Estava tudo leve demais. Um ponto muito fora da curva da nossa montanha russa com alçapões. Pela primeira vez em muito tempo o tempo parecia, ele mesmo, calmo. Derrotamos o fascismo (nas urnas), meu Bahea voltou ao seu lugar de direito e a música ensejava um belo pas de deux entre o tempo e a razão. Não durou muito. A leveza me foi tragada pela notícia da morte de Gal Costa.

[2002, Butantã, São Paulo] República de baianos, eu e um amigo éramos mestrandos em Ciência Política e um terceiro integrante, 05 (o chamávamos assim — e hoje soa especialmente bizarro —por conta do NPOR e por assim o chamarei para não revelar o nome do hoje distinto jornalista Christiano Caldeira).

Fazíamos algumas festas lá, de convescote até aquelas que algum desconhecido acorda na sala de sua casa e pergunta que horas são e ao ouvir que são 11:00, de janela escancarada e com o suor viscoso do corpo expelindo excessos, pergunta: do dia ou da noite?

Pois bem, essas festas, todas elas, quando começavam a acabar, o circulo de amigos diminuir drasticamente, ele, o 05, levantava e punha o disco favorito da casa, FA-TAL. Não só isso, de posse de seu indefectível copo verde, DELE e AÍ de ti se usar, entoava a capela Eu sou uma fruta gogóia… eu sou uma moça…

Pronto, só o petit comité, ouvindo Gal, procurando o baralho para jogar truco, escornado no chão, dormindo.. amigos amigando numa época de esperanças e promessas.

[Lisboa, 2022] A serenidade momentânea foi interrompida pela dor da morte de Gal, que se vai quando nossas esperanças começam a voltar. Parece ser proposital para nos puxar de volta à realidade. Ela, vanguardista desde sempre, que se criou derramando o leite na cara dos caretas, se vai no apagar das luzes de um governo que representava justamente aquilo que ela combateu por toda a vida com suas experimentações éticas e estéticas.

Ela fecha, assim, outro ciclo, o das pessoas brilhantes, únicas, que perdemos nos últimos anos, que representavam muito do que somos. Foi-se Moraes Moreira, o poeta da avenida, Paulo Gustavo, Aldir Blanc, Elza Soares e muitos outros. Artistas, mímesis e sínteses dos Brasis, não receberam uma nota oficial do perverso Presidente da República. Ainda bem, o homúnculo que por dentro se corrói na alvorada não está à altura da arte.

Gal Costa pegou aquele velho navio. Minha HoneyBaby partiu cheia de anéis.

A serenidade se foi quando, pela primeira vez em muitos anos, preferia o tédio à vodka. Queria uma casa no campo com uma piscina de água azul.

De Amaralina.

Walter Hupsel para o Microphonia.

A chuva que móia was originally published in Microphonia on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

O pesadelo acabou. Durou longos quatro anos desde meu primeiro choro olhando incrédulo os resultados de 2018 até ontem, chorando incrédulo com os resultados de 2022.

Foi a eleição de nossas vidas, foi quando o fascismo apareceu desmascarado, despido da fantasia institucional de 2018, e nos olhou do abismo. De lá, nos desafiou como se fosse para o último duelo.

Tem-se muita coisa para falar sobre as eleições e os votos, muito estudo, assunto, olhares, objetos. Mas seguindo minha personalidade de ver o copo meio vazio, olho para o que para mim é o dado mais importante das urnas: Jair Bolsonaro teve mais votos em 2022 que em 2018: cerca de 400.000 pessoas.

★ Lula foi o presidente mais votado da história.

Supúnhamos, depois de tudo o que passamos nos últimos quatro anos, que a base bolsonarista teria diminuído. Que sua personalidade sádica tivesse algum efeito negativo no eleitor. Acreditávamos que os casos óbvios de corrupção no governo bolsonaro (grande mote do lavajatismo) impactasse a votação. Tínhamos certeza que as mortes, a vacina, os atentados recentes de Jefferson e Zambelli, ressoassem em sinal negativo na cabeça do brasileiro. E que, por fim, o tal largo arco de alianças, que engloba qualquer e todo republicano, de Chicago a Frankfurt, de Amoedo a Boulos, também contivesse o crescimento do fascismo desnudo.

