DOMINGO | 04/11

SEGUNDA | 05/11

SEGUNDA | 05/11

QUINTA | 08/11

SEXTA | 09/11

SÁBADO | 10/11

Encontros e debates: confira a programação gratuita was originally published in mostracantautores on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Festival vai de 03 a 10 de novembro em Belo Horizonte

compre seu ingresso: bit.ly/ingressosmostra

Mostra Cantautores 2018: programação completa was originally published in mostracantautores on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Mais importante festival brasileiro dedicado à canção, a Mostra Cantautores chega à sua 7ª edição em 2018 com recorde de inscrições e line-up que inclui artistas do Brasil, de Cabo Verde e de Angola. A Mostra acontece entre 03 e 10 de novembro em Belo Horizonte, no Cine Theatro Brasil Vallourec e conta com o patrocínio da Claro Música. Ao todo, serão 14 apresentações de artistas que se dedicam à arte de compor, cantar e tocar um instrumento: Affonsinho, Angela Ro Ro, Aline Frazão (de Angola), Cátia de França, Chico Saraiva, François Muleka, Jards Macalé, João Bosco, Joyce Moreno, Juliana Perdigão, Nath Rodrigues, Rafa Castro, Tcheka (de Cabo Verde) e Zélia Duncan.

A curadoria do festival é formada por Luiz Gabriel Lopes e Jennifer Souza — idealizadores da Mostra e curadores fixos — e Tiganá Santana e Susana Travassos, curadores convidados desta edição. Eles receberam mais de 250 inscrições de artistas do mundo todo, um recorde na história da Mostra.
A escolha por Tiganá Santana e Susana Travassos está diretamente ligada aos desafios que a Mostra se impôs para esta edição. Um deles era ampliar a seleção para nomes de outros países. "A Susana Travassos é uma cantora portuguesa que há muitos anos tem uma relação muito profunda com o
Brasil. Já estabeleceu várias pontes de produção e articulação musical. Ela possui uma escuta refinada e traz algo que é muito importante para nós: o conhecimento da música lusófona. Já o Tiganá Santana é um grande pensador, que possui uma capacidade de diálogo muito elegante, além de uma vasta bagagem das cosmovisões africanas", explica Luiz Gabriel Lopes.

Não é por acaso que o Cantautores é a principal referência no Brasil quando se fala de festival dedicado à canção. Em tempos de multitelas e excesso de informação, realizar 7 edições seguidas de um evento cuja única solicitação ao público é que esteja atento é, segundo Luiz Gabriel, um ato de
resistência. "Tentamos posicionar a escuta como um gesto político, especialmente neste momento de polarização política extrema que vivemos, de surdez social. O festival é um espaço onde a escuta é o
principal momento e o grande objetivo. E que acreditamos que pode ajudar a harmonizar alguns impulsos desarmônicos desta sociedade".

Além dos shows, a Mostra Cantautores se notabiliza pela programação de debates e encontros com compositores, que acontecem no período da manhã. As atividades são divididas em 2 eixos: um ligado ao circuito, em debates que versem sobre produção, técnicas e trocas de experiências entre pessoas
de destaque no mercado musical. No outro eixo, o foco é a questão artística, o “fazer a canção”, que incluem alguns debates chamados “Encontro com o compositor”, onde um artista daquela edição é entrevistado por um compositor. "Queremos colocar a comunidade em contato, trocando ideias dentro de um debate produtivo que aconteça na efervescência do ambiente da Mostra", diz Luiz Gabriel. Os ingressos já estão à venda pela internet e nas bilheterias do teatro.

Sobre a edição 2018 was originally published in mostracantautores on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Figura indispensável à cultura, o cancionista que entoa suas próprias obras sempre teve um lugar privilegiado na história das civilizações. Os artistas solitários da palavra cantada carregam em sua música uma infinidade de narrativas, atualizando as mitologias urbanas e os valores de uma sociedade.

