© Fay Nolan

¿Cómo te involucraste en la música y qué configura el ethos de tu proyecto?

Por suerte, tuve acceso a música interesante y, en algunos casos, bastante inusual desde muy joven, especialmente para un niño introvertido de siete años. Pintar y escuchar música constantemente era parte de mi infancia, en lugar de socializar o jugar fútbol. Desde entonces, siempre he buscado nuevas formas de descubrir música y de escucharla con más profundidad.

Siempre me ha resultado estimulante moverme entre distintas escenas sin quedar atrapado en un callejón mental. Un concierto de Melvins un jueves, el Stone Project de John Zorn un viernes, luego un set de techno en el Bunker cercano — y entre todo eso, encontrar un disco de Electronome por 4 dólares y algunos vinilos góticos y ambient en una tienda — esos eran los fines de semana más significativos e inspiradores para mí.

Desde tu rol como DJ y productor, ¿Te detienes a reflexionar sobre cómo ha cambiado tu relación con el sonido a lo largo de los años?

No necesariamente. Es un proceso que fluye de manera orgánica. Me alegra que siga transformándose, pero para mí todo sigue teniendo sentido y coherencia. Nada sería más aburrido que hacer la versión número doscientos del mismo tema.

Hay una ligera distancia entre la música que produzco y la variedad de música que toco como DJ. Mucha gente no sabe que también disfruto tocar de una forma mucho más bailable.

Musicalmente o en otros ámbitos… ¿Qué te inspira en estos días?

En lo personal, me inspira más viajar que una exposición, un concierto más que un set de DJ, y una conversación más que un lanzamiento.

Siempre me ha inspirado —y siempre lo hará— escuchar DJs que se atreven a tomar riesgos, incluso si el resultado se tambalea un poco sin caer en el caos, y que siguen una línea personal que todavía me resulta desconocida. Me encanta salir del club un poco confundido; hay sets que sólo comprendí meses o años después— y eso es increíblemente inspirador.

Sabemos que no te interesa fetichizar el hardware, sin embargo, nos genera curiosidad el tipo de conexión que tienes con las herramientas de tu estudio. ¿Cómo describirías la intimidad con tu configuración?

Me parece importante hacer música en casa. La intimidad, el acceso constante y estar rodeado de personas y animales queridos…

Aunque investigo mucho sobre nuevos instrumentos y plugins, mantengo mi equipo pequeño y manejable por periodos de tiempo. A veces algo desaparece, a veces algo nuevo se suma, pero siempre intento mantenerlo bajo control.

Cuanto mejor conozco mi configuración y sus posibilidades, más puedo enfocarme en desarrollar mi propio sonido o estilo. Eso también me permite trabajar rápido: paso menos tiempo buscando y más tiempo haciendo música. Además, intento mantener cierta distancia con los conocimientos técnicos académicos —como el “uso correcto” de compresores o limitadores— porque siento que pierdo algo de individualidad si sigo esas reglas demasiado al pie de la letra. No sé si eso está bien o mal...

¿Hay algún disco en tu colección que tenga un valor sentimental para ti?

No exactamente, aunque tengo una relación fuerte con algunos discos —tanto buena como mala—. Hay discos que toqué durante años en los momentos equivocados o de la forma incorrecta, y aprendí a usarlos con el tiempo.

También me encanta que ciertos discos queden para siempre ligados a una persona cercana o a quien me los mostró por primera vez. Es hermoso recordar a esa persona cuando tropiezas con ese disco en casa o durante un set.

¿Escuchas música de proyectos latinoamericanos?

¡Debería saber más! Hace unos meses estuve buscando música colombiana —algo entre el post-punk, lo experimental y lo electrónico—, donde muchas veces el experimento sonoro de menos de dos minutos en un disco resulta ser la parte más interesante. Estoy muy abierto a recomendaciones en esa línea.

Un disco de México merece mención: me lo presentó el maravilloso André Pahl, quien estuvo vinculado al sello Nuevos Ricos durante su estancia allí. Secret Mexican Band / Martin Thulin, grabado entre 1975 y 1980, está lleno de cajas de ritmo chispeantes y la cantidad justa de guitarra sin ser demasiado wavey. Es perfecto para refrescar un set cuando llega el momento adecuado.

¿Podemos esperar música nueva pronto, ya sea con tu alter ego principal o con los proyectos en los que colaboras?

Encuentro una profunda alegría en crear constantemente música nueva y explorar diferentes proyectos y lanzamientos. Después de publicar tres álbumes en tres años —además de un EP y varios remixes— sentí la necesidad de volver a ese lugar de curiosidad.

Ahora mismo parece que nuevas piezas están tomando forma, reuniéndose en dos nuevos álbumes y dos nuevos EPs. Por un lado, muy distintos, pero al mismo tiempo, no tanto.

