Se tem uma coisa que alguém que não gosta de ler não faria para melhorar esta questão é ler um texto sobre isso, certo? Então, vou direcionar àqueles que de fato tem coragem de assumir sua ignorância completa e assumir uma postura de aprender.

A leitura é uma atividade que muitas pessoas consideram prazerosa e enriquecedora, mas nem todos compartilham dessa opinião. Entendo? Não. Respeito? Talvez. Acho loucura? Sim.

Sei que há quem encontre dificuldades na leitura em si e não consiga manter a concentração ou simplesmente não se interesse pelos temas abordados nos livros, mas há também que não conhece o benefício real da leitura para sua vida.

Ler é mais que decodificar signos e fazer frases

Diante desse cenário, existem diversas razões que podem levar alguém a não gostar de ler: dificuldades de aprendizagem, desinteresse, falta de prioridade de tempo, distrações como fuga, ansiedade e estresse e experiências passadas negativas.

A literatura é uma das mais antigas formas de expressão humana, datando de séculos atrás, quando os primeiros registros escritos foram criados. Desde então, a literatura tem sido uma ferramenta poderosa para transmitir ideias, contar histórias, despertar emoções e refletir sobre a condição humana.

A imaginação é uma ferramenta valiosa para compreender a realidade e não deve ser vista como uma atividade fútil e ociosa. A literatura é uma fonte preciosa de conhecimento e amadurecimento permite o acesso às grandes ideias concebidas por grandes mentes.

Claro que a forma como a literatura é ensinada nas universidades pode impossibilitar a experiência imaginativa, e se a literatura for encarada apenas como uma estrutura textual, ela perderá sua capacidade de refletir a vida.

De Shakespeare a Machado de Assis, de Virginia Woolf a Gabriel García Márquez, a literatura nos proporciona uma janela para diferentes culturas, épocas e perspectivas, mas a importância da literatura vai além do entretenimento e do conhecimento.

Ela nos conecta com o mundo ao nosso redor, nos ajuda a compreender nossas próprias experiências e a simpatizar com os outros. Em um mundo cada vez mais digital e acelerado, a literatura nos lembra da importância da reflexão, da imaginação e da sensibilidade.

Quero te convidar a entender mais profundamente por que a literatura é tão importante e como ela pode transformar nossas vidas em ideias rápidas.

A função mimética da literatura

A capacidade da literatura de imitar a realidade e reproduzir as experiências humanas é fundamental. Ao representar a realidade, a literatura pode nos ajudar a compreender as complexidades da vida humana e a ampliar nossa compreensão do mundo.

Ela pode nos permitir experimentar diferentes pontos de vista, culturas e épocas, e nos oferecer uma visão mais profunda sobre os problemas e desafios que enfrentamos como seres humanos.

A literatura nos ensina a reconhecer a beleza e a complexidade das palavras, a apreciar as nuances do significado e a compreender as emoções que estão subjacentes a um texto.

Consumir literatura de ponta pode ajudar as pessoas a entender melhor a realidade e a transmitir emoções e ideias de maneira mais eficaz. A sensibilidade literária é uma habilidade valiosa que pode ser aplicada em muitas áreas da vida, desde a compreensão de textos complexos até a criação de comunicações eficazes e persuasivas.

A representação precisa de eventos e experiências da realidade pode ajudar as pessoas a se identificarem e se relacionarem com as situações e sentimentos que estão sendo descritos. Isso pode fornecer uma sensação de empatia e conexão com o mundo ao seu redor.

Os discursos das narrativas se sobressaem dela

O discurso literário pode ajudar as pessoas a desenvolver uma compreensão mais profunda da estrutura da história e dos personagens envolvidos.

Isso porque a literatura é uma forma de arte que usa a linguagem escrita para expressar ideias, emoções e experiências humanas. Ao ler um livro, os leitores são expostos a uma série de elementos literários, como o enredo, a caracterização, o cenário e o estilo de escrita. Esses elementos trabalham em conjunto para construir a narrativa e dar vida aos personagens.

Ao analisar a trama, os eventos e o cenário, as pessoas podem aprender lições importantes sobre a vida e desenvolver habilidades de pensamento crítico. A narrativa pode inspirar as pessoas a tomar ações e fazer mudanças em suas próprias vidas.

Essa função da literatura é importante porque ajuda a criar uma sensação de realismo e imersão para o leitor ou espectador. Ele nos permite entrar no mundo ficcional criado pelo autor e experimentar a história de uma maneira mais profunda no mundo concreto.

Pode ser usado para transmitir informações importantes sobre a história. Em outras palavras, o discurso está no mundo ficcional criado pelo autor, mas não se limita a ele.

A importância do repertório lúdico

Através da leitura de obras literárias, os leitores são expostos a uma ampla variedade de estilos e formas. Isso permite que eles se tornem mais familiarizados com as nuances da linguagem e aprimorem sua compreensão da comunicação escrita.

Ao ler uma obra literária, os leitores são expostos a diferentes estilos de escrita, como prosa, poesia, diálogos, descrições, entre outros, o que pode ajudar a ampliar o repertório linguístico.

A leitura de literatura pode ajudar a desenvolver habilidades de interpretação, como a capacidade de identificar temas, símbolos, metáforas e outras técnicas literárias que os autores usam para transmitir significados mais profundos.

A cultura literária pode ajudar os leitores a desenvolver sua criatividade e imaginação. Ao explorar diferentes cenários e personagens, os leitores são incentivados a pensar fora da caixa e a expandir seus horizontes mentais.

A leitura de linguagem lúdica pode proporcionar muitos benefícios para os leitores, desde o aprimoramento da compreensão textual e habilidades de comunicação até a expansão da imaginação e criatividade.

Ferramentas para prática interpretativa da vida

A nossa linguagem precisa aderir à sutileza presente na linguagem poética, que auxilia na compreensão de mensagens e temas que transpõem os limites das abordagem interpretativa e se concentra na compreensão do significado dos textos, discursos e expressões culturais.

A habilidade de interpretar símbolos e intenções pode promover uma reflexão mais profunda sobre a vida e estimular a criatividade.

Traz ferramentas para interpretação do contexto histórico, social e cultural e pode expandir a compreensão das pessoas sobre o mundo e a apreciação da diversidade cultural.

As palavras podem evocar imagens vívidas e transmitir sentimentos, tornando a mensagem mais memorável e significativa, mas é importante encontrar um equilíbrio entre a expressividade poética e a clareza na comunicação.

Com o acervo de referenciais, é possível filtrar, compilar e destrinchar as diversas camadas de significado que podem estar presentes numa realidade. E com isso, superar uma compreensão superficial e reducionista do texto ou discurso, possibilitando uma compreensão mais abrangente e rica.

As funções complementares da literatura

A literatura é uma parte essencial do conhecimento e da sensibilidade cultural. Não importa o quanto alguém estude filosofia, ciências sociais, direito ou qualquer outro campo, se não houver um entendimento agudo da linguagem literária, a compreensão será limitada.

É uma forma de conhecimento que pode oferecer percepções valiosas sobre a condição humana, bem como sobre a sociedade e a cultura em que vivemos. A habilidade de ler e escrever bem não se resume apenas à gramática correta, mas também à capacidade de expressar emoções e sentimentos com precisão e sutileza.

A literatura pode ser uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento de habilidades cognitivas, como a criatividade, a imaginação, a empatia e a reflexão crítica. Estudos mostram que a leitura frequente de ficção pode melhorar a capacidade de compreensão e empatia com as emoções dos outros, além de aumentar a flexibilidade mental e a capacidade de resolver problemas.

Pessoas que não leem e escrevem tendem a ter uma percepção limitada, a reter informações de maneira deficiente e a se enganar sobre suas próprias intenções. Sem contar que a habilidade de ter um repertório literário é fundamental para a compreensão das nuances e sutilezas da vida emocional.

