Crítica | A Empregada
Por Ayanne Lima
Hollywood abriu oficialmente a temporada de adaptações dos clássicos literários e best-sellers. É claro que esse movimento de convergência já existe há muitos anos na indústria cinematográfica, mas por algum motivo, boa parte dos lançamentos promissores para os próximos anos serão de obras originalmente escritas para a leitura propriamente dita. Após assistirmos a uma nova faceta do Conde Drácula e a mais uma releitura de Frankenstein (2025), a fila de adaptações segue adiante: em breve, será a vez de Morro dos Ventos Uivantes retornar às telas, enquanto o horizonte ainda reserva a promessa de uma aventura épica com A Odisseia (The Odyssey, 2026), agora contada pelo olhar de Christopher Nolan.
Desta vez, a aposta foi no suspense A Empregada (The Housemaid, EUA, 2025), baseado no livro de Freida McFadden, que conquistou o público e alcançou um sucesso indiscutível dentro e fora dos EUA. O longa narra a história de Millie Calloway (Sydney Sweeney, Euphoria), uma jovem com um passado conturbado que busca uma chance de recomeçar através de uma oportunidade de trabalho na casa da família Winchester. O que ela não esperava era que sua instável patroa, Nina (Amanda Seyfried, Mamma Mia) tornaria cada vez mais difícil permanecer no emprego.
Como boa parte das produções deste gênero conciliam o suspense à sensualidade presente nas dinâmicas de romance proibido, triângulo amoroso ou tensão sexual, a escolha pretensiosa dos atores pode ser considerada um dos maiores atrativos do filme. Amanda, uma das belíssimas atrizes de romance mais populares dos anos 2000; Michele Morrone (365 Dias), dá vida ao misterioso jardineiro Enzo; Brandon Sklenar (É assim que Acaba) interpretando o rico e charmoso empresário Andrew Winchester; e Sydney, que dispensa apresentações, ganha cada vez mais espaço nas telonas e se consagra como o mais novo sex symbol de Hollywood.
Já a narrativa, para quem não leu o livro — e talvez, até para alguns que estão familiarizados com o enredo –, não convence tanto quanto esperado. A ideia de um homem rico se casar com uma secretária pobre e mãe solteira, mesmo que possua um propósito maléfico, ainda soa como um caso irrealista. Além disso, não demora muito para que possamos supor o motivo dos constantes colapsos de Nina. Uma das principais reviravoltas, na verdade, é a que inocenta a personagem e revela o verdadeiro vilão de toda a trama. E toda essa quebra de expectativa atinge o seu ápice no momento em que Millie se torna a próxima vítima de violência doméstica dentro da casa na qual passou de empregada para hóspede, e de hóspede, para refém.
Get Moderno Veneza’s stories in your inbox
Join Medium for free to get updates from this writer.
Em seguida, o relato de Nina desmascara seu marido ao detalhar cada crueldade que fez à ela e sua filha. No entanto, a maneira como esse testemunho é apresentado soa mais como um apelo desesperado de expor os fatos, sem tanta naturalidade. Não fosse as imagens explícitas de violência psicológica, manipulação e mutilação, as cenas não causariam tamanho impacto nos telespectadores. O ponto-chave deste trecho, entretanto, está na confissão de um plano arquitetado para que Millie a substitua na vida de Andrew.
A partir deste ponto, o filme passa a se estruturar em uma perspectiva feminista, iniciativa importante para o desfecho de todos os personagens, mas extremamente controverso por diversos fatores relevantes para a história. Mas é inegável que entre cenas de humor e breves passagens de ação, a desenvoltura de Seyfried e Sweeney se sobressaem.
A mensagem de luta contra a violência doméstica não parece ter recebido a devida seriedade, talvez, pela pressa com que um tema tão complexo foi construído. Apesar do final feliz, o desfecho nos lembra o quão impotentes as mulheres podem estar diante de uma situação grave, caso não recebam a atenção e a ajuda que necessitam.
Nota: 📼📼½
Bônus-Track: Taylor Swift — I Did Something Bad, reproduzido durante os créditos finais
