红色革命
厂牌 Geffen
风格 Power-pop/Punk-pop
推荐曲目 《Troublemaker》《The Greatest Man That Ever Lived (Variations On A Shaker Hymn)》《Pork And Beans》《Dreamin'》
过早达到巅峰,对于艺人来说也可以是很头痛的事，因为这意味着职业生涯的大多数时候都要伴随着乐迷和乐评的比较和质疑度过---问问Gallagher兄弟吧。Weezer的故事有着和Oasis近似的曲线。1994年,Weezer的第一张同名专辑(蓝专辑)以充满流畅旋律青涩动能和笨拙可爱歌词的Power-Pop，在阴霾密布的Grunge乐队中脱颖而出,再加上天才MV导演Spike Jonze的两个噱头十足的MV，以及《Buddy Holly》在Windows 95中的露一小脸为乐队赢得了足够的曝光机会，结果乐队的第一张专辑就达到了三白金销量。
在两年后的《Pinkerton》里，乐队转向更为粗野烈性曲风的举动虽然让他们付出了商业失败和乐队近乎解散的代价，但时间最终证明这是一张伟大的作品。如果说蓝专辑描绘的是青春的朝气和美好的话,《Pinkerton》描绘的则是青春的躁动和迷茫.主唱Rivers Cuomo刀刀见肉的歌词和自我剖析使得歌曲充满生命力。这两张专辑在粉丝中的地位如同红玫瑰和白玫瑰一样难分伯仲。
然而事情似乎由此开始走下坡路。Rivers显然对于第二张专辑的销量失败有所顾忌，太过私人的歌词也让他有些尴尬（用他的话说，"就像在派对喝高当着众人把心里话都抖出来了"),抱着这种心理创作的第二张同名专辑(绿专辑)虽然有着乐队有史以来最讨喜的旋律，但八股得堪比Teen-Pop的歌曲架构和四平八稳的歌词使其难以企及前两张专辑的高度。02年的《Maladroit》，Rivers居然心血来潮将未完工的Demo放到网上让歌迷决定录用哪些歌曲.结果英特纳雄耐尔没有实现，专辑倒是成了乐队销量最差和最被忽视的一张。三年后的《Make Believe》虽然诞生了乐队第一支Billboard前10的单曲《Beverly Hills》，但过于苍白的制作和公式化的内容引得恶评连连，这使得Rivers又萌生了退意。于是06年乐队再次进入了停摆状态。
所幸的是,Weezer还是回来了,又是时隔七年,又是一张同名(这次是红专辑)。专辑原定由Rick Rubin担任制作,但他中途突然玩失踪,最后大部分还是由乐队自己完成。（最近成功为R.E.M."加速"的Jacknife Lee也制作了两曲）专辑的封面照例（？）又是大头照，所不同的是Rivers的扮相从弱冠书生变成了西部牛仔。事实上这不只是简单的噱头。在过去两年间，Rivers的生活发生了两个重大的变化，一是他终于从哈佛文学系毕业，二是他结束了单身生活并迎来了自己的第一个孩子。这种身份的改变也反映到了专辑中。如果说以往歌词里的细腻和自省是文科男生的情场失意所致，那红专辑里的洒脱和趣味也只有享受生活的欧吉桑做得出来。《Troublemaker》有着Weezer快歌特有的轻快气质，Rivers坦诚自己是个怪咖("Why I am so unlike the singers in the other bands")，拿段吉他riff充歌词("WAWAWAWA......That's right!")，还向Too Short效法了发音（BIAAACH/KIAAADS)。《The Greatest Man That Ever Lived (Variations On A Shaker Hymn)》是这次的话题之作，作品以赞美诗《Simple Gifts》为底，将念白、颂唱、华丽摇滚乃至说唱中的Chopped and Screwed等融为一体，扩展成了架构堪比《Bohemian Rhapsody》的宏大作品，Rivers在歌词里也难得臭屁了下。单曲《Pork And Beans》的歌词的概念很容易叫人想到《Buddy Holly》，而编曲和演绎又带有《El Scorcho》的神经质，其汇集众多Youtube明星的MV也是不得不看。Rivers在《Heart Songs》中以近乎R&B的唱腔讲述了他的音乐成长史，尤其强调了Nrivana的《Nevermind》对他的巨大影响。放克味道的《Everybody Get Dangerous》是乐队的全新尝试，而《Dreamin'》的阳光拂面与中段由闹转静的Breakdown俨然是蓝专辑里《Holiday》的再版。
