem) são uma boa alternativa também.

Você pode adotar mais de uma solução de uma vez. Combine linhas sobrepostas, logo e assinatura. Quanto mais opções, menor será o interesse de terceiros para uso indevido.
Todas as opções são fáceis de se aplicar, porém há um lado negativo: Todo pintor, desenhista, fotógrafo, designer, etc. sabe que esses são meios que provocam poluição visual. Continuando…

Preste atenção ao tamanho do arquivo (em pixels) — Se você publicar uma imagem grande, haverá maiores chances para que reproduções da sua obra sejam impressas com boa qualidade. Procure não exagerar.
Imagens com 800 pixels do lado maior podem ser muito bem observadas em dispositivos móveis, tablets e telas de computadores.

Se você possui um site ou blog, há como usar recursos para desabilitar funções para salvar, copiar/colar ou arrastar uma imagem diretamente do navegador para outro lugar.

Mas não se esqueça que existem programas e aplicativos que fazem captura de tela, então sua imagem pode ser copiada exatamente como aparece para outra pessoa (use as nossas dicas de “poluição visual”).

Infelizmente as redes sociais não oferecem boas políticas para a proteção de conteúdo. Cabe ao proprietário ou detentor daquela imagem a ser publicada pensar se realmente vale a pena compartilhar, se a resposta for sim… Tenha cautela.

Existem ferramentas online que prometem fazer grandes varreduras na internetpara saber se sua fotografia foi publicada em outro local. Um desses recursos se chama TinEye Reverse Image Search.

Não há versão em português, mas acho nem precisa, pois é muito fácil de usar.

1. Clique na seta para cima e faça a transferência da imagem que quer analisar ou;
2. Se já publicou sua imagem, copie o link (URL) de onde ela está, cole e pressione Enter. Usar links não é tão eficaz, pois muitas pessoas não sabem copiar links. E quem sabe pode ter dificuldades de copiar links de publicações em redes sociais.

Eu prefiro a primeira opção — onde eu faço a transferência de uma amostra da minha imagem em baixa resolução e em tamanho pequeno. Não se preocupe, pois o TinEye irá procurar por semelhança em qualquer tamanho.

Usei a minha fotografia como exemplo:

A varredura ocorreu em menos de um segundo e o resultado (para a minha tranquilidade) é que a imagem não foi encontrada em outro local. Cabe ressaltar que o TinEye não procura em redes sociais, pois tenho esta fotografia na minha fanpage no facebook e este não apareceu nos resultados de pesquisa.

Fiz outro teste, mas desta vez usei a imagem de domínio público de uma das belíssimas pinturas de Caravaggio, intitulada São Mateus e o Anjo, do ano de 1602.
Foram encontrados 168 resultados, mas cada um deles aponta cópia única que não é igual a outra de outro resultado, mas todas são muito semelhantes a que você pediu para fazer a pesquisa.

Cada resultado único pode estar dezenas ou centenas de sites. Abaixo está um único resultado de uma versão em preto e branco. Esse único resultado foi publicado em diferentes sites na internet.

… Agora multiplique por 168. Então os 168 itens apresentados podem estar publicados em centenas ou milhares de sites. Se sua obra for popular ou desejada, isto pode acontecer.

Encontrei uma página que apresenta a minha fotografia, o que devo fazer?Você deve entrar em contato com o responsável por aquele local e solicitar a remoção do arquivo. O chato é quando a imagem está num site que apresenta conteúdo num idioma que desconhecemos, aí vale procurar por ajuda.

Existem outras formas de proteção que envolvem meios legais e/ou pagos. O objetivo deste artigo não é entrar no tema de direito de imagem e/ou direito autoral. A ideia é apresentar ideias simples e que podem ser utilizadas por qualquer pessoa.

Gostou deste artigo? Recomende e nos acompanhe. :)

Proteja suas imagens was originally published in ConceituArt Blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

• Artigo — Olhar de fotógrafo (parte 01)
• Artigo — Olhar de fotógrafo (parte 02)
• Dica — Proteja fotografias e evite o uso indevido.
• Livro — A História da Beleza, por Humberto Eco.

Index was originally published in ConceituArt Blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Quem sou eu? Who am I? was originally published in ConceituArt Blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

conceituart@gmail.com

Contato (Find Me) was originally published in ConceituArt Blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Batendo na tecla do conhecimento da beleza e seu papel fundamental para a arte e a sociedade, segue nova indicação de leitura.

“Umberto Eco (Alexandria, 5 de janeiro de 1932) é um escritor, filósofo, semiólogo, linguista e bibliófilo italiano de fama internacional. É titular da cadeira de Semiótica (aposentado) e diretor da Escola Superior de ciências humanas na Universidade de Bolonha. Ensinou temporariamente em Yale, na Universidade Columbia, em Harvard, Collège de France e Universidade de Toronto […] Eco é, ainda, notório escritor de romances, entre os quais O nome da rosa e O pêndulo de Foucault… “

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Umberto_Eco

“Se a Beleza está nos olhos de quem vê, é certo que esse olhar é influenciado pelos padrões culturais de quem observa. Afinal, o que é beleza? O que é arte? Gosto se discute? A Beleza deve ser analisada friamente ou livre das amarras da razão? Umberto Eco propõe essas indagações em seu livro, ‘História da Beleza’, um ensaio sobre as transformações do conceito do Belo através dos tempos.”

Fonte: http://www.livrariacultura.com.br/p/historia-da-beleza-22297957#

Cabe ressaltar que este livro tem seu par: História da Feiúra.

História da Beleza (Umberto Eco) was originally published in ConceituArt Blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.