让更多的人死于心碎——小记Mazzy Star
前言：
（2006年我写了Mazzy star,写了slowdive,对我来说意义重大的两个乐队。06年十月底的时候，是Mazzy star发行最后一张专辑《Among my Swan》正好十周年，如果可以这么算的话，他们解散也恰好是十周年了。
Mazzy star被很多人提起，被很多人喜欢，至今未变。但是他们对我来说不仅仅是和音乐有关的东西，还可以用两个字来概括，那就是“传奇”，不知道Hope Sandoval和David Roback这一对艺术情侣的感情是怎么样的。在后来Hope Sandoval&The Warm Inventation的一张专辑两张单曲里面，保留的依然是Mazzy star九十年代的调调。现在的乐队好像几乎唱不出也写不出那种味道来了。
最近在听Hope后来的两张单曲，At the doorway Again以及Suzanne，还是很好很好听。拿这篇文章出来，看看曾经的Mazzy star经过了什么样的音乐历程，还有一对真正的艺术情侣之间究竟有怎么样传奇的故事，虽然未被现实所证明，仅仅是猜测。）
2006年的10月29日，对于常人来说极为普通的一天也许在某些人的心里面却成为了一种永恒的追忆和怀念。对我来说，这一天注定和一个听觉记忆有关。1996年的10月29日，Mazzy star发行了他们历史上的第三张也是最后一张专辑《Among My Swan》，从此在音乐界销声匿迹，没有任何关于他们正式解散的消息，然而他们的的确确是消失在人们的视线里了。留给人们的是三张专辑三张单曲和两个现场。对于一支成军七年的乐队来说，的确是太少了。而即便如此，留给聆听者的记忆却是绝对深刻的，他们那标志性的冷郁凄清的女声，点点迷人的白色噪音和深入骨髓的迷幻后民谣气质几乎横亘了整个九十年代。虽然他们就算在鼎盛时期连主流的也边边挨不着，但作为一支另类唯美的非主流乐队，他们却是绝对的王者。
在后朋克繁衍生息的九十年代，Grunge和Brit-pop曾先后占领了主流摇滚不可撼动的地位。Mazzy star式冷调的迷幻摇滚则显然不属于这两者。他们的根深扎在80年代加利福尼亚的Paisley Underground（佩斯利地下运动）运动中，更多地承袭了五六十年代诸如The Doors（大门）那样的迷幻摇滚领域的大牌的和独立乐界始祖The Velvet Underground（地下丝绒）的衣钵。至今，那些典型的吉他噪音和迷幻式唱腔在Mazzy star的音乐里还是依稀可辨。这种风格既是对古典的一种先天膜拜，又是对后现代手法在独立音乐领域的一种反叛与创新。尽管他们仍然使用了最为传统的乐器，吉他，贝斯，鼓，键盘等，但他们的的音乐呈现出的在后听觉时代里遗世独立的孤清气质却是极为醒目的。我曾试图在Mazzy star之前找出一些与他们风格类似的乐队，迷幻上显然Mazzy star已经不再属于The Doors时代，至于民谣上，她与Joan Baez，Nico， Joni Mitchell等也已经有了很大的区别，而所谓的Dream-pop（梦幻流行），她与大洋彼岸4AD旗下的诸多仙音派更是无甚关系，至于她为何会部分地定义为Dream-pop我猜想，在听觉的感念上，Mazzy star的确类似于后期的Cocteau Twins（极地双子）一样，给了人太多的无法言喻的美妙。只是，在听觉和幻觉里面同时观察两者的情感走向，却发现，Mazzy star永远是让人不断心碎的。它流淌的永远是内心的愁苦与绝望，用冷和疼将心里的伤口无限放大，大到可以吞噬掉所有被主观赋予的希望，欢愉还有爱。Mazzy star式的美妙带有一种梦呓般的自虐气息，会让人对那种挣扎和痛苦不断地上瘾，无法摆脱亦无法戒绝。然而你却沉溺在这些自虐式的欢愉里面，像一个快要溺毙的人忽然看见头顶上可以救生的水草一样，在抓住的那一刻，既了解了死亡的意义又获得了重生的希望。
