Belum ada dua minggu pemutaran, jadwal film ini sudah hilang ditelan semut (ya, waktu penayangan film ini berbarengan dengan film Ant-Man (Peyton Reed, 2015)). Padahal, film ini memberikan angin segar untuk perfilman indonesia yang sekarang sedang masa krisis-krisisnya.

Ismail Basbeth sebelumnya terkenal dengan film-film art house eksperimentalnya, seperti Shelter, Who the fuck is Ismail Basbeth, dan yang teranyar Another Trip to the Moon.

Gaya art house dari Ismail Basbeth ini pun terbawa-bawa hingga film mencari hilal ini, sinematografinya ikut teracuni oleh eksperimen yang pasti jadi bahan diskusi seusai menonton, “kenapa warna film jadi begini?” atau “kenapa shotnya begitu?”, pertanyaan yang muncul saat atau selepas menonton. Tapi kalau kita perhatikan, dari komposisi gambar dapat langsung diterka “Ah ini pasti film Basbeth”, yang mana memang selalu memberikan gambar diam dengan kamera tak banyak bergerak, tapi tetap bisa dinikmati, visual khas Ismail Basbeth.

Film ini bercerita tentang seorang laki-laki bernama Heli (Oka Antara) yang pulang ke rumahnya untuk mengurus paspor, tapi ia harus menemani bapaknya dahulu, Mahmud (Deddy Sutomo) untuk mencari Hilal. Heli yang awalnya tidak mau terpaksa harus ikut bapaknya untuk mencari Hilal, dan bapaknya yang tidak mau ditemani pun terpaksa ditemani oleh Heli. Film ini memang membawa tema agama, tapi yang lebih kuat adalah kisah antara bapak dan anak yang mengingatkan kita dengan orang tua sendiri. Formula yang dibawa cukup menarik, premisnya rasa film pendek, tapi anehnya bisa dinikmati secara film panjang.

Tapi yang lebih saya soroti di sini adalah pengembangan karakternya yang menurut saya sangat kuat, karakter dari Heli dikembangkan dengan baik, di mana ia adalah seorang aktifis lingkungan, yang mana memang seharusnya menjadi seorang yang sosialis, dan Oka Antara memainkan perannya dengan baik pula, lepas dari peran jagoannya di film The Raid 2.

Dan yang jauh lebih mencuri hati adalah peran dari Mahmud yang sangat agamis tapi terlihat nyeleneh, jadinya terkesan kocak sekali, dan dimainkan dengan sangat, sangat baik oleh Deddy Sutomo, peran inilah yang membuat saya lengket dengan film ini.

Tema ini sebetulnya tidaklah baru, banyak film lokal yang sebelumnya telah membawa kata agama, seperti Ayat-Ayat Cinta, 99 Cahaya di Langit Eropa, dll. Dan laiknya film-film agama lainnya, Mencari Hilal sendiri mengangkat isu-isu yang beredar di masyarakat umum, dengan banyak sindiran sana-sini tentang penyelewengan agama, sengketa tanah karena ibadah, tapi disajikan dengan segar dan tidak menggurui, hal yang sangat penting jika harus membuat film bertema agama, film Mencari Hilal cukup baik untuk tidak menjadi guru tukang tuntut yang dibenci para muridnya.

Satu hal yang saya salut dari Ismail Basbeth, ia benar-benar teguh dalam pakemnya dalam membuat karya, artinya ia tetap dalam karakternya dalam membuat film, dari segi sinematografi hingga cerita(hal ini sudah saya bahas sebelumnya), padahal gelar film ini sudah masuk film bioskop yang mana sekarang cuma jadi ajang tunggang-menunggang label yang tidak jelas, dan sangatlah jarang sutradara industri film lokal sekarang yang punya karakter yang jelas. Maka, dapat saya simpulkan, film ini film Indonesia terbaik tahun ini, atau bahkan beberapa tahun belakangan mungkin, hehehe.

Lalu, bagaimana dengan cerita yang hanya mencicipi teater bioskop besar selama kurang dari dua minggu?

Dalam suatu kesempatan saya sempat bertemu dengan sutradara, pada waktu pemutaran Another Trip to the Moon di Yogyakarta beberapa waktu lalu. Beliau sempat memberi bocoran akan film Mencari Hilal ini (waktu itu film Mencari Hilal masih dalam proses post-produksi). Katanya, film ini merupakan “kebalikan” dari film Another Trip to the Moon, di mana film Mencari Hilal banyak dialognya, sedangkan Another Trip to the Moon minim dialog (atau bisa dibilang tidak ada). Namun, hal yang lebih saya soroti di sini adalah di film keduanya (Mencari Hilal red.) Ismail berkolaborasi dengan Hanung Brahmantyo, yang notabenenya (untuk sekarang) menjadi salah satu punggawa industri film lokal. Dalam harapan saya, setelah kolaborasi dengan Hanung, pastinya ada harapan bahwa film ini akan sukses (tentunya dengan asumsi Basbeth mengeluarkan seluruh kemampuannya.)

Namun, yang terjadi bagaimana? Film ini bahkan tak sempat dua minggu di bioskop, justru kalah dari film Comic 8(Anggy Umbara) dan Ant-Man.

Dan akhirnya saya penasaran, lalu muncul di internet artikel yang membahas hal ini: http://showbiz.liputan6.com/read/2280614/kenapa-penonton-mencari-hilal-sedikit?p=1

Yap, masalahnya adalah promosi, dan yang paling saya soroti adalah kalimat ini:

“Jika ingin mendukung perfilman nasional, tontonlah di hari pertama tayang”

Baiklah, kalau begitu saya tidak heran kalau Mencari Hilal cuma jadi anak bawang. Tapi, hal ini tidak jadi masalah, saya pun baru saja menonton film ini satu bulan setelah penayangan dengan bantuan jasa Button Ijo yang ternyata menjadi distributor resmi dari film ini, untuk lebih lengkapnya cek http://buttonijo.com/ , dan tentu saja hal ini juga tidak terjadi tanpa bantuan Liga Film Mahasiswa ITB, terima kasih LFM! Artinya film ini masih bisa kita dapatkan jika kita mau. Akhir kata, yuk kita nonton film Indonesia! Masih ada kok film yang bagus kalau kita mau cari tahu!

Mencari Hilal | 2015 | Durasi: 94 menit | Sutradara: Ismail Basbeth | Produksi: Mizan Productions| Negara: Indonesia | Pemeran: Deddy Sutomo, Oka Antara, Torro Margens, Erythrina Baskoro

Sebuah Review: Mencari Hilal, Anak Bawang Pencicip Panggung Utama was originally published in Sebuah Review on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Sebuah reuni yang tak diekspektasikan akan muncul, dan tak dikira menjadi sekuel yang baik pula.

Kisah cinta legendaris bak Romeo dan Juliet di era 2000 an, yang menjadi kiblat para remaja putih abu-abu di masa itu. Ada Apa Dengan Cinta, Rangga si pujangga menjalin kisah romansa dengan Cinta si perempuan SMA yang sekarang jadi wanita tercantik di Indonesia…. setidaknya itu kata saya.

