Numa utopia pragmática, temos o olhar urbano revisto pelo arquiteto dinamarquês Bjarke Ingels que traz soluções práticas e realistas para moldar o espaço de forma não-convencional, a fim de entregar funcionalidade e conforto, contornando o padrão arquitetônico que se repetem em inúmeras cidades pelo mundo. De acordo com sua visão, é possível reinventar espaços para que sejam acolhedores, criem senso de comunidade e porque não, sejam sustentáveis.

A utopia pode ser definida pelas palavras do filósofo inglês Thomas More (1478–1535) como uma sociedade ideal, sem desigualdade, facções ou conflitos. Distribuição igualitária dos bens, organização do tempo livre e harmonia para todos. Dentre a visão de utopia de More, há a função das cidades e seu objetivo ideal que podem ser descritos como coletivista, onde persevera a felicidade. Mas vai além disso: o espaço é geometricamente e arquitetonicamente planejado para que seja utilizado de forma racional e atenda as exigências sociais.¹

“Nada é caótico ou deixado ao acaso, mas tudo é regrado e previsto, pois o urbanismo e a arquitetura estão carregados de refletir o estado moral da cidade.” — Reymond Trousson¹

Sustentabilidade Hedonista

Imagine águas limpas para as pessoas e os peixes ou caminhos curtos para ir e voltar do trabalho? Bjarke acredita que uma cidade sustentável não é apenas sobre o meio ambiente e sim sobre qualidade de vida. Por isso, transpõe em suas obras o que pode parecer inalcançável: construção de edifícios baratos, com acessibilidade e função social.

Seu primeiro projeto com essa visão foi o Maritime Youth House, local em que antigamente era ponto de parada de embarcações e manutenções, como pinturas que acabavam poluindo o solo. A princípio, a verba foi destinada para cavar e remover parte do solo superficial prejudicado. Mas, Bjarke teve a ideia de cobrir o chão todo de madeira, como num deque. E caso quisessem ter mais espaço para guardar os barcos por exemplo, elevariam partes do deque.

O trabalho em resolver vários problemas sem criar novos problemas, rendeu a eles reconhecimento e inúmeros prêmios.

O documentário passa boa parte do tempo nos mostrando trabalhos de grande impacto do arquiteto e como sua empresa BIG (Bjarke Ingels Group) inova em diversos edifícios espalhados pela cidade de Copenhage, na Dinamarca.

V.M Houses

Um construtor precisava de um projeto de baixo custo e inovador para atrair moradores ao bairro. A BIG ofereceu uma solução que atraiu os olhares não só da construtora como dos compradores. A V.M Houses tem como um dos principais objetivos o de fortalecer o senso de comunidade. Os apartamentos foram construídos para serem integrados ao cotidiano dos moradores, como um pequeno bairro. Mas não é apenas na interação social que a V.M Houses se destaca.

Tal qual um “tetris urbano” como foi nomeado, os apartamentos da V.M Houses repensa o modo como distribui espaço para os moradores e torna eficiente a construção dos prédios, tornando o projeto barato e ainda por cima criativo. Logo após o anúncio do projeto, em apenas um dia, foram vendidos mais de 100 apartamentos.

CopenHill

Outro trabalho que me chamou atenção no documentário é o CopenHill, que é uma usina energética de resíduos (nem sabia que existia, falha minha) que foi repensada pela BIG para ser um lugar interativo tendo pista de esqui durante o ano todo para a prática de esportes, seja com ou sem neve. Além de esqui, é possível fazer caminhadas pelo meio de uma “floresta” e até mesmo escalada! Você pode ver todas as fotos e até vídeos da CopenHill aqui. Em baixo do parque, está uma usina com fornos, turbinas e vapor que queimam resíduos e geram energia limpa. Indo de encontro com a sustentabilidade na arquitetura que a BIG tanto preza em seus projetos.

Exposição na Serpentine Galleries

Como em todo episódio até agora, sempre tem um desafio para o designer. Dessa vez, Bjarke precisa entregar uma arquitetura criativa, funcional e inovadora para expor na Serpentine Galleries, em Londres. Trata-se de duas galerias de arte contemporânea inauguradas em 1970 e que, em todo ano, convida um arquiteto para expor. Como Bjarke define, é como se um comediante fosse convidado para o Saturday Night Live. Só que ao invés de uma semana de preparo, leva 6 meses. Curiosidade: Em 2003, a Serperntine Galleries já teve como expositor o arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer.

Como recusar um convite desses? Um dos entrevistados do documentário, acredito eu que colega de trabalho do arquiteto, o define como um homem com uma mente super criativa, mas que diz sim para tudo e que isso pode comprometer prazos e o pior de tudo, a criatividade do time.