A principal razão para ler

Ter cultura pessoal não significa apenas ler muitos livros ou ter o poder de discutir arte, filosofia ou história. É ter ferramentas que permitam que você observe a situação real — seja pessoal, comunitária, nacional ou global — a partir de várias perspectivas que validem sua visão diante da consciência de outras épocas e civilizações.

Cultura literária não se trata apenas de ler muitas obras literárias. É sobre absorver delas e incorporar em nossa própria alma as diversas perspectivas que nos ajudam a perceber e entender a alma dos outros, através da imaginação de muitas vidas possíveis.

Aqueles que não estão dispostos a fazer esse esforço para entender as coisas, não pode compreender e construir o mundo. Qualquer iniciativa desse indivíduo é apenas uma pose.

O estudo como a física ou a matemática, não fornece as mesmas ferramentas linguísticas ou compreensão dos aspectos universais da vida humana que a literatura oferece. Mesmo que sejam igualmente importantes oferecendo entender como o mundo funciona, desde a mecânica do movimento dos corpos até as leis da termodinâmica e da eletricidade.

O estudo da literatura é considerado culto porque reflete as descobertas científicas, utiliza a linguagem comum da sociedade e aborda temas de interesse geral, como a vida humana e os dramas.

A literatura é uma forma básica de cultura presente em todas as sociedades. Ela nos permite explorar diferentes perspectivas e realidades, e nos ajuda a entender melhor a nós mesmos e ao mundo ao nosso redor.

Quem negligenciar um livro, dependerá de terceirizar suas convicções para sempre, se tornando refém de tudo e todos ao seu redor.

Salve este post e volte sempre que sentir que precisa reler. Dê 50 palmas.

@lealmurillo | Jornalista | Top Voice Linkedin | Storytelling e Conteúdo

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Provando que quem não lê e escreve bem não sabe pensar o mundo que vive was originally published in oredator on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Aprenda Storytelling e Planejar, fazer e distribuir conteúdos

Eu sei que estamos a muito tempo sendo impulsionados a medir sucesso por números concretos Não tem nada de errado em medir objetivos e performances, mas o que não podemos perder de vista é a comunicação eficiente que precisamos ter com quem realmente é nossa audiência.

Sim, é totalmente possível criar conteúdos meia boca, aplicar investimento, ter bons resultados de alcance e mesmo assim não estar acertando em cheio na estratégia.

O irônico é que quando pensamos que resultado são apenas números, somos facilmente enganados. Eu conheço empresas de mídia inteiras que estão a anos sendo sustentadas mantendo essa estrutura ilusória para enganar clientes. Inflar números quando se trata de mídias não é algo realmente impossível. O que você deveria estar focado é em fazer um investimento que realmente seja uma estratégia mais pontual e lucrativa.

Essa desconexão entre conteúdo e audiência é exatamente o que gera desconfiança por parte do mercado. Ainda hoje, muitas empresas fazem questão de centralizar processos de conteúdo em torno da ideia de que quanto mais melhor, fazendo com que suas equipes se concentrem nas metas erradas.

É claro que é fundamental ser movido por objetivos, isso quer dizer números também.

O que estou provocando aqui é justamente a necessidade de adotarmos uma realidade em que podemos unir o que precisamos alcançar com o que a nossa audiência realmente precisa.

Quando construímos uma estratégia de conteúdo que abraça as necessidades de um determinado público, podemos fazer com que nossas equipes atinjam as metas competitivas, ao mesmo tempo em criamos um real relacionamento de longo prazo com nossa audiência.

Pensar primeiro na audiência antes de sair criando conteúdos é algo que toda estratégia tem que entender. Eu sei que você pode pensar que centralizar sua estratégia em torno das necessidades é algo algo óbvio, não estamos ajudando clientes a sacudir a mente para além das métricas numéricas. Estão apenas reproduzindo formatos.

Agora, quando temos uma mentalidade de redefinir este paradigma, vemos como determinados publico querem consumir conteúdo e conseguimos definir melhor como optamos pode manter uma conexão, identificação e proximidade com eles.

Para ajudar produtores de conteúdo a me dar ouvidos, quero desafiar e incentivar profissionais a pesquisar seus compradores, personalizar mensagens e conversar mais entre as equipes para pensar mais com a cabeça de audiência.

Numa época de muitas informações circulando, ganhar atenção de pessoas é primordial. De modo geral, os públicos estão mais cautelosos do que nunca sobre onde investir sua atenção e com qual conteúdo mais o atraem.

Por isso, criadores de conteúdo devem priorizar a construção de confiança com seu público e evitar conteúdos genéricos, impessoais ou mais do mesmo.

Conteúdos sem foco parecem uma abordagem geral. Se escrevemos algo impessoal, eles sentem que não estamos próximos. Seu público saí com a impressão que não nos esforçamos para entender sobre o que ela está procurando.

A melhor maneira de construir a confiança de um público é pesquisá-lo, conhecer suas dificuldades e dedicar um tempo em construir uma estratégia de conteúdo em torno de suas necessidades.

Quando produtores de conteúdo se colocam no lugar da audiência, podem encontrar caminhos que redefinem o que eles pensam.

Se estamos falando sobre o que tira o sono, sobre como melhorar o dia-dia e abordando os desafios que estão tentando superar todos os dias, estamos conversando realmente com eles.

Caso contrário, estamos apenas falando da gente mesmo como num monólogo sem plateia. Não basta nichar, temos que ser parte — e a solução — de uma comunidade.

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A sua melhor estratégia de conteúdo está além de apenas olhar para os números was originally published in oredator on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Aprenda Storytelling e Planejar, fazer e distribuir conteúdos

A verdade é que ninguém mais tem paciência para ser invadido por propagandas. Isso não quer dizer que elas não funcionem, mas sim, que estamos sendo cada vez mais expostos a elas e isso está forçando o mercado a gerar novas maneiras de nos atrair.

Talvez seja por isso que o mercado de histórias está realmente em alta. Seja você um produtor de conteúdo, um vendedor ou até mesmo um publicitário, você vai precisar criar um momento de atenção que funcione como um ruído digital, ou seja, você vai ter que encantar clientes com uma boa história. Só isso fará ele parar para se importar.

É claro que boas histórias possuem algumas técnicas. Uma grande história está presente desde o ‘quem somos’ no seu site até em como atender o cliente. Quando estamos atrás de conteúdo, no fundo, estamos atrás daquilo que dá sentido às nossas vidas.

É por isso que suas histórias digitais acabam se tornando uma chance de se conectar com seu público, fazendo-os experimentar uma sensação de proximidade e identificação entre sua marca e eles próprios.

Conte sua história sem firulas comerciais

A partir do momento em que seu público entende o seu contexto, ou seja, de onde você é, quais são os obstáculos que está enfrentando ou o ajuda a enfrentar, que esforços está fazendo para chegar onde está indo e alcançar o seu ‘porquê’, eles passam a desenvolver empatia por sua marca.

Todo mundo está o tempo inteiro atrás de conhecer novas realidades, entender como pode sair da situação que enfrentam e como podem contar com pessoas que já superaram esses desafios antes. Todo mundo gosta de ter um porquê para dividir. Não há ninguém que você não possa amar depois de compreender a sua história.

É claro que utilizar histórias tem o objetivo fazer com que pessoas se importem — seja emocional, intelectual ou esteticamente com aquilo que está dizendo, para isso é necessário aprender a organizar sua timeline, destacar aquilo que é relevante para seu mercado, recontar aquilo que pode ser um ruído e trazer uma imagem mais positiva para seu contexto. Sim, histórias podem fazer tudo isso.

Torne um problema relevante

Não existe maneira de chamar a atenção das pessoas sem tornar primeiramente a sua mensagem relevante para elas. Por mais que pareça óbvio, é importante mostrar ao seu público por que sua história vai valer o tempo deles.

Nos primeiros segundos — seja um texto, um vídeo, uma imagem ou qualquer outro formato, você precisa fazer com que ele se sinta parte daquilo que está dizendo. Caso contrário, ele realmente não vai esperar para ver.

O importante é não enrolar. Não deixe o ouro para depois. Para que eles se importam o suficiente você tem que atacar direto na questão que mais o preocupa. Torne os problemas dele o protagonista e dificilmente ele conseguirá ignorar.