Film dimulai dengan kata “Tak ada New York hari ini”

Hasil penjelmaan Aan Mansyur sebagai Rangga, seorang poet yang bukunya sampai sekarang jadi bacaan saya di toilet, tulisannya bagus sekali, berkhayal sana sini sambil melihat ilustrasinya(Melihat Api Bekerja) yang saya cuma bisa berpikir, kapan saya bisa gambar dan menulis sebagus ini?

Kembali ke Rangga, empat belas tahun kita menunggu, penonton diberikan pernyataan yang jelas-jelas menggambarkan matinya Rangga di negeri orang, manusia sentimen yang makin melankoli, jelas ada masalah dengan Rangga, begitu pikir saya.

Lalu layar belok ke arah geng perempuan SMA yang telah dewasa, saya tidak terima, semuanya berubah, tapi mau apa dikata, waktu mengubah segalanya bukan? Cinta, dengan teman-teman lamanya, Milly dan Maura, mereka menunggu Karmen yang ceritanya memiliki masalah seperti Alya di film pertama, menjadi konflik pendukung yang ternyata menarik juga.

Bicara Alya, ke mana Alya? Ia terpaksa hilang karena pemeran aslinya, Ladya Cheryl, kuliah ke luar negeri, sayang, dari pengalaman akting, Ladya Cheryl seharusnya menjadi yang paling pengalaman setelah empat belas tahun. Tapi untungnya Cinta, Milly, Maura, dan Karmen masih menyimpan memori dan karakter lamanya di benak mereka.

Cinta, Maura, dan Milly dikisahkan sudah memiliki pasangan masing-masing yang salah satunya mungkin menjadi kejutan, tapi saya nggak kaget, karena sedikit terbaca, Karmen punya masalah dengan pasangannya, yang menjadi pendukung konflik di film ini juga. Yang jadi masalah utama di sini adalah Cinta, ia dilamar oleh Ario Bayu, yang kalau nggak salah namanya Trian, dan di kemudian menit di film, Rangga muncul untuk membuat galau Cinta.

Karakter asli Cinta, belum muncul di awal, baru di 15 menit setelah mulai, Cinta mulai menunjukkan karakter aslinya, terutama ketika setelah bertemu Rangga, yang dulu kita elukan di prequel film ini, ceria, bicara blak-blakan, ketus nan cantik. Tentu saja, hal ini didukung oleh Dian Sastrowardoyo yang semakin matang di usianya sekarang.

Sedangkan Rangga, ia sudah laiknya tempelan yang tak lekas copot dari wajah Nicholas Saputra, ia tak berubah, bahkan sejak ratusan purnama pun(taruhan ini jadi kata-kata yang paling banyak ditulis di review orang-orang). Ada satu tambahan di karakter Rangga, ia menjadi seorang anti move on, yang membuat satu hal yang jelas tak berubah dari empat belas tahun lalu, setelah nonton, seluruh pria ingin menjadi Rangga, seluruh wanita ingin memilikinya.

Saya… jatuh cinta dengan tiga per empat film ini, atau mungkin setengah film, karena seperempat awal saya masih belum biasa dengan gaya cerita dan pengambilan gambarnya yang agak terlalu dibuat-buat, Riri Riza dan Mira Lesmana seakan mengejar plot yang bolong hanya dengan obrolan, seperti masalah Karmen yang dijadikan bahan bincang ketika ia mau datang ke reuni mereka, seolah tak ada waktu lain di masa lalu untuk membicarakannya, gambarnya pun dirasa terlalu cantik, pengalaman sinema yang dirasakan dulu di prequelnya tak terasa sama sekali di sini.

Namun, setelah seperempat awal, saya sebegitu jatuh cinta itu dengan ceritanya, karakternya (seluruh karakter kembali dari masa lalu, bahkan karakter Milly yang makin menyebalkan), konfliknya, hingga asmaranya. Terutama adu mental antara Cinta dan Rangga, masing-masing saling menyerang, kalah menang bergantian, beradu sangat indah, mengingatkan saya akan hal… ah lupakan.

Adegan Cinta dan Rangga di Jogja adalah show stealer di film ini, membawa kita kembali ke empat belas tahun lalu, seakan teater bioskop adalah mesin waktu virtual yang memaksa penonton juga ikut untuk merasakan kisah cinta mereka. Dengan kondisi umur tigapuluhan pun, mereka dapat menyelami jiwa SMA mereka yang tertimbun waktu, begitu indah, saya pun iri melihat kisah ini.

Namun sayang, sayang sekali entah kenapa di 15 menit terakhir saya collapse, kecewa berat karena seakan dipaksakan, seolah penonton dianggap kecewa kalau-kalau Rangga dan Cinta tak dipertemukan di detik itu juga.

Cinta mengejar Rangga ke airport, seperti di film pertama, bedanya bukan Mamet yang menyetir tapi Cinta sendiri, plus, adegan nyaris tabrakan ala ala sinetron, yang saya rasa nggak ada perlu-perlunya sama sekali. Lalu sebegitu mudahnya penyelesaian Cinta dengan Trian, sayang, sebagai seorang pengusaha muda ia tak seharusnya menyerah akan seorang Dian Sastrowardoyo.

Dan apakah perlu? Apakah perlu Cinta langsung dipertemukan dengan Rangga di akhir film?

Padahal untuk cinta, belasan tahun pisah pun dapat dijalani… kemarin pun 14 tahun, kenapa sekarang ditentukan hanya dalam hitungan menit?

Belum saatnya cinta kembali, Cinta.

Sebuah angin segar untuk sinema lokal, yang katanya hingga hari ini sudah menarik 2 juta penonton ke bioskop. Rupanya strategi reuni ini cukup sukses dan ternyata pun ceritanya bagus, hanya saja saya kecewa di akhir tapi bukan masalah yang cukup besar sebetulnya.

Ah satu lagi, persetan dengan yang bilang mirip dengan trilogi before

Saya cuma ingin menyaksikan cerita yang menarik, dan saya ternyata mendapatkan itu di film Ada Apa Dengan Cinta 2 ini, setidaknya untuk 110 menit pertama…. dan sepertinya saya akan nonton lagi, untuk mendalami puisi-puisi Rangga.

Verdict: 8/10

Sebuah Review: AADC 2, belum saatnya cinta kembali, Cinta was originally published in Sebuah Review on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Hari ini Jakarta diguyur hujan, cukup deras

Sayup-sayup mendengar lagu dari Banda Neira terakhir yang menurut saya lagu paling romantis mereka.

badai tuan telah berlalu

salahkah ku menuntut mesra….

Mengingatkan saya akan film yang baru saja saya tonton beberapa hari lalu, kisah dua orang anak SMA yang… begitu sederhana begitu mengingatkan, begitu… indah?

Sejujurnya saya sangat ingin menulis cerita ini persis setelah menonton film itu, tapi saya tahan karena takut terlalu terbawa perasaan, jadi baru saya tulis sekarang dan….

Oh iya tulisan ini sangat bersifat spoiler, jadi better you read after you watch the movie ya!

Jadi ceritanya begini, ada seorang gadis SMA bernama Lala, banyak prestasi, atlet loncat indah, cantik, kurang apa? Lalu suatu hari Lala bertemu dengan seorang lelaki yang merupakan anak pindahan namanya Yudis, ganteng, dan… ternyata ia begitu memikat untuk Lala.

