Um certo tempo atrás, lembro bem, se discutia nos eventos de mídias sociais brasileiros “como se constrói um viral”. Os clientes pediam “faz um viralzinho pra mim” e nos debates os bons profissionais lembravam: não existe fórmula.

Não se reúne numa segunda-feira de manhã e, sem background algum, se faz um vídeo da Nike para viralizar na Copa do Mundo.

De fato, não existe método ou fórmula para alcançar um viral, mas alguns pontos dão uma base importante para que ele aconteça. O vídeo de Casey Neistat da nevasca de Nova York está perto de 7 milhões de views em quase 48h. Foram quase 3 milhões em 7 horas. São quase 26 milhões no Facebook (que tem uma contagem inflada, claro, mas se considerarmos 50% já é bastante coisa).

O “zeitgeist” foi um dos grandes pontos fortes, assim como o fato de que Casey “faz” virais há 10 anos.

Este artigo lembra pontos importantes sobre isso e vale a leitura:

Mas também esquece um importantíssimo: colaboração com quem já tem audiência. Nesse caso, muita audiência. Três pessoas fizeram o vídeo com Neistat. Dois “desconhecidos” e um gigante de Internet bem maior que o próprio Casey. Jesse Wellens, do canal de pegadinhas PrankVsPrank, acumula 2 canais com 9 milhões de inscritos cada. No Twitter, tem mais de 1 milhão de seguidores. Wellens tem vídeos no YouTube com mais de 40 milhões de views.

Ainda não sabe quem é esse cara? É o Aladin de Nova York, do viral que Casey Neistat (sim, ele) ajudou a produzir 2 meses atrás e tem 14 milhões de views:

https://www.youtube.com/watch?v=lqlrru1V69E

Faz um viralzinho pra mim? was originally published in VETOR cultura digital on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

O Facebook está de brincadeira. Se ainda não ficou claro, explico porquê.

A gente se acostumou que ele não é uma rede de seguir pessoas. É um ambiente de relacionamento. Amigos e colegas.

Twitter é pra seguir. Instagram é para seguir. Pinterest é para seguir.

Mas o Facebook, segundo ele demonstra em suas apresentações anuais, sempre foi esse esse espaço onde o que mais importa são as fotos do fim de semana, do bebê e da última festa - e menos o que a gente compartilha de notícias e outros conteúdos que vêm de fan pages.

As fan pages (e quem trabalha com isso) sofreram com a diminuição da atenção baseada nesse valor. Ou seja, fan pages importam menos nesse espaço que a última foto pessoal. O mesmo para links compartilhados.

Um textão com ou sem foto, por exemplo, tem bem mais chances de bombar do que um link com thumbnail vindo de uma grande fan page. Porque é tratado pelo algorítimo da rede como orgânico, horizontal e humano.

E aí quando “todo mundo está se acostumando” com isso, eles permitem que agora você marque perfis e páginas como “Quero ver primeiro”.

Antes foi o tal de “Seguir”, agora, isso.

O que estiver marcado assim, vai aparecer na sua timeline antes de qualquer outra coisa. Ou seja, utilizam um parâmetro de mídias sociais de seguir conteúdo, como Twitter, Instagram e afins.

Mas não era ao contrário?

E aí que, agora que conheço a função, vou marcando o que eu quero ver primeiro. Mas só marquei, sei lá, 2 perfis legais que sigo. Gente tipo Mentor Neto, que tem um texto melhor o o outro.

Só que…agora só aparece Neto antes de tudo. E eu não quero ser alienado por Neto, por mais legais que seus textos sejam.

Logo, eu teria que parar um tempo numa rede que já está fluindo pra mim e montar toda uma nova rede de pessoas que eu “sigo e quero ver primeiro”, no espaço onde isso não era possível.

Se ainda não ficou claro, vou ser mais direto: isso é uma bagunça.

Então vamos combinar o seguinte, Facebook. Eu sei bem o que quero e como quero consumir conteúdo na web. Sei as ferramentas que quero usar para suas funções específicas. E se você tinha deixado claro para mim que não era uma rede de seguir pessoas, mas de se relacionar, eu assumo que esse é seu valor enquanto empresa. É parte do seu posicionamento de marca e que isso dificilmente mudará.

Mas se você não sabe… assim fica difícil.

Vê se decide o que quer e sustenta um argumento e evolui nas ideias em torno dele. Em torno dos seus valores, do seu posicionamento.

Eu, pessoa física, posso até mudar de ideia todo santo dia. Normal - não presto contas a muita gente. Mas uma empresa com 1 bilhão de consumidores (e uma penca de gente que compra mídia e “paga a conta”) talvez não possa se dar a esse luxo.

Crédito da foto

O Facebook não sabe o que quer e isso é problema seu was originally published in VETOR cultura digital on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Porque os comunicadores são os profissionais mais importantes do mercado, atualmente.

Você, comunicador. Você artista. Você jornalista, publicitário, radialista, músico, escritor, pintor, artista de rua, cineasta. Quantas vezes você já ouviu esse tipo de comentário?

Você vai morrer de fome.

Isso não é profissão de homem.

Que faculdade de vagabundo!

Tá, além de (insira sua profissão aqui), você faz o que?

É, eu sei. Bastante. Eu também ouvi demais. Na verdade, mais do que eu queria.

Pobre nascido na periferia de São Bernardo do Campo, com o sonho de ser escritor desde cedo, tive que interrompê-lo para iniciar uma odiável (para mim) carreira em uma empresa metalúrgica. Uma das mais cobiçadas da região: a Karmann Ghia do Brasil.

Eu tinha 14 anos quando me vi obrigado a seguir algo que não queria, mas era necessário. Meus pais, que não tiveram muitas oportunidades na vida, sabiam que aquele era o destino mais seguro para mim.

