Depois de muitas semanas pedindo prá ser levada para a assistência técnica, paramos de enrolar e a TV foi para o necessário checkup e… rapaz, a sala ficou muito mais simpática sem ela.

E é claro que não foi (só) pela falta da TV — a quase totalidade do crédito deste über aproveitamento do feriado cabe a minha mulher e seu infindável estoque de sugestões — mas, além da sala mais simpática, a cidade ficou muito mais simpática prá mim nesse feriado.

Informações de fonte segura dizem que o abandono da TV na assistência chegou a ser discutido aqui em casa, inclusive.

Como boa cria dos tempos de MTV, é claro que eu lembrei da campanha deles.

Desliguei a TV e fui pegar o metrô, procurar uma portinha minúscula na calçada e comer deliciosas bizarrices japonesas no balcão.

Desliguei a TV e cortei, lavei, separei e congelei temperos para meio ano aqui em casa.

Desliguei a TV e fui tomar café da manhã lá do lado da Bovespa, me entupindo de doces portugueses, antes de sair andando feito turista pelo centrão velho.

Desliguei a TV, resisti bravamente a tentação de comprar um monte de discos e ainda acabei passando horas com os amigos bebendo e sendo expulso nos boteco de calçada.

Desliguei a TV e aprendi a fazer massa de pizza e usar temperos nunca antes aparecidos nessa cozinha.

Desliguei a TV e fui ouvir uns discos e passei uma manhã ajoelhado cuidando da horta.

Desliguei a TV e fiquei tomando cerveja e conversando com ela, até tarde da noite, me joguei no chão com três gatos e acordei de ressaca.

E li um livro.

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Agradecimentos especiais ao Black Flag pelo título

No TV party tonight * was originally published in gotardi on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Ouva.

Lado_C Episódio 121 - De Volta. De Novo. E Sempre.

(Em verdade em verdade vos digo: Eu estava sim querendo voltar logo, mas faltava esse chute no traseiro pelo jeito. Do limão, uma limonada, sacumé.)

Lado_C #121, A (Re)Volta was originally published in gotardi on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Então quer dizer que uma forma de economizar dinheiro é colocar a cultura como prioridade número 963 na lista, é isso?

(Okey, não vamos mentir que essa pobre moça, a cultura, tenha tido lá prioridade muito maior que essa nos últimos 516 anos, né. Mas vocês são espertos, entendem o princípio por trás disso…)

E aí?

E aí que, do meu jeito, eu não vou abrir mão não.

Não só a minha pobre cultura pessoal é provavelmente a coisa que eu mais me orgulho como eu tenho a sorte de trabalhar com isso. E ser casado com alguém que também tem na cultura sua fonte de renda.

Então é isso. Eu não vou abrir mão.

E, sei lá, não sou ninguém prá dar pitaco na vida alheia, mas acho que você também não devia abrir mão não.

É guerrilha de formiga? Que seja.

Continue indo em exposições. Faça um vídeo. Compre um livro. Monte uma banda. Escreva um conto. Grafite um muro. Recite um poema. Escreva um roteiro. Vá ao cinema. Baixe um disco. Pinte um quadro. Faça uma foto. Bata palmas loucamente no fim de um show. Ouça música no volume máximo. (Como eu estou fazendo agora)

Incentive toda iniciativa cultural que você conseguir. Divulgue. Compartilhe.

Eu não tenho a menor habilidade artística, não toco instrumento algum, nunca escrevi um livro e sei usar marginalmente lápis de cor.

Mas o que eu posso fazer, eu vou fazer.

Semana que vem tem Lado_C de volta. Por uma questão de princípios.

Sobre a cultura was originally published in gotardi on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Já fazia um tempo que ele tava lá na estante esperando e… bom, acabou que foi “O Sinal e o Ruído Por que Tantas Previsões Falham e Outras não” que entrou na cabeceira.

E, quem diria, em um livro que teoricamente seria uma longa análise de estatística e afins (era o que eu imaginava, de repente eu só não entendi a orelha do livro mesmo) eu achei um bocado de parágrafos que caem como uma luva para nossos dias.