曾经仔仔细细地阅读过Mazzy star的歌词，无一不是关于爱的。爱，被爱，游离的爱，绝望的爱，孤独的爱，痛苦的爱。一丝丝的都是满满的冰冷与荒芜。如果这就是爱的全部意义，那我们是不是可以称Mazzy star为一个为爱所伤所苦却无法戒绝爱的悲伤吟咏者。既承载了满目的创口与心碎又同时把这种心碎传达给了聆听的人。在此时，痛苦与心碎更多的也是一种极限的欢愉和幸福。这和现代人在钢筋水泥森林般的都市里内心无可依托，为爱所恼所累的悲苦心境不谋而合，而当孤独和痛苦堆积到一定的程度时提炼出却也是一种特殊而浪漫的体验。然而，这种体验是需要一些催化剂的，Mazzy star则恰好在这个时刻给了你的心一股悲悯的忧郁气息。
值得一提的是，Mazzy star的歌词几乎全部出自女主唱Hope Sandoval之手。看来，她除了拥有无可复制的美妙声线外，还是一位冰雪聪明的美丽才女。她的美丽是毋庸置疑的，那不是杂事封面女郎的美艳性感，也不是校园偶像剧女主角的可爱清纯。那种美丽完美地契合了后天对孤清气质的想象以及自恋者顾影自怜式的自我慰藉。在她的所有照片里，那种冷艳清高得超凡脱俗的表情渐次呈现。尤其是那些黑白照片，尘封古老得仿佛在向你缓缓倾诉那些鲜为人知的往事。也许是宿命，也许是缘分，Hope Sandoval和David Roback的相遇既成就了Mazzy star，也给了他们彼此灵魂的伴侣。在他们相遇的1985年（确切时间已不可考，只知道是80年代中期），Hope还是一个天真烂漫的高中女生，David在聆听了她所演唱的小样之后大喜过望，便将她带进了了David当时还所在Rain Parade（大雨游行）乐队，后来贝司手Kendra Smith的离队使乐队解散，Hope和David两个人就组成了后来的Mazzy star。那还是在1989年，Hope刚刚23岁，美丽和才华都无可限量，对同样年轻的David来说无疑是无法抗拒的诱惑。是的，这一切都很自然，音乐还有爱情都可以回归到生命最本真的状态之下，无比美好。在我的想象里，他们是温暖而坚贞的情人，彼此的灵魂根植在对方的体内，二位一体，无法割离。这种与爱和音乐有关的结合符合一个理想主义者的完美想象，只是也许现实并不是那么完美的，我们可以把他们后来的合作的终结看成是她们爱情关系的结束，毕竟96年之后Mazzy star的非人为消失的原因已确切不可知。也许，Hope就是那种魅力十足的女人，这从后来The Jesus and Mary Chain吉他手William Reid和My Bloody Valentine的鼓手Colm O'Ciosoig先后迷上她便可以看出。只是，那些最美好的记忆已经永远留在了她的Mazzy star时期，一个人宝贵的青春和爱情，还有纯洁的理想和矜贵的生命。
有关Mazzy的三张大碟是出版于1990年的《She Hangs Brightly》，1993年的《So Tonight That I Might See》，以及1996年的《Among My Swan》。他们让乐迷平均等待的时间是3年，这在独立乐界，不可谓不漫长，足见他们对音乐认真到苛求的态度，或者说这又是另一种程度的随性，毕竟，灵感不会不间断地来敲你的门。如果说，聆听是一种私人的课题，那么至今为止我最喜欢的他们的一张大碟，仍然是他们发行于1996年10月29日的最后一张专辑《Among My Swan》。封面的简约和唯美已经说明了整张专辑的基调，而封面的偏灰色调的暗蓝也是我认为最能代表他们音乐的颜色。这和已有公论的他们的最为出色的一张专辑《So Tonight That I Might see》不同的是，这张专辑的元素更加多元，既有他们一贯的忧郁和冰冷，诸如《Cry Cry》《All Your Sisters》，又有《Umbilical》那样的带点Shoagaze味道的迷幻电子，甚至是略显轻快的《I’ve been let down》也已经不是惯有的Mazzy star的风格。我想这足以粉碎一切有关他们缺乏创造力的传闻。事实上，歌迷们最钟爱的类型永远是Mazzy star式的，他们的音乐本就已不需要任何其他突出的音乐元素来装饰，在一开始，他们的理念和方向已经昭然若揭。难道说这种有些偏执的音乐信仰是可以随着时间的流逝而被抹煞和否定的么？毕竟，Mazzy star的本色与纯粹已经让他们不朽，对于迷幻音乐的迷恋也已经让他们的众多拥趸找到了最佳的诠释。