Trabalhar sob pressão, transformar um processo de design em algo mecânico para agilizar entregas focando em datas ou até mesmo, assumir uma grande responsabilidade, prometendo algo além do que pode ser de fato entregue, faz com o que uma das nossas ferramentas mais preciosas fique comprometida: a criatividade.

A pressa é inimiga da perfeição. E a pressão é inimiga da criatividade. Esses fatores põe a criatividade de lado, como uma criança querendo chamar atenção enquanto um adulto trabalha focado. A criatividade também é responsável pela inovação, mas quando a ignoramos devido ao prazo apertado, podemos encurtar caminhos afim de dar atenção apenas para a entrega da funcionalidade. Isso ao meu ver é um erro que resulta em mais do mesmo. Processos mecânicos e industrializados. Sem alma, diferencial estético ou até mesmo de propósito.

A criatividade em processos técnicos também é essencial. Ambas conseguem identificar saídas que diferenciam das soluções prontas e comuns. Entregando algo novo, com a mesma função primária mas com uma experiência diferente talvez.

Parte das críticas feitas aos trabalhos recentes de Bjarke, são direcionadas a sociedade não entender suas decisões visuais aplicadas nas obras arquitetônicas ou até mesmo a aplicabilidade como ator social. Pelo excesso de projetos semelhantes, as arquiteturas passaram a ser descritas pelo senso comum como elitistas e estruturas metálicas cheias de vidro com formas geométricas estranhas. O documentário me levou a entender que isso deve-se ao grande número de projetos em curto período de tempo. Talvez isso acabe pressionando o processo criativo da BIG e transformando as entregas em algo mecânico e industrializado? Não faço ideia. Só sei que a BIG tem grandes planos pra Marte. Sim, o planeta vermelho.

Aguardem pela próxima reflexão sobre a série, não prometo que será em breve.

Referências

1. Notas sobre Utopia, Marilena Chauí | Ciência Cultura SPBC, Artigos e Ensaios. 2008: http://cienciaecultura.bvs.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0009-67252008000500003
2. “Arquitetura como suporte para a vida que queremos viver”: Bjarke Ingels explica a sustentabilidade hedonista: https://www.archdaily.com.br/br/1004586/arquitetura-como-suporte-para-a-vida-que-queremos-viver-bjarke-ingels-explica-a-sustentabilidade-hedonista
3. One High Line: torres torcidas do BIG estão próximas de serem concluídas: https://www.archdaily.com.br/br/1010763/one-high-line-torres-torcidas-do-big-estao-proximas-de-serem-concluidas
4. Sluishuis: bairro flutuante na Holanda ganha prêmio francês de arquitetura: https://casacor.abril.com.br/arquitetura/sluishuis-bairro-flutuante-amsterda-premio-frances-arquitetura/
5. Bjarke Ingels revela detalhes de construção que prevê vida em Marte: https://casavogue.globo.com/Design/Tecnologia/noticia/2019/10/bjarke-ingels-revela-detalhes-de-construcao-que-preve-vida-em-marte.html

Utopia Pragmática | Episódio 4: Bjarke Ingels, Arquiteto was originally published in Veja o Doc on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Uma revolução na forma de enaltecer o que já é estupendo, o terceiro episódio nos apresenta a cenógrafa Es Devlin. A mulher por traz de cenários incríveis de grandes espetáculos que marcam a memória do público.

Talvez agora que eu tenha feito uma transição de carreira focada em design de experiência de usuário e de layouts para interface (os famosos UI/UX), é conveniente pra mim voltar a refletir sobre a série Abstract: The Art of Design. Como uma forma de estudo mesmo.

“As coisas são feitas para preencher vazios” — Es Devlin

Anos atrás eu havia visto esse episódio mas por infortúnio, acabou que o post ficou na promessa. Fiz questão de reassistir e agora com um novo olhar. Dessa vez, prestei atenção nas técnicas, na artista e principalmente em seus métodos.

Design tem me mostrado através dos anos que não existem regras engessadas e sim, métodos fluidos que se adaptam pelo caminho para no fim, nos levar a um resultado satisfatório. E que precisamos enxergar e identificar o propósito do que entregamos. Isso deve ser prioridade alta, ficando lado a lado de todo o processo da criação do produto. Pode parecer inverso, mas às vezes na correria de prazos, metas e tarefas, quando finalizamos seja uma ilustra, um texto, um layout, etc, parece que todo nosso processo aplicado no que criamos some num estalar de dedos. Ficando apenas a entrega. Mas qual foi o seu propósito afinal? Afaste seu olhar de produto capital e responda. Filosoficamente falando mesmo.

