Tra forma e funzionalità
Progettare oltre il concept grafico
L’obiettivo di ogni progettista grafico dovrebbe consistere nell’ottenere il perfetto equilibrio tra forma e funzionalità.
Fino a poco tempo fa si sosteneva che il design non dovesse avere tempo (Timeless) e nemmeno seguire le mode. Oggi questi concetti appaiono mutati, in quanto il design è fortemente condizionato dalla nascita delle nuove tecnologie e dall’evoluzione costante del mondo digitale. In questo nuovo panorama la grafica ha dovuto in qualche modo adattarsi.
Noi di K95 siamo forti sostenitori del design senza tempo, se tale concetto è applicato alla funzionalità. Ogni designer del nostro studio conosce la storia della grafica, ciò che è stato fatto in passato rappresenta, per ognuno di noi, l’espressione più pura di funzionalità.
È un dato di fatto che l’estetica sia figlia del suo tempo, per questo il design di oggetti è cambiato nel corso dei decenni. Basti pensare come l’estetica della Fiat 500 si sia evoluta negli anni per adattarsi al mutamento sociale. A rimanere invariate sono state solo le funzionalità basilari, con l’aggiunta di nuovi comfort e il miglioramento tecnologico dell’auto.
Questo concetto può essere anche applicato al di fuori del design, possiamo ad esempio notare come nell’arte siano cambiati nei secoli i canoni di bellezza femminili.
In epoca medioevale le donne venivano rappresentate con corpi esili, fianchi stretti, seni appena abbozzati e con il ventre prominente. Queste caratteristiche erano sinonimi di castità e purezza, mentre il ventre era simbolo di una promettente futura maternità.
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Nel novecento la donna viene rappresentata come un’entità forte, libera da tutte le costrizioni in cui la società maschilista l’aveva costretta, inizia a scoprirsi.
È stato il cambiamento sociale a modificare da sempre le sorti della storia, basti osservare come i manifesti grafici realizzati nel secondo dopoguerra siano mutati dagli anni 70 ad oggi. Se la grafica è parte del design, perché dovrebbe essere esente dai cambiamenti del tempo?
Se prendiamo in esame l’evoluzione della UI dell’iPhone di Apple dal 2007 a oggi, possiamo notare come l’estetica sia cambiata, restando immutata nelle sue funzionalità basilari. Chi si sente in diritto oggi di escludere dalla progettazione grafica la realizzazione delle interfacce digitali, solo perché la loro estetica non si è dimostrata Timeless?
Vorrei aprire una piccola parentesi.
Sento spesso parlare di concettualità all’interno della grafica, per molti il concept deve essere al di sopra di ogni cosa, anche se questo va a discapito dell’estetica e spesso esso viene giustificato proprio con il termine “funzionalità”. L’ossessione per il concept produce elaborati comprensibili solo da altri grafici. Il progettista così operando perde il suo obiettivo principale, quello di comunicare, entrando a far parte di un’élite di suoi simili con cui si congratula e si fa congratulare per la propria “arte”.
Per noi, il concept è si parte integrante del progetto, ma siamo convinti che se nel 2019 non si raggiunge il perfetto equilibrio di cui abbiamo parlato all’inizio dell’articolo, l’ago della bilancia dovrebbe tendere un po’ più sull’estetica. Il motivo è chiaro, siamo bombardati giornalmente da immagini di ogni tipo, un uomo vissuto in era medievale riusciva, durante l’arco della sua intera vita, a fruire lo stesso quantitativo di immagini che un uomo contemporaneo fa in solo un giorno, quindi differenziarsi dalla massa con qualcosa gradevole agli occhi dei fruitori diventa quasi un obbligo.
Recentemente il celebre studio di comunicazione Sagmeister & Walsh ha pubblicato un interessante libro intitolato Beauty. Stefan Sagmeister e Jessica Walsh con l’aiuto del loro team, hanno raccolto immagini provenienti da numerosi ambiti che vanno dall’arte all’architettura, per mostrare come la bellezza di certi elaborati, oggetti e strutture abbiano avuto un notevole impatto sulle nostre vite. Questo libro è un chiaro esempio, a nostro avviso, di come la bellezza sia protagonista nella nostra epoca.
Possiamo quindi dire che l’estetica non può essere ignorata, i designer non possono pensare di vivere in un mondo dove il loro lavoro sia al di sopra della comprensione altrui, voltando le spalle a tutti quei “aguzzini” che non capiscono il loro operato, ne tanto meno il design italiano dovrebbe vivere nella gloria e con il peso di un passato grande, ma ormai lontano, siamo figli della nostra epoca e dobbiamo essere noi oggi a fare la storia.
