QUESTO PAESE
Ai bordi del senso. A proposito del progetto fotografico Questo Paese.
Questo Paese.
Il titolo ci dice che il paese è qui, questo, qui, vicino a noi. Il paese che ci troviamo intorno. Se il titolo ci indica uno spazio prossimo, le fotografie di Questo Paese ce lo mostrano invece da una certa distanza.
Una premessa necessaria.
Chi scrive parte da un punto di osservazione del progetto “Questo Paese”, che è quello di guardare cosa le fotografie mettono in scena promuovendo in noi movimenti dello sguardo che predispongono movimenti del corpo. Ritenuto un aspetto marginale del fotografico, credo che in realtà celi nel suo meccanismo un di più, una strategia, non sempre consapevole da parte del fotografo, che riguardi sia il guardare in sé come atto, sia la costruzione di una posizione nell’osservatore.
Dicevamo prima che le fotografie di Questo Paese ci restituiscono una visione prevalentemente da una certa distanza, che, diversamente da altre, ci consente di iniziare l’attività del guardare attraverso alcune sue qualità. Quella di osservare più analiticamente il tutto così come i particolari e di cogliere le relazione e lo spazio tra le cose.
È la fotografia che sta di fronte a noi a chiedercelo.
In fondo nulla di nuovo, ma anche, allo stesso tempo credo, qualcosa di nuovo. Ce lo ricorda Lewis Baltz in “Scritti”, recente pubblicazione che raccoglie alcuni suoi saggi, quando ci parla del lavoro “The New West” di Robert Adams.
“Ciò che contraddistingue Adams dalla maggior parte dei suoi contemporanei è la distanza che pone fra sé e il suo soggetto in senso sia letterale sia figurato. Una distanza funzionale al suo progetto, che consiste nel tentativo di documentare i tentativi dell’uomo di vivere la terra e talvolta di convivere con essa, una tematica che i suoi predecessori avevano ridotto a puro sentimentalismo kitsch. Un soggetto che richiede onestà oltre che distacco, entrambi elementi abbondantemente presenti nella sua opera. È proprio questa qualità di autenticità e di (apparente) distanza a caratterizzare la visione di Adams (…)”.
Le fotografie di Questo Paese non mettono in campo il guardare vicino, intimo; evitano il coinvolgimento emotivo dato da tecniche di amplificazione dei soggetti, non ci collocano dentro la scena nel suo svolgersi, ma prediligono il guardare a distanza. In questo modo dichiarano una continuità e alcune appartenenze estetiche: pensiamo ovviamente, pur nelle loro diverse specificità, alla scuola americana da Walker Evans ai New Topographics, così come alle influenze italiane da Luigi Ghirri a Gabriele Basilico a Guido Guidi.
E questa distanza presuppone una presa di posizione fisica, innanzi tutto da parte del fotografo, che si connette inevitabilmente con i “modi del guardare”.
Roland Barthes ci ricorda che “il fotografo è essenzialmente testimone della propria soggettività, cioè del modo in cui si pone come soggetto di fronte ad un oggetto. Quello che dico è banale e ben noto. Ma insisterei molto su questa condizione del fotografo, perché in generale è rimossa”.
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Provando a non rimuoverla possiamo dire che la fotografia è enunciata da un corpo che prende posizione nel mondo, legando corpo e sguardo in modo sottile e intimo, al punto che la ricchezza dello sguardo dipende allora da dove stiamo, con il nostro corpo.
E noi in quanto osservatori siamo invitati da questo dispositivo ad assumere la stessa posizione e conseguentemente quel tipo di sguardo. E sta qui lo snodo. “Questo Paese”, come progetto, convoca, inevitabilmente, le posizioni fisiche dei diversi corpi e lo fa nella ripetizione di questo modus operandi, anche nelle sue manifestazioni meno evidenti, dove i soggetti non sono mai “qui”, ma stanno “lì” e dunque posso osservarli con maggior analiticità. Un’analiticità che pervade le fotografie dell’intero progetto e che ci riporta, proprio attraverso l’assunzione della stessa posizione e sguardo, vicini all’oggetto perché ci permette di com-prenderlo.
Questa, dal mio punto di vista, è una posizione estetica e politica. Ed è il curatore ad assumersi questa posizione, grazie al suo fare strategico, mettendo in scena una visione e l’intento di costruire un senso intorno all’oggetto paese. Il senso sta, a mio parere, nella messa in gioco di un’idea di sguardo. Innanzitutto come “atto in sé”, legato all’osservazione delle cose, affermandosi così come una pratica consapevole per la costruzione di una propria posizione nel mondo. Poi anche come contributo alla costruzione di quella che Franco La Cecla, chiama mente locale, una mente che sappia ricostruire lo spazio intorno, il nostro abitare lo spazio.
Perché l’oggetto delle fotografie di Questo Paese, in fondo, è lo spazio intorno a noi.
Marco Benna
Ideatore, organizzatore e autore del progetto Questo Paese è Fulvio Bortolozzo, qui il blog del progetto.
Fotografie di:
Antonio Armentano, Roberto Bianchi, Sandro Bini, Nino Cannizzaro,
Luca Capello, Ilenio Celoria, Domenico Cipollina, Carlo Corradi,
Claudia Corrent, Benedetta Falugi, Paolo Fusco, Mauro Thon Giudici, Salvatore Lembo, Andrea Lombardo, Luca Migliorini, Luca Moretti, Gaetano Paraggio, Mattia Parodi, Bruno Picca Garin, Giancarlo Rado, Mattia Sangiorgi, Tiziana Sansica, Franco Sortini, Giacomo Streliotto, Rodolfo Suppo.
Testi di:
Marco Benna, Gianni Mazzesi, Anna Mola, Enrico Prada,
Efrem Raimondi, Nello Rossi, Umberto Sartorello.
Gli autori che hanno influenzato queste righe: Greimas, Barthes, Schaeffer, Mitchell, La Cecla, Baltz. In ascolto: Alt-j, L. Mvula, Tv On the Radio, Lily&Madeleine.