Se eu queria? Não. Eu queria ser escritor. Falei pra todo mundo na firma e passaram a me chamar de “O Poeta”. Um de meus chefes, também preocupado com meu futuro, me abordou uma vez e disse que eu não podia sair por aí falando que não queria ser metalúrgico, porque pegava mal. Ele tinha razão, mas eu tinha muita certeza do que queria. E assim se seguiram longos 7 anos de uma carreira que eu odiava, que eu não queria e que todos me diziam que era melhor aguentar, pelo meu futuro.

A verdade é que, dadas circunstâncias econômicas e condições tecnológicas, trabalhar com comunicação e artes não era mesmo um caminho próspero financeiramente e, muitas vezes, nem socialmente. Escolher tais profissões para seguir carreira, além de demandar uma estrutura familiar propícia (ou seja, com grana) para que se tivesse alguma chance, também lhe dava poucas perspectivas de futuro estável. Mas eu estava disposto a arriscar. E arrisquei certo. E hoje, estou vivendo o melhor momento de minha carreira. Sou um cara de sorte? Eu até poderia dizer que sim, mas o mundo tem me mostrado possibilidades bem interessantes.

Crise na Indústria

Em meio à crise econômica que afeta não só o Brasil, mas o mundo, é possível percebê-la descaradamente na indústria e, por aqui, especialmente na indústria automotiva. Recentemente, Volkswagen e Mercedez-Benz (ambas com bases em São Bernardo do Campo) anunciaram demissões em massa e seus funcionários têm ido às ruas protestar. Os pátios estão cheios, as vendas de carros declinaram-se vertiginosamente. E isso é o que vemos nos noticiários, pois são as maiores. Já pararam pra pensar nas menores, as que prestam serviços para as gigantes? Pois bem. A Karmann Ghia, casa do meu primeiro emprego, também sofreu com o impacto e se vê em uma crise interna que conta com atraso nos salários.

Não sou ninguém para discutir economia, mas isto é algo muito sério. Empresas que eram vistas como a garantia de um futuro estão em apuros por conta de uma crise. Mas seria só econômica ou também uma demanda industrial que vem se mostrando cada vez menos necessária? Afinal, onde vamos colocar mais carros para rodar nas ruas?

Por outro lado, e o nosso mercado, esse que nós conhecemos bem? Nas agências de publicidade e propaganda, nas redações de jornais e revistas, nas emissoras de rádio e TV. A perspectiva é boa? Não necessariamente.

A Mídia Tradicional

A Globo vem registrando queda abismal em sua audiência ao longo dos últimos anos, mas foi entre 2014 e 2015 que a coisa realmente ficou feia. Não teve Dança dos Famosos, não teve Big Brother Brasil, não teve Novela das 9 com beijo lésbico entre idosas que a salvasse da queda de audiência. Aliás, sobre o último exemplo, a própria Globo levou um tiro pela culátra: sua audiência moldada em valores conservadores armou um levante e a boicotou. Nada de senhoras se beijando para a audiência da toda poderosa. Táca-lhe pau nessa queda de audiência!

Pouco mais de um ano atrás, mais precisamente no dia 30 de setembro de 2013, a MTV Brasil chegou ao seu (triste e melancólico) fim, mas esse seria apenas o início de uma fase de trevas para o Grupo Abril como um todo. Com rumores de que várias de suas publicações seriam encerradas (como Playboy e Capricho), o que aconteceu recentemente de concreto foi o encerramento das Veja BH e Veja Brasília, gerando mais de 40 demissões. Pesado e assustador, não?

Como justificativa para o novo projeto, a empresa explica que o “processo está associado à desaceleração econômica que impacta a publicidade e a mídia de maneira geral”, e que “está alinhado às transformações do mercado e às exigências dos leitores”.

Eu até acredito na Abril sobre a segunda justificativa, mas a primeira me parece apenas uma desculpa esfarrapada para não encarar uma realidade profunda sobre o novo mercado e assustar gerações e mais gerações de jornalistas, radialistas, publicitários e artistas, quando, na verdade, serão os maiores beneficiados por essa virada de mesa. E eu explico.

O Brasil é líder na previsão de crescimento do investimento publicitário em 2015, ao lado de China e Índia, com notável aumento no crescimento do investimento em Internet. Ou seja: sim, os leitores tem novas exigências. Mas o mercado publicitário continua muito bem, obrigado. O mercado de mídia tradicional, nem tanto. Não por não ter investimento (afinal, a TV ainda apresenta a maior fatia do bolo publicitário, seguida dos Jornais), mas porque não consegue se livrar de velhos paradigmas de lucro. São corporações grandiosas que querem todo o mercado para si. Mas não entendem que a Internet é pulverizada e, por mais que ainda sejam os maiores dominantes nela, as pequenas iniciativas começam a se beneficiar de um sistema mais livre e democrático de comunicação. E é aqui que chegamos a todo o objetivo desse texto: o jogo virou. Tem vaga pra comunicação, minha gente. E não é qualquer uma.

As Assustadoras demissões em Massa em Empresas de Mídia

Tudo bem, você tem ouvido falar constantemente de empresas de mídia demitindo, e isso é realmente assustador. Então vamos falar disso.

O número de demitidos em redações e empresas de mídia foi praticamente o dobro de 2014 para 2015 (e considere isso somente até junho de 2015). Desse total de 2015, praticamente 1/3 eram de jornalistas. As informações estão mais completas nessa excelente análise de dados do Instituto Volt Data Lab, publicada aqui no Medium sob o título “O Silêncio dos Passaralhos”.

Isso é realmente assustador, e a impressão que dá é que os jornalistas e comunicadores em geral vão ficar sem emprego por conta de uma crise econômica, se considerarmos, também, que estão demitindo, em alguns casos, para recontratar por valores mais baixos. Isso já dá uma noção que a oferta é enorme, mas a demanda é menor.

Mas se existe um corte de profissionais, porque o negócio de mídia não está tão ruim assim no Brasil? Vejamos esse trecho da análise:

Afinal, os investimentos publicitários no Brasil, maior fonte de receitas para veículos jornalísticos, cresceram 8% em 2014 na comparação anual, para R$ 121 bilhões, fazendo do país o quinto maior mercado do mundo nessa área — especialmente no segmento de TV, que abocanhou mais da metade desse montante, de acordo com estudo do Ibope Media.