Mereka dipertemukan dengan begitu berkesan, dihukum jalan keliling lapangan dengan tali sepatu yang saling terikat, disoraki oleh satu sekolah, bukankah sangat indah? percakapannya tanpa dialog yang berkelas sinetron (walaupun mungkin adegan ini terdengar sinetron, tapi anehnya sama sekali tidak!)

Rasanya begitu nyata saat melihat adegan itu, ah tidak, saya terbawa perasaan…

Tidak perlu waktu lama agar mereka berdua saling menjadi pasangan yang begitu serasi, keterlaluan, indah sekali.

Hari demi hari mereka lalui, rasanya dialog dan pacu di awal rasanya terlalu cepat, tapi siapa yang peduli? Saya hampir lupa kalausanya bentuk film yang sebetulnya adalah seperti ini, tidak banyak cingcong, stay on point, dan jelas maunya apa, cerkas.

Lala punya geng yang menurut saya… mengganggu, bukan as in mengganggu kisah filmnya ya, tapi mereka mengganggu kisah percintaan Yudis dan Lala. Lala yang baru pertama pacaran pun begitu sulit menyesuaikan hal ini, anak penuh prestasi, harapan orang tua, punya teman satu geng yang…. sudah rasa pacar tapi bukan pacar, ya ada 1 laki-laki yang sepertinya korban friendzone-nya Lala, ah brengsek saya baper lagi, tapi intinya Lala berlarut-larut tenggelam dalam cinta Yudis yang terlalu tulus, entah kenapa begitu tulus, sampai Lala pun akhirnya lupa diri, banyak konflik bermunculan, dan memang manusiawi dan pas dengan karakter Lala yang belum berpengalaman dalam menghadapi hal ini.

Tapi ada konflik yang begitu… misterius, Yudis kadang tak dapat menahan emosinya, perhatiannya yang begitu berlebihan, terutama ada sebuah adegan yang membuat penonton begitu terhenyak, wtf bro?

Kalian mungkin bingung, tapi saya merasakan ada hal aneh di sana, sesuatu hal yang tidak wajar, yang jawabannya ternyata saya dapat di akhir film dan… sesuai dengan tebakan saya, dis…. I feel you bro, saya mengerti sekali perasaanmu.

Lala oh Lala, kamu begitu mengingatkan saya pada siapa ya, berprestasi, punya teman segeng, dan ada saja yang bikin cemburu

Yudis? kamu mengingatkan juga pada seorang, memikat, tapi traumatik, hmm bayangmu terlalu maya, dis.

Sialan kau Edwin, ceritamu riil sekali.

Anyway, kembali fokus,

Ceritanya yang begitu sederhana tapi penuh isu yang mengingatkan kita

Hidup Yudis yang begitu dipaksa oleh orang tua, Lala pun begitu, mengingatkan kita sebagai penonton milenial untuk berkaca, dan lagi-lagi bermawas diri bahwa orang tua itu selalu ingin yang terbaik untuk anaknya, ya walaupun tidak selalu dalam cara yang pas untuk kita, tapi orang tuapun ternyata posesif untuk anak-anaknya, tentunya dalam hal positif ya

Lalu yang saya sangat suka adalah phase akhirnya, kita dibuat untuk percaya bahwa kisah ini akan berakhir sangat bahagia, Lala dan Yudis bersatu untuk selamanya,

Tapi sayangnya tak begitu…

Lala semakin tenggelam ketika tau rahasia Yudis, hal yang paling ditakutkan oleh orang berkarakter seperti Yudis

Rahasia Yudis menjadi alasan Lala tidak mau pergi, tapi sebagai lelaki sejati Yudis tak bisa seperti itu, kalau begitu yg rugi adalah Lala karena bisa jadi Lala terpaksa, Yudis bisa jadi menyakiti Lala tapi Lala akan tetap maklum, dan itu bisa jadi berjalan selamanya, Yudis nggak mau seperti itu.

Cinta mereka sudah begitu toksik, satu-satunya jalan adalah salah satu dari mereka meninggalkan dengan paksa, karena saling meninggalkan sudah menjadi solusi yang mustahil.

Ya, Yudis meninggalkan Lala, dengan cara yang sangat indah dan menyakitkan buat saya, berciuman di saat tidak sempurna, lalu dirampasnya memento untuk Lala, dan yang lebih menyakitkan, Lala harus jalan kaki dari rest area km sekian sampai rumahnya, nangis dan pegel jadi satu bro.

Solusi terbaik menurut saya, karena saat ini masing masing dari mereka belum siap

Dan…. akhirnya lagu sampai jadi debu dimainkan, ah gila, kena banget, sembari lagu itu dimainkan Lala kembali menjalankan rutinitasnya, kembali jadi atlet, lalu kembali menjadi perempuan yang bersiap-siap untuk melanjutkan sekolahnya di UI, ya, Yudis masuk ITB ( karena dipaksa, katanya sih sudah jadi budaya keluarganya, kayak pernah denger nggak sih )yang mana menjadi salah satu konflik di film ini.

Yudis kemana? Yudis tidak diperlihatkan sama sekali di layar, sampai akhirnya Lala kembali melakukan rutinitasnya di saat subuh, berlari keliling komplek, lalu bertemu seorang yang pernah meninggalkannya secara paksa dulu, “Yudis kamu brengsek, aku ngga mau kenal kamu lagi”, begitu mungkin benak Lala. Lala pun tak mengiraukannya lalu melanjutkan larinya, Yudis ditinggal di belakang, dan sempurnanya adalah …. kita tidak diperlihatkan wajah Yudis, apakah ia kesal, atau senang(Lala sudah moveon), yang jelas saya percaya karakter Yudis ini adalah lelaki sejati.

Dan pesan dari saya untuk Yudis

Yudis, kalau kamu benar true gentleman, dan memang saya rasa kamu akan menjadi lelaki sejati, sepertinya kamu harus mulai dari nol, kalau kamu bukan lelaki, pergi saja sana layaknya laki-laki brengsek yang jumlahnya bukan satuan atau puluhan lagi, untung kamu bukan seperti itu ya, saya tau betul kok kamu masih sayang sama lala…

Ini cinta pertama Lala? Saya berani jamin ini cinta pertama Yudis pula, Yudis ingin selamanya? Ngerti kok dis, kisah kamu menjelaskan semuanya.

Ah… film ini sepertinya akan jadi salah satu film drama romance Indonesia yang akan masuk ke memori kepala saya setelah AADC dan Claudia/Jasmine, vielen dank Edwin!

Udah ah gitu aja, saya mau menikmati angin pujaan hujan lanjutan, ah iya selamat buat Edwin, Putri Marino, dan bapaknya Lala yang dapet piala FFI tahun ini! You guys deserve em!

Eh lagunya ternyata belum selesai!

ku di liang yang satu,

ku di sebelahmu~

Ciao!

Sebuah Review: Posesif, Kisah Toksik di Hari Minggu was originally published in Sebuah Review on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Sekala Niskala, apabila kita artikan kata per kata, sekala artinya berwujud yang diambil dari bahasa Bali, dan niskala artinya tak terlihat. Sebenarnya jika diartikan secara harifiah ke bahasa Inggris menjadi The Seen and Unseen, yang mana memang judul internasional dari film Sekala Niskala ini.

Setting cerita film ini berada di Bali, dengan seorang anak lelaki bernama Tantra yang memiliki saudari kembar buncing (istilah ini merupakan bahasa Bali yang mana artinya adalah kembar laki dan perempuan) yang bernama Tantri. Cerita bermula dengan adegan di rumah sakit, Tantra yang ternyata sakit keras dan Tantri yang takut masuk ke kamar adiknya.