和以往Rivers对乐队的独裁统治不同，这次其他成员不但有参与创作，还分别在歌曲中献声。虽然很高兴Rivers能有更开放的创作理念，但一下子跑进三把陌生的嗓子也是过了些。吉他手Brian Bell的《Thought I Knew》的粗旷唱腔和乡土感放进Uncle Cracker的专辑可能还合适些，《Cold Dark World》里贝司手Scott Shriner 的说唱像足Kid Rock，相比之下鼓手Patrick Wilson的《Automatic》抢耳的riff和吉他solo显然更契合Weezer的风格。而专辑的收尾曲《The Angel And The One》由开端类似《Hold Me》的慢板抒情曲，随着情绪的带动，音量逐渐放大，最终化作类似Arena-Rock乐队的Power-Ballad。
红专辑也许称不上一张杰作，但它是张足够有趣的专辑，因为它展示了乐队在进入新的历史时期后更加开放和敢于试验的姿态。
(如果这十首歌还不能让你过瘾，这次还有各种版本的加歌散落于网络中，包括有在论坛人气爆棚的Miss Sweeney，和Rivers行头很搭的King，The Spider中的恬淡也许来自他冥想的修行，Make Believe后曾在MYSPACE公布小样的Pig现在听来既然叫人感动，但加入弦乐后多少失去原先的质朴感。至于日版里翻唱b.o.a.的Merry-Chri，相比是他日籍老婆的介绍他听得吧。）
风格 Power-pop/Punk-pop
推荐曲目 《Troublemaker》《The Greatest Man That Ever Lived (Variations On A Shaker Hymn)》《Pork And Beans》《Dreamin'》
过早达到巅峰,对于艺人来说也可以是很头痛的事，因为这意味着职业生涯的大多数时候都要伴随着乐迷和乐评的比较和质疑度过---问问Gallagher兄弟吧。Weezer的故事有着和Oasis近似的曲线。1994年,Weezer的第一张同名专辑(蓝专辑)以充满流畅旋律青涩动能和笨拙可爱歌词的Power-Pop，在阴霾密布的Grunge乐队中脱颖而出,再加上天才MV导演Spike Jonze的两个噱头十足的MV，以及《Buddy Holly》在Windows 95中的露一小脸为乐队赢得了足够的曝光机会，结果乐队的第一张专辑就达到了三白金销量。
在两年后的《Pinkerton》里，乐队转向更为粗野烈性曲风的举动虽然让他们付出了商业失败和乐队近乎解散的代价，但时间最终证明这是一张伟大的作品。如果说蓝专辑描绘的是青春的朝气和美好的话,《Pinkerton》描绘的则是青春的躁动和迷茫.主唱Rivers Cuomo刀刀见肉的歌词和自我剖析使得歌曲充满生命力。这两张专辑在粉丝中的地位如同红玫瑰和白玫瑰一样难分伯仲。
然而事情似乎由此开始走下坡路。Rivers显然对于第二张专辑的销量失败有所顾忌，太过私人的歌词也让他有些尴尬（用他的话说，"就像在派对喝高当着众人把心里话都抖出来了"),抱着这种心理创作的第二张同名专辑(绿专辑)虽然有着乐队有史以来最讨喜的旋律，但八股得堪比Teen-Pop的歌曲架构和四平八稳的歌词使其难以企及前两张专辑的高度。02年的《Maladroit》，Rivers居然心血来潮将未完工的Demo放到网上让歌迷决定录用哪些歌曲.结果英特纳雄耐尔没有实现，专辑倒是成了乐队销量最差和最被忽视的一张。三年后的《Make Believe》虽然诞生了乐队第一支Billboard前10的单曲《Beverly Hills》，但过于苍白的制作和公式化的内容引得恶评连连，这使得Rivers又萌生了退意。于是06年乐队再次进入了停摆状态。