Assim, mesmo em tempos de apertos na economia, a receita líquida consolidada da Globo Participações cresceu mais de 10% de 2013 para 2014,totalizando R$ 16,2 bilhões. Não obstante, na ponta impressa, o jornal do grupo, O Globo, demitiu pelo menos 40 repórteres desde 2013.

Esse contraste faz algum sentido se formos falar de crise econômica? Pra mim, não faz. Pelo menos não faz sentido dizer que a crise econômica brasileira é a culpada pelas demissões, como a Abril usou de justificativa, ao lado de tantos outros veículos.

O que me parece, porém, é que existe uma crise envolvendo a mudança de paradigma nos setores de comunicação, mídia e publicidade. Enquanto criadores autônomos entregam um caminhão de conteúdo online de qualidade, competindo diretamente com jornais, fica difícil lotar redações com o objetivo de criar conteúdo: ele já está criado. Falta só fazer a curadoria.

Quem colabora para essa linha de pensamento é o Portal Terra. Fez um corte de 80% de jornalistas de suas redações e fechou uma série de sucursais. Deram na lata que consideram a reestruturação do negócio em relação ao Mercado, e não à crise econômica.

À IMPRENSA, Paulo Castro, CEO do Terra, explicou as mudanças que, segundo ele, não têm relação com a atual crise econômica enfrentada pelo Brasil. “É uma reorganização dentro do Terra que responde a uma mudança do mercado. Não é uma coisa conjuntural de hoje, mas uma mudança de como o mercado contrata publicidade, de como o mercado remunera a atividade da mídia”.

É claro que não vou dizer que está fácil, pois não está. No entanto, tenho uma visão otimista de como o mercado da comunicação e mídia vai se reestruturar nos próximos anos, sendo, inclusive, um dos motores em tempos de crise econômica.

Um Novo Mundo Para os Comunicadores

Qual o papel da comunicação nesse mercado? Fundamental, no mínimo.

Adriana Garcia, co-fundadora da Orbital Lab destaca que “toda empresa é de mídia e toda empresa de mídia é de tecnologia. A empresa se comunica com as partes e com o público. Não existe mais o fato de alguém ser dono da informação, deve-se envolver todas as partes, público interno e externo”.

Percebem? A informação não deve (apesar de ainda) pertencer a “donos”. Todos agora são publicadores e as empresas e marcas tem o poder de se comunicar diretamente.

Vamos ser sinceros? O mundo mudou depois da Internet.

Por mais clichê que soe e seja algo perceptível no nosso dia-a-dia, essa mudança não é algo que se consolidou e todos estão tentando entender o que ela realmente significa. Para nós, comunicadores, isso é ainda mais forte. Nossa profissão está intrinsecamente ligada as mudanças de paradigma que a comunicação digital trouxe. Afinal, o que é um meme ou a viralização de um conteúdo na Internet, senão trabalho de comunicação?

Essas mudanças profundas e sistemáticas mudaram também o mercado de trabalho. Novas profissões se criaram e estão sendo testadas em empresas de todos os tipos. Marcas produzem seu próprio conteúdo e estão percebendo que somente anunciar produtos na TV não é suficiente para consolidar-se no mercado. A demanda por conteúdo de qualidade e engajador é cada dia maior e é aí que entra um importante ator no jogo: o comunicador.

Seja o jornalista, o publicitário, o radialista, o mercadológico ou o relações públicas: o comunicador é oprofissional criativo do qual o mercado precisa para criar conteúdo de qualidade e direcionado ao público certo para engajar marcas e consumidores. O comunicador é a peça-chave da engrenagem desse mercado que cria uma nova empresa por dia e se expande com cada vez mais novas profissões.

Mas fica uma pergunta: porque ainda não estamos em peso nesse novo mercado? Será que ainda estamos na faculdade (ou saindo dela) pensando tradicionalmente em agências de publicidade, emissoras de tv e redações jornalísticas como as únicas saídas para ter um emprego sustentável? Será que é por isso que constantemente nos pegamos achando que nossas profissões são as piores do mundo, porque pagam pouco, têm poucas vagas e ninguém respeita?

Pois bem, a verdade é que o jogo virou. Enquanto a economia industrial entrou em ponto de estagnação e hoje vive uma crise mundial (que está, atualmente, afetando diretamente o Brasil), a economia criativa vem observando um boom que não se imaginava. Se hoje falta emprego para engenheiros e mão de obra técnica na indústria metalúrgica, sobra para criadores, distribuidores, divulgadores e reverberadores de conteúdo, os que vem sendo chamados pelo mercado de “Makers”. Ignore o curso o qual você se formou e pense no que você faz. Você cria peças publicitárias, você atende agências, você faz vídeos para o YouTube, você escreve textos para um blog, você desenvolve toda uma campanha, você cria um plano de comunicação. Você faz acontecer. Você é um maker. E você é o dono desse novo mercado em crise. As empresas, mesmo que ainda não saibam, precisam de você, nesse mundo em que marcas são mais importantes que produtos.

Conclusão: você não é um vagabundo. Você é a peça fundamental desse mercado em crise. Você é necessário! Por isso, comemore. E se possível, com uma cerveja na mão, jogando videogame, acessando o celular quando bem entender e talvez até trabalhando de casa. Seu mundo profissional, além de muito mais legal, não está em crise.

Gostou desse texto? Dá uma curtida nele e me acompanha lá no Twitter: @rcestari_jr. Esse perfil no Medium vai ser atualizado semanalmente com textos e insights sobre o novo universo da comunicação.

O Jogo Virou: a comunicação é a bola da vez. was originally published in VETOR cultura digital on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

“A certa altura do campeonato, eu comecei a fazer menos, por estar fazendo demais”

Já se percebeu nessa situação? Aquela hora em que é melhor começar a fazer muito está significando fazer pouco?

