Preste atenção como a forma como estamos nos comunicando pode sugerir que as imagens estão tomando lugar das palavras. Infográficos, memes, emoticons e emoji, gifs animados, vídeo. Um arsenal de recursos visuais para transmitir ideias, sensações, emoções, criando sentidos e atraindo magneticamente bilhões de olhos. Milênios depois de o ser humano deixar suas primeiras marcas nas paredes da caverna, voltamos ao começo para estabelecer uma outra maneira de nos comunicarmos.

Repassando — em fast-forward — a história da Comunicação por imagens, começamos aproximadamente em 30.000 a.C., com as pinturas rupestres. Mais à frente, nos anos 10.000 a.C., os registros passam a ser em petroglifos (gravados nas rochas), que mais do que um avanço técnico, revelam padrões mais complexos. Depois, viriam os pictogramas, que representam diretamente a realidade objetiva, e introduziram organização cronológica nas mensagens, por volta de 6.000 a.C. Não demorou muito a surgirem os ideogramas para transmitir ideias e conceitos abstratos. A escrita mesmo, uma manifestação visual da palavra falada, começa a aparecer em torno de 4.000 a.C.. Desde então, veio dominando a história e o pensamento como conhecemos… e na década de 1980 d.C. aparecem os primeiros emoticons ;)

Esses pequenos sinais apareceram para respingar emoção no texto e ampliar o sentido. Até mesmo transportar para as linhas a personalidade do autor da mensagem. A ideia foi boa e foi crescendo, uma vez que as imagens viabilizam uma comunicação que transpõe limitações de idioma e facilitam o encontro/cruzamento de referenciais culturais. Algo muito adequado a uma realidade em que as fronteiras são cada vez mais diluídas e borradas por gente que estende contatos e relações independentemente da Geografia.

A internet e, desde o começo dos anos 2000, as mídias sociais proporcionaram um campo incrivelmente fértil para a comunicação imagética. Tanto que os apps sociais focados no conteúdo visual são os que mais ganham adeptos todos os dias. Em 2014, não foi preciso um ano inteiro para o Instagram crescer 50% e se tornar maior do que o Twitter, entrando 2015 com mais de 300 milhões de usuários. Mostrando que uma imagem vale bem mais do que 140 caracteres, as pessoas despejam mais de 70 milhões de fotos e vídeos na plataforma a cada dia. Outra rede para mobile e visual que se multiplica como coelhos é o Snapchat, aplicativo que encontra grande aderência especialmente entre quem tem menos de 25 anos. Nesse, são 400 milhões de fotos com “desaparecimento automático” (e muito sext por dia).

Não podemos falar de social sem mencionar o colossal Facebook, que lhe pergunta o que você está pensando, quando seus amigos querem mesmo é que você MOSTRE. Mesmo não sendo uma plataforma criada para compartilhamento de imagens, como as que vieram depois, recebe 300 milhões de arquivos visuais por dia, sendo este tipo de conteúdo o que gera mais engajamento, com 59% mais interação do que texto ou vídeo.

É nesse mundo que o Photolink Remix ganha corpo e resgata um espaço de interação fora da tela individual para a troca de imagens. Tecnicamente simples — é uma instalação elaborada com um conjunto de projetor, webcam, computador e acesso à internet — o projeto nasceu de uma percepção que vai além da dimensão lúdica de seus efeitos. É uma proposta de reflexão sobre o processo de comunicação contemporânea, cada vez mais não-presencial e imagético. É ainda mais uma possibilidade de explorar esse fenômeno.

O Photolink Remix lança a luz do projetor sobre as pessoas, como a luz das fogueiras se lançava na antiguidade e na pré-história. As fotos deixam a marca de alguém, semelhante ao contorno da mão pintado na caverna. Só que o registro não e sólido, mas digital, e viaja no tempo e no espaço agora mesmo, via 3G e wi-fi.

