TODO JUAN PISTOLA (RENÉ GOSCINNY Y ALBERT UDERZO, BRUÑO-SALVAT)

Hace un tiempo que el grupo editorial Bruño, a través de Salvat, recuperó en un único tomo las aventuras de Umpa-Pá, una de las creaciones de René Goscinny y Albert Uderzo, los creadores de los populares Asterix y Obelix, y ahora le ha tocado el turno a un trabajo anterior, que además fue una de las primeras colaboraciones de la genial pareja creativa: Juan Pistola, o Jehan Pistolet en el original.
El tomo integral recopila todas las historias del personaje, incluyendo material inédito, nunca antes publicado en nuestro país, además de unos jugosos extras que incluyen varios artículos informativos sobre la serie y sus autores y un gran número de originales a lápiz que harán las delicias de los seguidores del trabajo del maestro Uderzo.
Como grandes enamorados de las historias de piratas que inspiraban las películas de aventuras de inicios de los años cincuenta, Goscinny y Uderzo decidieron que su primera colaboración seriada en el suplemento juvenil La Libre Junior sería una historia sobre un corsario francés a ordenes del Rey, cuya misión era acabar con la piratería. Así nacía el capitán Juan Pistola, un joven valiente y soñador que estaría destinado a ser el primer personaje importante en la fructífera carrera de sus creadores.
En la primera historia del tomo, titulada Juan Pistola, corsario prodigioso, se nos presenta la peculiar tripulación que acompañará al intrépido Juan en sus alocadas aventuras, y donde ya se comienza a vislumbrar ese tipo de humor tan característico del guionista que años más tarde veríamos en obras posteriores.
No descubro a nadie que Goscinny es, ha sido, y será un maestro del humor, y buena muestra de ello son estas divertidas historietas donde el guionista hace gala de su particular humor, demostrando que se puede hacer una historieta dirigida al público infantil que no insulte su inteligencia, y con la que pudieran disfrutar también los adultos.
En cuanto a Uderzo, es impresionante ver la evolución gráfica de su trabajo a través de los años, comenzando con un estilo bastante estilizado y realista con todo tipo de detalles, hasta llegar a un estilo más caricaturesco y sencillo, mucho más cercano al de sus famosos galos.
Como ya he comentado antes, es una verdadera maravilla poder contemplar los bocetos y originales a lápiz del dibujante incluidos en este recomendable tomo, que sin duda hará las delicias de los aficionados a la obra de estos dos grandes de la historieta mundial, y con la que tenemos la oportunidad de redescubrir una de sus primeras colaboraciones como equipo creativo.

TODO JUAN PISTOLA
RENÉ GOSCINNY Y ALBERT UDERZO
240 PÁGS. COLOR. CARTONÉ. 24,90 €. BRUÑO-SALVAT

DEADLINE (LAURENT FRÉDERIC BOLLÉE Y CHRISTIAN ROSSI, YERMO EDICIONES).

Algunos se preguntarán si se puede contar una historia de corte intimista dentro de un género en ocasiones tan limitado como el Western, y concretamente con la Guerra de Secesión, como telón de fondo. La respuesta a esa pregunta es un rotundo sí, y nos la han dado el guionista Laurent Fréderic Bollée y el dibujante Christian Rossi en su estupenda Deadline.
Deadline nos cuenta, a través de diversos saltos en el tiempo, una historia de pasión y venganza con sentimientos más grandes que la vida y donde acompañaremos al protagonista, Louis Paugham, en varios momentos claves de su vida, que de una u otra manera marcarán para siempre el camino que deberá transitar en su recorrido vital.
Veremos como un joven Louis, tras ser reclutado por el ejército sudista, se le asigna la tarea de trasladar a un grupo de prisioneros de la Unión, entre los que se encuentra un joven de color, que se convertirá en una auténtica obsesión para Louis que verá como afloran en él una serie de sentimientos que no llegará a comprender hasta que sea demasiado tarde.
Bollée plantea de manera magistral los conflictos internos de un personaje en búsqueda de su propia identidad, en una época dura e intolerante donde las líneas trazadas en el suelo separaban algo más que grandes extensiones de terreno.
En el apartado gráfico, nos encontramos con el veterano Christian Rossi, dibujante de obras tan conocidas como Jim Cuttlas o W.E.S.T., que como ha demostrado en sobradas ocasiones es todo un experto en este género, y todo un portento del lápiz y del coloreado, por lo que es una gozada leer sus historietas, como también lo es en esta ocasión.
El tomo, magníficamente editado por Yermo, además de la historia completa, recoge una serie de bocetos a lápiz, a tinta, y coloreados, firmados por Rossi que son sencillamente impresionantes.
Una historia muy recomendable para todos aquellos que sepan apreciar historias de carácter intimista e introspectivo.