Lalu cerita mundur memperlihatkan kedekatan mereka berdua, mulai dari berbagi telur ceplok, yang telurnya diambil dari sesaji di sawah, memperlihatkan bandelnya Tantra. Lalu ada hal menarik di sini, Tantra membagi kuning dan putihnya, lalu memberikan putih telurnya ke Tantri, disebutkan bahwa Tantri tak menyukai kuning telur, tapi di sini penonton mendapat sinyal bahwa mereka saling melengkapi!

Alur maju kembali namun beberapa kali penonton disuguhkan dengan adegan sureal yang entah menggambarkan mimpi atau realita. Adegan-adegan itu memperlihatkan interaksi antara Tantra dengan Tantri, bagaimana mereka berdua senang dengan kisah rakyat khas Bali seperti kisah Kala Rau yang memakan bulan, Tantra yang memainkan wayang di kamar rumah sakit dan ditonton oleh Tantri, hingga akhirnya Tantri ikut-ikutan menjadi dalang, tapi tiba-tiba Tantri terbangun dari tidurnya, dengan Tantra yang masih terkapar tak bergerak di kasur kamar rumah sakit. Lalu beberapa kali adegan ini berulang, sedikit membingungkan, tapi begitu indah karena beberapa kali penonton disuguhkan dengan berbagai kisah folk Bali yang dikemas begitu apik.

Penggambaran dari adegan-adegan tersebut seperti menafsirkan bahwasanya terdapat deklarasi kalau koneksi mereka tidak selalu nyata, bahkan tanpa perlu bertemu secara fisik pun Tantri dan Tantra sudah terhubung secara batin. Penonton tak pernah tahu dan tak perlu tahu kapan Tantra sebenarnya pergi secara utuh dari dunia, yang kita mengerti adalah mereka berdua terkoneksi, walaupun tak berwujud.

Penonton juga diberikan beberapa adegan yang sedikit disturbing dari mimpi atau bukan mimpi Tantri yang mana sepertinya bertujuan memang untuk memberikan gambaran bahwa inilah kondisi seorang anak yang berada dalam rasa kehilangan, sampai terbawa ke mimpi yang buruk, ataupun imajinasi berlebih yang boleh jadi tak dirasakan oleh orang dewasa, sebuah paradoks yang sebenarnya seluruh manusia rasakan, tapi dilupakan ketika melampaui batas bernama dewasa.

Ini merupakan film panjang karya Kamila Andini yang ke-tiga yang saya tonton, dan melihat karya beliau saya selalu merasa khidmat, terlebih di film Sekala Niskala ini. Ada alasan personal yang membuat saya geleng kepala terutama di beberapa adegan, tiga tahun lalu saya sangat terinspirasi dengan film ini bahkan hanya dari trailernya, dan sempat membuat cerita yang ternyata mirip di beberapa segmen :’).

Dan ternyata film utuhnya pun terlalu melampaui ekspektasi, plotnya yang ciamik, feel-nya yang Bali banget, sinematografinya luar biasa, tingkat kepadatan gelap yang pas dengan konteks yang ingin disampaikan, sebagian besar film ini bermain dalam gelap, jelas bukan untuk semua orang karena bahkan saya sendiri pun merasa merinding di beberapa adegan, tapi jarang-jarang saya tidak menutup mata saat menonton film yang ada adegan yang menurut saya sedikit “horror”, karena saya merasa terlalu sayang untuk dilewatkan.

Lalu adegan Tantri dan Tantra menari di kamar rumah sakit, yang menurut saya terlalu jenius, ah gila, cantik sekali koreonya(di keseluruhan film koreonya gila sih), desain kostumnya, dan pastinya kisah folknya yang saya langsung semangat searching di google setelah menonton.

Untuk karakter dari Tantri dan Tantra sendiri, entah kenapa rasanya seperti aliran air yang tak dipaksa, seolah mereka berdua tak disuruh untuk berakting, pemeran pendukungnya seperti si ibu yang diperankan Ayu Laksmi (yang sekarang jadi ibu beneran, haha) pun juga terasa sangat alami dan diperkuat dengan dialog yang hampir seluruhnya dalam bahasa Bali, lagu-lagu yang dinyanyikan sepanjang film juga begitu indah, entah ya itu lagu daerah Bali atau baru saja dibuat di film ini, tapi rasanya begitu puitis dan sangat pas dengan nuansa film Sekala Niskala ini.

Untuk mbak Kamila, terima.kasih.banyak karena telah memberikan yang terbaik, saya sudah menanti-nanti film ini sejak tiga tahun lalu, dan saya baru dapat info kalau ternyata idenya sudah lahir sejak delapan tahun yang lalu ya, hampir-hampir saya lupa kalau ada film ini sampai beberapa saat lalu muncul berita kalau film ini menang di pelbagai festival internasional, terutama di Berlinale dan Toronto, salute!

Cikini, 9 Maret 2018

nb: Untuk para calon penonton yang membaca review ini, jangan sampai telat karena jadwal bioskop di hari ke-2 pun sudah dipangkas, sila cek ke http://www.21cineplex.com/playnow/sekala-niskala,4789,08SNIA.htm untuk lihat jadwal filmnya, jangan sampai nggak nonton karena asli bagus banget!!

Sebuah Review: Sekala Niskala, Koneksi Yang Tak Berwujud was originally published in Sebuah Review on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Judulnya Kulari ke Pantai, yang disutradarai oleh Riri Riza. Nah! yang bikin penasaran sebetulnya adalah aktor yang bermain di film ini, Maisha Kanna, beberapa waktu lalu anak ini sempat bermain di perhelatan musikal yang diadakan oleh @jktmovein yang memainkan pentas musikal Petualangan Sherina, yah sayangnya karena satu dan dua hal saya nggak jadi nonton, padahal sudah beli tiketnya….

Anyway!

Ternyata penasaran saya terbayar setelah nonton film ini, tapi sebelum membahas rasa penasaran saya ke anak-anak ini, saya mau cerita dulu tentang filmnya.

Jadi film ini bercerita tentang seorang anak perempuan bernama Samudra, atau yang maunya dipanggil Sam (Maisha Kanna), anak ini tinggal di Rote Ndao bersama ibunya mama Uci (Marsha Timothy) dan bapaknya yang adventurous (Ibnu Jamil), mereka telah merencanakan sebuah trip menuju G-Land, nama beken dari Pantai Plengkung yang terletak di pojok kanan bawah pulau Jawa, tepatnya di daerah Banyuwangi. Di G-Land, Sam ingin bertemu dengan idolanya, seorang surfer perempuan bernama Kailani. Tapi ternyata yang bisa menjalani trip ini hanya Sam dan mama Uci, si bapak yang adventurous ini tidak bisa ikut karena alasan yang saya lupa lol.

Sebelum mereka berangkat, Sam dan ibunya mengunjungi keluarga besarnya di Jakarta untuk bersilaturahmi, dan di sana Sam bertemu dengan sepupunya yang bernama Happy (Lil’li Latisha). Sam dan Happy rupanya tak terlalu cocok. Sam yang tinggal beberapa tahun di Rote Ndao memiliki sifat yang cukup berbeda dengan Happy. Happy benar-benar memiliki khas kids Jakarta jaman now, sedangkan Sam punya jiwa petualang turunan bapak dan ibunya.

