Cos’ho letto a marzo 2024
Le mie letture di marzo sono state tradizionali.
“La differenza tra autori e autrici è in ciò, che i primi frequentano più generi, perlopiù il thriller, mentre le seconde si sono ancorate a uno solo: appunto il romance.” Questa frase è il fulcro dell’articolo più discusso della settimana, scritto da Gianni Bonina su Doppiozero, in cui si sostiene la tesi di un’unica via percorsa dalle scrittrici italiane: costruire romanzi in forma di romance.
Nonostante la tesi si smentisca già a partire dai romanzi che cita l’autore stesso, lascio qui una breve lista di libri di scrittrici e libri di scrittori, perché se il dibattito dev’essere tanto superficiale (mentre una discussione reale e libera da pregiudizi sulle forme romanzesche potrebbe senz’altro essere interessante) forse è bene guardare banalmente la realtà in faccia.
Breve lista di romanzi da maschi: Tutto è qui per te, Fabio Volo, Mondadori; Semplicemente amami, Federico Moccia, Nord; E allora baciami, Roberto Emanuelli, Rizzoli; Se ami qualcuno dillo, Marco Bonini, Longanesi; La vita fino a te, Matteo Bussola, Einaudi.
Breve lista di romanzi da femmine: guarda in fondo a questo articolo. Uno su tutti? La Storia di Elsa Morante.
La storia dell’arte senza gli uomini è la rielaborazione della tesi di laurea di Katy Hessel. Proprio per questo non utilizzerei l’aggettivo “bellissimo” per descrivere questo libro: di tesi di laurea rielaborate che definirei in quel modo mi viene in mente solo La scopa del sistema di David Foster Wallace. Il libro di Hessel è comunque molto interessante, anche solo per la seconda parte di quel titolo: “Senza gli uomini”.
Questo non significa che io creda che nelle opere realizzate da artisti di qualunque genere sessuale si trovi qualcosa di intrinsecamente “diverso”; piuttosto, è stata la società e i suoi guardiani (gatekeepers), che hanno sempre assegnato il primato a un gruppo; e io credo sia di importanza vitale affrontare e mettere in discussione questo stato di cose.
Gli artisti caratterizzano i momenti storici attraverso un medium espressivo che è soltanto loro, e ci permettono di comprendere il senso di un’epoca. Se non vediamo arte realizzata da un’ampia gamma di persone, non stiamo davvero vedendo la società, la storia o la cultura nel suo complesso, e quindi spero che a questo libro ne seguano altri che amplino sempre di più il canone.
Tutto questo dimostra che le diseguaglianze nelle gallerie e nei musei riflettono una condizione sistemica ben più ampia, e dunque molte delle cose che vediamo devono cambiare.
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Dal momento che le statistiche continuano ad essere impressionanti, mi pare importante far tacere il clamore degli uomini, in modo da poter ascoltare attentamente il significativo apporto di altre categorie di artisti alle nostre storie culturali.
“C’era una rivoluzione in arrivo, in parte perché noi non accettiamo più i valori rispettabili dei borghesoni. In tutto il paese le ragazze si sono messe in moto, si agitano e gridano, e se vi spaventano, be’, è proprio quello che vogliono, e cominciano a fare un certo effetto anche al resto del mondo”.
Pauline Boty
“Sono diventata una femminista perché volevo aiutare le mie figlie, le altre donne e me stessa ad aspirare a qualcosa di più che un posto alle spalle di un brav’uomo”.
Faith Ringgold.
L’abuso di potere non sorprende.
La società è responsabile del proprio destino.
Proteggimi da quello che voglio.
Ogni cosa è delicatamente interconnessa.
Jenny Holzer.
Reclamando il proprio spazio sulle pareti delle gallerie di tutto il mondo le artiste presenti nel libro di Hessel con le loro opere instillano speranza nelle future generazioni e raccontano le storie di coloro che oggi stanno plasmando il mondo.
“Un tempo credevo di avere un talento creativo, ma ho rinunciato a questa idea; una donna non deve desiderare comporre — nessuna è stata capace di farlo, perché dovrei farlo io?”.
Queste parole le scriveva nel 1839 la pianista Clara Schumann, moglie del più celebre collega Robert. Chiaramente non era affatto vero che nessuna donna era stata capace di comporre prima di lei. Era vero, però, che nessuna donna (o quasi) aveva raggiunto la notorietà dei colleghi maschi. Nella storia dei successi femminili in ogni campo, infatti, c’è un grande equivoco di fondo: le donne, in qualsiasi epoca storica, hanno sempre lavorato, hanno fatto arte, musica, hanno scritto, hanno fatto sport. Ma il loro lavoro, la loro arte, la loro musica veniva sminuita, relegata a un hobby da “signorine”, mentre i colleghi maschi collezionavano riconoscimenti.
“C’è il vizio di tendere a indicare le donne nell’arte come muse e fonte di ispirazione, ma per chi? Eh già, noi le muse, loro i creatori”.
Serena Dandini.
“Siamo in tante
siamo più della metà
siamo sempre state
in questa umanità”.
Canto femminista.
Se davvero le donne avessero una stanza tutta per loro forse non sarebbero donne. Se si vuole scrivere una letteratura che abbia una prospettiva femminile devono valere le stesse regole che valgono nella vita reale e spesso per le donne questo vuol dire non avere quella stanza.
Una donna non avrebbe mai potuto scrivere Moby Dick o Guerra e Pace, perché alla donna non è mancata solo una stanza, ma anche una letteratura tutta per sé.
Quando parliamo di “scrittura femminile” non parliamo solo di una letteratura fatta dalle donne ma di una letteratura che prende forma in un insieme di condizioni specificamente femminili.
Un libro non è un esempio di “scrittura femminile” solo perché è scritto da una donna, lo è anche quando non avrebbe potuto essere scritto da un uomo.
Virginia Woolf sostiene che il mondo e le sue rappresentazioni artistiche sono maschili e che una donna non può creare arte a partire da una realtà maschile.
La forma e la struttura del romanzo, il suo impianto percettivo, la dimensione e la tipologia della frase erano strumenti forgiati dagli uomini a loro uso e consumo.
La donna del futuro, dice Woolf, concepirà un proprio tipo di frase, di forma, e la userà per scrivere della propria realtà.
La “scrittura femminile” non ricerca un’equivalenza nel mondo maschile. È una scrittura portata a esprimere una differenza, non a negarla.
Libri comprati: Cinema speculation, Quentin Tarantino, La nave di Teseo; Magnifici ribelli, Andrea Wulf, Luiss; La vita intima, Niccolò Ammaniti, Einaudi.
Libri letti: La storia dell’arte senza gli uomini, Katy Hessel, Einaudi; Weyward, Emilia Hart, Fazi; Fun girl, Elizabeth Pich, Coconino; La Storia, Elsa Morante, Einaudi; Corpo Libero, Ilaria Bernardini, Mondadori; Heimat, Nora Krug, Einaudi; Una stanza tutta per sé, Virginia Woolf, Feltrinelli; Memorie di Adriano, Marguerite Yourcenar, Einaudi.