Photolink Remix — Da imagem à mensagem was originally published in VJ pixel on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

O comissionamento de obras tem vital importância na produção artística. Sem ele, obras como Davi, uma das esculturas mais famosas de Michelangelo e uma das obras mais importantes do Renascimento, não seria produzida.

O objetivo de minha residência na Metamáquina é criar um escultor, uma inteligência artificial que vai receber “encomendas” de esculturas únicas que serão assinadas por ela. O que garantirá a individualidade das esculturas serão condições ambientais que não defini inicialmente.

Conversando com Juca e Talmany essa semana, discutimos a proposta do ambiente influenciar na escultura que está sendo produzida. Entre as ideias que surgiram, está a de criar esculturas que apontem em direção à principal fonte de luz, como um girassol. Uma evolução dessa ideia é que as esculturas cresçam em direção às pessoas que circularem no ambiente.

Pretendo me aprofundar nessas ideias, testando sua viabilidade e resultados possíveis, pois elas acrescentam realismo ao processo de criação do nosso escultor que, como todo artista, é influenciado pelo ambiente no qual está produzindo.

Influência do ambiente was originally published in VJ pixel on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Ao explicar “mídias instáveis”, costumo dizer que são tecnologias que, por sua complexidade, assumem co-autoria de trabalhos artísticos. Se ao ler a frase anterior você pensou “isso é papo de nerd”, advinhou sem querer a principal razão pela qual me identifico com o pessoal da MetaMáquina. Mas, sendo sincero, eles são muito mais nerds que eu.Por isso anuncio com muito orgulho e empolgação ser o primeiro participante da Residência Artística Metamáquina. Espero dessa residência uma oportunidade de aprender e discutir com esses mestres em experimentação tecnológica (e não falo só de impressão 3D), explorando ao máximo a proposta de encarar o computador como autor.

O foco do projeto que pretendo desenvolver é a criação de uma inteligência artificial que vai desenvolver trabalhos em uma técnica que não domino: escultura. Esse escultor vai receber encomendas e criar trabalhos, cada um com uma assinatura específica que fará com que cada obra seja única.

A documentação do processo será publicada nos sites da Metamáquina e memeLab. Fiquem atentos!

Residência Artística MetaMáquina was originally published in VJ pixel on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

mês passado, quando estive em Recife, ministrando uma oficina de video mapping no Nave, refleti sobre a inexistência de uma ferramenta livre e simples de utilizar. isso aconteceu ainda durante a preparação do material e durante a oficina recomendei que utilizassem o VPT que, apesar de estar licenciada em GPL, é desenvolvida utilizando Max, uma tecnologia proprietária, que não funciona em GNU/Linux.

durante o tempo livre em Recife, em vez de passear (o mais perto que cheguei disso foram 5 ou 10 minutos no Marco Zero) decidi programar. é, eu sei, não é o que eu deveria fazer depois de tanto tempo sem visitar a cidade, mas havia uma coisa (talvez a voz de Gabriel Furtado, colaborador do projeto) que me apontava para a demanda de uma ferramenta livre para mapping, especialmente se ela rodasse em Linux.

foi assim que comecei a desenvolver o Nav3, um protótipo multissistema escrito em Processing cujo foco é automatizar algumas rotinas de video mapping. feliz da vida, pude tocar na festa de encerramento da oficina com um software livre e realmente aberto.

voltando a desenvolver was originally published in VJ pixel on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

A proposta é, a partir destas entrevistas, iniciar um mapeamento de coletivos produtores de conteúdo ligados à filosofias de generosidade intelectual no Brasil. Com esse mapeamento será possível montar um panorama dos grupos que produzem vídeo livre no Brasil e, a partir de uma amostra desse mapeamento, produzir estatísticas que podem ajudar a entender os desafios relacionados a esse tema no país.

Após uma série de entrevistas realizadas, estamos mais uma vez convocando a participação dos que por algum motivo não responderam à pesquisa, convidando para um passo de participação mais simples e independente de horários.