Não seja um robô e não padronize

Histórias estáticas são histórias mortas. O que acontece muito quando estamos em contato com nosso público é deixar com que histórias vivas acabam sendo maçantes.

Lembre-se que a dinâmica das vidas não é estática. Por isso, uma grande história também não será. É necessário ter uma quebra de padrão. Um elemento surpresa que o destaque das demais pessoas do seu setor.

Toda história precisa de um conflito ou uma mudança para que se torne uma história interessante. Não é difícil prender seu público e deixá-lo sem fôlego quando você trabalha com as expectativas e as incertezas que ele carrega consigo.

Crie momentos que antecipem sentimentos , mostre que a falta de ação o faz ter prejuízo e que a incerteza que ele alimenta apenas é um obstáculo para que resolva suas questões mais importantes.

Conte sempre uma história que leva o seu público a se questionar como isso vai terminar a longo prazo. Crie dúvidas o suficiente para que ele duvide dos resultados que pode ter. Faça com que seu contato com ele seja uma montanha russa de emoções.

Ensine a pescar, mas venda a vara

Nada mais gostoso do que solucionar problemas não é? Eu acredito que a gente tem uma grande capacidade de se tornar solucionadores de problemas para nossos públicos.

A dedução é um dos reflexos que o ser humano tem naturalmente. Na ausência de informações, somos atraídos por um desejo de ser guiado. Muitas pessoas já até podem estar cientes de que tem um problema, mas não consegui confiar em um mentor.

A grande vantagem de estarmos construindo narrativas no mundo digital é poder moldar nossas possibilidades de ser um canal digital que nosso público possa extrair informações e alimentar-se de ferramentas úteis.

Não queria entregar soluções prontas. Aprenda a entender o que exatamente faz com que seu público se convença de que você pode o ajudar. Esteja disponível à medida em que eles quiserem ser conduzidos. Ensine-os a pensar no dois mais dois, em vez de concluir para ele que esta operação resulta em quatro.

Fale sempre sobre o seu ‘porquê’

Não adianta nada você aprender a contar uma boa história para seu público se não há coerência em seus processos. Esta é sim uma das coisas que mais frustra clientes.

Tudo em sua história precisa ser parte integrante de uma comunicação, mas principalmente uma missão corporativa. Para além dos slogans, cada ação, evento, mensagem, conteúdo, deve ter como ponto central relacionar com sua visão para alcançar seu ‘porquê’.

Comunicar sua história pode ser visto apenas como uma elaboração de uma imagem publicitária, mas quando ela é mais que um roteiro comercial, mas é de fato uma demonstração de coerência, seu público online começa a ver valor real.

Nada faz mais que um cliente comprar do que relacionar em uma jornada que funciona e que é congruente com as demais áreas. Garanta que sua imagem é a melhor entre seus clientes, mas valide sempre com todos os departamentos que a história está contando sobre sua empresa e alinhe as comunicações.

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Como fazer clientes se importarem com você was originally published in oredator on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Aprenda Storytelling e Planejar, fazer e distribuir conteúdos

Na era de superprodução de conteúdo, qualquer material precisa oferecer compatibilidade e convergência com a maioria das emoções, ideias e cenários que seu público convive.

Isso significa, primeiramente, duas coisas: ter qualidade na informação e consistente na maneira como se comunica com eles. Agora, mais do que escrever sobre temas que eles possam achar interessante, seu conteúdo deve ser de alta qualidade e tem que ser escrito em um tom de voz reconhecível. Todo material precisa refletir os valores de uma audiência.

Para que seu conteúdo se torne uma fonte de insights e informações para um público, você precisa inserir neles alguns detalhes que possam fazer toda a diferença. Vamos a alguns deles:

Entenda que não precisa fingir nada

É difícil escrever sobre o que é autenticidade em seres humanos, mas você pode saber na hora quando alguém está sendo autêntico e quando não está.

O grande segredo de quem se destaca no conteúdo é que eles não têm dificuldade em assumir aquilo que tem para oferecer e aquilo que não tem também.

Pessoas ou marcas autênticas não escondem seus sentimentos e nem fingem que estão sentindo algo que não estão. Elas se esforçam para manter a paixão pelo que pensam e patrocinam a coragem para o debate construtivo. Quando estamos falando de autenticidade, muitas não se esforçam para corresponder às expectativas dos outros ou não se preocupam em agradar a todos sempre.

É normal que quem produz conteúdo acabe se comparando ou se igualando ao tom dos outros. Na verdade, todos deveriam fazer o possível para permanecer fiéis às suas próprias convicções. O que funciona para outras pessoas pode não funcionar necessariamente para você. E vice-versa.

Faça o melhor conteúdo que puder, mas sem comparar o seu progresso com o de outros. Quando o público identifica que o fingimento saiu de cena, há sempre mais para oferecer. Está todo mundo cansado da plasticidade do mundo virtual, então, não finja. Mude de tom, se precisar, mas seja sempre real.

Imagine perder tudo e ter só sua voz nas redes

Se você tivesse realmente perdido tudo que conquistou e tivesse apenas um canal e os conteúdos para tentar recuperar aquilo que tinha, o que você diria para as pessoas?

Falo isso porque encontrar uma voz depende bastante do tanto que você torna essa sua voz importante para o público que está se comunicando. Qual é o dano que o mundo teria se você deixasse agora de estar presente como um produtor de conteúdo?

Quando estamos num cenário de oceano azul, acabamos sempre deixando o conforto entrar na nossa rotina e acabamos esquecendo do que realmente importa dentro dos conteúdos: Ser importante.

Lembro sempre que os meus textos que mais engajaram com o público, me projetaram dentro de grupos e trouxeram uma autoridade foram aqueles que eu realmente escrevi como se eu tivesse uma única oportunidade de eternizar as ideias que estavam nascendo ali.

Quando decidimos que nosso trabalho precisa ser importante para as pessoas, podemos ser abraçados pelo senso de vocação. A ideia é produzir cada conteúdo como se realmente fosse único e não como se fosse mais um. E este é um dos passos mais importantes para que tenha coragem de ser relevante.

Aprenda a se orgulhar do que importa

A gente sempre pensa que o orgulho é uma coisa ruim. As pessoas podem ser vaidosas e egoístas. Apesar disso, penso que nosso orgulho pode estar ligado a nossa autoestima e saúde mental.

O orgulho e a arrogância são vizinhas divididas por uma cerca fina. Sentir-se bem com algo que tenha realizado não só lhe dá um sentimento de satisfação, mas também pode ajudar a se inspirar mais.

Você pode se orgulhar de alguma coisa e depois deixá-la ir. Afinal de contas, nem tudo que fazemos na vida vamos ganhar uma estrela dourada de honra ao mérito.

No entanto, quando estamos produzindo conteúdo, precisamos saber que existem diversas realidades em que podemos realizar algo realmente incrível. Pessoas sempre se interessam em saber como você foi que começou algo, que passos tomou para chegar lá, ou até mesmo o que sente enquanto está realizando alguma coisa importante.

O orgulho que é saudável exige um pouco de honestidade em relação a quem você é e o que você genuinamente fez a serviço do mundo. Uma pessoa pode ser orgulhosa sem ser vaidosa.

Acredito realmente que sentir-se orgulhoso pelas trajetórias e pelas experiências, nos faz mais coerentes. Orgulhar-se sem tirar os pés do chão. É possível entender que o bom orgulho está mais relacionado à nossa opinião sobre nós mesmos, e a vaidade corresponde ao que gostaríamos que os outros pensassem de nós. Esta é uma diferenciação importante.

Sinta fome de propósito

Em certos períodos de nossas vidas, muitas vezes sentimos que não temos nenhum propósito. O propósito nem sempre é baseado no que estamos fazendo; às vezes, manifestamos propósito por quem estamos sendo.

