颠覆颠覆
很多人的音乐在最初的惊艳之后会逐渐走向内敛，其最突出特点的就是削弱副歌部分而突出歌曲的整体感和叙述感，而这种转变在礼帽左的身上一直在一点一点的实践着，并在这张专辑里达到了极致。2005年的礼帽左已不再是那个狂暴的撕扯着人们听觉神经的疯狗，也不再是那个拖着瘦骨伶仃的身子从洞穴里一边往外爬一边唱歌的苦鬼。这个长得像土匪的男人这张专辑里开始展现他灰色的温柔和微笑的讽刺。
首先要说的是标题曲《我不能悲伤地坐在你身旁》。在某种意义上，这首歌是游离于专辑外的一个作品。它是一首抒情的极致，十分精彩，包括词、曲、唱、李延亮最简单却最动人的吉他和洪启让歌曲后半部分飞起来的一声“哎”。之所以说它游离于专辑之外是因为喜欢这首歌几乎是瞬间的事情，毫不费力气。它创造的情绪就像一个泥沼，能让人轻而易举的陷入另一个隐藏的角色里：一个男人，或是一个黯淡的女人，放下啤酒瓶，在街旁的无灯过道里走着，分不清方向，一直向前。
而专辑的其他歌曲则完全不具有这样直接的冲击力——事实上，它们才是这张专辑的主体。你可以在2005年一遍遍听着《我不能悲伤地坐在你身旁》而黯然神伤，也可以2007年偶然听见《征服》时露出十分高兴的表情——这是一种心领神会的默契。如果说曾经的《走失的主人》是对传统审美的一次彻底颠覆的话，那么这张专辑就是对颠覆的一次颠覆。这些多多少少带着温情的旋律在放低了让人们接近的门槛的同时，又在门后起了一座高高的围墙——接近它变得容易，了解它变得更难。人们已经习惯于接受传统的歌曲形式——一段深得人心的歌词，一段不算难唱的A段，一段流畅上口的副歌——从烂大街的网络歌曲到红极N时的流行情歌，从曾经摇滚的许巍到依然摇滚谢天笑，莫不如此。所谓“好听”，所谓“感动死”，大抵都是为这些歌准备的形容词，与礼帽左无关，尤其与礼帽左的这张专辑无关。在这个快餐文化的年代，每个歌手都想让你听到第一声就被他/她“感动死”，而这样一张“不着急”的专辑就显得如此难得。没有激情的口号，没有华丽的歌词，没有泛滥的煽情，礼帽左平缓而意味深长的唱着，用音乐告诉你其实一切都可以慢慢来。
当然这样的专辑是不可能让每个人都满意的，尤其是那些“一点都不有趣的人”：比如那些因为文艺的专辑名而来温情小资们，他们会拖走一首《当我离开你的时候》，然后被怪异的嗓音吓跑；而记着《阿斯玛》的狂暴而来寻找刺激的人则会彻底失望而归；想来再感受一次《苦鬼》一般感动的人可能要幸运点，因为他们至少还有一首《我不能悲伤地坐在你身旁》。但是，里面的歌词对于他们来说，实在比“人民越级上访”和“接不着客就在工厂里偷块铁”要难懂多了。
首先要说的是标题曲《我不能悲伤地坐在你身旁》。在某种意义上，这首歌是游离于专辑外的一个作品。它是一首抒情的极致，十分精彩，包括词、曲、唱、李延亮最简单却最动人的吉他和洪启让歌曲后半部分飞起来的一声“哎”。之所以说它游离于专辑之外是因为喜欢这首歌几乎是瞬间的事情，毫不费力气。它创造的情绪就像一个泥沼，能让人轻而易举的陷入另一个隐藏的角色里：一个男人，或是一个黯淡的女人，放下啤酒瓶，在街旁的无灯过道里走着，分不清方向，一直向前。
而专辑的其他歌曲则完全不具有这样直接的冲击力——事实上，它们才是这张专辑的主体。你可以在2005年一遍遍听着《我不能悲伤地坐在你身旁》而黯然神伤，也可以2007年偶然听见《征服》时露出十分高兴的表情——这是一种心领神会的默契。如果说曾经的《走失的主人》是对传统审美的一次彻底颠覆的话，那么这张专辑就是对颠覆的一次颠覆。这些多多少少带着温情的旋律在放低了让人们接近的门槛的同时，又在门后起了一座高高的围墙——接近它变得容易，了解它变得更难。人们已经习惯于接受传统的歌曲形式——一段深得人心的歌词，一段不算难唱的A段，一段流畅上口的副歌——从烂大街的网络歌曲到红极N时的流行情歌，从曾经摇滚的许巍到依然摇滚谢天笑，莫不如此。所谓“好听”，所谓“感动死”，大抵都是为这些歌准备的形容词，与礼帽左无关，尤其与礼帽左的这张专辑无关。在这个快餐文化的年代，每个歌手都想让你听到第一声就被他/她“感动死”，而这样一张“不着急”的专辑就显得如此难得。没有激情的口号，没有华丽的歌词，没有泛滥的煽情，礼帽左平缓而意味深长的唱着，用音乐告诉你其实一切都可以慢慢来。
当然这样的专辑是不可能让每个人都满意的，尤其是那些“一点都不有趣的人”：比如那些因为文艺的专辑名而来温情小资们，他们会拖走一首《当我离开你的时候》，然后被怪异的嗓音吓跑；而记着《阿斯玛》的狂暴而来寻找刺激的人则会彻底失望而归；想来再感受一次《苦鬼》一般感动的人可能要幸运点，因为他们至少还有一首《我不能悲伤地坐在你身旁》。但是，里面的歌词对于他们来说，实在比“人民越级上访”和“接不着客就在工厂里偷块铁”要难懂多了。