A cenógrafa também possui seus prazos, suas entregas e utiliza suas técnicas com sua liberdade criativa para solucionar os problemas encontrados afim de superar não só ela mesma (comparando aos seus trabalhos anteriores), mas sempre procurando novas visões e perspectivas diferentes para tornar aquilo que produz único e com propósito. Não basta ser bonito se não for funcional.

As técnicas de Es Devlin

1. Espaço

A cenógrafa Es, visa a imersão e começou seus métodos e experiências com o público em pequenos espaços. Uma de suas maiores oportunidades foi criar algo diferente para o último show da banda Wire. O que a mais incomodava era o padrão tradicional de como as bandas se apresentam nos palcos. Era sempre o mesmo padrão, distribuição, fundo e direcionamento de luz. Vou usar de exemplo o Metallica:

“A psicologia de um espaço.” — Es Devlin

Isso deixava Es desconfortável. Então, ela decidiu fazer algo diferentão, onde cada integrante se apresentava dentro de uma caixa que transmitia numa tela os olhos, boca, nariz e orelhas deles.

Disruptivo, não acha?

Um de seus artifícios favoritos é o uso de cubos. Ela consegue criar e recriar diversas apresentações usando apenas cubos como cenário, seja em shows, clipes musicais ou em peças de teatro e com o uso correto da escuridão, é possível iludir a audiência fazendo com que uma narrativa possa ser contada de diversas maneiras focando os olhos no mesmo lugar.

Lição: mesmo que haja ideias rejeitadas, nenhuma pode ser de fato descartada. Pode-se reaproveitar, repensar, desmontá-las ou simplesmente aprender com essas ideias.

2. Luz

Na arte do ilusionismo, é feita uma performance planejada com o objetivo de entreter o público para fazê-lo acreditar que algo impossível ou sobrenatural está ocorrendo diante de seus olhos.¹ Ou seja, uma ilusão.

Na física, há três fenômenos que observamos na luz, sendo eles a refração, a reflexão e a inflexão. Aquele clássico exemplo do canudo ou colher que parecem entortar quando colocamos num copo com água, é o efeito da refração. Esse efeito, “nada mais é do que a mudança de direção que um raio de luz sofre quando se altera o meio de propagação”, ar ou água. ²

Para Es Devlin, a Luz faz parte do seu elenco principal e detentora de uma das partes cruciais de uma obra.

Mas o fenômeno mais comum, digamos assim, é a reflexão: quando os raios de luz atingem uma superfície fazendo com que altere seu caminho. A Lua por exemplo não emite luz própria, mas sim, reflete a luz do Sol que atingem sua superfície. Há também a reflexão regular, que é quando uma superfície polida, reflete os raios, como é o caso do espelho. E a reflexão difusa, onde os raios paralelos acabam sendo refletidos em direções paralelas.

“Consigo encontrar luz, rasgar a luz e moldar as coisas para a luz entrar.” — Es Devlin

3. Escuridão

Temos o espaço. Temos luz. Mas a escuridão também pode ser outro agente importantíssimo de um espetáculo. É ele que ajuda a moldar o espaço e ajuda a criar a ilusão, permitindo a Es calcular momento, rota e distribuição de sua luz. É a escuridão que une o público na espera do início do espetáculo, que informa a pausa entre uma performance e outra, que cria a sensação de frio na barriga antecedendo a tão aguardada surpresa. O que vem em seguida?

Mas fugindo um pouco das maravilhas que ela faz em grandes shows musicais, quero destacar o uso da escuridão no teatro. Em Hamlet, interpretado pelo ator britânico Benedict Cumberbatch, observe como a escuridão é um agente crucial nos cenários da peça:

4. Escala

Es Devlin utiliza conceitos inovadores que já visam nossas novas realidades. Hoje, as pessoas assistem aos shows portando seus smartphones pois não só querem registrar o momento, como faz parte do status mostrar que esteve presente. A artista enxerga suas criações como algo a ser registrado para ser compartilhado, pensando no espetáculo já como algo instagramável, engrandecendo não só o artista no palco, mas sua obra.

Para isso, ela precisa criar o efeito ilusório de um ser humano ser gigante.

5. Tempo

O quinto agente crucial para suas criações está o tempo como as pessoas percebem. “Por quanto tempo vão experimentar isso e o que acontece em seguida”? Indo muito de encontro à escuridão no molde dessa percepção, o tempo entre uma música e outra, o tempo regendo junto às luzes as pausas de uma música ou acompanhando a letra para encaixar as imagens junto ao que é dito.