As pessoas querem se sentir inspiradas, encontrar um significado e ver o impacto que seu trabalho tem sobre os outros. E quando o fazem, ficam mais engajados, inovadores e produtivos. Isso não é um segredo ou uma revelação. É bom senso.

O propósito precisa ser pessoal e, como o propósito se destina a provocar uma reação emocional, ele precisa ser sentido. Você precisa acreditar no que está dizendo e fazendo. Isso faz toda a diferença.

Se suas tentativas de criar um propósito não estiverem alinhadas com seus outros comportamentos de liderança, os funcionários verão suas táticas como manipulativas, em vez de inspiradoras.

Torne-o perpétuo. não pode fazer isso apenas uma vez. Em vez disso, você precisa fazer disso uma rotina. Ouça verdadeiramente. Mostrar respeito pelos outros está enraizado em ter respeito por nós mesmos.

Temos a tendência de pensar que nosso propósito deve ser tão grande quanto as realizações de grandes homens e mulheres que alcançaram seu propósito.

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Como ser coerente e encontrar sua voz no conteúdo was originally published in oredator on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Quer ver como você é preguiçoso naturalmente? Acabou de ver o tamanho do texto e já deu preguiça, mesmo eu me propondo a te ensinar algo novo. Tudo bem, é um sinal de que você está realmente precisando de ajuda.

Eu tenho uma rotina bem sistemática de produção, mas não considero que esteja preso a realidade fixa das minhas tarefas. Tento manter-me completamente na ativa sempre que é necessário ao mesmo tempo, em que aprendi a produzir do jeito certo.

Todo mundo que produz tem seus dias ruins e a produtividade resolve não dar as caras. Já tive dias inteiros debruçados em tarefas menos empolgantes, sem a mínima vontade de prosseguir, sem sequer conseguir olhar para o laptop.

Sempre digo que estar ocupado não significa estar produzindo. É perfeitamente possível fingir para si mesmo e para as outras pessoas que estar diante de um computador sem produzir é perfeitamente normal. Ao passo que estar em um ambiente criativo, que fortaleça a criatividade e a produtividade é bem mais rentável.

Esta é a grande sacada que, embora todo mundo diz que sabe, ainda tem resistência de mentalidade.

Todo mundo sustenta a pompa de ser um produtor serial de coisas, como se isso fosse sempre significar alguma coisa realmente importante, relevante e rentável para as pessoas.

Já cheguei a produzir mais de quinze conteúdos por semana fora as tarefas convencionais imaginando que o volume de coisas que fazia é o que me faria ter mais alcance, autoridade e entrar naquela lógica de quantidade versus qualidade.

No começo da minha carreira como escritor, até fez algum sentido, mas o meu trabalho era restritamente ficar o dia todo escrevendo sem parar sobre tudo que julgava importante. Com a maturidade produtiva, aprendi que é melhor ser mais assertivo e eficiente do que atolado de coisas.

Para quem ainda tem esse desafio para alinhar e entender melhor como é possível criar um processo criativo bastante produtivo, é preciso antes de tudo resolver algumas questões pessoais.

Dê a si mesmo o direito de produzir coisas péssimas

Seja lá o que você esteja disposto a criar, sempre deve se permitir criar coisas realmente ruins. É um erro pensar que no campo da criação existe apenas uma munição para acertar.

Não sei quantas vezes eu precisei escrever realmente coisas muito ruins para chegar a conclusão que toda aquela conversa fiada podia realmente ser resumida em uma frase bem mais simples, objetiva e direta com muito mais efeito. Não tem como acertar sempre.

Alcançar o status de criar algo realmente útil e que seja atraente para seu público, é preciso ser como um caçador que, independente da experiência faz de todos os seus dias um dia diferente para ter resultados diferentes.

Encontrar uma joia rara todos os dias é realmente um mito. Não tem problema não ser um gênio. O mais importante é ter consistência criativa e conceder permissão para deixar as coisas darem erradas eventualmente.

Sem programação, não tem criação

O jeito mais fácil de manter-se produtivo é sentar a bunda na cadeira para criar. Nenhum ato é mais importante do que forçar a criar sempre e de forma consistente.

O exercício repetitivo e programado precisa realmente ser uma prática constante. O comediante Jerry Seinfeld, considerado um dos mais brilhantes e constantes criativos do mundo criativo, disse em entrevista que por mais de trinta anos, desenvolve um tempo por dia criando piadas inéditas mesmo sabendo que muitas delas não são obras-primas do humor.

Ter uma constância criativa decente depende exclusivamente de colocar-se diante de um planejamento e aprender a desenvolver aquele trabalho um pouco a cada dia. Não é possível esperar inspiração para realizar algo.

Tenha um cronograma claro e prático para o seu trabalho. Não despreze as ideias comuns no meio do caminho para passar a ter mais criatividade. Sem organização, não tem nada novo.

Tenha alguma coisa feita, mesmo que não finalizada

Tente ao menos encerrar alguma coisa todo dia. Não importa o que seja. Perdemos muito tempo pesquisando, planejando onde queremos chegar, preparando para um ambiente propicio ao invés de realmente colocar em prática as coisas mais simples e dividi-las por etapas.

Quando estamos andando, nos motivamos a continuar. É como aquele impulso matinal que diariamente nos convida a pensar sobre desistir de acordar para realizar alguma tarefa chata.

Você não precisa dar um grande passo e direção de conquistar o mundo em um dia. Apenas precisa mostrar para si mesmo que é possível terminar o necessário para mudar seu status de produção de algo.

Não finja que está fazendo alguma coisa que realmente importa. Faça realmente algo que não seja um trabalho pela metade. Pare de lutar contra você mesmo, comece e termine em algum lugar satisfatório.

Não seja seu próprio medidor

Seja lá o que você queira produzir, não pense nos resultados de grandes artistas. Pense naquilo que você quer, pode e consegue fazer. Somos muito cruéis com a gente mesmo e isso nos faz não visualizar coisas importantes sobre nossas capacidades mais comuns.

É natural julgar seu próprio trabalho e convencer-se de que não é suficiente. No começo, era comum eu sentir-me desapontado comigo mesmo por não atingir um resultado extraordinário ou não conseguir ter um alcance que eu esperava. Sentia que não ia ver meu trabalho melhorando.

Eu sei que você se preocupa com seu trabalho e em como as pessoas vão percebê-lo, mas não se leve tão a sério. Ninguém realmente vai ficar marcado por um ou dois erros mais normais, o mais impor ante é não perder de vista que você está em constante evolução. A entrega é a coisa mais importante.

Assuma os riscos e foda-se

Não tenha medo de expôr suas ideias. Aprendi ao longo desses mais de dez anos escrevendo sobre diversos temas que as pessoas adoram gente que não tem aquele comportamento de massa e que não se esconde atrás de likes.

Seja responsável com tudo que crie e tenha orgulho de compartilhar seu trabalho publicamente. Fique de olho nos feedbacks, mas apenas acate aquilo que o ajude a fazer um trabalho melhor para si mesmo.

Quando deixei de lado aquilo que eu queria passar para as pessoas, para assumir o que realmente eu precisava dizer a elas, comecei a ver pessoas se conectando com o que criava. É isso que me inspira e faz eu me importar mais hoje.

Eventualmente, estar disponível a colocar o rosto para fora das proteções acarreta lidar com inimigos, com desocupados e críticos. No entanto, posso afirmar categoricamente que diante de um conteúdo bem autentico, na maioria das vezes, a única coisa que acontece é que você reúne as pessoas que acreditam nas mesmas coisas em que você acredita.

Não tem coisa melhor que ver pessoas empolgadas com as mesmas coisas que você e ver elas apoiando o seu trabalho como se fosse realmente delas. Ser criativo é mais que criar novas ideias, mas é ser capaz de desenvolver aquilo que parece simples em algo realmente brilhante para outras pessoas.

Quando a gente sai do cercado que vivemos, sem olhar para o tamanho do mundo, passamos a apresentar a todos os nosso próprio mundo. O nosso óbvio passa a ser um mundo mágico para algumas delas.