然而我从没有掩饰自己对前两张专辑的喜爱，无论是后朋克意味略浓的处女大碟，还是后来的第二张专辑。他们已经奠定了Mazzy star音乐理念不可动摇的根基，并形成了自己私人化的骨灰级听众群。对他们来说，出名不是什么好玩的事情，这和Hope与David先天的个性有关。他们都是比较害羞的人，对于社交场合和公共访问毫无兴趣，而只是单纯地执著于音乐艺术与创作激情。他们甚至也不喜欢做现场，因为他们觉得他们想要告诉人们的在他们的录音专辑里已经全部说了出来。这不禁让我想起了他们的一首歌《Mary of Silence》，也许他们所想要讲述的一切就都包含在了这片断式的甜蜜沉默里。沉默着，永远不关心镁光灯和排行榜，不关注熙熙攘攘的“Encore"和电台专访。Hope只是呆坐在时间里，浅吟低唱，David只是手拿吉他，用拨片划出几段回响。而听的人只需要安安静静地随着音乐散发出的幽淡的蓝色光芒，默默怀望。
96年之后，到底发生了什么？没有人知道。只是陆陆续续地，Hope和David都有一些音乐活动传出。好比Hope曾屡屡在Jesus And Mary Chian的专辑中献声，迷幻的调调一如既往，只是这次为她伴奏的已经不是同一把琴同一个人。而后来Hope和My Bloody Vanlentine曾经的鼓手Colm O'Ciosoig合作出版的《Bavarian Fruit Bread 》则是处处充斥着Mazzy star的影子，无论如何，这都是一张不错的专辑，只是似乎Colm O'Ciosoig并不是David Roback类型的迷幻疯子，听着《Bavarian Fruit Bread 》我开始不得不承认，在作曲的能力上，David Roback还是很有两把刷子的，另一个例子是在Roback为张曼玉所拍的电影《Clean》（“清洁”或作“错过又如何”）所作的原声里，张曼玉饰演的摇滚歌手所唱的歌，丝丝缕缕全都是Mazzy star的味道。有时候我想，也许David Roback更能代表着Mazzy star，毕竟Hope 更多扮演的只是David音乐理念的诠释者而已。可我还是喜欢她。网上曾到处流传着有关她在04年因吸毒过量已死的消息，这个纯粹属于以讹传讹的谣言不知道是哪个好事者在翻译某些小众乐评时出的差错，然而带来的效果却是轰然巨大的，仿佛每个人都要在纪念Mazzy star时对Hope Sandoval怀念一把，让我不禁哑然。试想，这不仅仅是音乐的力量，这注定和这个唱歌的女子的个人魅力有关。因为我一直相信的是我们迷恋的根源存在于某种精神性的共通。Hope和她的音乐一样，或者说她，就是音乐本身。
Mazzy star式的迷幻，带有孤独者先天的神经质和自恋，不是能够进行单纯的复制和模仿的。实际上，他们在对后继者的影响上主要的也只是那种与身俱来的音乐气质。无论是新民谣，还是后来的迷幻民谣，我们几乎都能在其中找到Mazzy star式的桥段。然而，Mazzy star既不像后来的Azure Ray或者Trespassers William，更不是Keren Ann或者Damine Rice那样的民谣达人。他们的存在是如此的醒目而特殊，以至于十年过去了，还是有人们在各种场合不断提起他们。我们也许应该庆幸生活在这个影音爆炸的时代，这样我们才又获得了更多的机会去了解我们所不知道的却能够在我们麻木的心中掀起涟漪的那些美丽的声音。因为Mazzy star真正为人所识应该是在互联网普及之后，至于前面，无论是《MCB》(音乐殖民地），还是《音乐天堂》，都没有让我们更加深刻地记住这个名字。
只是，这也并不是他们的初衷。顾影自怜的人并不把别人的回应看成生存的必须。更为重要的是，在这个世界上呼唤的和被呼唤的总是很难相互应答的。我们所心怀的希望，如果不是自娱自乐，便只能是孤芳自赏。相比而言，自娱自乐当然更好一些，至少在舞台上在那个小小的Live House里面也还有自己和你的朋友们寥落却恒久的掌声。
Mazzy star当然已经不用孤芳自赏了，他们已经不朽了。不论是有心还是无意，他们留给后世的三张专辑必将继续为人所道，他们也将继续用那标志性的迷幻女声，暗蓝氤氲里的三两根弦让更多的人——死于心碎。