Feito “antenas da raça”, artesãos do sensível, captam no ar as vibrações do afeto humano e as materializam em melodias e versos. Seja nos arrojados estilhaços estéticos propostos pela canção com traços acadêmicos, ou nos populares refrões que sintetizam sentimentos geracionais e são cantados por multidões, o cantautor é o mago que modela o som na palavra, a palavra no tempo, a alquimia dos ritmos e das alturas.

Transporta afetos indispensáveis à nossa atmosfera simbólica, e é por isso mesmo o rústico guardião de uma avançada tecnologia musical: o duo que tem consigo mesmo, cantando e tocando ao som de um único instrumento.

A voz do cantautor nunca está só: ela é o espelho de toda uma comunidade

A Mostra Cantautores é um encontro intimista de criadores
da canção contemporânea e tem por conceito-base a realização
de apresentações solo, em que cantores-compositores tocam suas canções em formato bruto, acompanhados apenas por seu instrumento.

sobre was originally published in mostracantautores on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

“Conversas com cantautores” é uma série de entrevistas com artistas que já se apresentaram na Mostra Cantautores, acerca dos mistérios e belezas que cercam a produção daquele que compõe, toca e canta. A estreia é com a cantora e compositora mineira Ceumar, uma das atrações da quinta edição, em 2015.

Cantar, tocar um instrumento e compor: o cantautor é essa figura que reúne em si os três elementos essenciais da música popular. Me parece uma condição de grande liberdade: ser capaz de, em algum momento, depender apenas de si para fazer a música estar no mundo. Como é pra você essa condição de cantautor?

Ceumar: Acho que você falou uma palavra fundamental: liberdade. No meu caso, tem a ver com liberdade, amadurecimento e encontro comigo mesma. Eu demorei um pouco para me descobrir como compositora. Havia uma insegurança de me expor na canção. “Como eu posso funcionar como autora das minhas canções? Como isso vai refletir nas pessoas? Será que elas vão gostar?”. Foi no meu segundo disco, “Sempre Viva” [2003], que eu gravei músicas minhas pela primeira vez [‘Avesso’, parceria com Alice Ruiz, e ‘Boca da Noite’, parceria com Chico César e Tata Fernandes]. Ali eu comecei a perceber que eu tinha também esse caminho de expressão. Hoje em dia, faço letras com muito mais liberdade. É bem comum sentar para compor. Mas foi um processo. Eu não comecei compondo, eu não comecei cantautora. Eu comecei intérprete, e só depois de um tempo — de um amadurecimento, talvez — eu tenha encontrado esse viés de liberdade total, que é onde eu estou mais inteira na minha música. Quando a gente toca as canções próprias, eu sinto que as pessoas se entregam e vem mais com a gente. Elas compactuam de outra maneira. E tudo reverbera de uma forma maior.

Você tem se apresentado em diferentes formatos, e um deles é este em que fica sozinha no palco. De que maneira essa experiência de se apresentar solitariamente te afeta como artista? Há coisas que só se vê quando sozinho?

Desde que eu descobri a potência de estar só com o meu violão e as minhas canções, eu descobri um lugar onde eu sou mais humana. Porque ali eu tô inteira e não posso me esconder. Quando eu descobri esse sabor, isso me pegou muito. Eu nunca entendi a música e a expressão artística como algo acabado, finalizado, perfeito — embora eu admire e aprenda muito com os artistas virtuoses, que tem essa busca pela perfeição. No meu caso, é muito mais revelar as imperfeições humanas e aceitar os erros. Eles acontecem, né? Você está sozinha e pode errar um acorde ou uma letra. E isso fica muito transparente. Aí, eu descobri nisso um prazer e uma delícia tão grandes em poder revelar — para além da música e da perfeição artística — que está ali um ser humano totalmente entregue para aquela situação e para aquele momento. As músicas que eu componho são simples. Eu tenho esse desejo de encontrar formas simples, para que elas cheguem fácil nas pessoas comuns, que não estudam ou vivem a música. Acho, portanto, que o cantautor humaniza o espetáculo. Porque cada show é um. Cada momento é único. É diferente do show que se ensaia com a banda, que tem um roteiro programado. Quando estou sozinha, eu faço shows sem roteiro! Imagina? Há uns anos atrás eu tinha essa insegurança… hoje em dia, não. Eu começo meu show e vou. Fluindo e vendo o fluxo do momento. Tem horas que me vêm canções que eu me pergunto: “nossa, porque eu estou cantando isso?”. Mas eu canto. Se ela chegou ali, é porque está me pedindo para ser expressada.