DEADLINE
LAURENT FRÉDERIC BOLLÉE Y CHRISTIAN ROSSI
96 PÁGS. COLOR. CARTONÉ. 24 €. YERMO EDICIONES

TIERRA DE VAMPIROS 2: RÉQUIEM (DAVID MUÑOZ Y MANUEL GARCÍA, YERMO EDICIONES).

Reconozco que no he podido leer la primera entrega de Tierra de vampiros, pero aún así no me resisto a comentar esta segunda entrega que acaba de publicar Yermo Ediciones.
A pesar de no saber nada ni de la historia ni de los personajes presentados en Tierra de vampiros, el veterano guionista David Muñoz (La Mansión de los Susurros), se las ingenia para hacer un breve resumen de lo acontecido en la entrega anterior con lo que los lectores que se acerquen a esta obra de primeras conozcan el argumento principal de la serie.
La acción se sitúa en una Barcelona post-apocalíptica en la que la capa de cenizas que recubre la atmósfera de la Tierra ha causado que los vampiros salgan a la luz para hacerse con el poder gracias a la misteriosa organización conocida como Iglesia de la Sangre.
Todo se complicará cuando, tras huir de una devastada Barcelona, un grupo de humanos en guerra contra los vampiros capture al variopinto grupo de personajes protagonistas formado por unos niños supervivientes, guiados por Elena y Nil, un vampiro que no desea matar humanos.
En esta segunda entrega conoceremos más detalles sobre como Nil llegó a convertirse en un vampiro, al tiempo que el grupo de niños y Elena deben buscar la forma de escapar de sus captores antes que un personaje del pasado de Nil regrese de nuevo para complicarle la vida.
De este modo, y con un final de lo más emocionante, todo queda en el aire para el que presuponemos épico final de una trilogía en la que Muñoz nos da su particular visión del mito vampiríco ambientando en esta ocasión su historia en una decorado que todos conocemos.
Por su parte, el dibujante Manuel García (Bloodshoot, Viuda Negra) realiza un trabajo bastante eficaz, con una cinematográfica secuenciación de viñetas, a modo de story-board, que permite que la lectura gane en agilidad y fluidez, sobre todo en las abundantes escenas de acción que podemos encontrar en este Réquiem. Y que no se nos olvide mencionar el conseguido y eficaz coloreado de Javi Montes que consigue crear la atmósfera opresiva y asfixiante que esta historia de vampiros necesita.
Una agradable sorpresa y una lectura de lo más entretenida que recomendamos a todos aquellos lectores fans de los vampiros, y a los seguidores del trabajo de estos tres autores españoles.

TIERRA DE VAMPIROS 2: RÉQUIEM
DAVID MUÑOZ Y MANUEL GARCÍA
48 PÁGS. COLOR. CARTONÉ. 15 €. YERMO EDICIONES

LA SOMBRA BLANCA (ANTOINE OZANAM Y ANTOINE CARRION, YERMO EDICIONES).