Cerita pun mulai seru ketika tiba-tiba Happy disuruh ibunya untuk ikut road trip yang diadakan oleh Sam dan Mama Uci, alasannya supaya Happy bisa dekat dengan Sam. Selama perjalanan dari Jakarta menuju G-Land, konflik-konflik lucu khas anak-anak antara Sam dan Happy pun tak terhindarkan.

Kira-kira begitu, selebihnya silahkan nonton sendiri! hahaha, saya kira kalau reviewnya terlalu spoilery kurang seru juga kan?

Nah balik lagi ke topik awal, betapa penasarannya saya sama si Maisha Kanna atau yang biasa dipanggil Mimi oleh teman-temannya. Menurut saya anak ini future star, entah ya, tapi dengan pembawaannya yang sangat teatrikal, dia coba pakai teknik ini di layar lebar, dapet banget kalau memang dia ini anak yang punya karakter seperti itu, nggak dibuat-buat, sepertinya dia memang bakat ya atau gimana. Yang bikin anak ini lebih keasah lagi, karakter Sam ini juga dikasih satu keunikan yang cukup aneh, *sedikitspoileralert* Sam punya semacam kelainan yaitu kalau dia mengonsumsi gula, Sam akan bertingkah aneh seperti kena hiperaktif atau atau hiperglucose, tapi penyakit ini tak dijelaskan hingga akhir film, dan memang hanya menjadi zat tambahan untuk si karakter, tapi menurut saya ini sangat bagus buat Mimi untuk membuktikan seberapa gila nya dia, dan itu betul-betul kesampaian di film ini, saya pun sampai bingung sama anak ini karena mainnya terlalu asik syalala.

Hal yang sama juga saya rasakan di peran Happy yang dimainkan oleh Lil’li Latisha, perawakan, cara bicaranya juga lucu sekali, karakter yang diberikan memang menyebalkan dan menjurus ke kids jaman now, penggunaan bahasa Inggris yang berlebihan, aktingnya pun tidak kalah dengan Mimi, betul-betul khas anak-anak dan sangat natural, walaupun ada beberapa titik mungkin sedikit terpaksa karena mungkin arahan skenario, tapi tetap pas! usut punya usut, anak ini pun juga ternyata bermain di musikal Petualangan Sherina yang lalu (setelah saya kepoin medsosnya).

Marsha Timothy sendiri sebagai mama Uci, menghadirkan karakter ibu yang asik, mungkin tidak terlalu keibuan, namun menonjolkan kalau ibu bisa menjadi sahabat untuk anak-anaknya. Kualitas aktingnya mungkin tak terlalu diuji seperti di film-film sebelumnya (walaupun sempat mama Uci berubah menjadi Marlina dalam beberapa detik :)) ) tapi mungkin cukup menantang karena lawannya 2 anak yang punya bakat lebih, hahaha.

Lalu ada kehadiran si bule yang bernama suku_dani yang mampu berbahasa Indonesia dengan logat ketimur-timuran(yang entah kenapa dipermasalahkan orang, buat saya sih fine aja lah, daripada situ berusaha using english in a very british way?, ini ada di film sih lol), awalnya saya pikir “ngapain sih ni bule di film ini?”, tapi ternyata bule ini menjadi salah satu showstealer yang cukup ditunggu aksinya, ia selalu membawa ukulele dan selalu memainkan 3 kunci di awal sebelum bercerita, kocak!

Saya jadi makin curiga sama sutradaranya, yaitu mas Riri Riza, yang berkali-kali menyihir saya dengan arahannya ke anak-anak yang begitu magis, makan apa ya dia? Sejak Petualangan Sherina, yang amat sangat fenomenal, yang bahkan lagu-lagunya masih saya nyanyikan hingga sekarang, lalu Laskar Pelangi, yang membuat saya ingin bertemu dengan anak-anak di sebuah pulau nun jauh di sana, lalu film ini yang begitu ringan dan segar, saya kasih banyak tepuk tangan buat sang sutradara dan juga produser kombonya yang selalu menemani, Mira Lesmana.

Mas Riri pun juga sepertinya tak mau memakai formula yang biasa di film ini, justru film ini dibuat sederhana agar penonton, khususnya saya, menebak-nebak jalan cerita yang terprediksi dan ternyata malah dibuat begitu sederhana, konflik dan klimaksnya pun juga dibuat nalar dan “wah iya bisa jadi sih kejadian yang begini” begitu pikir saya, sederhana dan hangat.

Namun tentunya ada beberapa titik yang mungkin menurut saya sedikit terpaksa, ada beberapa pesan yang ingin disampaikan oleh si pembuat film, namun diucapkan secara gamblang, seperti ada adegan Happy ditegur Dani dengan dialog “kita harus menggunakan bahasa Indonesia di negara sendiri”, mungkin terlalu nyablak, tapi karena mungkin ini film anak-anak, bisa jadi si pembuat film ingin penonton tak usah repot-repot mencerna pesan yang terlalu tersirat, jadi tak masalah!

Yap! setutup punya setutup, film ini sungguh menarik, apalagi buat saya yang senang jalan-jalan, memang lebih dari setengah durasi film ada di mobil dan tempat-tempat menarik di sepanjang Jawa. Sangat saya rekomendasikan buat kamu yang kangen film anak-anak, ingin menonton film segar, dan ingin melihat wajah-wajah baru yang boleh jadi akan menghiasi layar bioskop di kemudian hari! ce’ilahhhh

film ini masih ada di bioskop sih by the time saya post review ini, sok buruan nonton!

Verdict 8/10

Sebuah Review: Kulari ke Pantai, Munculnya Bakat-Bakat Baru! was originally published in Sebuah Review on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Lha kok Dian Sastro?

Aruna yang di buku saya bayangkan adalah karakter yang nerdy berkacamata dan food snob sedikit berisi. Namun ketika film ini diumumkan, ternyata yang jadi Aruna adalah seorang Dian Sastrowardoyo, yang menurut saya sih…. kurang pas untuk menjadi Aruna secara fisik ya, kurang pasnya itu menurut saya mbak Dian terlalu fit untuk dijadikan pegawai LSM wabah, hal ini juga terjadi buat Bono yang diperankan Nicholas Saputra, saya awalnya berpikir Bono ini insan yang lebih berisi juga karena mereka berdua doyan makan (maaf karena menjudge karakter secara fisik, tapi menurut saya ini menunjang cerita).

Tapi rupanya saya tidak tepat.

Tidak tepat kenapa? ada di bawah bahasannya kok tenang, tapi intinya karakter memang tak bisa dan tak boleh dinilai dari fisik, bisa jadi kan dia bertampang galak tapi ternyata hatinya baik? siapa yang tau to? kalau kata orang jangan menilai buku dari kovernya, yaa ini berlaku di film ini, terutama buat yang sudah baca bukunya, nonton dulu filmnya ya…

Ngomong-ngomong mari kita balik lagi ke filmnya, karakter akan saya bahas belakangan secara sedikit lebih detil.