Seu próprio jeito de pensar, ser produtivo e fazer mais

Aprenda sobre o que precisa. Concentre-se primeiramente em aprender tudo que conseguir sobre aquilo que quer falar. Estude com materiais gerais e também com alguns mais específicos. Traga para o mundo das pessoas tudo isso.

Faça uma curadoria na sua mente. Faça um exame observando o que realmente você pode transmitir a sua audiência de todo esse material que aprendeu segundo as demandas que eles necessitam sempre.

Crie um problema. Aprenda a realmente colocar-se diante de uma dificuldade do seu público, mesmo que a solução não seja um produto ou serviço que ofereça. Ajude pessoas e terá realmente razões para produzir.

Dedique a resolver (mesmo hipoteticamente). Depois que você entender as dificuldades, entregue ideias que sejam nada óbvias e que possam soar como um lampejo de insight e olhares renovados acerca de algo.

Modele o conteúdo a realidade das pessoas. Não existe nada mais importante do que o seu publico se ver exatamente naquela situação e conseguir projetar uma realidade diferente da que ele já conhece. Guie-o nisso.

Peça feedbacks sem medo. Não tenha medo de pedir opinião das pessoas durante a suas exposições de ideias. Ter sucesso significa atingir pessoas na medida certa, e submeter tudo a críticas e ser capaz adaptar conforme necessário é o que transforma seu conteúdo médio em algo realmente bom.

Quer saber como consigo escrever tão bem assim? Aprenda comigo como ganhar atenção do seu público, gerar audiência e encantar clientes utilizando técnicas na Comunidade do Conteúdo e no Curso completo de Storytelling. Faça também o download gratuito do meu livro.

Como desenvolvi um processo criativo e bastante produtivo was originally published in oredator on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Em 2018, fui convidado para palestrar na FIESP. Não sei se você sabe, mas é uma das instituições mais respeitadas do país. Eu tinha apenas 26 anos. Um jovem garoto que havia escrito algumas coisas na internet e uma pequena carreira como jornalista.

Estava um pouco nervoso apesar de ser acostumado a ser um orador. Entrei no famoso teatro, não consegui deixar de notar que nunca tinha falado para tantas pessoas juntas. Por alto, chutei mil pessoas enchendo o lugar. Talvez fosse metade, mas a minha sensação era imensa.

Estavam todos ali esperando para me ouvir. Quando anunciaram meu nome, me veio um frio na espinha. Subi no palco como quem recebia um Oscar. Um pompa magistral disfarçando a minha insegurança juvenil.

Tomo o microfone, agradeço. Olho para a platéia, faço uma piada de abertura. Funciona. Noto na hora que o auditório estava todo cheio de cabeças brancas cheirando à experiência. Naquele momento, passou pela minha cabeça:

“Caramba! Aqui está cheio de pessoas com muita bagagem, conhecimento e capacidade. O que eu, um garoto, posso ensinar para essa gente?”

Comço meu discurso, em poucos alguns minutos conto um pouco da minha história e trajetória e vejo pessoas emocionadas. Debruço sobre minha capacidade de falar abertamente sobre tudo. Desço do palco. Ao final, enquanto aguardava para atender algumas pessoas, me veio uma senhora de pouco mais de 50 anos. Ela tinha a perna balangando com sinal de nervosismo.

Ela se aproximou, se apresentou e abraçou-me. Surpreso, tentei agradecer pela presença, mas ela segurou no meu rosto forte e foi logo dizendo:

“Menino, estou muito feliz por te conhecer e saber mais da sua história. Olha, sou bem mais velha que você e fico feliz que tenha tido essas sacadas ainda jovem. Fui aprender tudo isso bem mais velho. Você me inspirou. Me fez resignificar parte da minha história aqui hoje.”

Fiquei ali parado ouvindo, sem reação alguma. Ter muitos seguidores me fez perder a dimensão da minha capacidade de inspirar pessoas por meio dos meus conteúdos. “Espero que tenha te ajudado em algo”, respondo padronizadamente. Ela estava extasiada. E eu, feliz.

Acredito que há em mim, um desejo inconfundível e quase vocacional de mexer com as pessoas através das palavras. A minha amiga, Thais me disse uma vez que quem entra em minha vida, dificilmente fica da mesma forma que chegou. Acho que pode ser isso.

Não é a toa que faço do meu conteúdo um canal para ajudar pessoa e tirar elas do lugar-comum. Esta tem sido toda a minha jornada deste então. É isso que a maioria das pessoas que faz conteúdo tem perdido de dimensão.

Um conteúdo precisa ser mais que letras

Nos meus conteúdos tento fazer uma abordagem que não só vai me surpreender, mas que seja capaz de causar um impacto real na vida das pessoas. Isto é, que ela ganham uma nova coragem para realizar.

Não adiante escrever só para escrever, é preciso fazer as pessoas agirem. Saírem dos seus lugares em direção de algo. Seja em prol de si, do outro, de algum projeto. Elas precisam te enxergar como alguém que as motiva a continuar sempre.

Acho que o segredo é ser atencioso com as coisas que realmente interessam para elas. Ficar atento quando fizerem uma pergunta ou pedir algum auxílio. É ali que pode construir um material que as inspire a agir. Seja alguém atencioso e cuidadoso com as pessoas.

A medida em que você vai ganhando mais publico, realmente torna-se bastante difícil manter uma aproximação, mas não interessa, o mais importante é você não perder de vista aquilo que é mais importante: As pessoas que te acompanham.

O quanto você muda o que há dentro delas?

Além disso, é fundamental que durante seus conteúdos, você realmente dê o seu melhor para atender as expectativas delas. Foi por isso que eu criei um curso para ensinar pessoas a escrever melhor.

Quando tive a ideia de fazê-lo não queria que as pessoas olhassem para ele e imaginasse que era só mais um produto a ser vendido. Eu quero que todos saiam de lá com muitas inspiração para produzir. Quero ver pessoas escrevendo, produzindo, contando… Assim como eu faço.

Não seja mais uma conta de instagram, um cara que quer fama, uma personalidade cheia de números e com pouca influencia, no meio da multidão.

A pior coisa para quem quer se destacar é reproduzir o que todos estão fazendo. Aprenda a inspirar não sendo mais uma pessoa do senso comum. Lembre-as sempre do quanto elas podem ser incríveis quando motivadas pela razão certa.

Além de preparar o seu conteúdo para inspirá- las, que tal também começar a agir de maneira inspirativa.

Você só inspira outros quando faz a diferença também

Logo quando abri para uma das minhas turmas ainda presenciais, uma pessoa disse que estava interessada em fazê-lo, mas sinceramente não podia pagar o valor integral naquele momento da vida.

Naquela ocasião, estava com algumas vagas em aberto ainda, decidi por pura empatia que ia dar uma vaga para ela. Não querendo ser um bom samaritano, não para me gabar publicamente, não para fazer de uma boa ação um auto-marketing grotesco, mas entendendo que realmente ela entenderia que tudo que faço e escrevo na minha vida tem um respingo na minha realidade de vida. Isso chama coerência.

Até hoje, ela me diz o quanto aquilo foi importante para a carreira dela. Não estou contando aqui como quem precisa de uma homenagem de um busto em praça publica, apenas para ilustrar que se quer fidelizar pessoas de verdade consumindo tudo o que produz, que tal eventualmente aprender a ser inspirativo também em atitudes?

Aja como quem inspira pessoas, economize nas suas palavras.

Procure entender que a forma com que age com pessoas é que faz com que elas te admirem e não as palavras que você julga ser ideal propagar.

Preocupe-se em criar uma cultura de inspiração, sem ser exagerado, falso ou plástico. Faça de verdade aquilo que você quer fazer. Tire as pessoas das suas condições e as coloque em uma posição diferente. Se teu conteúdo conseguir isso, certamente ele terá mais poder de engajar.

Desde que entrei no mercado digital, tenho notado como as pessoas não aguentam mais os gurus que vivem subindo em palcos para ditar regras e vender fórmulas mágicas, mas não se preocupam com necessariamente capacitar pessoas para seus momentos mais complexos.