Um exemplo?

A quantidade informações aumentava com uma rapidez muito maior do que nossa capacidade de saber o que fazer com ela ou nossa habilidade de diferenciar informações úteis ou equivocadas. Paradoxalmente, ter um volume tão maior de conhecimento compartilhado estava ampliando o isolamento em termos nacionais e religiosos. O atalho instintivo que tomamos diante do “excesso de informação” é sua seleção; escolhemos aquelas que nos interessam e ignoramos as restantes, tornando aliados aqueles que fizeram as mesmas escolhas e inimigos os demais. (p. 11)

Eu sei, parece que ele está falando da internet. E esse grifo pode até lembrar o que acontece atualmente, em que todo mundo só prega para os convertidos, todo mundo quer opinião igual e não faz mais a menor ideia de como conviver com quem pensa diferente — seja na zona política brasileira, na eleição norte-americana ou em atentados religiosos pelo velho continente.

Mas olha só, quem diria… Essa frase tão atual descreve a invenção do tipo móvel, lá pela metade do século quinze.

Trocando em miúdos, 2016–1440 = 576.

Em 576 anos a gente não melhorou em nada, não aprendeu nada; Mas que belo exemplo de darwinismo dando errado esse nosso comportamento não-evolutivo, não?

E o Nate Silver continua, desta vez se valendo de uma citação shakesperiana:

“Os homens podem, porém, interpretar coisas ao seu modo/ Livre da finalidade da coisa propriamente dita” (p 12)

E como eu bem duvido que Shakespeare tivesse dons de Nostradamus e estivesse prevendo o futuro, essa passagem não é não sobre os dias atuais. Mas podia ser, não? Porque, se tem uma coisa que a gente descobriu e aperfeiçoou ao extremo nessas últimas décadas — e com especial habilidade nos últimos anos — foi esse negócio de distorcer verdades, de ler e compreender o que a gente quer nas palavras alheias.

Nota dez na categoria malabarismo semântico para o ser humano do século XXI.

E ainda no mesmo livro — aliás, ainda nas primeiras páginas, isso tudo está na introdução da obra — Silver continua:

Alvin Toffer, no livro Choque do Futuro, de 1970, previu algumas consequências do que chamou de “sobrecarga da informação”. Em sua opinião, nosso mecanismo de defesa seria simplificar o mundo de maneiras que confirmassem nossas tendenciosidades, mesmo que o mundo em si estivesse se tornando mais diverso e mais complexo.(p. 20)

Okey, neste caso sim o tal Alvin Toffer estava investido do papel de Nostradamus e conseguiu prever o futuro com uma exatidão de dar inveja a qualquer cigano. (Não que seja difícil isso, mas você entendeu minha intenção nessa comparação preguiçosa, não?)

É isso. Nós não temos a menor vontade de pensar muito porque, basicamente, isso dá um puta dum trabalho. E já que não dá mesmo para tentar encarar esse monte de tons de cinza, essas áreas obscuras da vida, as diferentes visões de mundo, vamos todos simplificar no menor número possível de palavras e repetir como um mantra.

Aí fica fácil, seja o mantra Não Vai Ter Golpe ou Fora Dilma, Make America Great Again ou A Future To Believe In, é só repetir e se cercar de quem concorda que — que alívio! — não precisa pensar mais.

Mas vamos dar um mínimo de alívio para nós mesmos: ainda que saibamos que o que mais tem é motivo para pensar cada vez mais, os subsídios intelectuais — se me permitem florear um pouco a frase -não são exatamente material de primeira, não?

A informação deixou de ser um bem escasso, hoje temos uma quantidade tão grande de informação que não sabemos como usá-la. Todavia, a quantidade de informações úteis é relativamente reduzida. Nós as percebemos de forma seletiva, sem dar atenção às distorções resultantes. (p. 24)

E se o material disponível em geral já não é grande coisa, nós não sabemos exatamente como usar ele e ainda acrescentamos essa seletividade tradicional da nossa mente para ajustar o que vemos dentro do nosso batido confirmation bias, de que adianta mesmo gastar tempo pensando, se preocupando, cogitando?