Jujur saya awalnya lupa cerita Aruna dan Lidahnya ini tentang apa, seperti yang saya singgung di atas, saya cuma ingat Aruna, Bono, makanan, dan flu burung…. Aneh to? Jujur lagi seperti yang saya singgung di atas juga, pemilihan cast pada awalnya buat saya jadi ada perasaan sedikit malas menonton, tapi saya berpikir harus nonton film ini karena sutradaranya, sepengalaman saya Edwin tau betul cara buat film, dan akhirnya saya memutuskan tuk ke bioskop.

Jadi… ceritanya Aruna ini adalah seorang pegawai di LSM wabah penyakit yang ditugaskan untuk menginvestigasi sebuah wabah flu burung di beberapa daerah di Indonesia. Aruna punya teman namanya Bono, dia ini chef yang entah tinggal satu apartemen dengan Aruna, dan Bono minta ikut Aruna dengan alasan mau wisata kuliner. Di perjalanan mereka bertemu dengan Nadezhda, cem-cemannya Bono, seorang traveler dan kritikus makanan, dan mereka ketemu Farish, mantan kolega Aruna dan mantan cem-cemannya Aruna.

Dan selama perjalanan terjadilah drama-drama di antara mereka berempat dan muncul jokes yang mungkin khas pekerja Jakarta ya, beberapa penonton ketawa-ketawa dengan jokes yang dilemparkan mereka berempat walaupun nggak semuanya, karena mungkin sedikit ‘eksklusif’ topiknya.

Ceritanya menarik kan? Tapi menurut saya sedikit sulit untuk diceritakan lewat film, kenapa? karena kalau jatuh ke tangan yang salah, film model naratif ini jatohnya akan jadi abal-abal, seperti kejadian di film adaptasi novel sebelah yang baru keluar juga. Dan saya sangat bersyukur dengan pemilihan castnya, yang awalnya saya pikir tak sesuai karakter, setidaknya para punggawa produser dan sutradara mengambil yang berpengalaman dan tidak mengambil artis yang baru naik daun, sehingga bau filmnya bisa jadi bau FTV kelas B (ya, yang di tv sekarang kelas B, atau bahkan C, ada juga sih FTV kelas A tapi jarang sekali, dulu pernah muncul bebrapa FTV kelas A hanya dalam beberapa minggu saja).

Dan ini yang membuat saya bersyukur, untung, untung sekali yang mau mengerjakan cerita ini adalah seorang Edwin dan timnya, yang paling menarik dari cara berceritanya Edwin di sini adalah Aruna kadang berbicara dengan penonton, kalau kata orang istilahnya breaking the fourth wall, dan ternyata pemilihan mbak Dian Paramita sebagai Aruna sangat bermain di metode ini, bahkan hanya dengan gerakan alis matanya, Aruna bisa mencuri perhatian ketika dia berbicara dengan penonton di bioskop, hampir seluruh interaksinya dengan penonton mengundang tawa termasuk saya. Cara Aruna melakukan hal ini pun jauh dari rasa cringe crontange, dan malah membuat saya menunggu kapan dia akan bicara dengan saya sebagai penonton lagi…. hiks menyedihkan.

Tapi sepertinya saya tau kenapa Edwin memilih metode breaking the fourth wall ini untuk Aruna, karakter Aruna di cerita memang karakter yang lidahnya nyablak, yang kalau dia tidak suka, dia akan komentar apa adanya, metode ini menguatkan kalau Aruna memang selain hobi makan juga hobi ngejudge, jenius!

Dan saya luruskan pernyataan saya di atas, karakter Aruna, ternyata… sangat cocok dimainkan oleh Dian Sastrowardoyo, saya lupa bagian hidupnya mbak Dian yang cerdas, dan sehat karena habis lari di Berlin, iya ngga nyambung gapapa. Aruna dimainkan @therealdisastr dengan apik, pintar, dan sosok independen khas wanita Jakarta. Ada apa dengan pernyataan saya tentang fisik? Ada aaaapaa ya? → best scene, silahkan nonton sendiri dan mari kita lupakan lah ya, pokoknya rancakbana lah.

Lalu ada Bono, snob chef yang dimainkan oleh Nicholas Saputra, hebat memang nicsap ini di semua filmnya karakternya selalu keluar dan kena. Kalau melihat ada Nicholas Saputra dan Dian Sastro, mungkin orang yang belum tau ceritanya akan terjebak di legenda Rangga dan Cinta, tapi di sini Bono memegang peran sebagai sobi Aruna, yang doyan makan juga, dan sepertinya sangat menyayangi Aruna sebagai teman, ya namanya juga sobi bro. Nicholas Saputra benar-benar menikmati perannya di sini, sepertinya sih dia beneran jadi jago masak ya, saya sampe percaya lho. Chemistry mereka berdua si Aruna dan Bono sebagai sobi ini makin kerasa sampai akhir film, dengan dialog-dialog yang juga membangun hubungan mereka berdua di film. Walaupun jujur saya sedikit kurang dengan dialog di act 1, apalagi dialog antara Bono dan Aruna, ada beberapa saat saya mikir “hm? kok gini ya cara ngomongnya?” tapi ya itu oke dan ternyata setelah itu alur bicaranya membaik dan membaik setelah perjalanan keluar kota. Tapi nicsap as Bono? cucok meyong!

Lalu datanglah si Nadezhda, yang dari namanya kita tau ini bukan nama-nama wong jowo, ya si Nad ini punya perawakan blasteran entah bule dari mana yang doyan makan juga, dimainkan oleh Hannah Al Rasyid, love interestnya si Bono yang rada-rada nakal, ya di sini dia digambarkan dengan sifat easy goingnya, yang kalau menurut saya pas sekali nggak lebay dan biasanya sih kalo ada karakter model begini suka digambarkan lebay ya sama filmmaker indo pada umumnya, tapi porsi Nadezhda betul-betul pas sekali, pembangun sedikit konflik, dan saya sangat suka dengan detil karakter yang digambarkan Edwin kalau si Nad tidur dengan kaki naik ke tembok, kocak!

Dan yang terakhir si troublemaker, Farish, paaaaaas banget dimainin sama Oka Antara, karakternya cacat kalau menurut saya hahaha, bentuknya ganteng dan cool tapi ternyata dia bukan si pangeran Nick Young di Crazy Rich Asian, kita sebagai penonton dipaksa melihat Farish ini rusak seperti Aruna melihat dia, dan mungkin untuk penonton wanita akan merasa naksir-naksir sebel seperti Aruna ke Farish :))). Dan itu cocok sekali dimainkan Oka Antara yang beralis elang ini, dan lagi-lagi nggak terkesan murahan adegan-adegan romantisnya, bisa juga si jagoan ini main karakter serius tapi bodoh macam Faris… Chemistry Farish dan Aruna sih yang paling kocak, Arunanya bucin bucin ngarep dengan Farishnya yang bodoh, mau nggak mau harus dihajar langsung dong? Ya ini pelajaran bagus buat kita yang punya pasangan yang dilahirkan nggak peka ya, catat.