Yermo Ediciones publicó hace unos meses una nueva colaboración del guionista Antoine Ozanam y el dibujante Antoine Carrion, que en esta ocasión no usa el seudónimo Tentacle Eye, y cuya prolífica y creativa unión ha dado obras tan interesantes como El canto de los sables, Temudjin o Amargura, por citar solo algunas.
Ambientada en un género como el de la fantasía medieval, capaz de englobar historias tan diferentes como guionistas con buenas ideas se acerquen al género, La sombra blanca nos presenta una historia que perfectamente podría pertenecer al universo creado por George R. R. Martin dentro de su saga literaria Canción de Hielo y Fuego, y es que otra cosa no, pero en esta historia firmada por Ozanam veremos una sangrienta e intrigante lucha por el poder de un reino, a cargo de una serie de pretendientes al trono del moribundo Rey Benedek.
Este "juego de tronos" tiene como pistoletazo de salida el vacío de poder que supondrá la desaparición del príncipe Mozes, que ha sido raptado, según afirman los testigos, por una legendaria critatura conocida como el Sin nombre.
La búsqueda del príncipe Mozes por parte de todos los personajes interesados por hacerse con el poder sacará a la luz viejas rencillas y odios que permanecían ocultos durante el reinado de Benedek, y que ahora comienzan a revelarse ante el inminente fallecimiento del Rey.
El mérito de Ozanam a la hora de narrar esta historia es mostrarnos un universo muy atractivo, de vasto trasfondo histórico, que podría haber dado para muchas más historias para desarrollar una serie larga ambientada en este universo de fantasía donde uno tiene la impresión de que se han quedado muchas historias por contar en el tintero, y donde todos y cada uno de los personajes, por insignificantes que parezcan, tiene su propia historia que merece ser contada.
El estilo de dibujo de Carrion es sencillo y dinámico, y la historia mantiene su ritmo trepidante en todo momento, gracias a una enérgica narrativa fuertemente influenciada por el manga, sobre todo a la hora de mostrar las escenas de acción.
Asimimo es de recibo mencionar el atractivo diseño de los numerosos personajes que aparecen en la obra, así como la conseguida ambientación de los diferentes escenarios por los que deambulan dichos personajes, y de los que se beneficia el uso de una acertada paleta cromática por parte del dibujante, que hace que la historia narrada fluya sin problema de principio a fin.
En definitiva, La sombra blanca es una historia de lo más recomendable que disfrutaran todos aquellos que sepan apreciar una buena historia de intrigas palaciegas, muy al estilo de Juego de Tronos, y que además se convierte en todo un deleite para la vista gracias al esmerado dibujo de Carrion.
La edición de Yermo contiene los dos únicos números de la serie original, con sus correspondientes portadas.

LA SOMBRA BLANCA
ANTOINE OZANAM Y ANTOINE CARRION
96 PÁGS. COLOR. CARTONÉ. 24 €. YERMO EDICIONES

EL BOSQUE DE LAS VÍRGENES (JEAN DUFAUX Y BÉATRICE TILLIER, YERMO EDICIONES).