所幸的是,Weezer还是回来了,又是时隔七年,又是一张同名(这次是红专辑)。专辑原定由Rick Rubin担任制作,但他中途突然玩失踪,最后大部分还是由乐队自己完成。（最近成功为R.E.M."加速"的Jacknife Lee也制作了两曲）专辑的封面照例（？）又是大头照，所不同的是Rivers的扮相从弱冠书生变成了西部牛仔。事实上这不只是简单的噱头。在过去两年间，Rivers的生活发生了两个重大的变化，一是他终于从哈佛文学系毕业，二是他结束了单身生活并迎来了自己的第一个孩子。这种身份的改变也反映到了专辑中。如果说以往歌词里的细腻和自省是文科男生的情场失意所致，那红专辑里的洒脱和趣味也只有享受生活的欧吉桑做得出来。《Troublemaker》有着Weezer快歌特有的轻快气质，Rivers坦诚自己是个怪咖("Why I am so unlike the singers in the other bands")，拿段吉他riff充歌词("WAWAWAWA......That's right!")，还向Too Short效法了发音（BIAAACH/KIAAADS)。《The Greatest Man That Ever Lived (Variations On A Shaker Hymn)》是这次的话题之作，作品以赞美诗《Simple Gifts》为底，将念白、颂唱、华丽摇滚乃至说唱中的Chopped and Screwed等融为一体，扩展成了架构堪比《Bohemian Rhapsody》的宏大作品，Rivers在歌词里也难得臭屁了下。单曲《Pork And Beans》的歌词的概念很容易叫人想到《Buddy Holly》，而编曲和演绎又带有《El Scorcho》的神经质，其汇集众多Youtube明星的MV也是不得不看。Rivers在《Heart Songs》中以近乎R&B的唱腔讲述了他的音乐成长史，尤其强调了Nrivana的《Nevermind》对他的巨大影响。放克味道的《Everybody Get Dangerous》是乐队的全新尝试，而《Dreamin'》的阳光拂面与中段由闹转静的Breakdown俨然是蓝专辑里《Holiday》的再版。
和以往Rivers对乐队的独裁统治不同，这次其他成员不但有参与创作，还分别在歌曲中献声。虽然很高兴Rivers能有更开放的创作理念，但一下子跑进三把陌生的嗓子也是过了些。吉他手Brian Bell的《Thought I Knew》的粗旷唱腔和乡土感放进Uncle Cracker的专辑可能还合适些，《Cold Dark World》里贝司手Scott Shriner 的说唱像足Kid Rock，相比之下鼓手Patrick Wilson的《Automatic》抢耳的riff和吉他solo显然更契合Weezer的风格。而专辑的收尾曲《The Angel And The One》由开端类似《Hold Me》的慢板抒情曲，随着情绪的带动，音量逐渐放大，最终化作类似Arena-Rock乐队的Power-Ballad。
红专辑也许称不上一张杰作，但它是张足够有趣的专辑，因为它展示了乐队在进入新的历史时期后更加开放和敢于试验的姿态。
(如果这十首歌还不能让你过瘾，这次还有各种版本的加歌散落于网络中，包括有在论坛人气爆棚的Miss Sweeney，和Rivers行头很搭的King，The Spider中的恬淡也许来自他冥想的修行，Make Believe后曾在MYSPACE公布小样的Pig现在听来既然叫人感动，但加入弦乐后多少失去原先的质朴感。至于日版里翻唱b.o.a.的Merry-Chri，相比是他日籍老婆的介绍他听得吧。）