★ Lula conseguiu um feito hercúleo: derrotar o incumbente.

Nada disso ocorreu. Ao contrário, ele conseguiu mais 400.000 votos que na eleição anterior. Obviamente não podemos afirmar que são os mesmos eleitores acrescidos de 400.000, que muita gente viu o monstro, entendeu o que estava em jogo, e não repetiu seu voto de 2018. Claro que também teve a enorme manipulação financeira, que jogou cerca de 60 bilhões de reais de dinheiro federal no meio da campanha, e que isso levou uma enormidade de votos para Bolsonaro às vésperas das urnas. Enfim, os votos de 22 não são sobrepostos aos de 18. Um grande contingente abandonou Bolsonaro e um outro grande contingente o abraçou, mas aquele que se manteve constante nesses quatro anos é o nosso espelho, nossa imagem invertida, nossa negação.

★ Lula conseguiu não só derrotar o incumbente e a manipulação orçamentária, mas também a maior máquina de fake news e de ódio que temos notícias.

Ontem chorei incrédulo — quatro anos depois — de felicidade. Foi um longo e dolorido caminho que traçamos nesses quatro anos. De perdas, de descrenças, de raiva e de impotência. Às vezes cabisbaixos, às vezes eretos, trilhamos tudo isso para podermos chorar esfusiante e alegremente ontem.

Mas tudo isso foi só e apenas o primeiro passo. O fascismo está nu, sem as vestes de 2018, e sua adesão é muito maior do que imaginávamos… sim, uma das verdades que as urnas nos mostraram que o abismo do fascismo brasileiro é terrivelmente profundo.

Há muito a ser feito, há tudo por fazer. Há de se resgatar valores basilares que julgávamos sedimentados mas que esvaneceram nesses quatro anos.

Esta noite o pesadelo acabou, nos resta construir o enorme campo do real.

Walter Hupsel para o Microphonia.

Quatro Anos Essa Noite was originally published in Microphonia on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Uma enorme Teoria (já não tão teoria assim) da Conspiração está se desenrolando perante os nossos olhos: Viveremos 100% imersos em uma vida digital, executando todas as tarefas que já realizamos aqui, só que não.

Se você está lendo isso, é óbvio que já ouviu o verbete Metaverso algumas dezenas de vezes. Embora, seja bastante provável que você não saiba muito bem do que se trata, mas até aí, tudo bem. Ninguém tem a precisa noção mesmo do que este neologismo significa. Ou, pelo menos, é praticamente impossível calcular o choque que um advento de proporções bilionárias como esse, causará em nossas vidas.

Com a permissão dos experts no assunto, vou fazer um breve resumo do que é o Metaverso, para os leigos, claro:

Trata-se de um ambiente de imersão digital, onde a vítima, digo… o usuário tem a possibilidade de executar todas as atividades que são realizáveis em nosso mundo analógico e mais um infinito número de façanhas que são apenas viáveis no mundo da imaginação. Neste exato momento, equipes enormes trabalham a peso de ouro (ou bitcoins), na construção do que eles esperam ser uma nova maneira de se transitar neste planeta. Os gráficos de realidade virtual dessa plataforma evoluem numa velocidade assustadora, para que as pessoas não notem a diferença entre as imagens reais e as do metamundo. Você poderá frequentar concertos musicais, assistir à aulas, fazer turismo em outros planetas, voar como o Super homem, fazer gol no maracanã lotado, nocautear campeões do UFC, não há limites para o que essa tecnologia pode realizar.

Caramba, então o MetaVerso é do c***alho!