Um exemplo do resultado final

As cinco técnicas de Es Devlin transcende o talento de artistas e suas obras, levando novas perspectivas sobre suas criações, colidindo o real com o imaginário e servindo de ferramenta para o artista usar durante sua performance. Para minha surpresa, um dos meus shows favoritos do Super Bowl que ocorreu em 2021, foi orquestrado pela Es durante o dia (ao que parece) e o resultado é incrível. Grandioso, com a presença de Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, Kendrick Lamar e 50 Cent: Vemos todas as técnicas aplicadas! Confira o vídeo: https://youtu.be/gdsUKphmB3Y

Aguardem pela próxima reflexão sobre a série, não prometo que será em breve.

A Netflix publicou o episódio completo em seu canal. Assista:

Referências

Ilusionismo | Wikipedia: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ilusionismo¹

Livro Sobre o Ombro de Gigantes — Uma História da Física, Alexandre Cherman²

A grandiosidade da ilusão | Episódio 3: Es Devlin, Cenógrafa was originally published in Veja o Doc on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Mais uma ótima produção do canal Munchies da VICE, sobre… comida! Apresentada por Francisco Gomés, Todos los Tacos (ou All the Tacos) é uma série que você pode encontrar no YouTube e assistir de buenas consumindo de longe e com a força da imaginação, toda a experiência e frescor que há na comida tradicional de algum lugar. Nesse caso, do México.

Se aqui no Brasil você é do tipo que adora uma boa comida caseira e de experimentar comida de rua raiz, essa série é pra você. O nosso modo de vida mudou e sabe-se lá quando vamos poder voltar a frequentar ruas lotadas ou comer o dogão do tio de madruga. Mas, dá pra matar a vontade vendo All the Tacos. Terminei de ver essa série antes da pandemia e nessa época não tão distante, eu tinha esperança e o sonho de ir pra São Paulo comer pela primeira vez os famosos tacos mexicanos (não de fast food), já que na minha minúscula cidade e região não se encontra esse tipo de comida. O que acabei colocando na minha lista de prioridades culinárias:

✅ Aprender a fazer nhoque

🔲 Aprender a fazer Tacos

Uma viagem muy picante

Com 13 episódios na primeira temporada lançada ano passado, viajamos com o apresentador mexicano na cultura de seu país, conhecemos cidades, pessoas e os diferentes tipos de tacos que são feitos. Infelizmente, se você não entende nada de espanhol, fica complicado assistir pois as legendas automáticas não ajudam muito. Mas calma aí, o que seriam tacos?

Direto do Wikipedia e que condiz com o que é descrito na série:

“Taco é uma comida típica do México. Por causa da proximidade com os Estados Unidos, há diferenças entre as receitas dos dois países. O taco estadunidense é diferente do taco mexicano original. Frequentemente, o taco estadunidense é frito em imersão de modo que a massa fique moldada para receber o recheio.”

Mas focando aqui no taco original, ou seja, no mexicano, este é uma comida típica que possui uma rica história e que se originou no Império Asteca. Sendo assim, os tacos sobreviveram ao tempo e até hoje são consumidos, com diversos modos de preparos, temperos e recheios!

Meus episódios favoritos

• Shrimp Tacos (episódio 6): conhecemos os tacos feitos com frutos do mar típico em Mazatlán, em Sinaloa no México.
• Mexico City’s Favorite Taco (episódio 5): os tacos canastra são feitos a vapor e os vendedores saem pela cidade vendendo em cestas em suas bicicletas para manter o taco cozido.
• 25 Cent Suadero Tacos in Mexico City (episódio 1): 25 centavos um taco? Não em Real, mas esse é o primeiro episódio da série e se passa na capital do México, onde conhecemos os diferentes tacos da cidade.

Quero comer Todo Los Tacos Del Mundo! was originally published in Veja o Doc on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Uma série documental peculiar sobre criação de tigres, com várias reviravoltas e personagens bizarros!

Dessa vez, Lucas Fouyer resolve indicar uma série documental chamada A Máfia dos Tigres, disponível na Netflix.

Transcrição de trecho do episódio (adaptado)

“Esses dias eu entrei no Twitter e ao invés de ver as pessoas falando sobre política ou sobre essa situação complicada que está acontecendo no mundo inteiro atualmente, eu vi todo mundo falando de uma coisa completamente diferente.