Yermo Ediciones prosigue con su oferta de publicación de integrales dedicados a BDs de los géneros más variados, y en este caso le ha tocado al género fantástico de la mano del veterano guionista Jean Dufaux con el integral que recopila los tres números de El bosque de las vírgenes.
Ambientado en un mundo de fantasía donde los humanos conviven con diversos animales como lobos, zorros, osos o linces, todos ellos con aspecto antropomórfico, Dufaux ha escrito una bella fábula en la que aborda varios temas universales como el amor, el miedo a lo que es diferente y el odio irracional entre especies que da lugar a cruentos enfrentamientos entre ellas.
La historia se abre con la celebración del enlace matrimonial entre la joven humana Alba y el llamado Lobo de Fuego que sellará la paz entre los humanos y los lobos, para de este modo terminar con los enfrentamientos que habían tenido lugar entre ambas especies. Dicho enlace no llega a materializarse debido al asesinato de Lobo de Fuego por parte de Alba, que acaba huyendo para refugiarse en un lugar prohibido llamado el bosque de las vírgenes, un santuario para todas las criaturas que son diferentes, donde habitan varios seres mágicos híbridos de humanos y bestias, donde las jóvenes vírgenes buscan refugio y donde ningún humano o bestia se atreve a acceder.
Según se va desarrollando la historia conoceremos las intrigas de poder que están teniendo lugar en el bosque de las vírgenes, donde los faunos ansían hacerse con el poder y declarar la guerra tanto a humanos como a bestias, mientras en el exterior vemos como los enfrentamientos entre humanos y bestias, que han formado alianza con las alimañas, va recrudeciéndose cada vez más.
Ajenos a la guerra que está mermando a los dos contendientes, Alba y el Maese Clam, el matalobos, vivirán una historia de amor y pasión que terminará por unir a ambos bandos y restablecer por fin la tan ansiada paz en el país.
Jean Dufaux nos presenta este cuento para adultos con influencias de obras como La Bella y la Bestia de Cocteau, La princesa de Clèves y Roman de Renart, con las que construye una historia muy entretenida que se lee con mucho interés, sobre todo gracias a las bonitas planchas firmadas por la dibujante francesa Béatrice Tillier que, con su estilo realista, sabe captar maravillosamente bien ese tono de cuento de hadas dulce, y a su vez cruel, que la historia de Dufaux necesita.
La edición de Yermo recopila, como ya hemos señalado antes, los tres tomos de la serie original y se completa con un texto de Dufaux sobre la historia, una interesante entrevista al guionista donde nos da jugosos detalles sobre la concepción de la obra, y donde se nos muestra el proceso creativo de una página, todo ello aderezado por impresionantes ilustraciones y portadas firmadas por Béatrice Tillier.
Recomendable para los amantes de la BD de fantasía.

EL BOSQUE DE LAS VÍRGENES
JEAN DUFAUX Y BÉATRICE TILLIER
176 PÁGS. COLOR. CARTONÉ. 35 €. YERMO EDICIONES

BREVE HISTORIA DEL CÓMIC (GERARDO VILCHES, NOWTILUS).

Gerardo Vilches, crítico y divulgador de historietas apasionado e inquieto, dirige la revista on-line CuCo, y escribe sobre cómics en webs especializadas como Entrecomics o en su propio blog The Watcher and the Tower. Además ha escrito ensayos como Anatomía de un oficinista japonés (Bang), y ha colaborado con sus escritos en obras como Watchmen: Radiografías de una explosión (Modernito Books) o Panorama (Astiberri).
El más reciente de sus textos, que acaba de salir a la venta, se titula Breve Historia del Cómic y está publicado por la editorial Nowtilus dentro de su colección Breve Historia donde varios autores nos dan su particular repaso por la historia de determinados temas o materias.
Como habréis podido suponer por el título de la colección, el texto que nos presenta Vilches no pretende, ni mucho menos, abarcar absolutamente toda la historia del Cómic desde su nacimiento hasta nuestros días. Vilches ha acertado de pleno al presentar su breve, pero certero, repaso a los, en su parecer, momentos más destacados e importantes por los que ha pasado un Arte que nos lleva desde los pioneros como Töpffer hasta llegar a nuestros días y presentarnos a autores tan inclasificables y rompedores como pueden ser Chris Ware o el mangaka Shintaro Kago.
Al leer la obra no he tenido la impresión de echar de menos ningún autor u obra que pensara que debería formar parte de este libro, ya que llega a tocar todo tipo de historietas, sin importar su procedencia geográfica, género o escuela, y de este modo encontramos menciones a cómics de superhéroes, mangas, tiras de prensa, y por supuesto a la BD.
En cuanto a la BD se refiere, Vilches nos guía por las principales corrientes y escuelas de BD, desde la BD juvenil de entretenimiento como pueden ser Asterix o Tintin, pasando por la BD más adulta con Les Humanoïdes Associés, hasta llegar a uno de sus últimos movimientos, la llamada Nouvelle BD actual, sin olvidar, por supuesto, las menciones a autores tan importantes como Franquin o Moebius, o a autores más jóvenes, pero que se están haciendo notar como Bastien Vivès o los españoles Juan Díaz Canales o Juanjo Guarnido, con su exitoso Blacksad.
Gracias a un texto sencillo y ameno, pero repleto de datos interesantes, Vilches ha conseguido crear una obra de cabecera para ese tipo de lector que sabe poco o nada sobre cómics y que, por fin ha decidido poner fin a su desconocimiento, gracias a una obra que se convierte en una guía imprescindible para conocer al menos un buen puñado de obras por las que iniciarse en este maravilloso mundo de las viñetas.
Aquel lector ya veterano, quizá pueda pensar que ya conoce todo lo expuesto en esta obra, y al menos en mi caso Breve Historia del Cómic me ha servido para conocer varios, corrientes y autores que no conocía nada en absoluto, como varios autores argentinos y brasileños, de los que estoy deseando leer sus obras.
El libro se cierra con un listado de 100 interesantes recomendaciones seleccionadas por el autor.
Tenéis mucha más información sobre el libro en la web de Nowtilus, donde además encontraréis una previa con las primeras 62 páginas.