Deixa quieto. Chega de pensar. Idiocracy é o futuro, a gente só não tinha percebido. (Tá, o Mike Judge percebeu, parabéns para ele.)

Ah, e claro, o livro é recomendado — senão não tinha escrito sobre ele — inclusive porque o autor é bom de citações e conseguiu usar até O guia do mochileiro das galáxias:

A maior diferença entre uma coisa que pode pifar e uma coisa que não pode pifar de jeito nenhum é que, quando uma coisa que não pode pifar de jeito nenhum pifa, normalmente é impossível consertá-la. (Douglas Adams)

Publicado originalmente em @entretido

É tudo ruído was originally published in gotardi on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

“Podemos considerar o presente estado do universo como resultado de seu passado e a causa do seu futuro.”

Substitua universo por Brasil e veja como qualquer esperança remota que você ainda possa nutrir vai por água abaixo.

Somos essa mal-feita conta de somar que resulta dos erros do passado causando o mais inacreditável erro exponencial nas futuras somas que levem o atual estado das coisas em consideração.

(E se você não acredita no potencial de um erro minúsculo carregado ao longo do tempo pergunta pro pessoal que roda o Bluefire sete dias por semana como o Katrina pode acontecer.)

Estamos infindavelmente destinados a repetir as mesmas coisas, que vão moldar o mesmo futuro e, quando olharmos para trás, ainda vamos nos perguntar — absolutamente incrédulos — “nossa, mas como foi que chegamos a essa situação?”

Talvez com muito menos pretensão acadêmica a nossa situação seja mais Dead or Alive do que algum físico francês.

“You spin me right round, baby /
Right round like a record, baby /
Right round round round”

Giramos e não saímos do lugar.

Terra de Vera Cruz, 2016 d.C. was originally published in gotardi on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

É bem bobo, é quase 100% inútil, é infantil, mas um dos meus grandes orgulhos é a a habilidade para saber identificar um Chuck Jones, um Fred Quimby ou um Friz Freleng de cara, na abertura. (Tenho um pouco mais de dificuldade com o trabalho do Tex Avery, mas não vou entrar em longas explicações…)

Eu falei que era bobo.

E deixando a bobagem de lado, as obras de Chuck Jones são uma das coisas mais espetaculares que eu já assisti — e continuo assistindo — na vida.

(Tudo isso acima só porque esse vídeo apareceu rodando a rede hoje e eu fiquei ainda mais embasbacado com o cara.)

Charles M. Jones was originally published in gotardi on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Okey, o Sting começou a se questionar um pouco antes mas é basicamente o que se passou na minha cabeça lá pelos 12.

Fora do tom, Sting was originally published in gotardi on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Com dois discos lançados pela Raw Edge (selo que pertencia aos pais de Borland), a banda não conseguiu atrair boas críticas ou chamar a atenção; nessa época, disputar público e espaço nas revistas fazendo punk rock significava enfrentar The Clash, 999, The Adicts e, claro, os Sex Pistols — e tudo isso apenas na Inglaterra.

Sem conseguir estourar com o Outsiders, a banda se desfez — ainda que a NME considerasse que eles tivessem futuro — e Borland e o baixista Graham Bailey se juntaram a Mike Dudley e Benita Marshall no que seria o The Sound.

Em sua nova banda, Borland se afasta do som punk e traz elementos que não estavam presentes no movimento, como ambientação sonora, variações complexas, elementos eletrônicos, tensão, quebras no ritmo e no andamento das faixas; essa combinação, que trazia ainda influências do krautrock e do rock alternativo, ficou conhecida — adequadamente — como post punk.

E não era apenas o The Sound que estava interessado nessa nova sonoridade: nesta época, outras bandas inglesas como Magazine, Gang of Four, Killing Joke, The Cure, Bauhaus e o maior nome do movimento — o Joy Division — também estavam dando seus primeiros passos no post punk.

E é neste ponto que se percebe uma diferença da banda de Borland & companhia: Enquanto um ouvinte de gosto mediano do rock conhece uma parte ou todas essas outras bandas, a história não se repete com o The Sound, que viveu como banda queridinha de jornalistas e cultuada por alguns, mas que nunca estourou.