Sim, numa análise superficial, podemos imaginar a sua aplicação maciça em setores como educação, lazer, cultura e entretenimento. A promessa e a premissa dessa ferramenta é de que provavelmente estejamos vivendo a maior revolução tecno-putaquepariu-lógica desde a criação da internet!

Porém…

Claro, não existe nenhuma revolução que não traga em si mesma, um custo embutido. E, nesse caso, não fazemos a mínima ideia de qual será o ônus que a humanidade terá de arcar. Isso traz a minha tela mental, de imediato, um filme que saiu no Brasil sob o título Os Substitutos (Surrogates), com Bruce Willys, uma sociedade distópica em que as pessoas vivem por intermédio de andróides com aparências perfeitas e biologicamente melhorados, conectados às suas próprias redes neurais, enquanto os seus usuários engordam e envelhecem isolados em seus casulos cibernéticos no conforto de suas prisões autoimpostas.

Não vou estragar o filme aqui dando espóiler, mas posso dizer que a pista do que pode acontecer, se essa ideia megalomaníaca pegar, está toda lá: Desinteresse pela vida, apatia, fim das interações sociais presenciais, exaltação da superficialidade… são apenas os efeitos mais óbvios desse ''avanço''. E se olharmos atentamente, vamos concluir que isso já está nos cooptando em escala global, apenas sem aquele apetrecho grudado na cara. E pasmem! Já existe a tecnologia (não posso realmente afirmar isso, mas alguém duvida?) para se implantar o tal visor diretamente na retina humana!!!

Vou deixar vocês aqui com essa batata quente e espero que essas linhas sejam apenas fruto de minha constante paranóia e que esse tal de MetaVerso seja unicamente um delírio de um lunático com dinheiro e pobreza de espírito demais.

Rogério Rios para o Microphonia.

MerdaVerso? was originally published in Microphonia on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Entre os vários falsos amigos entre as línguas portuguesa e espanhola, a palavra largo é uma das mais divertidas: de uma língua para a outra, ela designa a dimensão oposta. Uma das poucas experiências onde esse jogo linguístico se esvai e deixa de ser uma questão de tradução é seguramente o navegar em alto mar: entre tons de azul do mar e do céu, comprimento e largura deixam de existir na abertura ao espaço.

Em Brisa Nórdica (2021), a Marlargo aventura-se a deixar seu porto seguro para adentrar as águas onde sopra o novo vento dos sons de bandas de guitarras norte-americanas. Há uma clara abertura a experimentações nas estruturas das canções, certa dissonância e sutileza estão bem mais realçados que no álbum de estreia, Ressonância, de 2019, que trazia uma parede sonora mais compacta. Neste novo conjunto de canções há mais intervalo, mais variação que levam a uma riqueza exploratória: clareza e refinamento acompanham essa abertura de horizonte e permitem à banda e ao ouvinte quase navegar em outras águas. Baixo e guitarras convidam a bateria, com certa frequência, a um passeio quase jazzístico. Em Lívia, a quarta canção do disco, esteja talvez o momento em que esta experiência de fronteiras líquidas torne-se mais evidente.

Mas se engana quem achar que a banda se desorientou por vastos oceanos; o porto seguro, o sal original, está ali, sempre à vista, a aventura tem norte e a bússola continua certa. É larga a experiência, mas ela não confunde. A viagem é rica e fica a expectativa de escutar o som ao vivo. Que seja logo!

Márcio Campos para o Microphonia.

Ouça agora:

Novas Fronteiras em Brisa Nórdica, da Marlargo was originally published in Microphonia on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

O TRAÇO E O PASSO

Estranhamente Familiar — Divagações Sobre “Brisa Nórdica” da Marlargo

O rapaz da previsão do tempo anunciou: preparem-se para a temporada de Brisa Nórdica. O ouvinte, acostumado com os prenúncios rotineiros de chuva, trovoada, céu aberto, parcialmente nublado, pouco familiarizado com este tempo peculiar, precisa se preparar. Ouvir ouvindo, porque é o que se faz frente às novidades.