Estoy feliz de lanzar mi primer álbum en colaboración con un proyecto legendario e inspirador del Reino Unido, además de un nuevo EP con el increíble Guy Purssell. Todavía es algo nuevo para mí colaborar, pero me encanta aplicar una especie de espíritu de equipo a la música y mantenerme abierto. Lo siguiente será un remix para Jerod S. Rivera con Cat Lauigan. Cat y Matt dirigen la bellamente curada tienda Cone Shape Top en Oakland, con quienes tengo una conexión de muchos años. Realmente recomiendo visitarlos, y espero conocer su espacio a comienzos de 2026. Ah y también habrá un mixtape este año para un sello británico. Mucho por hacer...

https://coneshapetop.com/

Interview: Philipp Otterbach

Philipp Otterbach was one of the first residents of Düsseldorf’s legendary Salon des Amateurs and has released music on labels such as Music From Memory, Knekelhuis, R.I.O. and Offen Music.

How do you involved in music and what configurates the ethos of your project?

Thankfully, I had access to interesting and, in some cases, quite unusual music at a very early age — especially for a somewhat introverted seven-year-old. Constantly painting and listening to music was a concept in my childhood instead of meeting other humans or joining a soccer club. Since then, I’ve constantly looked for ways to discover new music and to listen more deeply over time.

It has always been exciting and refreshing for me to move between different scenes and not end up in a mental dead end. A Melvins concert on a Thursday, John Zorn’s Stone Project on Friday, then a techno set in the nearby Bunker — and in between finding an Electronome Release for $4 and a few gothic & Ambient records at the store — those were the more meaningful and far more inspiring weekends for me.

From your role as a DJ and producer… Do you stop to reflect about how your relationship with the sound has been transformed through the years?

No, not necessarily. It’s organically in flux. At least I’m happy that it keeps transforming, but for me, it still feels logical and coherent. Nothing would be more boring than making the two-hundredth version of the same track.

There’s a bit of a gap between the music I produce and the range of music I play as a DJ. Many people don’t know that I actually also love to play in a much more danceable way.

Musically or in other fields… What makes you feel inspired these days?

For me personally, traveling is more inspiring than an exhibition, a concert more than a DJ set, and a conversation more than a release.

But it has always inspired me — and always will — when I hear DJs who are willing to take risks, even when it gets a little shaky at times without sinking into chaos, and who follow a personal line that might still be unfamiliar to me. I love to be a bit irritated after leaving the club, some sets I only understood months or years later — and that’s incredibly inspiring.

We know that you’re not interested in hardware fetishes, however we’re curious about the type of connection that you have with your study tools, How do you describe the intimacy of your configuration?

It seems important to me to make music at home. The intimacy, constant access, and being surrounded by lovely people and animals…

Although I do a lot of research on new instruments and plugins, I keep the number of tools small and manageable over certain periods of time. Sometimes something fades away, sometimes something new is added- …but I keep it manageable.

The better I know my setup and its possibilities, the more I can focus on developing my own sound or style. This also allows me to work relatively quickly — I spend less time searching and more time actually making music.

Beyond that, I try to keep textbook knowledge — like the “proper” use of compressors, limiters, and so on — at a distance. I feel like I lose a bit of individuality when I follow those rules too closely. Whether that’s right or not, I don’t know…

Is there any disc of your collection that has a huge sentimental value for you?

Not really, however I have a strong relationship with some records - in a good and a bad way. Records I played for years in the wrong moments or in a wrong way and I learned how to use them.

I also love the fact that certain records will be forever attached to a close friend or person who first showed me. It’s beautiful to be reminded of that person if you stumble over the record at home or during a set.

Do you hear music about latin america projects?

I should know more! A few months ago, I was searching for Colombian music — something somewhere between post-punk, experimental, and electronic — where often the under-two-minute sound experiment on a release turns out to be the most interesting part. I’m very open to recommendations in that area.

One record from Mexico deserves a mention — it was brought into my life by the wonderful André Pahl, who was also involved with the label Nuevos Ricos during his time in Mexico. Secret Mexican Band / Martin Thulin, recorded between 1975 and 1980, is full of rattling drum machines and just the right amount of guitar without being too “wavey.” A lot of fun for refreshing moments in a set, when it’s the right moment…

Can we wait new music soon, either with your main alter ego or with the projects you have been collaborating on?

I find a deep sense of joy in constantly creating new music and exploring different projects and releases. After somehow putting out three albums within three years, along with an EP and several remixes, I felt the need to return to that place of curiosity.

Looking around now, it seems that new pieces of music are taking shape — coming together into two new albums and two new EPs. On the one hand, very different — but then again, not really.

I am happy to release my first full album collaboration with a deeply inspiring and legendary act from the UK and another EP with the amazing Guy Purssell. It still feels new for me to collaborate, but I love applying a kind of team spirit to music as well and being open.

Next up will be a Remix for Jerod S. Rivera ft. Cat Lauigan. Cat & Matt are running the beautifully curated Cone Shape Top Store in Oakland and we have a strong connection over so many years. I really recommend checking them out and I hope to visit their space in early 2026.

There will also be a mixtape release later this year for a UK based label. A lot to do…

*Entrevista realizada por Santiago Sierra y David Morales.

Arte gráfico: criacuervos