Jangan harap kamu menemukan alur yang normal seperti di film naratif lain, yaitu karakter dikenalkan dengan nyaman dan pelan-pelan, di sini Edwin langsung saja bercerita konflik tanpa basa-basi, karena memang basa-basi tak seperlu itu. Kita akan disuguhkan Bono yang tinggal serumah dengan Aruna, tanpa dijelaskan cerita kenapa bisa begitu, tiba-tiba Nadezhda muncul, lalu tiba-tiba konflik Farish juga muncul…. Kecepatan alur film ini memang ditentukan oleh Aruna, di sini kita seperti menjadi Aruna yang sudah tau segalanya, tanpa perlu didikte lagi dari awal, mungkin akan ada penyesuaian di awal seperti saya singgung sebelumnya, act 1 akan terasa kurang nyaman, tapi setelah kita terbiasa dengan gaya berceritanya ke belakangnya menjadi nyaman kok.

Lalu buat saya film ini bukan cerita tentang makanan, tapi Aruna dan Lidahnya, Edwin menjaga koridor itu supaya orang tak bias dengan sangat rapih, sebetulnya bisa aja dia bikin film ini seperti film dokumenter makanan, tapi di sini makanan cuma bumbu, dan bumbunya sangat pas mewarnai kisah Aruna. Ada adegan di rumah sakit, seorang bapak bercerita ke Aruna dan Farish tentang nikmatnya soto lamongan yang dicampur dengan berbagai macam bumbu seperti koya, jeruk, dan dicampur dengan ayam goreng suwir. Menulis ini saja bikin air liur saya membludak, apalagi dengerin langsung pas nonton film, tapi Edwin tak mau orang teralih dengan kisah makanannya, walaupun sebetulnya dia mampu, buktinya saya terhipnotis hanya dengan 1 scene ini (Kalau mau, baca bukunya aja, dijamin abis baca beberapa cerita makanannya perut langsung keroncongan). Beberapa tampilan makanan yang ada pun juga menurut saya untuk bumbu yang manis dan tak perlu difokuskan karena sekali lagi ini bukan cerita tentang makanan, tapi cerita Aruna dan Lidahnya.

After taste setelah menonton film ini, ada perasaan saya menjadi lebih cerdas, entah karena castnya memainkan perannya dengan mantap, atau ada adegan-adegan yang buat saya takjub, adegan flashback Aruna dan Farish contohnya, sila nonton sendiri :))). Tapi film ini wajib nonton, saya kasih 8/10 karena rapih sekali dari segi cast, plot, storytellingnya, kameranya, dua jempol buat Edwin, semoga masuk piala citra lagi!

September 2018

Sebuah Review: Aruna dan Lidahnya, yang Nyablak was originally published in Sebuah Review on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Angka 212 memiliki makna di dalam kehidupannnn

Dalam diri manusia terdapat dua unsur ingat duniawi dan tuhaaaaannnn

Segala yang ada di dalam duniaaa iniiii

terdiriiiii ataas dua bagiaaannn

Yang berlainan namun merupaakan pasangaaan

Semuanya tak dapat terpisahkaaannn

Lirik itu selalu terngiang-ngiang beberapa tahun silam, nonton di RCTI setiap minggu pagi, cuma buat dengerin lagunya si Wiro Sableng. Ceritanya? dulu saya lebih tertarik dengan balapan yang dijalani Go dan Retsu, lalu duel antara Dragoon vs Driger, dan alat-alat ajaibnya Doraemon, mungkin karena masih SD ya, dan menganggap cerita Wiro Sableng itu untuk orang dewasa yang membosankan.

Kembali lagi ke lagunya, arti dari lirik tersebut tak pernah saya mengerti sampai kemarin, ternyata setelah belasan tahun kemudian, film ini muncul di bioskop, dan maknanya dijelaskan baik sekali dengan metode naratif dan cocok untuk mengedukasi penonton yang belum sadar akan kerennya serial 212 ini!

Dijelaskan dengan sangat keren oleh eyang Sinto Gendeng (Ruth Marini) sewaktu menugaskan Wiro Sableng (Vino G. Bastian) untuk mencari Mahesa Birawa (Yayan Ruhian) yang telah membelot ke kegelapan. Wiro Sableng sendiri memiliki kisah tragis di masa lalu, ia kehilangan orang tuanya saat masih kecil, dibunuh oleh Mahesa Birawa dan akhirnya diselamatkan oleh Sinto Gendeng, di saat Wiro tidak tau kalau Mahesa Birawa adalah pembunuh orang tuanya.

Syahdan, selama perjalanan, Wiro bertemu dengan Anggini (Sherina), Bujang Gila Tapak Sakti (Fariz Alfarazi), dan Putri Rara Murni (Aghniny Haque) serta Pangeran yang sedang menyamar menjadi rakyat biasa. Di sini ada konflik juga di mana kerajaan akan digulingkan dengan bantuan Mahesa Birawa, selebihnya nonton sendiri ya nanti spoilerrrr.

Lalu sekarang mari kita bahas kwaliti filimnya, seperti judul di atas, EKSPEKTASI ITU MEMANG BERBAHAYA, jadi buat kamu yang punya ekspektasi rendah mungkin jangan baca review saya dulu karena boleh jadi harapan kamu akan naik dan nanti pas nonton akan b aja atau malah bilang jelek, tapi… saya rasa ngga akan bilang jelek sih, karena BAGUS BENERAN!

Dan jujur, saya sebelum nonton film ekspektasinya mines hahaha, bahkan beli tiketnya aja beli tiket promo dari tix id buy one get one. Dateng ke bioskop pun rada telat, kelewatan bumper tapi untung masih bisa liat awal-awalnya.

Di scene awal, kok kerasa atmosfirnya mencurigakan, bukan film main-main gitu(walaupun saya kelewatan bumper fox searchlight yang kalo liat pasti bakal lebih wow gitu lagi)

“kok?” pikir saya waktu nonton, takjub

terus disuguhi adegan Maddog berantem lawan Marcell Firasat, sinematografinya kok bagus ya….

“lah kok?”, pikir saya takjub lagi

terus setelah scene awal, tiba-tiba ada kakek-kakek cerita, suaranya dalem pisan, ternyata itu suaranya si kakek segala tahu(kata netisen ada nenek segala tempe), super naratif seolah kita lagi diceritain sama naratornya animal planet atau mungkin Morgan Freeman, terus asli saya ngomong gini

“LAH KOK BAGUS YA?” (nggak teriak juga sih bisik-bisik tapi semangat gitu)

Terus udah deh, selanjutnya disuguhin adegan-adegan lain yang magnifiko, gila nggak nyangka banget bisa se oke ini, terlepas dari beberapa dialog dan efek yang cringe(bahasa kids jaman now banget nggak sih cringe, artinya apa emboh). Beberapa kali saya tepuk tangan bodo amat diliatin orang lain, dan ketawa di banyak kesempatan, nah ini penonton lain ketawa juga tenang aja.

dannnn 120 menit lebih kalo nggak salah, nggak kerasa karena saya begitu menikmati film ini, apalagi ada mid after credit yang cukup mengagetkan ala-ala film marvel gitu kan, gokil abis gokil abis.

Tapi asli, beneran jangan berekspektasi pada apapun ya, ini pesan mbah sinto gendeng, tapi keren banget gimana dong, saya langsung ngefans sama ceritanya, karakter-karakternya, berantemnya, MUSIKNYA COI GILA, after creditnya yang saya langsung googling selepas keluar teater(saya ngelakuin ginian cuma kalo nonton film marvel supaya bisa dianggap ahli komik sama orang-orang :’’’ ),

SPOILERT AFTER CREDIT! fyi si Abimana itu jadi Pangeran Matahari salah satu musuh bebuyutannya Wiro Sableng juga, dan di cinematic universe ini dia berguru sama Muka Bangkai yang kakek-kakek nyuruh baca kitab setan apa gitu, di serial/komiknya ceritanya nggak kayak gitu sih kayanya, sama lah kayak MCU, oiya saya tau nama karakternya karena liat creditsnya ada Abimana kok tapi nggak muncul di film, eh taunya di after credit!