Um sussurro nos cangotes tropicais de música familiar e letras intrigantes, esta é a mistura que sopra. O inquietante entra pelos ouvidos como se a música fosse o mais bonito dos envelopes para as incertezas.

A primeira música é um convite à contemplação do que não se controla, um mundo que segue indômito e desconexo de sentido para alguns. “Nada Errado Aqui” sai das intempéries externas para as internas, ruminando relações. O monologo se verbaliza nas “Palavras ao Vento”, até que “Lívia” chega como moça música unguento. Foi um sonho? “Coma” divide-nos nesta resposta. Ninguém sabe… “Me Esqueça”, canta! Não importa, nem a mim. Volte ao começo.

Sim, o homem acertou na previsão! Há a entrega do prometido: a voz doce te convence que as angústias também são suas e os porquês, insuspeitamente não tão agradáveis, são espelhos de trovejos internos.

Dias infernais pedem sôfregos por alentos e tormentos que vêm em brisas nórdicas.

Carolina Sousa Freitas para o Microphonia

Ouça agora:

Estranhamente Familiar — divagações sobre Brisa Nórdica da Marlargo was originally published in Microphonia on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

ON THE ROCKS

Foi com surpresa que recebi o convite para escrever sobre o novo álbum da Marlargo. Banda de grandes amigos que sabem meus gostos e predições, a Marlago faz um tipo de música que pessoalmente não me atrai muito. É estranho, adoro tessituras e texturas musicais, sons não convencionais, dissonantes, e, em certa medida, é isso que essa grande banda faz.

Mas ali, tudo flui. A voz suave e plana de Sávio te convida justamente para essa fluidez, essa forma de contemplação, e admirar e deixar-se ir.

As camadas da guitarra de Júnior, Ataíde Júnior, que o nome já indica: nasceu velho. Algum de vocês conhece um Ataíde jovem? Um bebê Ataidinho? Pois. Júnior nasceu velho e como tal, contemplativo. Sua guitarra, seus tempos, são a melhor metáfora da idade.

O álbum é sobre isso: tempo, fluidez e contemplação. Não é música pra consumo, muito menos música de fundo, que você põe pra tocar enquanto lava a louça ou lê um livro. Não dá, e ainda bem, não se propõe a isso. O seu tempo não é de agora nem mesmo o agora, é fora da escala.

É, assim, fora do hoje sem ser o ontem. Impossível datar o som que sai dos meus headphones, impossível traçar uma linha. A banda não nos permite referenciar, encaixar.

Não me atrai muito porque prefiro outras estéticas, outros tempos.

Mas nada disso impede-me de dizer que é uma das bandas mais criativas e originais que se ouvirá. Ela te convida, suavemente, sem insistir, em esquecer o tempo e olhar pro nada, a esmo, prum horizonte que se recusa a se fechar em uma linha. São camadas, são horizontes.

A Marlargo é assim mesmo, é o plural.

Walter Hupsel para o Microphonia.

Ouça aqui:

Quem é Marlargo? was originally published in Microphonia on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

BANDA DESENHADA

Uma resenha do EP Brisa Nórdica

A Marlargo revela uma conjunção de afinidades sonoras e poéticas de singular identidade. Uma estética musical que foge do lugar comum.

Após o seu debut com o álbum “Ressonância” (2018), complementou suas investigações estilísticas com a produção de audiovisuais e o amadurecimento com a realização de shows.

Nesses tempos pandêmicos, o grupo entrou em estúdio e preparou um novo álbum. Com seis canções, o EP Brisa Nórdica é obra de uma banda que soa mais coesa e arrisca outras experimentações sonoras.

É perceptível que o DNA da Marlargo, envolvendo um mergulho profundo na poética das palavras e das texturas sonoras harmônicas, melódicas e rítmicas, ainda está presente no EP “Brisa Nórdica”. Todavia, a sua bússola já aponta novas direções. E o maior exemplo disso é a faixa título homônima, que abre o álbum.