A parte 1 da pesquisa, que foi realizada por chat com perguntas mais subjetivas da produção de vídeos, foi encerrada com sucesso. Agora partimos para o levantamento quantitativo de uso de softwares, formatos e licenças em vídeo e, neste ponto, quanto mais respostas obtivermos, maior se torna nosso panorama e mais abrangente a qualidade de interpretação.

Entramos em contato mais uma vez solicitando a ajuda de vocês, e dessa vez é só preencher o formulário que segue neste link.
É bem vinda toda participação, e pedimos aos que puderem para encaminhar este e-mail para outros produtores.

No dia 31 de março fecharemos a aceitação do formulário, então pedimos por favor para que não deixem seu preenchimento para depois.

Em abril faremos a publicação de resultados da pesquisa, e enviaremos o link para todos que colaboraram.

Mapeamento de grupos produtores de audiovisual — parte 2 was originally published in VJ pixel on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

A Open Video Aliance é uma coalizão internacional de organizações e indivíduos dedicados à criação, promoção de tecnologias, políticas e práticas livres em vídeo online.

A organização está procurando produtores de conteúdo audiovisual que licenciem suas obras em formatos livres e/ou utilizem tecnologias livres para uma pesquisa no país.

A proposta é, a partir destes contatos, iniciar um mapeamento de produtores de conteúdo ligados a filosofias de generosidade intelectual no Brasil.

Com esse mapeamento será possível montar um panorama dos grupos que produzem vídeo livre no Brasil e, a partir de uma amostra desse mapeamento, gerar estatísticas que vão ajudar a entender melhor o tema e incentivar a produção de conteúdo nestes formatos.

Quem conhecer ou produzir trabalhos do gênero e quiser colaborar pode enviar os contatos para este e-mail: venivideoverso@gmail.com, com o assunto “Pesquisa Open Video Aliance” (as informações não serão utilizadas ou divulgadas fora do propósito da pesquisa, sem autorização das partes envolvidas).

Se você quiser entender mais sobre licenciamento de conteúdo em formatos livres, pode acessar o site brasileiro do Creative Commons.

Existem vários sites onde você pode assistir conteúdo audiovisual de produtores que licenciaram suas obras em formatos livres, alguns exemplos:

Vodo: http://vodo.net.
Steal This Film: http://stealthisfilm.com.
Public Access Digital Media Archive: http://pad.ma.

mapeamento de produtores de vídeo livre was originally published in VJ pixel on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

O documentário está sendo lançado numa série de exibições articuladas por diversos países do mundo.

No Brasil, seu lançamento aconteceu em 25 de fevereiro e foi organizado pelo Laboratório de Cultura Digital em articulação com a Pixel Multimídia na Casa de Cultura Digital, São Paulo.

O filme “10 táticas para transformar informação em ação” está disponível com legendas em português para download aqui.

O vídeo está no formato livre Ogg e é recomendado a utilização do player VLC.

’10 táticas pra transformar informação em ação’ lançado no Brasil was originally published in VJ pixel on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

De 3 a 5 de fevereiro com VJ Spetto e VJ pixel.

O Video mapping (mapeamento de vídeo) é considerado o futuro da projeção. Tecnica baseada na topografia — as imagens não se limitam mais às duas dimensões de uma tela. O processo se baseia em projetar uma imagem numa superfície e através de um software, processar o mapeamento dos pontos que cobrem alguns de seus detalhes, como arestas, colunas, janelas, portas; qualquer superfície pode ser mapeada. Com isso podem ser projetadas imagens independentes nessas áreas, que quando combinadas criam ilusões que encontram aplicações tão distintas que vão desde o marketing mais explícito de marcas e novos produtos, até festivais de música, pistas de clubs, e videoperformances.