Nos últimos anos, uma coisa que tem crescido cada vez mais no gênero de documentário, são documentários em formato de série principalmente feitos (ou pelo menos), que estão na Netflix: Wild Wild Country, mais recentemente Don’t F**k with Cats: Uma Caçada Online e agora que está todo mundo preso em casa procurando alguma coisa para assistir, nessa época a Netflix lança Tiger King (ou A Máfia dos Tigres, em português).

Foi lançado dia 20 de março de 2020 e rapidamente, esse documentário virou a coisa mais popular na Netflix no momento. Tiger King é uma produção do serviço de streaming sobre a vida e possíveis crimes de Joseph Allen Maldonado-Passage, mais conhecido como Joe Exotic, que é um fanático por gatos grandes (grandes felinos, como eles chamam), mas são basicamente tigres! E o Joe Exotic é dono de vários, ele tem basicamente um zoológico onde ele cobra para as pessoas irem tirar foto com os tigres, para poder brincar com os tigres…

Mas ao mesmo tempo o Joe Exotic é um cara bem doido, um cara bem… interessante, que acaba dando bastante conteúdo pra essa série na verdade e que é um cara bem excêntrico, pode-se dizer. Conhecido como o Tiger King que é o que dá o nome para a série documental. Mas o maior conflito desse documentário, é entre o Joe Exotic e esses outros fãs de grandes felinos, e os conservacionistas, como a Carole Baskin que odeia pessoas que estão ganhando dinheiro em cima desses animais. Só que ela também tem seus segredos e o documentário inteiro acaba ficando cada vez mais doido a cada episódio.

Tem outras pessoas importantes nessa história como o Doc Antle, por exemplo, que é outro dono de um outro zoológico pessoal de tigres e grandes felinos, e ele também é uma figura interessante de assistir. O fato de isso ser uma comunidade pequena de que ninguém sabe muito e você poder ir dentro dessa comunidade e vê todas essas loucuras, a coisa que eu acho que mais chama a atenção nesse documentário é como ele é cheio de reviravoltas, coisas que você não esperava que fosse acontecer. Cada episódio tem uns 40 minutos mais ou menos, mas mesmo assim, acaba um episódio e você não consegue não assistir o próximo, porque quando chega no final você fala “O quê?” e acontece mais coisas, mais reviravoltas.”

Trailer

VOD 35 — A Máfia dos Tigres por Lucas Fouyer was originally published in Veja o Doc on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Uma série documental em oito episódios que revisita e revela causos do cancioneiro popular brasileiro

Dessa vez o Bruno Garcia lá do blog Art & Fato, recomenda e comenta sobre a série A História Secreta do Pop Brasileiro

Ouça o episódio

VOD 34 - 'A História Secreta do Pop Brasileiro' por Bruno Garcia

“…essa série aborda desde os “clones” brasileiros de astros internacionais nos anos 70 que incluía Mark Davis (posteriormente conhecido como Fábio Jr.) até a explosão da música infantil nos anos 1980, com nomes como Xuxa e A Turma do Balão Mágico. Cada episódio tem por volta de trinta minutos de duração e se dedica a contar e homenagear carreiras de produtores, compositores, bandas de estúdios, corais e artistas que “emprestavam” vozes para outros nomes em gravações.

Eu descobri a série pelo nome do seu diretor e roteirista, o jornalista André Barcinski, a quem acompanho o trabalho pois ele foi colunista da Ilustrada na Folha de São Paulo por muito tempo e escreveu livros sobre o Zé do Caixão, João Gordo, Marcelo Nova, Sepultura e por ai vai. Um cara que tem muita cultura musical e sabe escolher esses personagens meio underground para construir uma narrativa que gera curiosidade. Por exemplo no ultimo episódio da serie ele acompanha o trabalho do Mister Sam que produziu a Gretchen, o
Nahim, a Lady Lu e os Black Juniors. Um DJ argentino que se mudou para o Brasil pois enxergou o local ideal para sua música feita de batidas dançantes, colagens, frases pegajosas e mulheres rebolantes, virando um grande nome da noite paulistana.

Então é interessante ouvir depoimento da Gretchen e Lady Lu contando como ele criava as músicas para elas e as instruções que ele dava só pra dar gritinhos sussurrar palavras. Podemos questionar a qualidade mas fez sucesso né. Também existe episódios dedicados a banda de estúdio “Os Carbonos” que gravou cerca de 50 mil músicas em 30 anos de carreira, incluindo hits como “Fuscão Preto”, “É o Amor”, “Feelings” e “Domingo Feliz”. Outro aos cantores de estúdios como o Giliard que dublava vozes de Agnaldo Timoteo, Wando, Odair Jose para outras gravadoras que não tinham esses artistas sob contrato lançarem discos fantasmas sem créditos de músicas.

