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La Recrue

Vitrine des premières œuvres littéraires québécoises

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3 min readJun 2, 2024

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Par Élodie Brillant

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J’aimerais en savoir un peu plus sur vous et sur le processus de création de votre roman. D’où est venue l’idée, avez-vous gardé la même idée du début à la fin ou au contraire l’idée initiale était différente du résultat final?

Au départ, c’était une pièce de théâtre. Je ne voulais pas nécessairement faire un roman avec ce texte, mais à force de laisser mûrir la pièce, j’ai eu l’idée de faire un recueil de poésie… mauvaise idée… Après 3 ans, j’ai décidé d’essayer d’écrire un roman. C’est comme ça que Et ce bruit, toujours est né. L’écriture de la pièce s’est passée à Kamouraska. Je venais d’arriver et je regardais le fleuve et j’ai eu l’idée de mettre en scène deux personnes qui discutent d’amour, de philosophie, d’immensité et de vie. Après 3 heures, la pièce était écrite. Je pense que ce texte était en moi depuis plusieurs années. Ça prenait le fleuve et l’hiver pour le faire surgir.

Les questions que se posent le personnage masculin de l’histoire, sont-elles des questions que vous-même vous vous posez? Je pense notamment à « Ressent-on l’approche de sa mort? » ou encore « Pourquoi être si réticent à accepter notre disparition? », « Pourquoi se donner tant de mal pour simplement survivre? », « Pourquoi rendons-nous notre existence si complexe? ». Est-ce des pensées dans lesquelles vous voyagez aussi?

J’ai toujours été attiré par la philosophie existentielle, la biologie et l’anthropologie. La question de la mort m’habite et le mode de vie de surconsommation m’a toujours effrayé. Je pense que nous accordons beaucoup d’importance à des choses futiles pour oublier que tout ce que nous faisons a une fin. Je tentais de poursuivre la philosophie de Martin Heidegger lorsqu’il avance que la conscience de la mort est une angoisse positive et elle nous permet d’accéder à notre liberté et que d’assumer que nous allons mourir et de vivre avec cette pensée nous fait vivre une vie authentique. Je paraphrase, mais ça ressemble à cela. Cela dit, je me suis effectivement posé ce genre de question. Toutefois, je dirais que la ressemblance avec moi s’arrête là. C’est pour cette raison que l’homme et la femme n’ont pas de nom. Je ne voulais pas leur donner une identité, je voulais que leur existence demeure « universelle ».

Pourquoi utiliser le titre « CHOEUR » pour certaines sections de votre roman? En quoi considérez-vous ces sections comme des chœurs?

Comme mentionné plus haut, le texte a d’abord été une pièce de théâtre. Ayant étudié en théâtre et aimant énormément les tragédies grecques, l’idée de couper les hivers me paraissait intéressante. Tout comme les chœurs grecs, on annonce ce qui va arriver ou du moins ce qui peut arriver. Dans ma vision scénique, c’était les fantômes du lieu qui récitaient lesdits chœurs.

Votre plume rappelle beaucoup les flots de pensées incessants que l’on vit en tant qu’être humain. Cela rappelle également la forme d’écriture automatique de plusieurs idées qui s’enchaînent et qui s’impriment sur le papier. Comment avez-vous travaillé votre texte pour qu’il ait ce rythme si rapide? Quel était le processus de travail plus technique?

C’est une excellente question ! Je dirais que j’aime ce type de littérature. Je viens de la poésie et du théâtre. Je pense que les répétitions, les silences, les temps m’interpellent dans la littérature. Au théâtre, c’est assez simple, l’acteur incarne ces choses. En prose, j’ai tenté de recréer ces temps de flottements et ces flots de pensées afin de rentrer le plus possible dans la tête des personnages. Lorsque j’ai transformé la pièce en roman, j’ai commencé par recopier tous les dialogues en ajoutant des descriptions autour. Par la suite, j’ai retravaillé pour que ça devienne plus un roman. Peut-être que c’est un vestige de la pièce.

Le paysage hivernal et épuré décrit dans le roman, est-ce un lieu que vous avez vu, que vous avez habité?

Je viens de la Gaspésie. De ce fait, le décor est grandement inspiré de mes souvenirs d’enfance tout en romançant — parfois à l’extrême — la solitude des protagonistes.

Pour lire notre article sur Et ce bruit, toujours : https://medium.com/@recrue/et-ce-bruit-toujours-mathew-k-williamson-ce9af9404a31

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