No workshop organizado pelos Vjs Spetto e pixel, serão apresentadas técnicas para a produção de Video Mapeamento Arquitetônico e durante o curso os alunos serão convidados a mapearem áreas do prédio da escola de produção Trackers, assim como a de edíficios nos arredores, com a arquitetura única do centro de São Paulo.

Inscrições na Trackers (veja a seguir).

> Programa

Dia 1
Apresentação de exemplos em Video Mapping Outdoors e Indoors
Tipos de Mapeamento:
Flat
2,5 Dimensional
3 Dimensional
Tipos de Media Servers
Técnicas de Mapeamento:
Fotografico, Autocad, Desenho Sob a Forma
Levantamento da Área Projetada, Cálculos e Proporcionalidade

Dia 2
Desenvolvimento do Video Mapping
Técnicas de animação: After FX, Processing, Texturizações, Tagging
Experimentações in loco

Dia 3
Preparação da Performance
Montagem, Configurações, Afinação de Projetores
Performance

> Recomendações

Requisitos Básicos
Familiaridade com programas de video: After FX, Modul8
Familiaridade com codecs de video: Quicktime
Familiaridade com programas gráficos: Photoshop, Autocad, Illustrator

Se possível trazer
Notebook
Projetor
Câmera
Fotográfica
Objetos que queira mapear

> Bio dos oficineiros

VJ Spetto — http://www.vjspetto.com.br

Pioneiro e referência internacional como VJ, videocenarista, videoperformer e consultor tecnológico há mais de dez anos e atua nos principais festivais de arte eletrônica e cultura digital no Brasil e Exterior. Coleciona passagens no Skolbeats, Tim Festival, Claro q é Rock, Sonar Sound São Paulo, Nokia Trends, Motomix, Eletronika, Creamfields, Arte.Mov, FILE, entre outros. Se apresentou em diversos países Argentina, Bolívia, Inglaterra, França, Espanha, Portugal, Hungria, Holanda e Alemanha (Tresor Club).

VJ pixel — http://vjpixel.net

Primeiro visual jockey do Brasil a tocar com softwares livres, marcou presença em diversos eventos no Brasil, Índia e Estados Unidos, e participou via Internet de eventos na Colômbia e Inglaterra. Integrante dos coletivos Media Sana e da Casa de Cultura Digital, e de diversas redes de multimídia, como VJBR e Open Video.

> Técnicas de Video Mapping

Série de três workshops
De quarta 03/02 a sexta 05/02 das 18h às 22h
Inscrições R$ 120,00 máx. 16 alunos

Festa e performance de conclusão quinta à partir das 23h
Entrada R$ 10,00 somente com nome na lista em info@trackers.cx

> Trackers

Rua Dom José de Barros, 337 | 2º and. | s. 212
Centro | São Paulo | SP | Brasil
CEP 01038–100
tel. +55 11 3337 5750
info@trackers.cx | www.trackers.cx

Workshop — Técnicas de Video Mapping was originally published in VJ pixel on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

10 táticas para transformar informação em ação (10 tactics for turning information into action) inclui histórias de mais de 35 defensores de direitos em todo o mundo que utilizaram informação e tecnologias digitais para gerar mudanças positivas. Esse projeto, do Tactical Technology Collective, inclui um vídeo com 25 entrevistas além de um deck de cartas que detalham estudos de caso, ferramentas e provê conselhos de pessoas sobre as táticas e ferramentas que utilizaram em diferentes contextos.

Stephanie Hankey, co-fundadora do Tactical Tech diz, “O projeto aconteceu quando nos organizamos um acampamento de info-ativismo na Índia mas cedo nesse ano. O evento trouxe mais de 100 defensores de direitos, tecnologistas e designers de todo o mundo que nós sabíamos que tem histórias bem interessantes para contar sobre como transformaram informação em ação usando tecnologias digitais. Decidimos documentar e explorar histórias das pessoas através do acampamento. Quando terminamos, sabíamos que o material coletado era digno de nota. Muitas das histórias destacaram uso inovador da Internet e tecnologias digitais. Elas mostraram o que é possível para defensores de direitos alcançar com muito poucos recursos.