Vemos que existia toda uma indústria de discos covers de trilhas internacionais de novelas por exemplo. Outras gravadores contratavam bandas de estúdios para reproduzir aquelas musicas colocavam capas nos LPs que remetiam as capas originais lançadas pelas gravadoras da Globo. Um episódio que gostei foi o sexto sobre a indústria da musica infantil nos anos 80. O Barcinski foi ate Los Angeles entrevistar o Paulo Massadas que junto com o Michael Sullivam foram os principais compositores da década em
todos os gêneros. Ai ele conta como foi compor para a Xuxa, Trem da Alegria e outros. Ai entendemos como os grandes nomes começaram a ter musicas infantis no seu repertório indo de Raul Seixas com “O Carimbador Maluco”
e “Rock das Aranhas” (que não tem nada de infantil), “A Pulga e O Percevejo” do Giliard , “Papai sabe tudo” com o Erasmo Carlos, dentre outros como Gal Gosta, Maria Bethania e Luiz Melodia.

Uma historia curiosa foi sobre a composição do hit “Superfantástico” do Balão Mágico pelo compositor Edgar Poças que imaginou inicialmente o Roberto Carlos cantando junto a Simony e Jairzinho mas achava que a letra não encaixava bem com o estilo do Rei, ai um dia viu no quarto da sua filha um boneco que lembrava o Djavan, terminou a letra com ele na mente para o dueto, o convidou e musica foi sucesso. Ah a filha dele é a cantora Céu. São esses o tipos de histórias que conhecemos na obra produzida pela produtora Kuarup. Eu acredito ser um belo documento de artistas que frequentavam programas de auditório e rádios populares as vezes meio renegados pelo legado da MPB tradicional. Então recomendo demais pra quem gosta de histórias da música.

A série está no canal a cabo Music Box Brasil e nas plataformas digitais Looke, Now e Vivo TV.”

VOD 34 — ‘A História Secreta do Pop Brasileiro’ por Bruno Garcia was originally published in Veja o Doc on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Uma série documental sobre os misteriosos buracos negros

Ouça o episódio

Transcrição de trecho do áudio [adaptado]

“É visível nesse documentário algumas características semelhantes de outros documentários, parecidos como Cosmos (em questão do visual) deslumbrante e algumas tecnologias que eles utilizaram. Não tá muito perfeito, tem alguns efeitos de transições ruins e dispersos, mas no geral é uma série muito bonita, com uma fotografia intrigante e que não deixou muito a desejar.

Algo que eu achei bastante interessante também, apesar de não ser executado muito bem, é a inserção de alguns elementos de história e filosofia da ciência pra gente ter uma compreensão melhor, do que que é a ciência atual. Por exemplo, não fica muito no estereótipo do cientista gênio, trancado, que fez tudo sozinho. Então você vê uma participação maior, entre colaborações, entre vários cientistas, inclusive tem uma participação ligeiramente maior de mulheres.

Todas as partes do documentário, a narração é feito por mulher, cientistas mulheres aparecem, são citadas e isso é bem interessante, pois não passa uma visão totalmente linear e isolada da ciência, o que é algo bem difícil de encontrar hoje nos materiais de divulgação.

Além disso eu gostei bastante de algumas analogias e introduções que eles fizeram, pra gente abstrair definições muito complexas da cosmologia, de por exemplo, como a gente vai conseguir enxergar algo invisível, que são os buracos negros? E eles fazem uma analogia com um estádio de baseball, que eu achei muito bacana. E tem vários outros momentos interessantes.

Acho que o público desse documentário, pode ser qualquer pessoa, mas, quanto mais conhecimento de física você tiver, mais você vai conseguir aproveitar as abstrações e os comentários dos vários cientistas que aparecem. E por mais que não seja tudo perfeito, seja até um pouco sensacionalista algumas vezes, desde a narrativa até o roteiro, você consegue tirar algo muito bacana dali. Como por exemplo, a sensação, ou melhor, o fato de que pra você saber a massa de um objeto baseado em conceitos bem simples das leis de Kepler, você só precisa saber a distância.”

Até o próximo episódio!

Trailer

• Nos siga no Twitter e Instagram em @vejaodoc
• Use #TweetUmDoc no Twitter e nos indique um documentário!
• Siga o Marcos no Twitter em @ParticleMarcos
• Nos acompanhe no Letterboxd: https://letterboxd.com/vejaodoc/

VOD 33 — ‘Black Hole Apocalypse’ por Marcos Oliveira was originally published in Veja o Doc on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Um documentário sobre o movimento hardcore em Santos

Dessa vez, a May Santos trouxe a indicação do documentário brasileiro Califórnia Brasileira, que abordar o movimento de hardcore em Santos nos anos 90 e o porque isso foi e continua sendo tão importante. Esse episódio faz parte da campanha #OPodcastÉDelas2020!

