主题的暴击，歌词的复兴，华语乐坛的变化与拥抱变化

之前有个很热的话题在讨论华语乐坛为什么出不来周杰伦了，为什么大家都在怀念2004年华语乐坛的神仙打架。当然原因众说纷纭，其中我比较认同的原因包括如下的几点：题材的局限，音乐元素的单一，歌词水平的急剧下降。

具体以周董为例:

题材上，虽然周的题材也偏重于男女的情爱，但是他的歌曲涉猎的题材之广泛实际上是令人咋舌的，如励志歌曲3年2班，环保主题梯田，历史感向的菊花台，青春主题的漂移（原谅我自认为漂移本质上写的是中二少年脑海中的青春），和平反战主题止战之殇，反家暴主题“我叫你爸，你打我妈，这样对吗”，中二向的忍着，双截棍，家庭亲情主题的听妈妈的话，外婆等。实际上被广为流传至今的大量都不是情爱主题的歌曲而是非常“伟光正“的作品。

而今主流的音乐较少以传统深刻或者宏大叙事为主题，尤其是前几年“地下音乐”兴起，钱色欲为主要内核进行表达，主题的单一和经不起考验是我作为平凡听众之一较为不爽之处之一。

在歌词上，周的歌词有方坐镇，保证了相当高的文学性，包含但不限于修辞手法的多样，意向意境的丰富。“酒暖回忆思念瘦“这种非常诗意的歌词现在已经较难看到了。在手法多样的基础上，整个歌词恰如其分地把握住了阳春白雪和下里巴人的界限让人觉得雅致但平易近人。单独领出来不看曲调也可当做极佳的诗歌作品。

现代音乐在歌词上其实主张和目标是“病毒式传唱”，以江南style和学猫叫为例，歌词简单夸张节奏易洗脑，但是架不住容易形成病毒式营销。在短时间内冲击大众形成爆款。牺牲的是歌词的文学性。

在歌词重要还是歌曲重要这个问题上我始终认为歌词在华语歌曲上占据了绝对霸主级的地位，以罗大佑陈绮贞为例，他们最大的特点是曲调简单甚至有些歌曲的调子偏向于儿歌或者通篇和弦，但是他们的歌曲确实铸就了一个时代。而现在编曲技术夸张至极，甚至歌词没记住曲调已经洗脑但无经典可言，已经说明词曲的地位之分。同样的，我个人喜欢张国荣，他的歌曲现在还在被传唱的 我，风继续吹等歌词非常考究，而莫妮卡等歌曲……（至少我没在其他地方听过？）

再者周的音乐元素也是花样繁多，民族元素歌剧元素融入的 梯田，乒乓球节奏引入曲调的三年二班，甚至去年才被挖掘出来的中文倒放元素 你听得到。其实从音乐元素角度看，周杰伦能将不同音乐元素融合并为主题歌曲所用，实乃鬼才。

而现在的音乐元素相当匮乏，除了不停把以前相对小众（但已经相当成功的）音乐品类推向前台外，如电音，真的很少有音乐人在尝试将新的音乐元，实验性的元素素融入自己的作品。

近年来我唯一惊喜过得音乐元素融合成功的典型案例是廖佳琳，他的湖南乡土元素融入流行歌曲还是很耳目一新的，不过他出圈的作品一直在翻唱而不是自己代表作，而且出圈作品带有搞笑性质，也实属可惜。其实仔细琢磨他的作品真的会感觉不简单。

当然乐坛的衰落原因众多，但是最核心的根源在于娱乐方式的多媒体化，移动化和现代化。这是历史的必然，是无法抗拒的历史车轮。其实我们会发现华语乐坛的衰落和互联网的兴起存在有时间线上的承接关系（即08年前后。因为互联网成为评估音乐作品（并变现）的重要（唯一）标准，在互联网上（现在是短视频平台）上大量传播便是唯一目的，为了迎合互联网短记忆的特点，歌曲需要病毒，因此歌词不能太深刻，太需要花时间去理解，主题要讲及时行乐，需要迎合听音乐那一瞬间的情感宣泄，宏大叙事这种需要去现实生活中体会的东西不能要，音乐时长要短，因此没时间容纳那么多音乐元素，因为要方便短视频节选。

当然这是音乐的悲剧，这样的悲剧绘画也经历过。仔细想想在1900年前后电影被爱迪生发明，也鲜有伟大出圈的绘画大师了（如莫奈生卒于1840～1926，莫奈大概是我理解下最接近当代的出圈艺术家了）。新娱乐方式革了旧娱乐方式的命。

难道这种悲剧无法避免吗？还是绘画给出了我们答案:绘画无法单独立为大众艺术品类，但是绘画会在更加综合的艺术产品中成为重要的组成部分并活下来。绘画中构图，色彩等技法成为电影拍摄里最重要制作和分析的基础。

同样的，现在严肃的歌曲艺术很可能将来只存在于更加综合的娱乐媒介中，如电影游戏的bgm中,ed中，op中。在声光电融合的展览中，成为烘托主题的重要手段。

而本曲，我认为是裹挟了04年甚至90年代音乐最后光荣和技巧在电视短片中重生的代表作。

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（我虽然从s3开始玩LOL，但我的艺术鉴赏需求让我很难带着墨镜看这个作品，如同样是lol衍生作品，周董的英雄联盟作品我真的认同不了。但说该作品单拿出来我也认为是上乘之作。）

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首先歌曲立意就非常宏大叙事且深刻。孤勇者，独自面对困难不屈不挠的人，被打烂还能站起来的人，歌颂赞美了黑暗中的英雄，这点立意是当代社会应该被赞颂的，被流传的，事实上现在已经有一些mad使用该曲做宣传了，如火箭军用该曲混剪了觉醒年代，主题内容词曲贴合，在我看来是文宣的合格作品。

其次，该曲歌词从第一节高潮之后急剧震撼力，明显是作词者有过被打的一蹶不振后奋发呐喊经历后，带入情感创作的作品，整体用词非常多样: 如“战吗？战啊！”表达怯懦但又果敢坚强的笔触，直抒胸臆，像个拳头一样匝向泪眶，“爱你对质的绝望，不肯哭一场”，“破烂的衣衫”“敢堵命运的枪”等这种强烈对比的无力感造的倔强顽强的意境，让我真的咬牙切齿，内心吼叫出强烈的呐喊：我不能输。“城邦”“废墟”的意象对比画龙点睛，给出孤勇者们的勇敢无畏会铸就旷世伟业。这是近年来少有的通过强烈意象意境对比造成情感起伏的词作，单领出来做诗歌也是上品。

本身歌曲曲调刚毅，本身孤勇的意境是坚忍的，在沉默中爆发出来的，和陈奕迅的声线气质相匹，整体呈现完整。

结合剧情的话我觉得在刻画出了jinx外的其他角色都是合理的，无论杰斯孤勇面对议会为了理想而坚持，还是单打独斗的维克托，还是孤身入祖安的薇和女警，亦或是原创的范德尔和希尔科，相得益彰，恰如其分。

总体而言，该曲立意深刻，曲风刚毅，词作爆发力强，或许不会成为月亮代表我的心那样的亘古今典，但定能成为 直到世界尽头 这种传世佳作。当然，在合适的环境下，也极有可能成为 让世界充满爱 这样类型传播的作品，以电视剧主题曲的形式。

最后说一句，陈奕迅无论是恰饭也好，看到了音乐发展的必然趋势也罢，拥抱变化去演唱这首歌是极其感恩的。同事也希望更多的好的歌手把自己的艺术技术带入这片天空。