有生之年必听的1001张唱片（系列专辑推荐分享）

Francis Sinatra-《In The Wee Small Hours》

落魄绅士重生记

听到Sinatra的名字，也许许多年轻人会觉得陌生。对我来讲亦是如此，脑海中只能想起内首曾在很多电影片段响起的 My Way。但仔细回忆起，又不是他的原版。当时仅仅是凭借着一首情到浓时的歌曲而去搜寻起Sinatra。却没想到这位老绅士是来自那遥远的30年代末期。他的一生有很多辉煌成就，拿过格莱美年专，捧过奥斯卡小金人，与肯尼迪称兄道弟，也深陷黑手党的丑闻中，算得上是个不折不扣的风云人物。但即便声誉缠身的他也不免拥有过黯然神伤的时刻。而《In The Wee Small Hours》这张专辑便成为了他一生中那个最为重要的转折点。据说50年代早期，气数已近的Sinatra，甚至无法获得一个去夜总会表演的机会，更别说会有那家公司向他递出一纸合约了。不过，幸运是个说不准的东西。1953年，一位名叫Alan Livingston的铁杆粉丝不顾周遭同事反对，向这位过气艺人提供了一份长达七年之久的合约。而后世有人将此专定义为现代流行乐史上的第一张概念唱片。接下来，让听众跟随鄙人的主观感受去聆听这张被忧伤情绪与孤独气质的环绕的唱片。

In The Wee Small Hours Of The Moring

专辑的第一首歌也是我整张专最爱怜的一曲。缓缓而来的唱腔，加上舒缓的jazz基底，仿佛预知着听众会在下一秒陷入一件不落俗套浪漫故事中。而被嗓音牵引的我并没有等来那份遥远的爱。孤独，冷清充斥着我的内心。 “在凌晨时分，当全世界还在沉睡中。而我在干什么呢？顾名思义，想她，那位令我辗转反侧，思念万分的女孩。当初她若对我有意，那此刻我早已归属于她。”寥寥数语，留下一阵阵苦楚。一场本就不会发生的爱情，打开了整张专辑的基调。

Mood Indigo

从忧伤转化为黯淡。初听时不由自主的想起儿时沙发看猫和老鼠的时候，汤姆总是被杰瑞欺负，当汤姆受伤时总是能响起诸如此类的曲调儿。那时尚幼的我还听不懂何为jazz，何为blues。只觉得有些恐怖气氛围绕自身，不甚幽怨。后来，断断续续听了几遍，竟不由自主的爱上了这份幽怨起。仔细一瞧，艾灵顿公爵的曲子。大师之作，惹人敬礼。细嚼起歌词儿来，又是一番欣赏。 “我只是个无法更悲伤的灵魂了。我无依无靠，泪水在心中涌动。”一个人可以一张桌前发呆，只想着令人忧郁的事儿，悲伤被肆意发泄出来。假定这类最大化的悲伤情绪需要一种艺术展现方式，那我想Sinatra的嗓音是再适合不过的了。喉咙发出的颗粒感就如同一杯早已被冷却的苦咖啡，喝起来，沉甸甸。

Can’t We be Friends?

初看名字，哎，老相识再次驾到，Mr.Blue。世间有太多描述苦情的单相思的歌儿。从一个未经世事的男孩，开始爱上那位曾频繁出现梦中的女孩。直至彻底沦为一个男人后，也没有获得到她的关注。更别提爱的回应了。如果那女孩心情不错，加上你人也不赖。她会说 “也许我们可以做朋友？”这也许是你最不想听的话。但你只能接受或者掉头离去，再也不见。在追寻爱面前，人会变得自卑起来。而一首描述爱而不得的歌，又何尝不会触及悲伤之人那冰冻过的心呢？借着Sinatra的一首伤悲小调儿，祝愿那些曾被无心伤害过的人，下次可不许了。

彩蛋环节：

聊起Frank Sintra 就少不了My Way。只怪它太深情，太动听。它曾一度让我陷入一种 “溺死”的状态。不光是开篇的第一句就将听众引入人生的终点，帷幕已经落下。我的一生随之也将终结。袭来的不是痛楚，而是解脱，或许能见希望。不过，有趣的是，我听的第一版来自一次极为出色的改编，一个夹着窒息腔调的女嗓哼出的。我爱这用力过猛，极尽崩溃的诠释。那更让我产生出 “溺死感”。出自1996年，为岩井俊二执导的《燕尾蝶》献唱的Chara。同样，电影也以一卷Frank Sinatra的My Way磁带而展开剧情。整部影片的迷幻氛围与My Way所表达的涵义使我沉溺了许久。如果你觉得需要一种新鲜感或是超脱感，不妨去试试chara的，就像她在片中饰演的那位令人着迷的女子，在舞台上随时会发疯似的，撩拨着底下听众的心。