Ouça o episódio

Transcrição de trecho do áudio [adaptado]

“ O documentário se chama Califórnia Brasileira e fala sobre a época de 1991 à 1999 e o cenário musical dessa época aqui em Santos. E não, não tem ninguém falando de Charlie Brown Jr. Vou esclarecer isso. O documentário é basicamente falando sobre hardcore e punk rock em Santos, todas as bandas que viera, que fizeram shows, que trouxeram bandas de fora…

E o que é mais interessante é que não só fala sobre a cena musical em Santos, mas toda a cena nacional. Querendo ou não, as bandas daqui influenciara muitas outras que vieram depois. O documentário já começa falando um pouco sobre o cenário musical nos anos 80, tanto aqui no Brasil quanto lá fora e o quanto influenciou as bandas daqui de Santos. E ao longo dos anos 90, bandas foram surgindo, foram fazendo shows, foram fazendo divulgações e acabaram chamado atenção até de bandas lá de fora. Não é a toa que até hoje em Santos, muitas bandas fazem seus shows aqui, muitas bandas internacionais. Santos faz parte, normalmente das turnês na América Latina.

Algumas das bandas que começaram a fazer show aqui lá nos anos 90, por exemplo, temos Bad Religion, NOFX, bandas que eram grandes influencias pra galera aqui de Santos. O documentário tem entorno de 2 horas (um pouco menos que isso), cheio de entrevistas.”

Até o próximo episódio!

Trailer

Recados

• Nos siga no Twitter e Instagram em @vejaodoc
• Use #TweetUmDoc no Twitter e nos indique um documentário!
• Acompanhe a tag #OPodcastÉDelas2020
• Nos acompanhe no Letterboxd: https://letterboxd.com/vejaodoc/

VOD 32 — ‘Califórnia Brasileira’ por Mayara Santos | #OPodcastÉDelas2020 was originally published in Veja o Doc on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Um documentário sobre homens falando de masculinidade tóxica

A Priscila Armani lá do podcast Sexo Explícito veio para o Veja o Doc falar e indicar um documentário onde homens se questionam e refletem sobre ser homem atualmente

Ouça o episódio

Transcrição de trecho do áudio [adaptado]

“[…] um documentário que está disponível no YouTube, completo e gratuito, ele tem em torno de uma hora de duração e se chama ‘O Silêncio dos Homens’. Ele é um documentário que foi produzido pelo site Papo de Homem, que já foi um site que teve um comportamento machistas e misóginos, e aí eles decidiram rever essa postura deles e fizeram esse filme que fala muito sobre masculinidade tóxica e sobre como essa masculinidade ela é muito tóxica não só pra mulheres mas também pra homens.

É um documentário interessante da gente assistir porque faz a gente pensar muito sobre como existem pequenos comportamentos machistas que são reforçados pela nossa cultura que levam os homens a sentirem que não podem demonstrar sentimentos… Levam os homens a acharem que não podem se conectar com as pessoas, e aí as vezes você tem homens cercados de amigos, que não conversam sobre suas vidas particulares, aí descontam tudo no álcool ou descontam tudo nas parceiras ou nos parceiros, enfim…

É um documentário bacana de assistir porque ele leva a gente a pensar sobre todas essas questões e sobre como fazer para criarmos crianças meninos, no século 21 que não repitam mais esse padrão tóxico de masculinidade.”

Até o próximo episódio!

Trailer

Recados

• Nos siga no Twitter e Instagram em @vejaodoc
• Use #TweetUmDoc no Twitter e nos indique um documentário!
• Nos acompanhe no Letterboxd: https://letterboxd.com/vejaodoc/

VOD 31 — ‘O Silêncio dos Homens’ por Priscila Armani was originally published in Veja o Doc on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Um documentário sobre a vida e obra de Antonio Carlos Bernardes Gomes

Nesse episódio o Bruno Gomes lá do podcast Desenvolvimento Desorientado e do Medium Art & Fato, indicou e comentou sobre o documentário Mussum: Um Filme do Cacildis.

Ouça o episódio em:

Transcrição de trecho do áudio

“Desde a infância humilde no Buraco Quente, no Rio, Cachoeirinha, passando pela Força Aérea e Originais do Samba, até ganhar a alcunha que ficou popularmente conhecido como Mussum, virar o Trapalhão e marcar a cultura popular nacional.