Em quase uma década de atividade, a banda lançou cinco discos de estúdio, dez singles e mais alguns EPs e discos ao vivo e, após a passagem por algumas gravadoras, se separou entre 1987 e 88 devido a problemas com a saúde de Borland, que sofria de Transtorno de Personalidade Esquizóide.

A curta duração da banda talvez tenha influenciado em sua entrada no altar cult do rock mas, ao mesmo tempo, impediu que muito mais pessoas tivessem contato com suas obras, que misturavam a voz característica de Borland — que não combinava tanto com as vozes mais graves do post punk — com utilizações e interpretações particulares dos elementos clássicos do movimento, em especial o baixo bastante marcado e o teclado menos escondido nas camadas de som.

Adrian Borland ainda teve uma carreira pós-The Sound produtiva, lançando cinco discos solo e mais dois discos com o projeto White Rose Transmission ao lado de Carlo van Putten, em que contaram com participações de Mark Burgess, do Chameleons, e de Amanda Palmer, do Dresden Dolls entre outros; mas, aos 41 anos, vítima da piora do seu estado de saúde por conta da TPE e por conta do abuso no consumo de álcool, acabou cometendo suicídio, algo que já havia tentado anteriormente.

Para celebrar o legado de Borland — e também apresentar seu trabalho a quem ainda não conhece — estava acontecendo um crowdfunding pela rede; ao que parece não arrecadou o necessário mas eu espero — do fundo do meu coração post punk — que esse filme saia.

E não posso perder a chance e pedir: Ouça The Sound.

O som do The Sound was originally published in gotardi on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Shaenon Garrity é uma artista gráfica lá de algum ponto dos Estados Unidos, premiada autora de alguns webcomics conhecidos como o Narbonic e que, em suas obras, deixa transparente certa inclinação ao mangá.

E é basicamente isso que nos é necessário saber sobre a pessoa por trás do que, de fato, importa por aqui que é a série Monster of the Week.

(A quem interessar possa: Monstro da semana — ou vilão da semana — é um termo comum em séries de TV para se referir a episódios em que o arco principal da história é deixado de lado, total ou parcialmente, e uma história que se resolve dentro do próprio episódio é apresentada, geralmente sem recorrer a mitologia estabelecida na série. Quer saber mais? Me pergunte como! Ou clique aqui mesmo.)

Neste projeto, Shaenon se colocou a recriar, semanalmente e em ordem cronológica, um episódio da série cult Arquivo X em forma de quadrinhos; isso, por si só, já seria um trabalho de fôlego, já que as nove temporadas da série produziram 202 episódios.

Mas é claro que ninguém sem algum interesse mais profundo na série iria se propor a fazer isso com seu tempo livre e, já nos primeiros episódios, é possível perceber que a pessoa é, de fato, fã de Mulder, Scully e afins.

(Sim, eu também sou, claro.)

Ao contrário de The X Files — série que a IDW publica — o trabalho dela não é uma continuação da saga, não é um spin-off em quadrinhos e não é um complemento aos episódios.

Em muito poucas palavras — caso isso não esteja escancarado nos recortes selecionados para esse post — a interpretação de Shaenon pode ser considerada uma charge (ou uma paródia) feita por quem entende profundamente aspectos fundamentais da série.

E, mais fundamental do que entender o Canceroso, as conspirações governamentais, invasões alienígenas e semelhantes — itens básicos da série — Shaenon parece entender ainda melhor os pontos mais absurdos das histórias, as escorregadas dos roteiristas, os exageros e tudo aquilo que fica subentendido em cada episódio ou cena.

E é esse detalhismo obcecado — que gera discussões há anos em fóruns obscuros e é retratada em fanfics diversas por pessoas com uma compulsãoo nem sempre saudável -, que sempre deu uma aura distinta a série (e a seus seguidores, para o bem e para o mal).

E é também o que torna esses quadrinhos tão incríveis.