As 35 histórias de info-ativismo incluídas são de 24 países diferentes, como Líbano, Índia, Tunísia, Egito, Quênia, Indonésia, África do Sul e Reino Unido. Elas incluem a história de Noha Atef cujo blog, TortureinEgypt.net, causou a soltura de pessoas presas ilegalmente no Egito. Sami Gharbia explica como ativistas perturbaram o governo da Tunísia quando utilizaram Google Earth e Google Maps para divulgar histórias de abuso de direitos. Dale Kongmont explica como ele usa karaokê de vídeo e YouTube no Camboja para falar sobre os maus tratos e direitos de profissionais do sexo na Ásia. Ken Banks, criador do FrontlineSMS, fala sobre como seu software, que permite às pessoas enviar e receber mensagens de texto de celular em massa, foi utilizado para relatos comunitários durante confrontos violentos em Madagascar. Dina Mehta, da Índia, explica como é ser parte de um grupo online que trabalhou via Twitter para arrecadar doações de sangue e outros itens essenciais para hospitais durante os ataques terroristas de Mumbai.

Tanya Notley, que gerenciou o projeto diz, “Esperamos que essas histórias sejam utilizadas para inspirar outros. O vídeo e cartas provêem um tipo profundo de antecedentes que normalmente não se têm acesso. Pessoas nos contaram o quanto custou seu ativismo digital, que ferramentas utilizaram, quais habilidades foram necessárias, qual era o contexto local e revelaram exatamente o que aconteceu. Todas essas informações podem ser utilizadas por outras pessoas para desenvolver suas idéias.”

10 táticas para info-ativismo vai ser lançado dia 4 de dezembro em Londres. Haverão também exibições em pelo menos 10 outras cidades em todo o mundo, incluindo no Brasil. Mais detalhes aqui.

Para mais informações e entrevistas contacte (em inglês):

For more information and interviews contact
Tanya Notley
Tactical Technology Collective
Email: infoactivism[at]tacticaltech.org
Ph: +44 (0)7726243168

10 táticas para transformar informação em ação was originally published in VJ pixel on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

A team of volunteers have been busy translating 10 tactics for turning information action into Spanish, French, Arabic, Hindi, Burmese, Russian, Bahasa Indonesian and Portuguese Brazilian. These languages will all be included as subtitle options on the 10 tactics DVD, to be released in early December.

VJ pixel, who works for the Laboratório Brasileiro de Cultura Digital in Brazil, was one of the first friends of Tactical Tech to offer to translate the film. VJ pixel says his main interests are video technologies, free culture and remix culture. He says: “I think it’s important to show this film in Brazil. I’ll use It to inspire people in the use of new technologies for activism.”

Taibah Istiqamah, who appears in the 10 tactics film, says she was inspired to translate the film into Bahasa Indonesian because she wants to share it with rights advocates in her country. “It’s an honour and a great pleasure to be among few people able to watch 10 tactics before everybody else!”, she says. Taibah has also organised a screening for NGOs and bloggers in her hometown of Banjarmasin, the capital of South Kalimantan.

The translation for 10 tactics is being carried out using the free online service dotSUB. dotSUB is a web-based tool that enables video to be accessed in an open, collaborative, “wiki” type environment. It allows video content to be translated into multiple languages via subtitles rendered over the bottom of the video. These translated videos can be made available on any website, or the translation file can be downloaded to add to a DVD.

Other languages will be made available on the 10 tactics website next year, as people translate them online. Already people are working on Thai, Bengali, Ewé, Traditional Chinese and Urdu. Tactical Tech encourages people to help with translations if they would like to make the film available in their local language.

10 tactics translated into 8 languages was originally published in VJ pixel on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.