Semper Volt experimenta com o pop
Papo sobre o projeto de João Tenório, que lança o clipe de Alvorada com exclusividade pela Bravo!
João Tenório veio do mundo do vídeo e da escrita. Roteirista e diretor, há anos se aventura no mundo da música, como DJ ocasional e como produtor. Talvez por uma influência caseira, seu pai é o baterista Carlos Balla. Há alguns anos suas pesquisas passaram a incorporar o canto e ele lançou o projeto Semper Volt. Em 2017 lançou seu primeiro EP, Flamboyant, e em fevereiro deste ano veio mais um: Leve. Seu som é bastante original, vem da eletrônica, mas temperado pelo pop, com melodias que conversam muito com a música brasileira pós-manguebeat e vocais afogados em vocoder.
Agora sai o primeiro clipe dessa nova leva de canções, Alvorada, que você vê primeiro na Bravo!. Para o lançamento do vídeo, conversei com Semper Volt sobre música, clipe e futuro.
Como nasce o projeto Semper Volt?
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É algo que veio de experiências muito transformadoras, de uma busca por auto-conhecimento. Lá atrás com experiências xamânicas a mensagem que me vinha era de gratidão e igualdade, de que todos ali estavam vivendo suas próprias histórias e que a minha não era nem menos nem mais importante que a de ninguém. Além disso eu descobri que era bom cantar, e acho que as cantorias de lá têm alguma influência nas letras e melodia (além de alguns temas, especialmente do primeiro EP Flamboyant) do Semper Volt. Não me considero um cantor, mas estou usando minha voz, então preciso assumir isso também. Depois, com o processo de psicanálise e os diversos nós que ainda estou desatando, veio a coragem de me expor e a vontade maior de produzir e mostrar para as pessoas: “olha, eu estou fazendo essas músicas”, que talvez seja a parte mais difícil de fazer, porque a minha geração acredita que você põe o trabalho online e, se for bom, alguém vai encontrar — o que é um tremendo engano. Então, é uma coisa de aceitar suas limitações. Por outro lado a tecnologia chegou num ponto que me permite além de criar com muita facilidade, masterizar, distribuir e promover o trabalho de ponta a ponta. É bastante trabalho, mas é gratificante.
Você vem do audiovisual, qual é o impacto da imagem na sua música?
A música, como tudo hoje, precisa de uma imagem. A veiculação da informação está completamente dominada pelo audiovisual. As pessoas consomem mais vídeo do que qualquer outra mídia. Eu estou começando a construir o campo visual do Semper Volt, que começou com áudio. Juntar tudo e ter uma identidade artística que possa combinar essas mídias é o objetivo final. Sempre alternei meu trabalho audiovisual com o musical, dedicando períodos à um ou outro, com identidades distintas. Algumas pessoas me perguntavam “mas você faz o quê?”. Isso me preocupava muito, mas não mais. Acho que a gente está saindo de um período de especialização, de identificação com uma coisa só, para outro de liberdade de escolha. Nas artes, o Donald Glover, por exemplo, é roteirista, diretor, ator, cantor, compositor e ninguém se confunde mais. E isso também aparece em outras coisas como sexualidade, gênero, especialmente para a moçada mais jovem — que se permite mais que a minha geração, me parece. É uma época, embora muito conturbada, de possibilidades de escolha que não tem precedente.
Por mais que toda a base seja eletrônica, há uma conversa tanto com a música brasileira atual como com o hip hop nas suas composições, como se dá esse processo de compor? Quais são as principais influências? E como elas são filtradas na sua música?
Eu ouço música quase que o tempo todo e de alguns anos pra cá tem sido sempre coisas novas, desconhecidas. Parece um troço hipster, mas é verdade. Sou entusiasta do “Descobertas da Semana” do Spotify e ouvir coisas que já conheço tem se tornado mais raro. É impressionante a quantidade de música boa sendo feita hoje. De repente você descobre uma banda que adora, daí vai pesquisar e vê que eles já estão por aí há mais de dez anos e você nunca tinha ouvido falar. Antes do Semper Volt, meu período mais firme com música foi como DJ Telefunken, quando eu fazia Drum’n’Bass, que tem uma forma bem rígida — mas o “bass” continua sendo uma paixão. Também acho que rola uma “sede ao pote” de querer colocar tudo o que eu gosto na música, ao mesmo tempo em que não me apego muito à nenhum gênero. Não entendo qual a graça de fazer algo que já existe, e mesmo que eu quisesse eu não saberia compor num gênero específico. Embora meu pai seja um musico reconhecido, minha formação musical chegou só até a página dois. Tonight’s Rotating Lights foi minha tentativa de fazer um samba, e saiu a música mais estranha do EP. Às vezes vêm umas idéias na cabeça, que podem ser até a melodia e letra completas, como no caso de Forgiveness, ou daquele gancho de Alvorada. Quando isso acontece é quase uma experiência mística. Outras vezes é uma construção em camadas, e depois surgem melodia e letra. Mas no meu caso é uma música que só é possível com intermediação tecnológica. A tentativa é de fazer algo pop, no sentido de ter uma generosidade, de conectar num nível emocional com quem está ouvindo, ao mesmo tempo buscando uma idiossincrasia. O Animal Collective, uma banda que eu amo, chamou isso de pop experimental. Também gosto muito do Black Moth Super Rainbow, das melodias deles, assim como as do Boards of Canada, com aquele ar sci-fi. O Lucas Santanna já mistura eletrônico com MPB faz tempo. Nicolas Jaar, Arca e antes dele o Burial trabalham texturas e sound design de um jeito muito musical, muito rico. Eu amo hip-hop, admiro muito o groove das bases de Run The Jewels e Flying Lotus. E foi começando a escrever letras que realmente entendi o tamanho da genialidade de um Caetano ou um Kendrick.
O clipe trabalha com uma estética de falhas, com uma sujeira digital. Na mesma estética que estão nas fotos do Instagram. Qual a importância dessa identidade visual e por que o usar o glitch?
O trabalho no Instagram começou em paralelo, quando ouvi falar desse tipo específico de glitch que chama pixel sorting e fiquei completamente obcecado. Dá pra pegar paisagens e transformá-las em outra coisa, criando outras estruturas e espaços. Depois, quando eu procurava uma cara para o Semper Volt, achei que fazia sentido juntar tudo, e passei a usar as fotos para as capas dos EPs. O Parteum tem um trabalho bem interessante com foto enquanto não está fazendo rap, então vi um caminho ali. Transpor isso para vídeo demandou um tempo maior de pesquisa, mas a idéia é criar uma unidade visual em torno do som. Acho que o glitch se relaciona com a música na medida em que é algo incomum, como se a aleatoriedade, o erro, criasse uma coisa única, que é o que a música procura ser.
Até agora você fez o EP e o clipe, mas ainda não levou o projeto para a rua. Quais são os próximos passos?
No momento estou ensaiando o “live”, que vai ter uma parte visual de LED criada pelo artista plástico Leandro Lima. Devemos estrear no mês de junho, na Academia de Dança Orfeu num evento chamado “Irídio” que é um conceito elaborado pelo jornalista Chico Cornejo, junto com outros artistas como o DMTR e o Grassmass. Até o fim do ano, quando devo focar no primeiro LP completo. A agenda está aberta!