Por mais que me proponha a analisar os quadrinhos por olhos de quemnunca viu a série ou assistiu esporádicos episódios doze anos atrás, não consigo saber se esse é o tipo de conteúdo que agrada apenas aos excers — sim, nós temos nosso substantivo coletivo-compulsivo próprio — ou se você pode se entreter com isso sem muito conhecimento da série.

De qualquer forma, dê uma chance a Shaenon; a culpa, caso sua cara seja de puro tédio após alguns cliques, eu assumo.

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Todas as artes deste texto: (C) Monster of the Week / Shaenon K. Garrity
Originalmente publicado na página do @entretido no Obvious

Monstro da Semana was originally published in gotardi on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Uau.

Mas, tomando emprestado o ponto de partida de Reprodução, isso não me impediria de dar todo o tipo de opinião sobre a obra e falar com uma profundidade inacreditável sobre a vida do autor, suas influências, seu método de trabalho e afins, simplesmente me baseando em uma seleção de recortes de tudo aquilo que está escrito por aí.

Em tempos de revoltas diárias, memes de uma hora, abaixo-assinados, cartas abertas e artigos de opinião a rodo, não é difícil encontrar uma dezena de opiniões sobre tudo pela rede, inclusive sobre a tal obra e como ela retrata esse pensamento coletivo e sua transformação em replicador, intensificador e deturpador dessa enxurrada opinativa; e, encontrando o que os outros já pensaram — e copiaram, aposto — qualquer um faria, sem problemas, outro artigo.

Com um pouco de boa vontade (e minimamente mal intencionado) talvez mesmo sem ter lido uma página, conseguiríamos uma resenha bem aceitável; e, partindo do princípio que se esparrama pelas páginas do livro, não precisaria ter lido nada mais longo que a orelha ou a contracapa prá me julgar expert no assunto.

Mas não é esse o caso, eu até li o livro — inteiro, olha só, incluindo orelhas e contra capa — e, como estreia minha na obra do autor em questão, valeu os dias investidos.

A história — talvez você já saiba — mistura um estudante de chinês decepcionado com a vida, uma fila de aeroporto, a Polícia Federal, uma professora, delegados que existem — ou podem não existir — e um hipotético caso de tráfico de drogas, tudo isso em apenas três capítulos.

Mas são três longos capítulos, que se constituem basicamente de um parágrafo cada um, cabe dizer; ainda que exista uma introdução, ou uma e outra fala, são dezenas de páginas — 50, 70 em cada capítulo — em que acontece um único parágrafo, em verborrágica cortesia do tal estudante e da delegada — aquela que pode ou não existir.

E a obra, que pode não ser o melhor livro que você vai ler na vida, é sim digna de toda a atenção, até pelo mérito que é conquistar a atenção do leitor em parágrafos tão absurdamente longos e ainda conseguir vencer o sono e o tédio pela extensão das frases e entregar momentos excelentes — embora não frequentes — como:

“No aeroporto de Estocolmo, eles não dizem nada, nunca. Ao contrário daqui. […] Não há lugar nessa merda deste país onde não toquem música, onde não passem a vida anunciando o portão e o embarque imediato e a última chamada”

(O que não deixa de corresponder ao que se lê pela rede: em meio a tanto ódio de lado a lado de colunistas e “comentadores de comentários”, sempre surgem boas frases.)

A história, depois de finalizada a leitura, acaba sendo menos importante; pesa mesmo é o contato com a experiência da escrita incessante, esse tubo de ensaio literário em que o autor vai misturando dezenas de lugares-comuns, preconceitos e afirmações vazias prá retratar tão bem o usuário médio de fóruns, blogs e afins — ainda que, prá isso, se apele em excesso repetitivo para as mesmas cores mais fortes para destacarem os traços mais gritantes e suas generalizações mais rasas.

Baita ponto de partida, bela realização, que cativa e segura a atenção mas não pude evitar de pensar, em 50% do tempo da leitura, que a história caberia muito mais em um conto do que num livro.

(A vida do cara você descobre aí no Google e não me importa — mas parece que importou prá um bom tanto de resenhistas; ossos do ofício esse negócio de contextualizar tudo, talvez. Não importa.)

Reprodução was originally published in gotardi on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.