Com narração de Lázaro Ramos que também ajudou no roteiro, o filme usa uma linguagem ágil com efeitos gráficos, conectando e contextualizando a vida do biografado. Por exemplo, quando explicam o porque do nome Mussum.

Essa narração é permeada por depoimentos de familiares e companheiros de trabalho como Renato Aragão e o Dedé Santana. Relatos que evidenciam como aquela figura cativante e expressiva que víamos na televisão, era somente, uma das facetas do sambista e comediante.”

Até o próximo episódio!

Trailer

Recadinhos!

• Encontre o Bruno Garcia no Twitter em @brunogarvas
• Nos siga no Twitter e Instagram em @vejaodoc
• Use #TweetUmDoc no Twitter e nos indique um documentário!
• Nos acompanhe no Letterboxd: https://letterboxd.com/vejaodoc/

VOD 30 — ‘Mussum’ por Bruno Garcia was originally published in Veja o Doc on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Uma série documental com gostinho de Sessão da Tarde que conta os bastidores das produções de filmes que ficaram famosos

Dessa vez, Julia Brazolim fala sobre a série documental Filmes que Marcam Época, da Netflix. Conheça como os filmes Dirty Dancing (Emile Ardolino, 1987), Esqueceram de Mim (Chris Columbus, 1990), Caça Fantasmas (Ivan Reitman, 1984) e Duro de Matar (John McTiernan, Len Wiseman, Renny Harlin, John Moore, 1988) foram produzidos!

Ouça o episódio em:

https://soundcloud.com/vejaodoc/vod-29-filmes-que-marcam-epoca-por-julia-brazolim

Disponível em outras plataformas, como Spotify e Google Podcasts!

Transcrição do Episódio [Adaptado]

“A série conta com quatro episódios e cada um é um documentário, sobre algum filme que foi feito e que de alguma forma marcou época. São episódios curtinhos, tem até 50 minutos e são narrados pelo Ron Howard — que eu fui procurar pra ver nos créditos se tem o nome dele, eu não achei de jeito nenhum, mas eu tenho certeza que é a voz dele, porque é o cara que narrou todas as temporadas da série Arrested Development (e ele também é diretor de filme).

No primeiro episódio, a gente descobre o making off do filme Dirty Dancing — Ritmo Quente. No segundo, os bastidores da produção do primeiro Esqueceram de Mim. No terceiro episódio, a gente vê como foi feito o primeiro Caça Fantasmas e no quarto e último episódio, como foi feito o primeiro Duro de Matar.

Eu simplesmente amei essas série, porque ela me lembra muito quando eu ia na locadora pegar DVD e depois que eu assistia o filme (seu eu gostasse muito), eu ia fuçar no menu pra descobrir se tinha Easter Eggs, bônus, pra ver os comentários do diretor, do elenco, descobrir cena alternativa, pra saber como foi feita a produção, as entrevistas, maquiagens…

E ver esse documentário, ver as entrevistas com os atores, diretores, roteiristas, como foi feito o roteiro, como as produtoras negavam, os tramites da produção, as dificuldades, os efeitos especiais! O que eu mais gosto são os efeitos especiais, todo o processo criativo, tudo isso me leva de volta a esse tempo que não tá tão distante assim.

Todos os quatro episódios são muito bons. Tirando Dirty Dancing que eu nunca parei pra ver o filme inteiro, mas mesmo assim o episódio é maravilhoso, mas os outros três filmes que passaram mexeram muito comigo porque eu gosto muito deles e que dos bastidores eu não sabia muito. No Esqueceram de Mim e no Duro de Matar, foram os filmes que eu cresci assistindo sem parar, o primeiro minha mãe trazia no VHS quando eu era criança e o Duro de Matar eu cresci assistindo com o meu pai.

O documentário consegue trazer o motivo da importância de cada filme e porque eles marcaram época, como o título já diz. ”

Até o próximo episódio!

Recadinhos!

• Encontre a Julia Brazolim no Twitter em @juliabrazolim
• Nos siga no Twitter e Instagram em @vejaodoc
• Use #TweetUmDoc no Twitter e nos indique um documentário!
• Nos acompanhe no Letterboxd: https://letterboxd.com/vejaodoc/
• Ajude a podosfera a conhecer os hábitos dos ouvintes? É só responder o formulário da #PodPesquisa2019! http://abpod.com.br/podpesquisa-2019/

VOD 29 — ‘Filmes que Marcam Época’ por Julia Brazolim was originally published in Veja o Doc on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.