Em 2017, você se apresentou na Mostra Cantautores. Há alguma memória especial daquele show e de sua passagem por Belo Horizonte? É importante que exista um festival dedicado à figura do cantautor?

Puxa…pra mim, especialmente naquele momento, foi muito importante. Eu estava voltando para o Brasil depois de 5 anos morando na Holanda. E justamente a minha grande inquietação ao morar fora foi a questão da palavra, da língua. Então, teve uma dimensão muito grande, primeiro, ter sido convidada como cantautora, porque a minha ‘obra’ de compositora é pequena. Não faço música aos quatro ventos. Eu demoro, tenho um ritmo muito próprio. Então, ter sido convidada já foi incrível. E poder cantar na minha língua e contar aquelas histórias — em letras minhas ou de parceiros -, para um público super aberto, curioso e envolvido, foi demais, foi lindo, foi muito especial. E, estando em Belo Horizonte, eu conheci uma cena incrível de músicos mineiros, vi shows maravilhosos. Lembro da minha surpresa quando assisti ao espetáculo do Juan Quintero. Nós tocamos na mesma noite. Eu não o conhecia e fiquei em êxtase com a potência dele. E ele é argentino, está tão próximo de nós… Por isso eu acho fundamental que existam esses espaços e esses encontros. É tão importante que haja troca! É tão importante que a gente veja os outros e se veja também no contexto de autores e de canções. Por mim, eu estaria na mostra todo ano! (risos). Desejo vida longa.

De todos os cantautorxs que possam ter influenciado sua trajetória, qual te causou efeito mais fulminante com seu modo de cantar, tocar e compor?

Eu me lembro do impacto de quando eu vi o Itamar Assumpção pela primeira vez. Eu estava chegando em São Paulo, vinda de Minas, meio tímida, e fui ver um show dele sozinho em voz e violão. E ali virou uma chave pra mim. Eu vi um homem completamente livre na sua loucura — a loucura mais sã que eu pude ver ao vivo. E o violão dele me soou muito simples, com umas levadas de baixo. Eu me reconheci naquilo. Pensei: “eu não preciso fazer acordes mirabolantes. Eu posso simplificar meu jeito de tocar para que a palavra seja a mais crua possível”. Ele se tornou uma grande escola, e é até hoje. Quando eu preciso beber na fonte da canção pura, escuto Itamar Assumpção.

E, da música contemporânea, há quem chame sua atenção nesses quesitos?

Eu poderia citar vários nomes. O Luiz Gabriel Lopes, que tem toda aquela beleza mineira misturada com o mundo inteiro. Ou o Flávio Tris, que se tornou meu amigo e parceiro, e que foi um grande encontro que eu tive em São Paulo. Mas eu queria também lembrar de alguns nomes que talvez não sejam tão conhecidos no Sudeste, como o de um menino que conheci em Recife, num sarau, que se chama PC Silva. Ele é de Serra Talhada, interior de Pernambuco. Fiquei impressionada com a dinâmica de violão e com as letras dele. E, puxando a sardinha pro meu lado, eu acabei de fazer a direção artística do disco da Manu Saggioro, uma cantautora incrível de Bauru. E também tem a Camila Costa, carioca, que conheci quando morava na Europa — eu em Amsterdã, ela em Paris. Ela tem músicas incríveis. Eu teria muita gente pra citar aqui, mas acredito que esses três nomes precisam ser mais escutados.

produção, entrevista e edição: Eduardo Lemos/Navegar Comunicação

Conversas com cantautores: Ceumar was originally published in mostracantautores on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.