Meu novo texto sobre vida de produção de conteúdo é sobre uma mudança que estou fazendo no meu foco. A rotina está mudando e para isso funcionar criativamente falando, estou dando um reboot no meu canal pessoal do YouTube.

Pensamentos sobre uma jornada de fazer vídeos e contar histórias

Confira as ideias e o vídeo mais recente no link. Conto com seus comentários e, se gostar, recomendações. Claro, se curtir o vídeo, não se esquece de se inscrever no canal.

Abraços,
Ricardo Oliveira

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Uma história que eu conto com alguma frequência para amigos mais próximos é que não entendo muito como fui parar no mundo da tecnologia. E “não entender muito” quer dizer “não entender totalmente”, porque na verdade eu entendo, sim. Em parte, claro.

O ponto é que ainda que eu tenha descoberto videogames e computadores antes do cinema, eu passei a maior parte da minha adolescência e juventude estudantil sendo um cinéfilo. Eu assistia filmes, lia sobre filmes e fazia meus filminhos. Publicava no YouTube e um deles tem mais de 80 mil views (é antigo, feito com uma câmera amadora, foi feito para um concurso e você deve considerar isso antes de assistir).

A lógica dizia que eu terminaria o curso de jornalismo produzindo um documentário ou curta de ficção. Fazia todo sentido.

Mas eu também tinha um blog desde os 14 anos de idade e escrevia sobre cinema nele. Eu fazia vídeos para internet, assim como podcasts e o que mais aparecesse na minha frente. Havia ali, claramente, o tal espírito maker que hoje toma a minha geração, assim como os mais novos.

A gente cria e gosta de produzir. E enquanto produzia e experimentava mídias, eu acabei imergindo muito mais no estudo de tudo isso, na reflexão e na pesquisa. Terminei a graduação estudando convergência de mídias e não cinema; o trabalho virou livro e não um filme; entrei para um mestrado para esticar a pesquisa e não num curso de extensão de cinematografia ou roteiro.

Mas eu nunca parei de produzir vídeo, de ter ideias para curtas e isso nunca me deixou. Tal qual a cinefilia.

Eu queria produzir conteúdo e produzi mais coisas do que os amigos costumam entender ou aguentar. A pergunta “como tu faz tanta coisa?” ficou mais frequente do que eu gostaria. A certa altura do campeonato, eu comecei a fazer menos, por estar fazendo demais.

Não me arrependo nem um segundo dessa jornada. Adoro a ideia de que ela formou meus desejos, propósitos e estilo de vida. Tortuosa, megalomaníaca, ansiosa, criativa e inspiradora, ela me ajudou a entender que eu quero, mesmo: compartilhar histórias que me inspiram.

Já fiz isso em posts de blog, podcasts, trabalhos para empresas, desenhos, fotografias e ainda que tenha feito dezenas de vídeos em diferentes ocasiões, fiz muito menos deles do que gostaria.

Esse vlog abaixo, mais do que ser sobre saudade e livrarias de aeroporto, é um tanto sobre isso. É sobre voltar a fazer vídeos; é sobre fazer vídeos. Em diferentes formas, isso é o que sou. E esses vídeos , vejam só, serão vlogs. Mas vlogs do meu jeito. E vlogs, para mim, têm que servir para alguma coisa – com direito a histórias, viagens e cultura pop.

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Você já leu meu artigo sobre como o “vício” em tags e desafios pode prejudicar a rotina de conteúdo de vários youtubers? Vamos começar por ele:

A crítica rendeu um curto (mas importante) debate sobre o assunto no Twitter. A conversa começou principalmente através de Bia Granja (referência no artigo) quando mandei o link pra ela:

Bia Granja on Twitter

Amigos youtubers da timeline, o que acham dessa opinião sobre tags e desafios? http://bit.ly/1J5AOPQ

Com a dona da interweb (rs) perguntando, claro,
muitas respostas chegaram:

Doug | Cine Drops on Twitter

@biagranja Virou tv vale tudo pela audiência. O que acho estranho são canais estabelecidos "cof" nostalgia cair nisso.

Marcos Castro on Twitter

@biagranja não vejo problema nesse conteúdo. Vejo problema em abandonar conteúdo para passar a se dedicar a isso. Aí se torna um desserviço.

A opinião da própria Bia?

Bia Granja on Twitter

@diversita @poxaduduh @ivoneuman mas sei la. eu penso que todo conteudo tem seu publico. nao acho um vazio, acho contextual

Bia Granja on Twitter

@diversita se a gente considerar que nem todo mundo que é subs de um canal é de outro... talvez nao seja tao repetitivo

O assunto rende uma discussão importante. Não se trata de limitar as possibilidades de quem faz conteúdo, mas refletir sobre hábitos que podem não ser os mais duradouros e eficientes. Não se constroi uma identidade editorial do dia pra noite e por muito pouco a gente acaba quebrando um projeto de posicionamento do nosso conteúdo. Esse muito pouco vale a pena, no fim das contas?

Para quem tem um canal que vive de fazer desafios, faz todo sentido que ele tenha um novo vídeo disso a cada semana. Mas qual a real necessidade de se produzir (com frequência considerável) algo que foge totalmente do que você costuma produzir? Apenas pra alavancar a audiência e o número de inscritos?

Será que essa é a melhor solução?

A conversa tem que continuar, mas acredito que também é essencial que a gente discuta tipos de conteúdo que tem funcionado bem em outros canais e não são necessariamente dos desafios e tags que povoam o YouTube atualmente. Eu tenho 5 sugestões para a gente continuar esse papo bom:

Serialidade

Antes de tudo, é preciso pensar que serialidade é um fator vital ao conteúdo na web. Não é necessariamente como um tipo de conteúdo, mas essencialmente um princípio.

Não é regra que tudo precisa ter continuidade, mas é um padrão da produção pop do mundo de hoje e ela tem seu valor. Henry Jenkins mostra em “Cultura da Convergência” que uma narrativa contemporânea provavelmente vai se desenvolver de outras formas, seja gerando continuidade no mesmo produto cultural ou através de produtos secundários.

E um youtuber esperto pode se beneficiar demais disso.