Quando estiver produzindo conteúdo, traga seus valores para eles. Faça questão de dividir seus dramas, seus insucessos, suas trajetórias mais complexas e terá consigo um monte de gente interessa em atravessar uma jornada contigo. Este, geralmente, é o povo mais que pode conquistar.

Inspire pessoas a confiar em você, mas não as desaponte por causa de bobagens. Não seja aquela sujeito que é pura autoconfiança e mais nada. Seja um ponto de apoio para sua audiência e será para sempre lembrado por eles. Assim como você nunca mais vai se esquecer do que acabou de ler.

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O que significa inspirar sua audiência? was originally published in oredator on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Como nasce um escritor? Eu diria que não é na primeira linha deflagrada, mas no primeiro impulso de compartilhar um momento. Comecei a escrever quase como que por um descuido. Deixaram-me, ainda muito jovem, brincar de embaralhar palavras e as lançar no mundo afim de expressar todos os meus delírios juvenis absurdos.

Eu tinha 17 anos quando vomitei meu primeiro texto público. Pra ajudar, tenho quase a mesma idade da internet. Mas, assim como ela, passei a ter mais expressividade na maturidade dos vinte e poucos.

A possibilidade de criar conteúdos e os espalhá-los nas redes sociais fez com que cada sujeito se tornasse um coreto esgoelado no meio de uma praça.

A minha saga como escritor — ainda não profisisonal — começa por uma “necessidade pessoal de falar”. Sempre quis descobrir se as coisas que eu enfrentava na minha mente também eram as preocupações de outras pessoas no mundo. Raramente escrevia sem pensar nisso.

Fui ganhar um tostão com minha escrita anos depois. Nesse desejo de alcançar pessoas, dividir minhas angustias, reconhecer medos e vasculhar desejos, encontrei uma oportunidade terapêutica de testemunhar com meus próprios olhos uma comunidade de pessoas se formando em volta daquelas minhas linhas da mais pura humanidade escancarada.

Desde então, sigo religiosamente essa minha verdade essencial: Um bom texto é um texto que conversa com as pessoas certas, na hora certa, sobre os assuntos certos.

Com todo o meu coração debruçado em cada linha redigida, ouso escrever sobre as pessoas com um espelho enorme apontado para mim mesmo. A empatia é a maior arma de um articulista. É justamente aí, que muito escritores se perdem. Falam e repetem incansavelmente suas paranoias, desfilaram seus egos insuportáveis pelos corredores da internet. Sem sequer conversar com o outro.

Meu compromisso sempre foi, fundamentalmente, anunciar as pessoas que elas são livres para pensar, mas não só isso, carrego comigo um acordo pessoal inquebrável de tentar atravessar os corações das pessoas entregando instrumentos intelectuais úteis em que cada parágrafo tenham a condição de mudança concreta e radical no seu olhar.

Um bom autor não tem medo de mostrar-se e nem mesmo de desfilar suas loucuras diante da sua audiência

Foco em demonstrar possíveis saídas e dispositivos capazes de impactar e mudar suas realidades. Meu objetivo é sempre equipar leitores com ferramentas práticas e os tirar do lugar-comum. Isso não quer dizer deixar isso sempre explícito. Às vezes, é possível dizer muito nas entrelinhas certas.

Qualquer leitor mais antigo ou mais atento, saberá que foi a capacidade de fazer as pessoas se identificarem com o que digo que é o diferencial. Anunciar aquilo que me frustra, não sem antes, procurar abraçar também aquilo que o coração da minha audiência também está lidando no momento.

Eu nunca quis me colocar numa posição privilégiada dos meus leitores, mas sempre faço questão de procurar junto com ele, desvendar com honestidade tudo que podemos descobrir sobre determinado assunto.

Descubro então que mais do que fazer bons conteúdos, é preciso ser capaz de atingir em cheio o coração das pessoas. O dever de um produtor de conteúdo é conversar todas as línguas possíveis das emoções.

Eu tenho maior orgulho de dizer que meu objeto de trabalho são as minhas ideias e a maneira como eu consigo colocar as peças certas no tabuleiro. Não me envergonho de expor minhas fragilidades e confessar minhas humanidades mais vis, porque descubro que o poder de palavra humanizada é que justamente faz do autor um profissional diferente dos demais.

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Descobri a razão dos meus conteúdos darem tão certo was originally published in oredator on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Mesmo que você seja um produtor de conteúdo muito experiente, você sabe a dificuldade que é manter-se sempre tendo novas ideias sem perder o padrão de qualidade. Não é nada fácil manter-se criativo sempre.

Depois de muito tempo produzindo conteúdo s— para ser mais preciso na conta já faz, pelo menos, 10 anos — hoje, consegui desenvolver uma rotina consideravelmente organizada para uma produção criativa constante, mas mesmo assim, tem dias que criar algo realmente bom, fica bem mais difícil.

Muitas pessoas me perguntam de onde vem tanta criatividade. A origem das minhas ideias tem muitas lugares. Acabo, quase que sempre, recorrendo a muitas fontes para não cair numa espécie de fadiga mental e esgotar minha mente forçada a criatividade contínua.

Antes de ser criativo…

A primeira coisa — e a mais importante — sobre criar é saber que você nunca vai encontrar motivação para produzir algo se o conteúdo não fizer parte de você.

Não tenho mais paciência para frases de efeito. Por isso, quero explicar exatamente o que estou falando para não incorrer no erro de ser superficial. Isso quer dizer que antes de criar algo, tem que estar claro o lugar que quer chegar com aquilo.

Embora, na maioria das vezes, não seja possível visualizar o resultado, é possível traçar algum caminho. Sua criação tem que ser parte de uma resposta que você ou mais pessoas procuram para algo. Seu objeto de criação tem que ser parte das perguntas, questionamentos, dificuldades e demandas.

Encontre uma mensagem em tudo

Claro que não estou ignorando a realidade existente em que é inegável o fato da maioria das pessoas que trabalham na área criativa, nem sempre podem fazer tarefas que lhe satisfazem ou agradam algo que lhes interessa.

No entanto, quando digo que aquele material antes de sair precisa fazer parte do criador me refiro exatamente a mensagem central que ele quer passar com aquela peça.

Isso pode significar não fazer apenas o que gosta, mas estar disposto a desafiar-se a aprender sobre algo para depois fazer conteúdo. Não tem como criar algo realmente bom sem ter uma pulga atrás da orelha.

A minha recomendação inicial é, previamente entender, em que lugar quer chegar com aquilo. Antes de começar a colocar as mãos na massa, certifique-se de que há uma mensagem a ser transmitida e garanta que elas esteja clara.

Não existe coisa mais anti-criativa do que estar dentro de um processo que você não quer estar. A criatividade precisa, obviamente, de uma certa liberdade, mas principalmente de uma afinidade com o temas relacionados para acontecer mais naturalmente.

Primeiro vasculhe seu coração

A maior fonte de conteúdo que já encontrei para meu acervo de ideias foi tentando entender quais eram as complicações pessoais.

Passei a ver como eu mesmo interagia com as pessoas que estão perto, fui reparando em como lido com aqueles indivíduos que me relaciono intimamente e até com os que não sou tão próximo, passei a ter mais percepções acerca da minha rotina pessoal e observar com cuidado como tem sido meu dia-dia de trabalho, de família e de vida.

Tudo isso, por si só, me encheu de pautas, temas e assuntos para produzir. Existem demandas da nossa audiência que são bem parecidas com as nossas, são os dramas, alegrias e momentos que todos nós temos em comum.

Pesquise o que a sua audiência se importa

É comum termos dificuldades para entender como nossa audiência pensa, age e interage. Uma pessoa criativa precisa estar sempre com o modo sensitivo ligado para ser capaz de observar ao redor e perceber tudo que importa para as pessoas nos detalhes das suas ações.

Isso ajuda muito na hora de ser assertivo nos detalhes de comunicação e empatia com um público específico. Embora um não tenhamos sempre a condição de abarcar todas as complexidades de uma audiência, é possível aprender sobre pessoas apenas por uma técnica de espelhar-se nelas.