（2006年我写了Mazzy star,写了slowdive,对我来说意义重大的两个乐队。06年十月底的时候，是Mazzy star发行最后一张专辑《Among my Swan》正好十周年，如果可以这么算的话，他们解散也恰好是十周年了。
Mazzy star被很多人提起，被很多人喜欢，至今未变。但是他们对我来说不仅仅是和音乐有关的东西，还可以用两个字来概括，那就是“传奇”，不知道Hope Sandoval和David Roback这一对艺术情侣的感情是怎么样的。在后来Hope Sandoval&The Warm Inventation的一张专辑两张单曲里面，保留的依然是Mazzy star九十年代的调调。现在的乐队好像几乎唱不出也写不出那种味道来了。
最近在听Hope后来的两张单曲，At the doorway Again以及Suzanne，还是很好很好听。拿这篇文章出来，看看曾经的Mazzy star经过了什么样的音乐历程，还有一对真正的艺术情侣之间究竟有怎么样传奇的故事，虽然未被现实所证明，仅仅是猜测。）
2006年的10月29日，对于常人来说极为普通的一天也许在某些人的心里面却成为了一种永恒的追忆和怀念。对我来说，这一天注定和一个听觉记忆有关。1996年的10月29日，Mazzy star发行了他们历史上的第三张也是最后一张专辑《Among My Swan》，从此在音乐界销声匿迹，没有任何关于他们正式解散的消息，然而他们的的确确是消失在人们的视线里了。留给人们的是三张专辑三张单曲和两个现场。对于一支成军七年的乐队来说，的确是太少了。而即便如此，留给聆听者的记忆却是绝对深刻的，他们那标志性的冷郁凄清的女声，点点迷人的白色噪音和深入骨髓的迷幻后民谣气质几乎横亘了整个九十年代。虽然他们就算在鼎盛时期连主流的也边边挨不着，但作为一支另类唯美的非主流乐队，他们却是绝对的王者。
在后朋克繁衍生息的九十年代，Grunge和Brit-pop曾先后占领了主流摇滚不可撼动的地位。Mazzy star式冷调的迷幻摇滚则显然不属于这两者。他们的根深扎在80年代加利福尼亚的Paisley Underground（佩斯利地下运动）运动中，更多地承袭了五六十年代诸如The Doors（大门）那样的迷幻摇滚领域的大牌的和独立乐界始祖The Velvet Underground（地下丝绒）的衣钵。至今，那些典型的吉他噪音和迷幻式唱腔在Mazzy star的音乐里还是依稀可辨。这种风格既是对古典的一种先天膜拜，又是对后现代手法在独立音乐领域的一种反叛与创新。尽管他们仍然使用了最为传统的乐器，吉他，贝斯，鼓，键盘等，但他们的的音乐呈现出的在后听觉时代里遗世独立的孤清气质却是极为醒目的。我曾试图在Mazzy star之前找出一些与他们风格类似的乐队，迷幻上显然Mazzy star已经不再属于The Doors时代，至于民谣上，她与Joan Baez，Nico， Joni Mitchell等也已经有了很大的区别，而所谓的Dream-pop（梦幻流行），她与大洋彼岸4AD旗下的诸多仙音派更是无甚关系，至于她为何会部分地定义为Dream-pop我猜想，在听觉的感念上，Mazzy star的确类似于后期的Cocteau Twins（极地双子）一样，给了人太多的无法言喻的美妙。只是，在听觉和幻觉里面同时观察两者的情感走向，却发现，Mazzy star永远是让人不断心碎的。它流淌的永远是内心的愁苦与绝望，用冷和疼将心里的伤口无限放大，大到可以吞噬掉所有被主观赋予的希望，欢愉还有爱。Mazzy star式的美妙带有一种梦呓般的自虐气息，会让人对那种挣扎和痛苦不断地上瘾，无法摆脱亦无法戒绝。然而你却沉溺在这些自虐式的欢愉里面，像一个快要溺毙的人忽然看见头顶上可以救生的水草一样，在抓住的那一刻，既了解了死亡的意义又获得了重生的希望。
