甜蜜的纯真和内心的土地
如果单独把吴晟的诗歌拿出来，不尽然足够好。单独的把这些歌者端出来，反独立的一般愤青人士也总有闲话要说。不过，说真的，这里面词曲的奇妙反应，还是让人难以自拔。
同样评价这张专辑的豆友有如此的一句话“如果两只蝴蝶的曲是面朝大海”。嗯，如果真是这样，说不定也会是更上一层的作品。佳作么，不必了。两只蝴蝶的曲原本就是有一点大众意味或者讲的不好听一点乡土气息的感觉。但是有一点是好的，是大众喜闻乐见的。有很多人喜欢，就一定有道理，那我们这些不喜欢的人自愿去做小众蹲墙角我也没有意见。
歌，排除掉交响乐以及后摇之类纯粹用乐器渲染的音乐之外。被大家所理所当然认同的歌，是需要同时包括优质的词和曲的。这张奇妙的碟，至少奉献出了两者都拿的出手的结晶成品。
吴晟不算被我所熟悉的诗人行列，但是乡土文学的声名还是略有耳闻。我喜欢其中的那一点平和和亲近泥土的味道。有自然的气息，田野的景象，宁静的空响。这些东西是在现在的作品里很难找到的。乡土文学要不就是越来越傻，要不就越来越俗。一种真正应当被体会，被传达的东西总是被不担心的回避掉。或者说，已经还有哪位写字的原因跑去接近泥土，接近田野啦？城镇化，都市化，都会化，一些原始的东西理所当然被遗忘。不可否认其中的避世的一些味道确实已经不大适合当代的价值观了，但是诗始终是出色的。恬淡和本真对于歌曲的加成至少让我无法拒绝。
曲和歌者的部分是让人激动的。这其中自然有我对台湾音乐人偏爱的小私心。但是，我不得不说，这张唱片里的演唱者几乎是台湾乐坛最认真在追求音乐本身的一群人，甚至可以把title换成整个华语乐坛也不见得有失偏颇。商业化未必不是好的。但是不商业化却是优秀的东西更应该被人尊敬。歌者情绪的滴滴细流配合原本就是诗的词是很沁入人心的。我是相信每个作者都慎选了其中适合自己的诗来谱曲。我可以从中找到他们自己的气质。
林生祥原本的气质就极配吴晟的诗。胡德夫先生几乎是华语最出色的民谣艺人，他声音的质感总是有种天生就更贴近内心深处的优势。阿悬小姐继续者有点牢骚派却十分各色的风格，我仍然喜欢她能够成为华语的joni mitchel。sandee的声线和出挑，编曲也始终是那么电子风，完全不需要辨认，但她身上的强烈个人特色还是让我觉得有一点不搭。黄小祯把沿海一公里做的有那么点后摇的味道，那么一点，却刚刚好。黄同学的阶是被讨论很多的，歌词和他个人风格也极为相像。那种关于梦想和生活的呢喃让人纯粹的被感动。极像他的绿色的日子或是香格里拉。吴志宁在929的时候被人喜爱的特质就是舒服和清爽，被他所念叨的沉重话题也不会给人过重的负担。罗大佑先生的歌是老早就有的作品吧，浊水溪公社说实话我不熟，闽南语挺好的。
我其实到底也不觉得这张唱片能够让听者多么的满意，每个人顽固的坚持着自己的风格让整个拼盘起来的唱片显得有点七零八落。而这些从来都是词曲一首包办的创作人们在唱起不是自己的词的时候还是让人觉得缺少原本的魅力和惊喜。
但是，在如今我们总是批判华语乐坛创造力匮乏的时候，一群富有质感的创作者的曲和真有文学素养的诗人的词，这样的结合不是很值得尝试的么。既然如此，各位对纯真和内心有爱的朋友，赏个脸听一下也好
同样评价这张专辑的豆友有如此的一句话“如果两只蝴蝶的曲是面朝大海”。嗯，如果真是这样，说不定也会是更上一层的作品。佳作么，不必了。两只蝴蝶的曲原本就是有一点大众意味或者讲的不好听一点乡土气息的感觉。但是有一点是好的，是大众喜闻乐见的。有很多人喜欢，就一定有道理，那我们这些不喜欢的人自愿去做小众蹲墙角我也没有意见。
歌，排除掉交响乐以及后摇之类纯粹用乐器渲染的音乐之外。被大家所理所当然认同的歌，是需要同时包括优质的词和曲的。这张奇妙的碟，至少奉献出了两者都拿的出手的结晶成品。
吴晟不算被我所熟悉的诗人行列，但是乡土文学的声名还是略有耳闻。我喜欢其中的那一点平和和亲近泥土的味道。有自然的气息，田野的景象，宁静的空响。这些东西是在现在的作品里很难找到的。乡土文学要不就是越来越傻，要不就越来越俗。一种真正应当被体会，被传达的东西总是被不担心的回避掉。或者说，已经还有哪位写字的原因跑去接近泥土，接近田野啦？城镇化，都市化，都会化，一些原始的东西理所当然被遗忘。不可否认其中的避世的一些味道确实已经不大适合当代的价值观了，但是诗始终是出色的。恬淡和本真对于歌曲的加成至少让我无法拒绝。
曲和歌者的部分是让人激动的。这其中自然有我对台湾音乐人偏爱的小私心。但是，我不得不说，这张唱片里的演唱者几乎是台湾乐坛最认真在追求音乐本身的一群人，甚至可以把title换成整个华语乐坛也不见得有失偏颇。商业化未必不是好的。但是不商业化却是优秀的东西更应该被人尊敬。歌者情绪的滴滴细流配合原本就是诗的词是很沁入人心的。我是相信每个作者都慎选了其中适合自己的诗来谱曲。我可以从中找到他们自己的气质。
林生祥原本的气质就极配吴晟的诗。胡德夫先生几乎是华语最出色的民谣艺人，他声音的质感总是有种天生就更贴近内心深处的优势。阿悬小姐继续者有点牢骚派却十分各色的风格，我仍然喜欢她能够成为华语的joni mitchel。sandee的声线和出挑，编曲也始终是那么电子风，完全不需要辨认，但她身上的强烈个人特色还是让我觉得有一点不搭。黄小祯把沿海一公里做的有那么点后摇的味道，那么一点，却刚刚好。黄同学的阶是被讨论很多的，歌词和他个人风格也极为相像。那种关于梦想和生活的呢喃让人纯粹的被感动。极像他的绿色的日子或是香格里拉。吴志宁在929的时候被人喜爱的特质就是舒服和清爽，被他所念叨的沉重话题也不会给人过重的负担。罗大佑先生的歌是老早就有的作品吧，浊水溪公社说实话我不熟，闽南语挺好的。
我其实到底也不觉得这张唱片能够让听者多么的满意，每个人顽固的坚持着自己的风格让整个拼盘起来的唱片显得有点七零八落。而这些从来都是词曲一首包办的创作人们在唱起不是自己的词的时候还是让人觉得缺少原本的魅力和惊喜。
但是，在如今我们总是批判华语乐坛创造力匮乏的时候，一群富有质感的创作者的曲和真有文学素养的诗人的词，这样的结合不是很值得尝试的么。既然如此，各位对纯真和内心有爱的朋友，赏个脸听一下也好