Pense no canal do Zangado, por exemplo. Ele é um dos maiores youtubers de game do Brasil e por onde passa é aclamado e tem até adolescente chorando. Mais de 2,2 milhões de inscritos. A grande maioria dos gamers até cria séries de postagens, mas faz isso apenas atualizando o canal algumas vezes por semana com séries de vídeos de um mesmo jogo. Não é assim com o Zangado.

Ele deu nomes legais para cada uma das suas séries e elas garantem uma identidade muito própria, pois desenvolvem uma linguagem própria. É assim como “A Primeira Hora”, onde ele traz o gameplay de um lançamento para 60 minutos; ou “Vale ou não a pena jogar?”, em que analisa os games mais detalhadamente, mais focado em review.

Hobby

Todo mundo tem algo que gosta de fazer e se o primeiro hobby do youtuber era fazer vídeo, a partir do momento em que isso vira o trabalho, coisas novas surgem. Às vezes cozinhar, como fez PC Siqueira no que se tornou o Rolê Gourmet. Às vezes jogar videogame, como fez Luba em seu canal secundário.

Na verdade, nem é necessário fazer um canal secundário se não houver real necessidade para isso (uma periodicidade satisfatória). Basta criar e distribuir o conteúdo em formato de série de vídeos, vinculadas a uma playlist do canal, como fez o Jovem Nerd. Alguns recursos visuais como vinhetas e thumbnails personalizados servem para ajudar na identificação disso tudo.

No caso de um youtuber que faz vlogs, hobbies realmente podem ser mais um canal de aproximação com seu público. Justamente por ser um elemento que muitas vezes é pessoal, mas ao mesmo tempo, é compartilhável — quem tem hobby, geralmente, procura mais gente pra se conectar e “trocar figurinhas”. Quer ter uma aula de como explorar hobbies com seu público? Acompanhe o Blog do Jotacê.

Turismo/passeio

Eu acho incrível quando vejo os youtubers que mais gosto mostrando seus passeios e viagens. Tem como não curtir a Nerdtour? Afinal, todo mundo gosta de viajar (nem que seja para a cidade vizinha) e é excelente receber indicações de quem a gente se identifica sobre pontos turísticos e restaurantes.

Mostrar lugares que você gosta na sua cidade já é um passo bem interessante, mas certamente seu público vai adorar te ver viajando. Afinal, se viajar realmente é se lançar em um universo muitas vezes desconhecido, isso é uma “pauta” e tanto para conteúdo legal. E a gente já acompanha conteúdos assim há muito tempo.

Tecnicamente falando, nada muito elaborado. É uma dinâmica simples de vlog e quem tem feito isso com bastante criatividade visual (como é de costume) é o canal da formiguinha-de-açucareiro Dani Noce. Em suas viagens, ela registra em vídeo aquilo que mais a interessa: comida e referências que a inspira a fazer o que faz de uma forma nova. Junto a Paulo, seu marido, os registros geralmente são feitos apenas com uma handycam simples e o capricho final vem na edição.

Ao vivo

Sabia que é possível assistir a um Hangout On Air direto do Playstation? Parece bobagem, mas é um exemplo simples de como isso é um tipo de conteúdo especial e pouco utilizado.

Atualmente, minha principal forma de ver conteúdo no YouTube é usando o Playstation 3. Chego em casa, abro o app do YouTube, e fico passeando pelo meu feed e recomendações. O aplicativo me mostra, inclusive, quando existe um evento ao vivo de um canal que eu assino.

É bem provável que eu dê play nesse evento, por gostar dessa sensação de tempo real e já me interessar no conteúdo daquele canal (afinal, estou inscrito nele). É a herança televisiva tomando forma dentro do mundo on-demand de um jeito interessante.

Foi assim com o Oscar deste ano, onde eu fiquei alternando entre a cobertura do Omelete e da Lully de Verdade, que fizeram eventos ao vivo a seu modo. Esse momento permite mais intimidade, já que tudo é feito do jeitão youtuber e não do jeito “canal de televisão”. Isso quer dizer que, na transmissão do Omelete, eu vi Érico Borgo reclamando do calor e no ao vivo de Lully observei o namorado dela chegando com a pipoca.

Com o crescimento de vendas das SmartTVs, Apple TVs e outros media centers como consoles, já imaginou quantas pessoas podem ser “fisgadas” por sua transmissão ao vivo? Dá pra ver até pelo smartphone! Essas transmissões promovem uma interação em tempo real com sua audiência através de eventos de grande atenção e isso pode te dar bastante visibilidade e novas possibilidades de conteúdo.

Seja você mesmo

Conta-se que até o final do ano, Jout Jout será eleita a rainha do YouTube. Estamos falando de uma rainha que já gravou um vídeo sobre como é difícil fazer cocô à dois, como utilizar copinho menstrual ou a cobertura mais diferente que você já viu do São Paulo Fashion Week.

Jout Jout é essencialmente ela mesma e isso faz com que ela não precise de tags ou desafios, mesmo fazendo basicamente um vlog. A jornalista do Rio de Janeiro só comenta sua vida e explica pra gente coisas muito importantes como se afastar da bigpicturização das coisas. Usando um brinquedo de criança (vídeo acima).

Se isso tudo está muito confuso para você, é basicamente porque ainda não foi conquistado pelo mundo da Jout Jout e isso não deve demorar a acontecer. Ela acabou de completar 100 mil inscritos com apenas 1 ano de canal e isso já rendeu convite para ser colunista de revista nacional, a Cosmopolitan.

Basicamente, sendo ela mesma. Porque isso é o que importa em seu canal e esse tem sido o elemento do seu sucesso.

É importante ressaltar que para todo conteúdo específico e diferente do que realmente é o core do canal, deve-se tomar cuidado com a escala. Às vezes vai valer mais a pena, de fato, criar um novo projeto, com identidade bem definida.