“Brisa Nórdica”, a composição, já mostra a guinada minimalista. É um novo rumo trilhado com leveza e apuro, como o alívio que vem após a árdua tarefa de tripulantes que necessitam excluir as águas que pareciam insistir em pôr à pique a embarcação. A tensão desacelerada, sincopada, dessa jornada, atinge o seu clímax de frescor acentuado pela ambiência latina do seu solo: é como o piso lisboeta, em pedras portuguesas, revisitado por Burle Marx nos calçadões da sua Copacabana. Essa brisa é uma das músicas que traduzem novas coordenadas. Já nasceu clássica.

A linda melancolia de “Nada Errado Aqui” retoma o encontro das texturas harmônicas das águas existencialistas do pós-punk com as influências melódicas do Clube da Esquina, temas muito caros ao grupo. Caminho este também minimalista, sutil, delicado.

A terceira faixa, “Palavras ao Vento”, se articula com as ambiências etéreas, sincopadas e psicodélicas da Marlargo do seu álbum primogênito. São ressonâncias da “Ressonância”. Ainda assim, apesar da complexidade aparente daqueles elementos, a canção é lapidada como uma bela balada pop.

Já “Lívia”, é uma pérola cultivada por longo tempo. Aberta a preciosa concha justamente neste álbum, esta composição nos agracia com uma alta dose da paixão da banda pela aclamada MPB mineira, alimentada por sucessivas marés diaspóricas de jazz. Uma música sobre um ser humano… onde só o amor consegue, ao menos, esboçar uma leve e carinhosa tradução.

A quinta faixa, “Coma”, segue como uma espécie de trilha marcial em síncopes rítmicas levemente regadas a breves elementos do cool jazz. As pausas reforçam a aparência de várias vinhetas existencialistas que parecem ter sido coladas.

O EP encerra com “Me Esqueça”, uma balada rock que contém e fecha o ciclo visceral, existencialista e poético de todo o percurso realizado até então.

Enfim, a Marlargo está de volta. É a mesma nau e são os mesmos tripulantes, agora com o auxílio luxuoso de mais um marítimo. Além das velhas, novas técnicas de navegação, mas, sobretudo, são outros, além dos antigos, os mares singrados.

Aproveite que eles aportaram neste EP… e embarque!

Sejam bem vindos e ouçam! Ou melhor, viajem novamente com eles.

André Lissonger para o Microphonia.

Ouça aqui:

Navegando em Outros Mares was originally published in Microphonia on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

COZINHA DO CÃO

Nunca pus os pés em qualquer região diferente da nossa. Essa, costumeiramente chamada de tropical, de Brasil. Fincada abaixo de uma linha inventada para fatiar a terra e tentar entender, meio na marra, como funcionam os ventos e como se comportam as aves. Seus vôos, seus destinos.

Ainda que aqui mesmo, no Brasil, a gente consiga sentir na pele climas tão dispares — da umidade ao granizo; do calor infernal àquele vento leve que te acalma lá pelas duas, depois de cervejas e distrações — , em todo canto em que colocamos os pés, o sol sempre será um. Ele nascerá num horário determinado; ele morrerá mais ou menos no mesmo instante. Sem chances. Nada parece mudar.

Daí que, morrendo de inveja dos que cruzaram a tal linha imaginária, que corta a Terra em duas partes, nunca senti outros ventos. Assim como nunca consegui ver o sol desaparecer mais cedo. Pois o sol que conheço se mantém firme, no mesmo lugar; na mesma louca combinação de números que consideram Greenwich e o Equador como referências de algo que ainda hoje desconheço, apesar das aulas de Geografia.