曾经仔仔细细地阅读过Mazzy star的歌词，无一不是关于爱的。爱，被爱，游离的爱，绝望的爱，孤独的爱，痛苦的爱。一丝丝的都是满满的冰冷与荒芜。如果这就是爱的全部意义，那我们是不是可以称Mazzy star为一个为爱所伤所苦却无法戒绝爱的悲伤吟咏者。既承载了满目的创口与心碎又同时把这种心碎传达给了聆听的人。在此时，痛苦与心碎更多的也是一种极限的欢愉和幸福。这和现代人在钢筋水泥森林般的都市里内心无可依托，为爱所恼所累的悲苦心境不谋而合，而当孤独和痛苦堆积到一定的程度时提炼出却也是一种特殊而浪漫的体验。然而，这种体验是需要一些催化剂的，Mazzy star则恰好在这个时刻给了你的心一股悲悯的忧郁气息。
值得一提的是，Mazzy star的歌词几乎全部出自女主唱Hope Sandoval之手。看来，她除了拥有无可复制的美妙声线外，还是一位冰雪聪明的美丽才女。她的美丽是毋庸置疑的，那不是杂事封面女郎的美艳性感，也不是校园偶像剧女主角的可爱清纯。那种美丽完美地契合了后天对孤清气质的想象以及自恋者顾影自怜式的自我慰藉。在她的所有照片里，那种冷艳清高得超凡脱俗的表情渐次呈现。尤其是那些黑白照片，尘封古老得仿佛在向你缓缓倾诉那些鲜为人知的往事。也许是宿命，也许是缘分，Hope Sandoval和David Roback的相遇既成就了Mazzy star，也给了他们彼此灵魂的伴侣。在他们相遇的1985年（确切时间已不可考，只知道是80年代中期），Hope还是一个天真烂漫的高中女生，David在聆听了她所演唱的小样之后大喜过望，便将她带进了了David当时还所在Rain Parade（大雨游行）乐队，后来贝司手Kendra Smith的离队使乐队解散，Hope和David两个人就组成了后来的Mazzy star。那还是在1989年，Hope刚刚23岁，美丽和才华都无可限量，对同样年轻的David来说无疑是无法抗拒的诱惑。是的，这一切都很自然，音乐还有爱情都可以回归到生命最本真的状态之下，无比美好。在我的想象里，他们是温暖而坚贞的情人，彼此的灵魂根植在对方的体内，二位一体，无法割离。这种与爱和音乐有关的结合符合一个理想主义者的完美想象，只是也许现实并不是那么完美的，我们可以把他们后来的合作的终结看成是她们爱情关系的结束，毕竟96年之后Mazzy star的非人为消失的原因已确切不可知。也许，Hope就是那种魅力十足的女人，这从后来The Jesus and Mary Chain吉他手William Reid和My Bloody Valentine的鼓手Colm O'Ciosoig先后迷上她便可以看出。只是，那些最美好的记忆已经永远留在了她的Mazzy star时期，一个人宝贵的青春和爱情，还有纯洁的理想和矜贵的生命。
有关Mazzy的三张大碟是出版于1990年的《She Hangs Brightly》，1993年的《So Tonight That I Might See》，以及1996年的《Among My Swan》。他们让乐迷平均等待的时间是3年，这在独立乐界，不可谓不漫长，足见他们对音乐认真到苛求的态度，或者说这又是另一种程度的随性，毕竟，灵感不会不间断地来敲你的门。如果说，聆听是一种私人的课题，那么至今为止我最喜欢的他们的一张大碟，仍然是他们发行于1996年10月29日的最后一张专辑《Among My Swan》。封面的简约和唯美已经说明了整张专辑的基调，而封面的偏灰色调的暗蓝也是我认为最能代表他们音乐的颜色。这和已有公论的他们的最为出色的一张专辑《So Tonight That I Might see》不同的是，这张专辑的元素更加多元，既有他们一贯的忧郁和冰冷，诸如《Cry Cry》《All Your Sisters》，又有《Umbilical》那样的带点Shoagaze味道的迷幻电子，甚至是略显轻快的《I’ve been let down》也已经不是惯有的Mazzy star的风格。我想这足以粉碎一切有关他们缺乏创造力的传闻。事实上，歌迷们最钟爱的类型永远是Mazzy star式的，他们的音乐本就已不需要任何其他突出的音乐元素来装饰，在一开始，他们的理念和方向已经昭然若揭。难道说这种有些偏执的音乐信仰是可以随着时间的流逝而被抹煞和否定的么？毕竟，Mazzy star的本色与纯粹已经让他们不朽，对于迷幻音乐的迷恋也已经让他们的众多拥趸找到了最佳的诠释。