Como vimos aqui, às vezes basta criar uma playlist e desenvolver uma identidade (nome da série, thumbnail personalizado, participantes fixos, vinhetas etc). Esse processo, claro, se vivencia experimentando quais formatos funcionam melhor para cada público. Não existem fórmulas prontas, afinal. Quem vive de fórmulas, no fim das contas, talvez faça o que está sempre na moda porque não sabe exatamente o que quer com o seu conteúdo. Um monte de tags e desafios apenas porque está em alta fazer isso.

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5 ideias de conteúdo para fugir de tags e desafios no YouTube was originally published in VETOR cultura digital on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Entre memes e desafios, vloggers brasileiros entram no loop finito do conteúdo perecível

Uma dupla prova um smoothie que mistura catchup com leite condensado, suco de uva, limão e ovo.

Na recomendação a seguir, alguém faz um desafio de colocar o máximo possível de marshmallows na boca e falar “chubby bunny”.

Um comentarista grita “MANDA MAIS!”

E o casal hetero brinca de maquiar o rapazinho com os cosméticos da menina.

Parece roteiro de um filme adolescente produzido pela Nickelodeon, mas é o estado atual dos vloggers no YouTube Brasil.

Os desafios invadiram os canais e povoam boa parte do que é feito diariamente na rede de vídeos. As variações são inúmeras, sempre seguindo alguma tendência iniciada em canais gringos.

A brincadeira é fazer algo tosco, improvável, nojento e que gere bastante atenção. Para alguns vloggers, isso é rotina. Para outros, apenas um intervalo (longo) na programação normal.

Não há dúvidas de que esta é uma tentativa de agradar a audiência infanto-juvenil dos youtubers. Eles querem é zoeira e todo mundo sabe que a zoeira never ends para adolescentes na web.

A gente está falando aqui de um movimento desenfreado em busca da audiência, que é o que está por trás de cada tag. Como já apontado em excelente texto da youPIX, o youtuber brasileiro quer atenção a todo custo. O importante nem é ganhar dinheiro, mas ser famoso.

Mas quanto tempo dura alguém que vive de apenas reproduzir tags da zueira?

Para Bia Granja, “na internet, o que importa, o que conecta e o que engaja é sempre o conteúdo. Se ele não vier primeiro, esqueça a fama e esqueça o dinheiro”.

É certo que no afã de descobrir e experimentar os formatos, no desejo de produzir conteúdo diário, muitos vão testar e errar. Alguns vão acertar. O que considero um erro, entretanto, é cair no loop extretamamente finito das tags. Definitivamente tags são conteúdo, mas do tipo mais perecível e nada escalável.

Uma hora as brincadeiras vão acabar e o que vai ficar?

Gosto do exemplo do canal Cadê a Chave?, que mostra a rotina de Nilce e Leon (do Coisa de Nerd). A produção é diária, em vídeos de 4 minutos em média, e em mais de 450 publicações, quantas tags você encontrará? O canal já passou dos 800 mil inscritos e tem apenas 18 meses. Apenas recentemente eles publicaram algumas raras tags e ainda com identidade própria, tentando fazer diferente e adequar a moda ao seu conteúdo.

É preciso ficar claro que, em essência, não é exatamente ruim que sejam feitas tags e desafios. Nem mesmo que um canal faça muitas delas. Até porque, essa pode ser justamente sua estratégia de conteúdo. O que acredito ser problemático, porém, é que canais que já possuem um norte específico em sua produção (que destoa disso) entre nesse universo de modo indiscriminado, meramente pela audiência.

Isso me lembra e muito a disputa por audiência da televisão. Quando um programa de auditório de domingo criou o modelo de presentear família com caminhões de prêmios, vários fizeram o mesmo. Quando um canal lançou seu primeiro programa policial espirrando sangue da tela, todo mundo seguiu o padrão para alavancar a audiência.

No fim das contas, a geração youtube pode acabar repetindo as fórmulas prontas dos programas de TV mais populares— que eles dizem nem assistir mais. E achando que estão fazendo tudo diferente, o que é muito pior.

5 ideias de conteúdo para fugir de tags e desafios no YouTube

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Gurus misteriosos propagam fórmulas prontas para vender infoprodutos, envenenando o mercado de marketing e conteúdo educativo

Meu chão na área de comunicação, marketing e publicidade não é de hoje. Aprendi cedinho (dentro de empresa), sem livros, e-books, webinários, sem meu curso de comunicação social ou o mestrado na UFPB, o que era na prática marketing, publicidade, jornalismo. Aprendi fazendo — entendi a teoria depois. Me formei em jornalismo, fiz mestrado em comunicação.

A única coisa que eu nunca fiz e nunca pretendo fazer é tratar a comunicação como uma solução fácil pra qualquer coisa. E é isso que a nova turma do “marketing digital” faz.

A partir do momento que alguém resolveu resumir práticas desenvolvidas por pensadores como Philip Kotler em “8Ps do marketing digital”, a coisa desandou profundamente. Era apenas um vestígio do que estava por vir. O que chegou depois foi muito pior.

O segmento de marketing sempre foi torturado por figuras que utilizam seus conceitos à serviço de um discurso secundário e perigoso. E o hype da vez é “o novo marketing digital”, baseado em técnicas específicas de marketing de afiliados.

“7 passos para ganhar dinheiro na Internet sem investir um centavo”.

Parece promissor. É impossível não clicar. O discurso não é exagerado como os antigos “Ganhe milhares de dólares, em poucas horas, sem sair de casa”. Mas este mesmo papo também está lá. A ideia é quase a mesma.

Marketing de conteúdo, fórmulas de lançamento e infoprodutos são os clichês básicos desse discurso danoso. Explico:

A ideia vem sendo propagada por uma figura chamada Jeff Walker. Ele é o autor de um livro de título tão grande, que eu vou logo traduzi-lo pra facilitar: “Lançamento: a fórmula secreta de um milionário de internet para vender quase tudo online, construir um negócio que você ama e viver a vida dos seus sonhos”.

Walker e seus seguidores ensinam que é possível ganhar muito dinheiro vendendo produtos informativos, como e-books e conferências online, investindo pouco, através da sua rede de contatos.