Dan jujur sepanjang film saya mikir ini sutradaranya siapa sih, pernah inget tapi lupa, yang saya tau ini filmnya Lala Timothy kaptennya Lifelike(ya ini nggak ragu lah ya kualitasnya), dan paling digembar gemborin sama Sherina(ini juga magnet film bagus kayanya),tapi sutradaranya lupa,

Dan ternyata pas liat credits ini karyanya mas Angga Dwimas Sasongko (haha maap mas Angga), salah satu director favorit saya (filmnya yang paling saya favoritkan itu Surat Dari Praha, kata orang jelek tapi menurut saya bagus karena saya suka premis 65 macam gini dan Filosofi Kopi yang pertama karena ada memori di sana, cihui). Sejujurnya saya masih ragu sebelum nonton film ini, karena seorang Angga Sasongko pun mungkin sulit untuk meledakkan Wiro Sableng, makanya saya lupa sutradaranya hahaha, tapi ternyata saya salah…..

Dan saya lupa juga sama scriptnya dan diingatkan lagi besoknya setelah gugling dan ternyata yang bikin juga master-master….. Lala Timothy, Seno Gumira Ajidarma, sama Tumpal Tampubolon. Mba Lala ternyata mantul juga jadi scriptwriter selain produser (mantap benul, bahasa jaman now juga), SGA aduh ini mah masternya bikin cerita, Tumpal lagi dedengkot film-film keren…..

Aduh handsdown dah sumpa ngomongin filmnya, sekarang ngomongin karakternya deh ah

Awalnya saya jatuh cinta sama karakternya Sinto Gendeng, aduh saya jatuh cinta sama nenek-nenek…. TAPI SERIUS, mainnya bagus banget, di awal saya kira nenek lampir tapi ternyata Sinto Gendeng. DAN TERNYATA dimainin sama mba-mba cantik masih muda namanya Ruth Marini.

Telisik punya telisik(kepo punya kepo), mbak Ruth ini gacoannya Angga Sasongko di salah satu film pendeknya, wah wajar sih kalo kemistrinya begitu amat, gilanya gila beneran, ketawanya itu lho, apalagi makeupnya, setelah googling baru sadar kalo ini orang bukan nenek-nenek beneran tapi mbak-mbak umur 30an kali ya, dan di film ada sih sinto gendeng muda, tapi saya kira itu castnya beda, ternyata sama!

Ngawur asli.

Wiro Sablengnya! Vino G. Bastian! Si ganteng yang punya suara lucu, dan sorotan saya adalah ini adalah Wiro Sableng baru dan mungkin masih dalam tahap pembiasaan, dan beda dengan versinya Ken Ken (awas di film ada doi loh, inget aja ada cluenya kok wkwk) tapi menurut saya cocok dan pembawaannya menarik dan Vino di sini sudah keluar dari karakter Vino(karakter Vino seperti apa silahkan googling, paling nggak nemu), mungkin di film kedua dan selanjutnya akan menjadi lebih indaaah siapakah yang dapat melaksa-

Oke balik lagi

Lalu gengnya Wiro, ada Sherina jadi Anggini, Fariz Alfarazi jadi Santiko atau Bujang Gila Tapaksakti, dan ada mbak cantik Aghniny Haque jadi Rara Murni (ternyata atlet taekwondo pantes ‘bugar’ banget). Anggini jadi karakter yang serius dan mungkin belum terdevelop terlalu banyak karena masih fokus di Wiro(tapi jelas beliau jadi magnet di film ini), Santiko dengan perangai kocaknya yang ternyata nggak garing malah lucu chemistrynya sama Wiro dapet banget! Dan salah satu show stealer buat saya si Rara Murni, asli cakep tapi… ya nonton sendiri deh!

Mahesa Birawa! ini lagi si Yayan Ruhian, aduh udah(it rhymes!) nggak usah diragukan lah pendekar gila satu ini liat dia selalu inget adegan di Yakuza Apocalypse yang ini ni:

Di film Wiro Sableng ini dia punya geng penjahat yang character design-nya nggak main-main juga(nggak kayak kostum murahan deh). Ada si kelabang ijo, setan merah, terus ada si Vannes Wu nyasar, dan kostumnya, KOSTUMNYA asli keren, handsdown buat desainernya, punten nama-namanya saya belum hapal euy. Terus ada Wikana juga yang jadi panglima jahatnya, ini orang mukanya udah jahat sih cocok banget lah jadi penjahat.

Berantemnya! Kalo udah ada Yayan nggak usah ditanya lah berantemnya gimana, tapi mungkin masih belum senyaman nonton berantemnya the Raid sih dari segi kamera, tapi ya nggak sekacau mile 22 juga (peace Iko, your director is shit you know that).

Terus ada juga geng kerajaan, isinya ada Dwi Sasono jadi raja salah satu artis favorit yang bisa jadi apa aja dan di film ini dia keren banget, Lukman Sardi jadi adeknya raja yang adegan terakhirnya nggak kalah sama adegan di Game of Thrones, sama Marcella Zalianty jadi permaisuri yang cuma kebagian 2 kalimat tapi tetep cakep kokkk.

Lalu ada Marsha Timothy jadi bidadari, terus Cecep Arif Rahman juga ada, dan lain lain yang belum bisa saya sebutkan….

See? CASTNYA SABLENG SEMUA KAN? Sumpah best banget.

Jeleknya ni film? apa ya…

oiya, TRAILERNYA!

Ragu karena liat trailernya jelek? terutama efeknya? percaya ngga kalo cuma bagian itu doang yang emang jelek di filmnya(and it still tolerable)?

SISANYA OKE OCE COI SUMPA GA BOONG BINGUNG GW JUGA KENAPA YANG DITAYANGIN DI TRAILER YANG JELEK2NYA

normalnya yang ada di trailer yg bagus2nya kan yah…. apa mungkin biar ekspektasi kita rendah ya? kayak saya, pas nonton film jadinya ga berenti tepuk tangan asli.

Huf, ngomong apalagi ya, kayanya udah semua sih, intinya film ini super recommended banget asli manthullll, jangan sampe kalian ngga nonton di bioskop, iya di bioskop ya! biar mereka bisa bikin film lagi cuyy, dan mudah-mudahan filmmaker yang lain pada nggak latah bikin film superhero tapi malah jadi grade B, ya kalo bisa belajar lah bikin yang seperti ini atau semoga kita punya satu kanal sendiri buat film superhero kayak Marvel or DC,

dannnn habis ini ada Gundala! Sutradaranya Joko Anwar saya rasa bisa keren sih! Asik!

verdict: 9/10

Agustus 2018

wah momennya juara banget, setelah Indonesia menang banyak di silat Asian Games, lalu film ini muncul, ada ngomongin silat juga lagi, mantull!!!!!

Sebuah Review: Wiro Sableng PKMNG 212, Ekspektasi itu Memang Berbahaya! was originally published in Sebuah Review on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.