然而我从没有掩饰自己对前两张专辑的喜爱，无论是后朋克意味略浓的处女大碟，还是后来的第二张专辑。他们已经奠定了Mazzy star音乐理念不可动摇的根基，并形成了自己私人化的骨灰级听众群。对他们来说，出名不是什么好玩的事情，这和Hope与David先天的个性有关。他们都是比较害羞的人，对于社交场合和公共访问毫无兴趣，而只是单纯地执著于音乐艺术与创作激情。他们甚至也不喜欢做现场，因为他们觉得他们想要告诉人们的在他们的录音专辑里已经全部说了出来。这不禁让我想起了他们的一首歌《Mary of Silence》，也许他们所想要讲述的一切就都包含在了这片断式的甜蜜沉默里。沉默着，永远不关心镁光灯和排行榜，不关注熙熙攘攘的“Encore"和电台专访。Hope只是呆坐在时间里，浅吟低唱，David只是手拿吉他，用拨片划出几段回响。而听的人只需要安安静静地随着音乐散发出的幽淡的蓝色光芒，默默怀望。
96年之后，到底发生了什么？没有人知道。只是陆陆续续地，Hope和David都有一些音乐活动传出。好比Hope曾屡屡在Jesus And Mary Chian的专辑中献声，迷幻的调调一如既往，只是这次为她伴奏的已经不是同一把琴同一个人。而后来Hope和My Bloody Vanlentine曾经的鼓手Colm O'Ciosoig合作出版的《Bavarian Fruit Bread 》则是处处充斥着Mazzy star的影子，无论如何，这都是一张不错的专辑，只是似乎Colm O'Ciosoig并不是David Roback类型的迷幻疯子，听着《Bavarian Fruit Bread 》我开始不得不承认，在作曲的能力上，David Roback还是很有两把刷子的，另一个例子是在Roback为张曼玉所拍的电影《Clean》（“清洁”或作“错过又如何”）所作的原声里，张曼玉饰演的摇滚歌手所唱的歌，丝丝缕缕全都是Mazzy star的味道。有时候我想，也许David Roback更能代表着Mazzy star，毕竟Hope 更多扮演的只是David音乐理念的诠释者而已。可我还是喜欢她。网上曾到处流传着有关她在04年因吸毒过量已死的消息，这个纯粹属于以讹传讹的谣言不知道是哪个好事者在翻译某些小众乐评时出的差错，然而带来的效果却是轰然巨大的，仿佛每个人都要在纪念Mazzy star时对Hope Sandoval怀念一把，让我不禁哑然。试想，这不仅仅是音乐的力量，这注定和这个唱歌的女子的个人魅力有关。因为我一直相信的是我们迷恋的根源存在于某种精神性的共通。Hope和她的音乐一样，或者说她，就是音乐本身。
Mazzy star式的迷幻，带有孤独者先天的神经质和自恋，不是能够进行单纯的复制和模仿的。实际上，他们在对后继者的影响上主要的也只是那种与身俱来的音乐气质。无论是新民谣，还是后来的迷幻民谣，我们几乎都能在其中找到Mazzy star式的桥段。然而，Mazzy star既不像后来的Azure Ray或者Trespassers William，更不是Keren Ann或者Damine Rice那样的民谣达人。他们的存在是如此的醒目而特殊，以至于十年过去了，还是有人们在各种场合不断提起他们。我们也许应该庆幸生活在这个影音爆炸的时代，这样我们才又获得了更多的机会去了解我们所不知道的却能够在我们麻木的心中掀起涟漪的那些美丽的声音。因为Mazzy star真正为人所识应该是在互联网普及之后，至于前面，无论是《MCB》(音乐殖民地），还是《音乐天堂》，都没有让我们更加深刻地记住这个名字。
只是，这也并不是他们的初衷。顾影自怜的人并不把别人的回应看成生存的必须。更为重要的是，在这个世界上呼唤的和被呼唤的总是很难相互应答的。我们所心怀的希望，如果不是自娱自乐，便只能是孤芳自赏。相比而言，自娱自乐当然更好一些，至少在舞台上在那个小小的Live House里面也还有自己和你的朋友们寥落却恒久的掌声。
Mazzy star当然已经不用孤芳自赏了，他们已经不朽了。不论是有心还是无意，他们留给后世的三张专辑必将继续为人所道，他们也将继续用那标志性的迷幻女声，暗蓝氤氲里的三两根弦让更多的人——死于心碎。