O “sonho” chegou ao Brasil. A fórmula consiste em uma metodologia de atração de clientes, relacionamento e venda de produtos digitais através de afiliados. Parece inocente, já que, a princípio, o método é usado por gigantes do varejo online, por exemplo.

O problema, porém, se resume a alguns fatores importantes:

1. Foco em conquistar afiliados formando mailing: tradicionalmente, essa é uma prática do chamado marketing de multi nível, também conhecido como Pirâmide, adaptada para o e-mail marketing. Quanto mais “parceiros” você tem para propagar uma ideia, maiores serão seus lucros. Esses afiliados ganham uma comissão na sua venda, o que diferencia a prática de pirâmide, mas não a afasta totalmente do método. “Quanto maior a rede, maiores os resultados”. No fim das contas, a rede vale mais que o produto, mais que a sua marca. E o agregador de afiliados sempre ganha mais, muito mais que todos eles. Pior? Uma bolha se forma e ela vai explodir.
2. Os “gurus” e seu obscurantismo: esses métodos são propagados por gurus bem espertos. Eles limparam todas as arestas herdadas do marketing multi nível que o fazem parecer pirâmide. Também utilizam um discurso misterioso e cheio de “storytelling” com seus cases de sucesso (especialmente usando a fórmula) que não vem de lugar nenhum. Esses gurus de marketing digital e empreendedorismo, entretanto, não aparecem endossados em instituições tradicionais ou consagradas como Endeavor, HSM, Meio & Mensagem. Tão pouco possuem uma autoridade validada por outros profissionais consagrados, mas apenas pelos seus seguidores e afiliados.
3. O dinheiro pode não ser fácil, mas a solução é: uma das principais maquiagens dessa “máquina de vendas” é de que não é fácil ganhar dinheiro com ela. E realmente não é. Exige a dedicação de divulgar produtos para ganhar comissões, desenvolver produtos e conquistar mais afiliados. A solução, entretanto, é vendida como perfeita. Simples de entender: se a solução é igual para todos, não é empreendedorismo.

Nessas horas eu lembro de Martha Gabriel, autora do excelente livro “Marketing na Era Digital”. Segundo ela, não existe “marketing digital”, porque o conceito não pode servir à plataforma. Reféns de ferramentas cheias de clichê cansativos, os gurus e afiliados do “novo marketing” ainda não entenderam o que ela quis dizer com isso. E seguem envenenando o mercado.

CONFIRA A PARTE 2:

Não existe marketing digital (parte 2): como agem e do que vivem os novos “empreendedores” da web

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Não existe marketing digital: o que fazem os novos (e danosos) empreendedores da web was originally published in VETOR cultura digital on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

O rebelde Sísifo ganhou um castigo: rolar uma pedra de mármore até o topo da montanha. O mito grego conta que o rapaz estava fadado a ver a pedra deslizar até embaixo assim que chegava muito perto de alcançar o topo. Seu trabalho passou a ser metáfora de uma rotina repetitiva em busca de um objetivo que não se alcança, cansativo e sem opção de desistir.

A metáfora que já serviu para explicar o trabalho do jornalista de redação, hoje é perfeita para entender a moda dos jogos no estilo endless running.

Subway Surfers, Temple Run e Jetpack Joyride talvez sejam os maiores ícones desse estilo, que também tem pérolas indies como Canabalt e o recente e incrivelmente bonito Alto’s Adventure. A lista de jogos, porém, é praticamente infinita, diversa e as novidades sempre ocupam o ranking de mais baixados da App Store ou Play Store.

Canabalt e seu universo apocalíptico e misterioso: não saber nada pode ser um elemento narrativo. Canabalt e seu universo apocalíptico e misterioso: não saber nada pode ser um elemento narrativo.

Se a lógica do endless running é progredir com um determinado personagem por um cenário sem fim, acumulando pontos pela distância ou itens coletados no caminho, a lógica da sua existência continua não é um aprofundamento simples.

Os endless running não têm uma narrativa específica com início, meio e fim. Mesmo que a narrativa tenha sido secundária por muito tempo no mundo dos games, ela sempre esteve lá. Nos endless running o esquema é outro. Quase como o cinema poético de um Hou Hsiao-Hsien, parecem mais preocupados em capturar um momento, um clima. Nesse caso, uma aventura. A máxima do endless running é o valor da jornada e não do fim.

O formato, entretanto, parece revelar caminhos específicos da produção cultural no universo de games. O endless running vai na contra-mão de uma das evoluções mais importantes dessa indústria, que é a nova qualidade das narrativas. Ainda engatinhando na arte de contar boas histórias interativas, os roteiristas de games veêm em paralelo o sucesso dos casuais que não contam, efetivamente, história nenhuma.

Talvez a grande história desses jogos seja o mundo sem rumo dos seus personagens, pra ficar na ironia.

Enquanto se observa a profundidade e complexidade do roteiro de produções como The Last of Us ou GTA 5, vem um Alto’s Adventure, o lançamento da vez, e fala apenas de um fazendeiro snowboarder tentando recuperar suas lhamas perdidas.

Acontece que, na construção tradicional de roteiro, esse fazendeiro radical precisaria viver um conflito, um clímax e, enfim, uma resolução.

Não em um endless running.

Não importa quantas lhamas, quantas montanhas ele vai descer, quantas moedas vai conseguir, ou quantos penhascos vai pular. Isso está nas mãos do jogador, em sua habilidade. Não há valor narrativo em Alto’s Adventure ou seus pares de endless. Seu valor é meramente atmosférico.

The Last of Us traz complexidade narrativa digna de um romance ou filme de primeira linha.

O modelo, absorvido à exaustão pela indústria de mobile apps, se tornou também uma forma específica de negócio. Na expectativa de que a relação do jogador também seja sem fim, vários endless têm a possibilidade de compra de personagens ou recursos com moeda real, ampliando o número de caminhos possíveis, sem chegar nem perto de tocar na possibilidade de uma narrativa.

