O papel da arte nas sincronicidades
O que mais me atrai na poesia e em outras formas de autoexpressão é como, às vezes, uma sentença ou palavra pode fazer sentido para alguns, mesmo que, para outros, não faça sentido algum.
Acho que essa questão já é bastante discutida. Quando fazemos algo e soltamos para o mundo, já não é mais nosso. Como irão interpretar nosso trabalho não nos diz respeito. O significado da arte que fazemos não é dado apenas por nós, mas também por quem a consome.
A beleza da autoexpressão está no contexto de vida daquele que a assiste. Esse contexto, nosso, único, é como uma lente de câmera exclusiva que nos faz enxergar, em uma única palavra, um sentido profundo.
No festival de poesia no centro, em maio de 2025, Carlito Azevedo recitou seu poema “Efeito Rio”, e o pequeno trecho “para dentro do caranguejo, meu signo” conversou com o meu contexto.
Foi uma coincidência ouvir sobre um caranguejo especificamente dentro de um poema, naquele dia, e mexeu comigo de maneira inesperada e profunda — mesmo que, talvez, para o próprio autor, o que aquilo significou para mim possa não fazer sentido, ou não faça sentido para qualquer outro que o leia.
À medida que fui envelhecendo, fui aprendendo a extensão disso. Esses pequenos detalhes na arte que consumo, que se encaixam perfeitamente no meu contexto, formam uma comunicação com o que é divino. Acredito que nossas memórias não voltam aleatoriamente no futuro, memórias nos visitam de maneira muito sábia e se transformam em símbolos que nos guiam. Digo, que a força que nos criou se comunica conosco por meio de uma linguagem simbólica e utiliza, por exemplo, nossas memórias para nos falar sobre o fim e o começo de ciclos.
Parece haver um significado nessas coincidências. Quando acontece, chama a nossa atenção, e, quando a nossa atenção está voltada para essa simbologia, é como se aquilo, de fato, significasse algo, há um sentir naquele momento. Sabemos que aquela coincidência não foi gerada por algoritmos na internet porque aconteceu fora dela.
É como achar um penduricalho legal no ônibus, uma pedra bonita na praia e um clipe de papel diferente na biblioteca, colocar tudo isso dentro de uma caixinha e anos depois, quando você está passando por um turbilhão de situações e precisa se mudar de casa em quatro dias, sozinha com a caminhonete suja e quebrada do seu avô, você se pega chorando com uma foto do seu cachorro que faleceu mês passado, o que te faz reparar nessa caixinha e percebe que aquele clipe e o penduricalho eram feitos em formato de cachorro e a pedra era da mesma cor daquele coletinho breguinha que você comprou pra ele, naquela foto.
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Em outros momentos essas sincronicidades parecem ser como pedrinhas brilhantes na trilha de uma floresta escura te dizendo que você está no caminho certo.
É como se fosse um novo ponto no tricô que a vida tece em nossas vidas. Mas é difícil entender do que se trata no início. Essas simbologias e sincronicidades não estão ali para fazer ninguém prever o futuro — pelo contrário, apenas o tempo pode te dizer o que aquilo significa, se é que significa algo em primeiro lugar.
Existe beleza em dizer que não sabemos o real significado dessas coisas, há um respeito por trás disso, respeito pelo desconhecido, pela verdade e pela nossa sanidade, também. Digo isso porque levar essa simbologia a ponto de loucura e procurar por significados online, não é o caminho. A simplicidade da existência desses momentos, deve ser respeitada, eles não vêm quando queremos vê-los, esses momentos, quando reais, fogem do nosso controle e chamam a nossa atenção sem termos a intenção de ver ou conectar algo.
A arte, seja ela de qual mídia for, também alimenta esse ciclo de sincronicidades.
Cresci vendo artistas se sentindo inferiores por não terem tanta habilidade técnica quanto os artistas que admiram. Mas, como já dizia Maya Angelou, “cantar não requer uma ‘boa’ voz”. Sendo assim, produzir arte não requer habilidade técnica também.
Vejo a limitação que a pressão por talento impõe como cruel, porque os dois lados perdem nesse processo de culpa: o artista perde seu poder de expressão ao não se achar suficiente, e o público perde um símbolo com o qual poderia se conectar. Assim, uma peça da vida deixa de existir.
A aparência da arte é subjetiva. Depende da cultura, de pontos de vista específicos e são nessas especificidades que encontramos os maiores significados. A arte deve ser expressa independentemente de números em uma rede social ou de um contrato com uma galeria.
A autoexpressão é um chamado da natureza, da força que nos criou. Seguir o fluxo da criação nos conecta com uma parte de nós que precisamos manter ativa — e superficialidades, como uma possível obrigação estética, pode levar o artista a questionar se aquilo vale a pena existir ou não, como se aquilo não merecesse um espaço de contribuição para a rede enorme de símbolos que se comunicam conosco em grande escala, diariamente.
O artista que sente a insignificância da própria arte, não entende, talvez, a grande colaboração para aqueles que nunca irão explicar o que sua arte representa pra si. A frase poética deixada em um muro por um bêbado pode gerar inspiração, a mensagem em uma embalagem de pão pode nos lembrar de algo que faz sentido no nosso momento, um doodle em um guardanapo deixado por quem se sentou naquela mesa do restaurante antes de você pode casar perfeitamente com o que você estava pensando no caminho até o restaurante, te trazendo talvez até uma sensação de clareza.
Queremos nos agarrar em certezas e controlar aquilo que não cabe a nós controlar. Por isso sempre vale a pena lembrar que talvez a arte que você queira produzir não é apenas pra você, é pra aquela desconhecida que nunca vai entrar em contato contigo pra te agradecer pelo lambe-lambe que a fez lembrar do quão forte ela é. Talvez a sua arte deva existir porque ela merece existir e esse pequeno significado já é imenso por si só.
Então, se faz necessário fluir como a tinta que queremos aplicar em uma tela e nos deixar levar pelas palavras que querem se organizar em um pedaço de papel e se um dia você duvidar do valor do que cria, lembre-se de que até o som mais leve faz ondas em algum lugar. A criação é um gesto de fé, uma conversa com o mistério, um sim dito ao invisível e só isso já basta para ela merecer nascer.