Um bom exemplo é, se queremos falar com um público de idosos, mesmo que não sejamos um, é possível pensar sempre em um parente próximo, um vizinho ou alguém conhecido que corresponda a essa realidade.

O ideal sempre é ter contato com pessoas mais diversas para ter sempre essa riqueza. Tenha contato com outras ideias diferentes das suas e tenha o hábito de conviver com pessoas que normalmente não estão na sua rotina. Abra-se para o outro e aprenda muito sobre pessoas.

Fontes de criatividade alternativas

Um outro exercício que gosto de manter na minha rotina é mais do que uma ação, mas uma reação ao mundo. Faça questão de reagir claramente a uma notícia que mexeu demais com você durante o dia, de elaborar boas ideias sobre uma informação que você concorda e até mesmo com aquelas que discorda.

Faça questão de refletir sobre uma fala que pescou em um papo com seus amigos, com pessoas aleatórias e com pessoas do seu convívio. Aprenda a sair da todas as suas conversas com uma lição clara de aprendizado, mesmo as conversas mais banais pode-se aprender muito. Tenha hábitos de observações pontuais sobre o seu dia a dia. Perceba sempre ao seu redor e terá pautas para todos os tipos de assunto.

Agora, mesmo que esteja lendo no começo do dia, reflita sobre qual é a principal mensagem que você quer transmitir com aquilo que cria.

Leve a sério isso. Se possível, registre em uma pequena lista algumas coisas curiosas do seu dia e depois reflita. Entende quem foram as pessoas, ideias ou comportamentos que se tornaram a fonte principal do seu dia e perceba como isso te influencia.

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Ideias criativas para quem não consegue produzir conteúdo was originally published in oredator on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Estou nesse ofício de produzir conteúdo tem mais de 10 anos.Tanto é que até tatuei no meu braço para nunca mais esquecer a razão que faço conteúdo.

Todo mundo que me vê como um dos maiores influenciadores do Linkedin no Brasil e que descobre que eu tenho mais de 390 mil seguidores na maior rede de negócios do mundo acha que foi fácil este caminho.

Ser um Top Voice do Linkedin me exigiu muito aprendizado. É claro que todo mundo que trabalha com conteúdo pensa em um dia fazer sucesso como escritor e criador de conteúdo.

No meu caso, depois de ter alguns textos vitalizados e muito acessados, acabei sendo convidado para palestrar em eventos enormes - como Social Media Week, Virada Empreendedora de SP, Festival de Empreendedorismo da FIESP - e rodar o país ensinando técnicas de produção de conteúdo.

Mais o que eu percebi com isso?

Bom, foram mais de 13 estados e 98 cidades só em um ano, viajando e mostrando para as pessoas que era possível criar conteúdos e ter resultados com isso. Fiquei obcecado em entender realmente o que fazia com que as pessoas se interessassem pelo meus conteúdos.

Descobri então, num golpe de consciência, que a maneira como conto as histórias faz com que as pessoas se identifiquem comigo e com meus materiais. Coloquei a estudar por anos essa coisa de história. Criei até um curso online sobre Storytelling e formei centenas de alunos nele.

No entanto, dado momento, percebi que as pessoas precisam mais do que um curso para tirarem seus projetos do papel. Elas precisam de pessoas que “peguem nas suas mãos” e apresentem realmente boas ferramentas práticas, que mostre a elas caminhos num passo-a-passo e que entregue para elas realmente um competência criativa verdadeira.

Ao mesmo tempo, percebi uma outra coisa: depois de entregar quase 10 anos de conteúdo para as pessoas, eu havia conquistado algo que realmente era muito valioso: Pessoas me acompanhando e seguindo meus textos, se identificavam e aprendendo muito comigo.

Aquela momento de lucidez, me deu a sensação de ter tido um dos insights mais importantes da minha jornada. Tive praticamente start mental fundamental:

Para que nos tornemos mais produtivos, não precisamos apenas de conhecimento, disciplina e vontade, mas temos que participar de comunidades com pessoas que nos ajudem de maneira prática e verdadeira.

Então, mudei minha ideia sobre educar pessoas

Depois que percebi isso, tirei meu esforço em criar cursos limitados para ensinar como produzir conteúdo e pensei que me tornaria mais útil as pessoas se eu criasse algo que pudesse, por um determinado tempo, seguir ensinando-as até que andem com suas próprias pernas.

Foi assim que surgiu a COMUNIDADE DO CONTEÚDO. Não é um simples curso básico de alguma coisa, mas um grupo com o objetivo de capacitar profissionais de diversas áreas a produzir conteúdos.

Basicamente, o aluno paga uma única vez, e tem acesso a aulas inéditas toda semana. Um lugar que é bem vindo todos aqueles que tem interesse em aprender a criar conteúdos em diversos formatos, ter relevância e mais resultados de engajamento, autoridade e vendas na produção de conteúdo.

O que é e como participar dessa Comunidade?

Muita gente me pergunta como faz para entrar para esta comunidade. Bem, a entrada é garantida por meio de um inscrição, e então, o aluno já tem acesso as aulas que estão disponíveis na comunidade juntamente com outros alunos que querem aprender mais sobre criação de conteúdos.

Dentro da comunidade, toda semana é liberado ao aluno um módulo inteiro inédito, contendo de 4 a 5 aulas exclusivas e exercícios práticos para ele realizar. Ou seja, além das aulas que estarão no acervo, é garantido mais de 30 minutos de aula toda semana e todo este conteúdo está disponíveis para ser assistido quando quiser, onde estiver e do jeito que quiser.

Como a Comunidade do Conteúdo não é um curso regular, mas sim um projeto de educação contínua e sem prazo previsto de acabar, o objetivo maior da comunidade é criar uma rede de pessoas aprendendo, se ajudando mutuamente e trocando informações entre si o tempo inteiro.

Por isso, o programa de aulas da comunidade não tem prazo determinado para acabar. Isso quer dizer que, você fará sua inscrição uma única vez e terá toda semana novas aulas atualizadas por tempo indeterminado para assistir à vontade. Não tem pegadinha. Não tem truque. É isso mesmo que está lendo.

Isso quer dizer que os alunos, por sua vez, tem acesso à aulas inéditas, materiais exclusivos e exercícios práticos toda semana, fazem parte de uma comunidade de alunos crescendo juntos e compartilhando idéias, aprendem técnicas, dicas práticas e ferramentas usadas para otimizar seus conteúdos e pagam apenas uma vez para ter mais de meia hora de conteúdo novo toda semana. Ele aprende como criar conteúdos usando a criatividade, técnicas e storytelling.

Apesar de toda semana ser uma aula inédita, há uma programação prévia de aulas e toda a grade disponível será informada antecipadamente. A grade da comunidade é disponibilizada também na plataforma e no site.

E quem pode participar da Comunidade?

Como existe uma demanda de conteúdos, de tira-dúvidas e acompanhamento mais de perto do professor pelos grupos, as turmas tem capacidade de ter apenas 60 vagas por turma. Acabou, acabou. Aí, tem que esperar caso haja uma outra oportunidade no futuro.

A matrícula para a inscrição da COMUNIDADE DO CONTEÚDO está com um preço promocional exclusivo e válido somente a partir de HOJE, dia 10 de Junho. E para saber mais sobre como ingressar, entre neste link abaixo:

>>> Quero saber mais sobre a Comunidade do Conteúdo <<<

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Você sabe que pode fazer conteúdos melhores, né? was originally published in oredator on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Desde que viralizei pela primeira vez com um texto sobre meu antigo relacionamento em meados de 2015, senti que minha escrita realmente tem uma capacidade de gerar identificação profunda com meus leitores.

Na época, recebi muitas mensagens de identificação de pessoas que realmente encaixaram-se perfeitamente naquela situação que eu contava no texto. A partir disso, virou uma obsessão pessoal entender quais elementos fizeram as pessoas interagirem e engajarem com aquele conteúdo.