Segundo a Wired, os criadores de Alto’s Adventure se inspiraram na beleza de Tiny Wings, outro endless running disruptivo na estética. A pergunta inquietante é: Tiny Wings é tudo que poderia ser referência para criativos que fazem um jogo tão bonito quanto Alto’s? Ou mais: por que um endless running?

Por trás desse questionamento está, na verdade, outros ainda maiores e conflitantes: o endless running é uma tendência acomodada que está distanciando os desenvolvedores indies da narrativa? Ou simplesmente é uma forma nova de narrativa impressa nos games (atmosférica e não-linear)?

Sem resposta precisa, Alto’s Adventure, Canabalt e Tiny Wings parecem ser sinais interessantes de que são bem mais que meros time killers para a fila do banco. Basta olhar (e jogar) um pouco mais.

Alto’s Adventure, jogos endless running e as histórias que não terminam was originally published in VETOR cultura digital on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Valores desenvolvidos na mídia tradicional podem ajudar podcasters a renovar o formato no Brasil

Se você não sabe, aprenda algo: somos filhos de uma mídia tradicional e secular. Talvez bastardos, talvez rebeldes, talvez até órfãos, mas ainda assim somos filhos. A maior parte do que é o podcast nos Estados Unidos, na Índia ou no Brasil, é uma herança direta do que o rádio construiu por longas décadas, antes que chegássemos até aqui.

É assim também com os blogs, herdando o processo criativo dos fanzines; é assim com o YouTube, vivendo basicamente de uma linguagem que reinventa o que já foi construído na TV.

Everything is a remix — já disse Kirby Ferguson em sua brilhante série de vídeos.

Boa parte da identidade dos podcasts brasileiros deve-se ao que o Pânico fez nos anos 90 na Jovem Pan; os videocasts e vlogs mais famosos da web devem ao que a MTV (saudades!) construiu desde os anos 80; os blogs mais ricos em opinião e com uma formatação visual bem resolvida existem porque nos anos 70 alguém pensou em usar um mimeógrafo para propósitos mais criativos, como um fanzine.

Mas se os novos formatos midiáticos da web são reconfigurações de formato e linguagem do que já foi construído, estamos realmente aproveitando tudo que poderíamos da nossa “herança”?

É certo que não e os mais radicais dirão que nós não precisamos olhar para as mídias tradicionais para pensar nossa linguagem, nossa abordagem.

Precisa, sim, cara pálida.

A turma do YouTube, por exemplo, já vem aprendendo. A conta é simples, salvas as devidas proporções: o maior podcast do Brasil alcança em audiência, durante 7 dias, aquilo que o canal mais popular do Brasil faz em menos de 24 horas.

O maior podcast do Brasil existe há muito mais tempo que o mais famoso canal de humor do Brasil no YouTube. Somos uma criança, quase pré-adolescente, que ainda pode aprender bastante dos seus tios. Eis minhas sugestões:

1. Aprenda com o rádio e vá direto ao ponto

Um valor essencial do conteúdo radiofônico é ser objetivo, garantindo que você traga a maior informação, no melhor tempo. Isso quer dizer que você pode fazer um programa de 3 horas de duração, se quiser, desde que procure não se perder nos seus pensamentos. Quanto mais subjetiva for a sua fala, mais difícil será captar essa abstração na nossa vida alt+tab.

Podcaster faz o que quer, certo? Certo. Podcaster que quer audiência faz o que quer? Errado.

A vasta imensidão de episódios que dizem muito pouco ou quase nada em 2 horas apenas atesta uma realidade ácida, quando unida às nossas baixas audiências: tem muita gente curtindo o papo-de-bar-life-style, mas teríamos uma audiência bem maior se houvesse investimento em pautas informativas, objetivas e claras. “Úteis” talvez seja uma palavra arriscada e polêmica, mas que precisa ser lembrada. Os podcasts de aprender inglês, fora da torre de babel que a turma (quase) toda faz parte, estão aí para provar essa realidade.

2. Aprenda com o jornal impresso a valorizar narrativas

O emblemático sucesso do podcast Serial tem o storytelling como vetor essencial. Contar histórias de modo criativo faz parte do melhor do jornalismo impresso, especialmente o literário, ainda que seja relativamente difícil de encontrar.

A narrativa jornalística ainda é quase que totalmente ausente do formato podcast: são poucos os podcasts produzidos por jornalistas, com reportagens especiais (como é o Serial, uma grande reportagem), trazendo personagens e suas falas, informação relevante para além do opinativo mais básico. E não precisa ser sobre um assassinato.

Mesmo não sendo jornalista, é certo que muitos dos podcasters brasileiros têm potencial para contar as histórias que querem, com mais criatividade. Além da destreza narrativa conhecida e expressa no Café Brasil, Escriba Café ou nos episódios de RPG do Nerdcast, lembro com felicidade do episódio 315 doRapaduracast, chamado “Tarantino Tapes“.

Nesse excelente episódio, foi utilizado um pequeno recurso narrativo para transformar o usual e que fazia toda diferença para quem ouvia: eles simularam um roubo de um carro, cujo dono teria perdido fitas com conversas sobre os filmes de Tarantino. As conversas eram os papos dos participantes dos podcasts, sobre os filmes. As fitas vão sendo ouvidas pelo ladrão fora de ordem cronológica, tal qual um filme de Tarantino. Um recurso de roteiro e edição que faz toda diferença na hora de contar a trajetória do cineasta.

Como corriqueiramente se aponta no podcast Os Comentadores, falta-nos mais pitadas criativas, fazendo o que o processo de criação mais nos permite fazer: combinar boas ideias e gerar ideias novas — as nossas ideias, a nossa linguagem, sem esquecer de quem preparou o caminho para chegarmos até aqui.

E você, o que aprendeu com a mídia tradicional na produção do seu podcast?

Artigo originalmente publicado no Mundo Podcast http://mundopodcast.com.br/artigos/podcaster-aprenda-midia-tradicional/

Jovem podcaster, aprenda com a mídia tradicional was originally published in VETOR cultura digital on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.