Ser Dramaturgo: o eterno recomeço
Por Francis Ivanovich:
O irlandês Samuel Beckett é considerado um dos mais influentes dramaturgos do século 20. Recentemente, em São Paulo, comprei um livro reunindo seus poemas. Lá encontrei versos como este:
“ninguém nada
terá sido
por nada
de tanto ser
ninguém nada”.
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Beckett é um dos meus ídolos na arte difícil da escrita. Gosto muito de uma frase dele: “Tudo de outrora. Nada mais nunca. Nunca tentado. Nunca falhado. Não importa. Tentar de novo. Falhar de novo. Falhar melhor”.
O mestre demonstra nesta frase toda a sua grandeza. Fico muito impressionado como alguns dramaturgos e escritores acreditam que dominam por completo a arte da dramaturgia. Seja porque já experimentaram algum sucesso ao ver seu texto montado; seja por algum prêmio recebido; ter colhido boas críticas, etc. Aí é que mora o perigo.
Eu levei muitos anos para ter a coragem de afirmar que sou dramaturgo. E mesmo assim, sempre desconfio do que escrevo. Recentemente uma peça que escrevi, “O Requerimento de Sêneca”, impressionou importantes atores e produtores. Ao ouvir os comentários de aprovação, fui reler a peça, e enxerguei no texto, de fato, qualidade dramatúrgica, mas vi de cara que eu poderia melhorá-lo, corrigi-lo, sem dúvida. Eu posso falhar melhor.
Criei um curso de dramaturgia com duração de seis meses, serão 22 encontros, de maneira remota, via Google Meet, a fim de possibilitar o diálogo com autores e autoras de outros estados brasileiros. O objetivo não é financeiro, basta ver o custo do curso, mas possibilitar a criação de um ambiente colaborativo em que os autores e autoras possam mostrar seus trabalhos, trocar impressões, ideias, informações, aprendizado.
Essa coisa de ficar dentro da caverna, no porão, na mansarda, de maneira solitária, é algo que questiono. Escrever, por si só, é uma atividade solitária, mas ao escrever dramaturgia para o palco, estamos criando para outros artistas se debruçarem sobre o nosso trabalho, a fim de também realizarem suas criações, seja na direção, na luz, no corpo, na voz, no silêncio, na relação com o público.
Uma das experiências teatrais que mais me ensinou sobre dramaturgia foi a montagem brilhantemente dirigida por Luiz Antônio Rocha, sobre o texto “A História do Homem que Ouvia Mozart e a Mulher do Lado que ouvia o Homem”. Essa peça impactou os festivais de Internacionais de Teatro de Curitiba e Porto Alegre em Cena 2011–12. Nessa montagem entendi o quanto é complexo escrever para o palco, e como sempre devemos estar abertos para novas experiências, linguagens, possibilidades.
Ser dramaturgo é um eterno recomeço, um falhar melhor e, para isso, é fundamental tirar a máscara, se despir do ego, ter a coragem de dizer para si mesmo, eu tenho sempre muito a aprender.
Se você tiver interesse em trocar experiências dramatúrgicas comigo e com os colegas que já se inscreveram no curso de dramaturgia Flávio Migliaccio, basta acessar:
Estamos loucos para aprender a falhar melhor com você!