Ao contrário dos gurus de plantão e dos portadores de técnicas fajutas de copyright, o meu interesse não era capturar uma espécie de fórmula infalível de escrita com o objetivo mesquinho de colecionar seguidores, mas queria realmente saber como foi que atingir números exorbitantes de acessos, feeedbacks e compartilhamentos.

Fiquei obcecado em estudar como fazer as pessoas se identificarem com que escrevemos. Vasculhei a internet toda, mas só encontrei materiais clichês. E meio de maneira intuitiva, pela segunda vez, viralizei dentro do Linkedin com um artigo falando sobre mercado de trabalho e propósito.

Desta vez, o sucesso do artigo mudou completamente a minha vida pessoal e profissional, fui projetado dentro da plataforma como um destaque me trazendo milhares de seguidores e mudando por completo a maneira como minha carreira como escritor deslanchou de vez.

Comecei a notar que o elemento que faz um conteúdo ser tão acessado, compartilhado e visto é mais que desenvolver uma boa escrita, existiam outros elementos fundamentalmente importantes de conhecer.

Na busca de entender como foi que meu público da época sentiu-se atraído por aqueles conteúdos de maneira tão afetiva, fiz uma descoberta fundamental: Contar uma boa história.

Histórias impactantes e que geram identificação com as pessoas, sempre foi um exercício que me interessei profundamente, não é a toa que andei pelo caminho do jornalismo por anos, e depois, essa capacidade de narrar histórias deu-me a oportunidade de viver produzindo conteúdo.

Este estalo de mente me fez reparar que as histórias estão em tudo. Toda comunicação e relacionamentos é feito de história de pessoas, das empresas, dos clientes, dos públicos, das marcas e dos produtos.

Foi então que fui entender o lugar do Storytelling na minha vida.

Um pouco mais sobre este assunto

Depois que entendi que as histórias era o elemento-chave para alcançar pessoas, passei uma segunda coisa interessante: Criar conteúdos em que as pessoas se identificam, tem total ligação com a capacidade que o produtor tem de criar pontes sentimentais por meio de histórias impactantes.

Foi a partir daí, que decidi que ia estudar tudo que conseguissem sobre histórias. Aprender sobre storytelling fez com que eu conseguisse entender mais sobre meu público, e claro, praticar melhor a escrita humanizada, afetiva e emocional, mas de uma maneira que ela fosse também argumentativa, pessoal e persuasiva.

Sempre que eu procurava sobre o assunto, tinha uma riqueza enorme de definições. Resolvi estudar tudo que conseguia para chegar a uma conclusão mais clara e objetiva. Recolhendo informações dos maiores especialistas, defini storytelling como:

Um conjunto de técnicas e ferramentas para compartilhar ideias por meio de narrativa com a finalidade de engajar públicos de forma emocional.

É claro que esta parece ser uma declaração bastante técnica, mas a partir disso, resolvi compartilhar com vocês, de uma maneira mais cuidadosa e destrinchada, os pormenores práticos da definição de storytelling.

Como assim existem técnicas e ferramentas?

Basicamente, o importante para saber até aqui é que existe um jeito certo de contar boas histórias. Isso indica que existe um método, isso quer dizer que esta técnica dispões de recursos e dispositivos narrativos que exigem uma estratégia antecipada.

Contar histórias que tragam identificação e público é mais que simplesmente relatar uma historieta, mas é se preocupar com a forma da construção da lógica, ordem e critério.

Toda história segue um modo que depende de do jeito com que o público se comporta, os códigos que se identificam e as maneiras com que percebem o mundo.

O storytelling é um meio para ganhar a atenção das pessoas. Toda história poderosa deve levar seu público a um lugar incomum.

Boas histórias precisam compartilhar ideias

Uma das frases que mais falo e repito nas minhas aulas, palestras e cursos é que depois de um bom tempo lidando com públicos mais diversos, descobri que o grande erro na utilização dessa técnica esta justamente na falta de percepção de que storytelling é apenas sobre você, mas sobre seu público.

Isso quer dizer que antes mesmo de começar a falar sobre sua história para seu público, deve simplesmente considerar a sua audiência. Perceba como é chato ouvir pessoas falando sobre si. No caso de uso de histórias para conquistar audiências, é primordial falar sobre o universo em volta do seu público e suas áreas de interesse.

Uma história tem uma mensagem forte quando ela faz o interlocutor sentir-se parte do que está contando.

Este é o erro de muita marca. Preocupam-se tanto e falar sobre si que esquecem que o alvo das histórias são sempre os outros e não a si próprio. Vale para todos aqueles que precisam lidar com pessoas.

O uso invariável de narrativas

Toda história obrigatoriamente precisa ser narrativa. O poder de humanizar histórias está em relatar acontecimento de maneira que possa fazer uma explanação mais simples, uma explicação mais descritiva e detalhada como um procedimento, um caso diário ou até mesmo uma narração com apresentação de informações.

O mais importante é não perder de vista que toda história precisa estar sempre acontecendo algo diferente.

É importantíssimo que aquele que esteja consumindo sua história fique atento as narrativas, mas para que isso seja realmente possível, você precisa dar uma sequência de fatos que forme uma timeline clara de acontecimentos.

Além disso, toda boa historia precisa se preocupar com a linguagem que adota. Por exemplo, pode ser extremamente tedioso para uma criança ouvir o dia-dia de trabalho de um adulto, mas extremamente interessante ouvir uma história ficcional sobre algum super-herói. A linguagem precisa estar alinhada e adequada ao público. Isso fortalece uma narrativa.

Contar histórias sempre tem um objetivo

Eu sei que para a maioria das pessoas quando fala-se de histórias tem em mente apenas um passatempo para a horas vagas, mas a verdade é que toda boa história leva o interlocutor a realizar ações diretas.

Quando um professor, por exemplo, resolve dar algum exemplo em sala de aula, na maioria das vezes ele usa uma história para que os alunos possam de fato aprender. Os pais contam histórias para educar seus filhos, os advogados para convencer pessoas, os publicitários para gerar imagens positivas sobre algo.

Contar histórias sempre tem como objetivo engajar públicos em direção de ações.

Isso quer dizer fazer com que eles sentam-se parte de um grupo de pessoas e participem de maneira colaborativa. Para que isso aconteça, ter ação e reação é fundamental em qualquer processo de storytelling. Histórias não podem gerar inercia. Ela precisam criar uma ligação forte entre o publico e os objetos de uma história.

Falou de histórias, falou de emoção

Você lembra de quando seu filho nasceu? Lembra do primeiro beijo? Recorda-se do seu aniversário mais divertido? Seu primeiro emprego? Lembra do dia que entrou na faculdade? Se eu pedisse para você contar essas histórias, pode ser que boa parte das pessoas se emocionassem.

Isso porque histórias e emoções são indissolúveis. Isso não significa apenas que narrar pode causar reações emocionais mais diversas em pessoas como pode, inclusive, criar sensações físicas e afetiva nas pessoas. Quem nunca quis que um personagem de série não morresse? Quem nunca desejou que o Coiote um dia conseguisse alcançar o Papa-léguas? Quem sentiu raiva e quis socar um vilão de verdade?

Histórias que valem a pena e que ganham a atenção das pessoas são capazes de distribuir nelas durante o enredo gatilhos emocionais a partir de estímulos sensoriais. A força das emoções nas propagandas é uma das coisas que nos fazem decidir a favor ou contra de um produto ou marca, por exemplo.

Toda história tem que ser tratada de forma emocional.

Histórias estão presentes na realidade de todos, verdadeiramente tem um alto potencial de impactar pessoas e pode ser uma arma imprescindível na mão de todos os profissionais.

Isso quer dizer que não ser capaz de dominar as técnicas de contar histórias pode realmente ser uma prejuízo para quem precisa todo o tempo ganhar a atenção de clientes, públicos e pessoas. Aprenda mais técnicas para contar boas histórias e acesse o curso completo de Storytelling

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Um texto realmente bom para aprender sobre storytelling was originally published in oredator on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.