Marlargo é uma banda criada em 2016, formada por Júnior Vaz, guitarra, Gilberto Filho, no baixo, e Sávio Celta, nos vocais. De nome curioso, vindo dos padrões de certos calçamentos (como o de Copacabana, por exemplo), em que pedras são juntadas no intuito de nos lembrar as ondas do mar — situação que nos remete, sim, à nobre ideia de travessias e descobertas, algo bem genuíno e português — esses caras parecem não se importar tanto assim com prisões e limites. Sejam eles sorrateiros conceitos de estilo, ou mesmo números e latitudes, pequenos pontos no mapa. Prisões disfarçadas. Fronteiras.

Claro, um ouvinte mais atento (e conhecedor da música em si, dos estilos etc) conseguirá fazer pontes, meridianos e paralelos do som desses marinheiros com outras bandas (ou naus) que se eternizaram por aí, justamente pelo mesmo desejo de não se prender entre linhas e mapas imaginários. Entretanto, considerando o pouco que sei sobre música, e o muito que sei sobre senti-la, acho que consigo falar sobre a banda. E sobre seu novo trabalho.

Comecemos pelas letras: para mim, verdadeiros poemas. Textos delicados (sem firulas, porém; coisa de quem mergulha fundo) acompanhados pelo som que, em nome da busca, seguiu um mesmo propósito.

Tal propósito parece desejar nos dizer coisas bem simples: escutem as palavras; viagem conosco; não busque o entendimento tacanho; se deixem levar.

Falando em brisa, iniciarei pela primeira, “Brisa Nórdica” — mote e “remote” para esse texto. Ao cantar, numa espécie de falsete firme a leve, coisas como “os sonhos precisam de espaço”, ou mesmo a afirmar que o “sol se esconde mais cedo”, de cara a gente percebe que vai adiante com a banda. Sacamos que eles não vieram para brincadeiras. E que a Marlargo busca, sim, uma identidade própria. Acima e além.

A segunda, “Nada Errado Aqui”, música de tema existencial (em meu entendimento), segue pungente sob a pegada dos músicos que, como já dito acima (mas nunca é demais lembrar), buscam o mesmo sonho e a mesma coisa: fazer música boa e bacana. Além de profunda. Aliado a isso, o que os integrantes da Marlargo desejam é simplesmente dar guarida para as letras que não escondem a pretensão de nos dizer mais coisas.

Seguindo a sequência, ou mesmo a linha (meio no estilo das ondas do calçadão de Copacabana), “Palavras ao Vento” nos pede: “perceba quem sou, ouça o que fiz, toque o meu temor, veja o que diz”. Dessa forma, a letra confirma minha ideia de que a banda deseja (e consegue) uma personalidade, sem dar muita trela para estilos, atualidades, mercado e similares — essa espécie de combo-de-sucesso que costuma derrubar muita gente boa, matando a arte antes que ela prevaleça. Já em “Lívia”, a próxima, notadamente uma canção de amor (ao menos é o que parece, a começar pela menção no título), temos uma letra que fala no necessário espelhamento bem comum nas relações amorosas — aquele lance de nos enxergarmos no outro, o “eu em ti”, fundamental para que a coisa dê certo, já que, para mim, essa coisa de opostos que se atraem devem funcionar muito bem para imãs de geladeira.

“Coma”, de letra mais “pesada”, digamos, tenciona a linha ao tratar da questão da desarmonia, do silêncio forçado, da quebra de paradigmas (assimetrias, distanciamentos, entre outros), usando a ideia literal do coma. Daquele que acorda mudado. Confuso e diferente, com o “irreal entre os dentes”. Fora do normal, do trivial, do cotidiano.

Aqui destaco a ideia já exposta acima de que a Marlargo pretende transpor limites e criar um caminho próprio. Sendo que essa procura não se perde em floreios e abstrações. Mas num som bem tocado leve e harmonioso, quase etéreo.

Fechando a lista, “Me Esqueça”, com sua introdução marcante, fala em reconstrução e inércia. Ao menos aquela do tipo que nos faz enxergar o todo, distantes da dança tonta, da agonia diária, voando, que é a única forma de se renascer de forma plena — isso tudo em meio a uma letra assumidamente poética, de tons mais clássicos, por assim dizer.

