Cinema Serenade 2 (豆瓣)

又名: The Golden Age
表演者: Itzhak Perlman / John Williams
专辑类型: Import
介质: Audio CD
发行时间: 1999-07-27
出版者: Sony
唱片数: 1
条形码: 0074646077320

豆瓣评分

8.4

111人评价

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评价:

简介 · · · · · ·

　　第一张”帕尔曼的电影琴声”，选录了欧洲与好莱坞多首广为流传，耳熟能详的抒情佳作，充份展现帕尔曼由古典乐坛跨界演出的魅力，相形之下，”帕尔曼的电影琴声”续集似乎有更大的野心，不仅要再次展现帕尔曼的个人魅力，John Williams似乎也将个人对电影的情感，更清楚敏锐的反应在这张唱片中．在音乐选曲上，这张专辑做了满冒险的尝试，不仅是对台湾地区的乐迷，而是对大多数新一代的乐迷而言，这些４０年代左右的好莱坞电影音乐，实在有些太遥远了，然而就电影音乐史而言，这个时刻与这些作品却意义非凡，因为，这曾是好莱坞影史上，一个属于电影音乐的”黄金时期－The Golden Age”，即使今日电影音乐受到更多的重视，也有丰富的型态和表现空间，但实际上，论作品的艺术价值与历史地位，”黄金时期”的作品仍令许多影迷与研究者着迷不已，而当代的作曲家们更是一群光芒四射的大师，... (展开全部) 　　第一张”帕尔曼的电影琴声”，选录了欧洲与好莱坞多首广为流传，耳熟能详的抒情佳作，充份展现帕尔曼由古典乐坛跨界演出的魅力，相形之下，”帕尔曼的电影琴声”续集似乎有更大的野心，不仅要再次展现帕尔曼的个人魅力，John Williams似乎也将个人对电影的情感，更清楚敏锐的反应在这张唱片中．在音乐选曲上，这张专辑做了满冒险的尝试，不仅是对台湾地区的乐迷，而是对大多数新一代的乐迷而言，这些４０年代左右的好莱坞电影音乐，实在有些太遥远了，然而就电影音乐史而言，这个时刻与这些作品却意义非凡，因为，这曾是好莱坞影史上，一个属于电影音乐的”黄金时期－The Golden Age”，即使今日电影音乐受到更多的重视，也有丰富的型态和表现空间，但实际上，论作品的艺术价值与历史地位，”黄金时期”的作品仍令许多影迷与研究者着迷不已，而当代的作曲家们更是一群光芒四射的大师，他们来自世界各地，来自古典音乐与流行音乐领域，群集于好莱坞八大电影工作室，建立起专属于电影公司的音乐部门，发展出百家争鸣的音乐风格和配乐手法，彼此有激烈的竞争较劲，却又总是惺惺相惜，在”何谓电影音乐？”，”音乐能为电影做些什么？”这类的问题都还浑沌不明的时代，他们一点一滴创造出许多动人的作品，以及丰富的音乐表达理念，这样的成就固然是时势造英雄，但许多高水平的演出仍是电影史上难以超越的高标准．虽然，John Williams的创作历程中有许多非电影音乐的演出，包括各种协奏曲，音乐剧等，但说John Williams是好莱坞一手造就的音乐家并不为过，也因此，这张”帕尔曼的电影琴声”续集，John Williams将选曲的范围回溯到４０年代的”黄金时期”，也许是这位现代电影音乐巨匠向前辈大师致意的一份心意，对大多数的乐迷而言，这些音乐恐怕十分陌生，但若能静静品味，会惊奇的发现，在精致的改编与Perlman动人的音乐表情下，这张专辑有如一个时空隧道，将带领乐迷重返电影音乐史上，最醇美深刻与最让人憧憬的辉煌时代．
　　专辑中最为当下乐迷所熟悉的，想必是Max Steiner的代表作＜乱世佳人－Gone With The Wind＞，以及Herman Hupfeld的音乐经典，选自＜北非谍影－Casablanca＞的主题曲As Time Goes By，As Time Goes By至今仍广泛的出现在电影中，如＜西雅图夜未眠＞即以这首歌做为序曲，＜北非谍影＞可说是华纳公司的经典之作，因此近年来华纳公司的电影片头，也改以As Time Goes By做为片头音乐．至于Max Steiner公认是当代谱写优美旋律的高手，除了收录像迷耳熟能详的＜乱世佳人＞外，这张专辑尚还选录了＜旅人恋人－Now , Voyager＞，都是极尽旋律唯美之能事的作品，Perlman的小提琴演出，以及John Williams，Angela Morley典雅细致的编曲，让音乐在优美的旋律中，也洋溢着一份浓厚的怀旧风情．