BREVE HISTORIA DEL CÓMIC
GERARDO VILCHES
320 PÁGS. B/N. RÚSTICA CON SOLAPAS. 14,95 € - 6,99 € (ED. ELECTRÓNICA)

LECTURAS: PEQUEÑO PLANETA DE MINGOTE.

Mingote: Pequeño planeta
Antonio Mingote
Cartoné. 160 páginas. B/N. 18 €. Pepitas de calabaza

La modesta editorial riojana Pepitas de calabaza ha tenido el inmenso honor de rescatar del olvido Pequeño planeta, uno de los libros imprescindibles del recientemente fallecido Antonio Mingote.
Publicado durante los años cincuenta, y no reeditado hasta la fecha, esta nueva edición recoge los dibujos humorísticos que aparecieron  publicados en aquella primera edición, y como novedad presenta algunos dibujos inéditos que no había visto la luz hasta ahora.
Mingote, dibujante prolífico donde los haya, no paró de dibujar en ningún momento de su vida y tras colaborar en publicaciones satíricas como La Codorniz o Don José comenzó a publicar sus dibujos en el diario ABC con el que colaboró hasta su muerte el pasado 2012.
Los dibujos humorísticos publicados en este Pequeño planeta poseen una sensibilidad excepcional que, además buscar la sonrisa del lector, intenta buscar una respuesta emocional e intelectual por parte del lector. Mingote, como otros grandes humoristas gráficos como los geniales Sempé o Quino, además de entregarnos ese "chiste gráfico" diario que en muchas ocasiones tan difícil es crear para los humoristas, no se quedan en la mera anécdota o en el gag visual, y van mucho más allá buscando la reflexión del receptor en sus dibujos.
La mayoría de los dibujos recopilados en Pequeño planeta son mudos y entrarían dentro de esa categoría, pero también podemos encontrar una divertida serie de chistes realmente grandiosos, protagonizadas por hombres primitivos con escueto, pero efectivo diálogo.
Me gustaría destacar una serie de dibujos, en los que Mingote usaba imágenes extraídas de grabados antiguos, de las que partía para construir unos divertidas, y en ocasiones surrealistas, imágenes. Esta técnica, similar al collage, a mi personalmente me ha recordado a la que usaría años más tarde otro grande, el dibujante y director Terry Gilliam en sus disparatadas piezas de animación insertadas en los episodios de la mítica serie de televisión Monty Python Flying Circus.
Si sois amantes de la obra de Mingote, imagino que ya conoceréis el libro, para aquellos que no lo conocieran, solo me queda recomendarles esta delicia de libro, editada con mucho mimo por parte de Pepitas de calabaza, que cuenta, además, con un prólogo firmado por Rafael Azcona, y un magnífico texto introductorio de Antonigo Astorga, en el que nos relata una semblanza de Mingote.

Podéis comprar este libro en la web Comicalia.