Nela, também identifiquei o “tema-mote” dessas minhas linhas tortas: o vento e o voo. Um jeito de enxergar as coisas de cima, com nossas asas. Do nosso jeito. Tema que nos lembra mais uma vez o Equador, os navegadores, o sol e todas as viagens que ainda faremos um dia.

Desse modo, aos de bom coração e aos que ainda conseguem escutar boa música, captando as mensagens e se deixando levar, indico a audição das novas músicas da Marlargo. Quem sabe ao entrar nessa onda a gente até consiga voar. Ou mesmo enxergar outros sois, sentir outros ventos; nos transformarmos em outros. Ou até mesmo em nós mesmos: sempre a viagem mais duradoura e difícil.

Gustavo Rios para o Microphonia.

Ouça aqui:

Sobre o Vento was originally published in Microphonia on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

A REVOLTA DOS DECIBÉIS

Acordei em coma. No esplendor da primavera possível no território do limbo existencial. Em cadências quebradas, claudicantes, o golem se move com os nomes de Deus dissolvendo-se na saliva enquanto a melodia voa leve e livre e dança entre as nuvens e os raios de sol filtrados como pelos vitrais de uma catedral, lá onde o amor mantém unidos os estilhaços do universo. Entre os pedaços, o jogo de espelhos em que as identidades se confundem nas fronteiras tênues entre o eu e o tu.

Brisa Nórdica é um périplo em seis canções. Seis lapsos entre a agonia e a felicidade no jogo de quimeras e alegorias, um tiro no vazio que traz de volta à vida a nota perdida, o compasso extinto, o instinto natural excluído pelo abuso comercial das palavras e sabores ao ponto do embotamento. O álbum é um um convite ao uso dos sentidos para além das amarras do gosto e o compromisso artesão da dedicação laboriosa a cada nota.

Quer sentir? Ouça.

Joniel Franco da Silva para o Microphonia.

Acordei em coma. was originally published in Microphonia on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

CREIA!

Uma linha reta pode não ser o caminho mais próximo. O longe é uma curva quase perfeita. Ainda que seja uma curva.

Não há terra plana. Nem planos perfeitos. A música tem seus truques e mistérios.

Diferente do velho, ou seria outro Marlargo, mas de uma beleza de iluminar tempestades, como faróis....

Por desconhecer melodias e harmonias me apego no que a canção pode me oferecer. E ela é generosa e se mostra inteira e gentil. Poética em palavras e atitudes. Guitarra & baixo & voz, descobrindo novas terras. Ainda que já existentes.

Calmarias e tempestades. E barcos dispostos a navegar. Em direção ao porto.

Inseguros são os caminhos escolhidos. Os acordes que nos acordam. Os beats que impulsionam nossos intrépidos e aventureiros corações. Ah, mar!

Errar pode nos fazer descobrir. Ousar pode nos mostrar outras opções.

O que tem de doce nesse mar?

Prefiro seguir ouvindo o canto sinuoso das sereias e dos monstros. Sempre distante das ilhas que nos aprisionam. Em busca da liberdade. Ainda que solitária e perigosa.

A música é o vento na vela que nos impulsiona. Suave ou furioso. Nos arrasta sem amarras. Ou receios. Mar adentro.

Assim são os acordes que nos acordam. E ao abrir os olhos, com ouvidos ávidos, podemos levantar a âncora e, finalmente, zarpar.

O pesadelo é aquilo que deixamos para trás. A realidade é o sonho que ainda vamos realizar neste largo mar.

Pode embarcar.

Música boa é uma viagem.

Reverendo T (aka Tony Lopes) para o Microphonia.

Ouça agora:

Brisa Nórdica - EP por Marlargo

Calmarias & Tempestades was originally published in Microphonia on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.