　　而Alfred Newman（Thomas Newman的父亲，同时也是当时福斯电影公司音乐部门的总裁，曾获得九座金像奖，属于传奇型电影音乐家）的＜咆哮山庄－Wuthering Heights＞，是另一首近期常出现在电影音乐精选集中的佳作，这首Cathy's Theme呈现的是典型好莱坞文艺电影音乐的乐风，并没有特别呼应＜咆哮山庄＞故事中的时代与地域背景，不过这是一首情感相当凄美哀怨，深刻动人的作品，在Perlman的推波助澜下，情绪的张力实在不是任何其它版本所可以比拟的．
　　这张专辑中也和第一集一样，有多首作品都是由电影歌曲改编而来，除了As Time Goes By这样广为人知的作品外，David Raksin的＜罗兰秘记－Laura＞也有特殊的历史意义，这首主题曲在当代红极一时，比较特殊的是，这首作品是将电影中的配乐主题，由Johnny Mercer填上歌词，于电影上映后又另行推出的，后来这首歌曲创下出色的销售成绩，成为一种电影音乐行销的模式，配乐型态的电影音乐也跨出走出电影的第一步．David Raksin早期一直是默片巨匠卓别麟的合作伙伴，卓别麟本身也有完整的音乐训练背景，并且亲自为自己的电影谱写配乐，这张专辑中John Williams亲自改编卓别麟的代表作＜摩登时代－Modern Times＞，除了推崇卓别麟的影史地位，也肯定了卓别麟在电影音乐的贡献．Victor Young是当代另一名善长电影歌曲的代表性人物，这里选录的＜不速之客－The Uninvited＞以及＜一厢情愿－My Foolish Heart＞都是当代很受欢迎的流行歌曲，John Williams并且因为改编＜不速之客＞这首作品，而入围当届葛莱美音乐奖最佳器乐编曲的奖项．
　　３０，４０年代的好莱坞每年制作大量的电影，在电影音乐上的要求更是求才若渴，配乐家Dimitri Tiomkin回忆时就提及：当时好莱坞须要大量的音乐，只要稍微懂点音乐，能写得出旋律的，就可能被雇用为电影音乐家．而当然，古典音乐界的作者更是八大片厂的争取对象．其中如这张专辑中选录的William Walton，对大多数乐迷来说，可能更常在古典音乐区看到这个名字，但他在４０年代与Laurence Oliver合作的几部莎剧电影音乐，却是电影音乐史上举足轻重的作品，其中１９４５年的＜王子复仇记－Hamlet＞公认为”哈姆雷特”最具艺术价值的电影版本，这张专辑选录的则是Walton的另一部代表作＜亨利五世＞，Laurence Oliver与Williams Walton俨然是４０年代的Kenneth Branagh与Patrick Doyle．Miklos Rozsa是另一名由古典领域走入电影音乐界的知名音乐家，从早期的＜月宫宝盒＞到后来的＜宾汉＞，Rozsa在影史上建立了极为气派华丽的音乐印象，而在这张专辑中，John Williams反而选择改编其４０年代较为深沈灰暗的作品＜失去的周末－The Lost Weekend＞，这部作品和Rozsa同年拿下金像奖的＜意乱情迷－Spellbound＞，皆为Rozsa描写精神心理世界的配乐经典，也是最早使用电子乐器的配乐作品之一，具有和Rozsa华丽史诗电影音乐全然不同的历史地位．而Erich Korngold则由维也纳歌剧院转战好莱坞，以＜罗宾汉－The Adventures Of Robin Hood＞，＜海鹰－The Sea Hawk＞成为好莱坞管弦动作电影音乐的第一把交椅，５０年代末期即因自觉己不可能在电影音乐上有更好的表现，而淡出影坛，继续从事严肃音乐的创作，但约二十年的电影音乐创作生涯中，Korngold树立了许多电影音乐的典范．这首选自＜罗宾汉＞的优美Love Theme当然是其中之一．
　　在一片温柔抒情的优美情调中，选自喜剧＜篷门今始为君开－The Quiet Man＞的民谣作品St. Patrick's Day则带来几分活泼逗趣的神采，在整张专辑中的音乐效果，有些类似第一集里的＜远离家园＞．
　　这张专辑称得上成功的延续了首集抒情高雅的品味与格调，仅管大多数的音乐对现代乐迷来说可能十分陌生，曲目间的音乐风格有时也显得太过相近，完全是气质典雅复古的柔美情调，但似乎少了一点变化性，但在整体制作与企划的构思上，却比第一张唱片更上层楼，特别是对电影音乐迷而言，更是意义非凡，你可以想象，这是一个老电影音乐迷，同时也是一个在电影中成长茁壮的当代音乐大师，将电影音乐的历史呈现给新一代乐迷与影迷的作品，那份诚挚的情感，与怀旧的气氛，可以让这张专辑，比第一张更值得让人再三品尝，低回不已