動態設計Motion Design 美國留學分享 | Part.2
上一篇談到了進入MG圈的原因，以及出國前的內心糾葛(?)，接著就來看看真正出國後的生活又是如何吧！
文化衝擊＆心境上的調適
這邊先不討論選校跟準備履歷和作品集的過程，因為會太長寫不完XD！如果對我現在念的科系有興趣的話可以看好有格的訪談～嗚嗚Duff超棒！（趁機
好有格 X Duff Yong - SCAD 動態設計系教授好的，費盡千辛萬苦天人交戰之後終於出來了，那麼原本預想或擔心的那些語言、文化差異所造成的困難及適應不良到底有沒有發生呢？
答案是：
有喔，全部都發生了：Ｄ。
先說我認為對於不同文化跟環境的適應力，每個人的程度絕對是不同的：
本身英文就好，或對歐美文化原本就有一定程度喜愛的人，國外生活對他而言可能是如魚得水，既有充分的自由跟資源可以運用，跟外國人相處也比較輕鬆；但對於個性較內向，以及英文能力相對不足的人而言，在國外生活很多時候是充滿挫折的，這些挫折有可能使人漸漸地不想去挑戰新事物，變成只活在自己的小圈圈。
而我自己的先天條件偏向後者：
1.既不是英文高手：托福考了N次才達到學校的語文免修門檻，這讓我發誓人生再也不要面對托福XDD。(N>5)
2.個性不特別外向，臉皮更是薄得要死：連在餐廳跟服務生要水或問廁所在哪都要鼓起勇氣才講得出來。
3.一點小尷尬就會非常緊張：跟不太熟的人聊天如果遇到話題之間的空白時，我都會很不知所措，想要趕快找話接下去然後就誒誒誒接得超爛。
這樣個性的我在剛出國真的是每天都在享受挫敗感XD，小至點餐念不出菜名、被問how are you時不知要怎麼回；大至課堂上聽不懂教授說什麼、看不懂課本內容、銀行開戶或租屋簽約時被各種文件和陌生的名詞弄得頭昏腦脹等等，原本習以為常的日常瑣事全都成了考驗。
除此之外，出國後各方面的運勢似乎都急轉直下，大大小小問題接踵而來，像是開學遇到颶風，班機搭不成錢也退不回；包裹被寄丟，打了好幾通電話、跑了好幾個部門才找回來；被招生部門衝康，跟宿舍部門吵架還跑去寫申訴信；跟Amazon客服吵架；班機因為大雪二度被取消，差點趕不回學校上課；突然沒來由全身大過敏起疹子，去看醫生結果花超多錢等等……所有看起來很莫名、實際上也很莫名(?)的情形都被我遇到了。
但是為了生存下去，很多事情不得不親自面對，所謂兵來將擋水來土掩（好老派！），我開始硬著頭皮，學著用所有能想到的方法來解決問題：
課業上遇到困難，就踴躍發問，或下課跟同學組成讀書會一起討論（舉手發問真的超難嗚嗚嗚，但還是要厚著臉皮做！！）；文化上的差異就是多觀察，或是把話題中提到的關鍵字記下來回家Google；生活中的問題則是各種寫信、打電話、或親自前往所有可能提供協助的部門，若對方無法處理就請他們再提供其他管道；若責任在對方身上，姿態絕對不能低，就算英文不好也要努力表達自己的立場，要對方負起責任解決事情。
這些經驗漸漸地使我更懂得應對生活中的突發狀況，不再只是消極地等待救援或是逃避不處理，過程中犯的錯或出的糗當然不會少，也不見得每件事都有圓滿的結局，但這讓我原本較為畏縮內向的個性變得積極不少，感覺每克服一個障礙就又成長了一點點。
我認為出國留學這件事，絕對不僅只是讀書或是增進專業技能這麼簡單，學習跟不同人相處、認識並尊重不同國家的文化；學習運用各種方式、解決生活中的問題；學習管理自己的情緒、面對各種挫折；與此同時還要兼顧學業，甚至做好未來規劃，這一系列的課題都可說是必修學分。
課程簡介
我所主修的Motion Media Design(MOME)，主要教學內容的確就以Motion Graphics為主（廢話），不過因為SCAD採Quarter制的關係，一年有春夏秋冬四個學期，每學期只有10週，跟一般Semester的18週學制相比短了許多，而在這短短10週內就要經歷期中、期末等大作業，課程可說是非常緊湊！！
所有課程可分為Lecture及Studio兩類：
Lecture理論課
Lecture就是教授理論為主的課，作業不外乎就是交報告或上台提報，期中期末也可能會有考試，端看每位老師的要求。雖然我修的M.A(Master of Arts Degree)不需要拿太多理論課，但每一堂對我而言都很吃重，除了閱讀能力不強，課堂要求的讀物要花更多時間消化之外，寫作更是我一大罩門，上學期的當代藝術史(Contemporary Art)期末，我寫了10頁介紹今敏的小論文，寫到最後彷彿都看到人生走馬燈了。
雖然理論課看似枯燥，又不能累積作品，但對於創作來說卻是很重要的一環！瞭解一件作品背後的故事、時代背景、以及藝術家想要透過作品傳達的理念，無形之中也拓展了自己對藝術領域的認知。
前陣子去了紐約MoMA美術館，看到了許多在課堂上出現過的作品，且很開心地發現自己已經懂得運用課堂所學去分析跟觀察這些抽象畫作，不再認為只是一些無意義的線條或色塊，這種能把所學運用在實際生活中的感覺真的很令人雀躍，因此消化理論課的過程雖然辛苦，還是很慶幸能夠修到這些課。
Studio實作課
Studio就是要實際做出作品的課，我在個人網站或粉絲頁分享的也大多來自Studio課的作業，有些作業只要完成至Styleframes，有些則必須做出動態成品。
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系上的教學方式十分務實，許多課都會要求學生用提報的方式來呈現作品概念，模擬對客戶提案時的情境，從課堂上就開始訓練學生如何從前製就做好完整的規劃，並且按部就班完成一件作品。
大部分的作業並不會特別限制媒材與呈現方式，因此無論想用2D、3D、Cel Animation、Stop Motion，各種方式呈現都可以。比起技巧，教授更重視的是作品架構、敘事方式、以及如何用MG這個媒介解決問題。
以我最近完成的AE/MG版聚影片為例，當時作業主題是「活動宣傳影片」，每個人可以自行決定想幫什麼樣的活動製作影片，之後針對自己選擇的活動進行調查，像是活動性質、目標受眾、是否有既定的主視覺等等，接著發想影片概念、製作Mind Map、色彩計畫、Storyboard、Styleframes並上台提報。
由於版聚的性質是以自由交流、討論為主，參與的多是年輕的動態設計師或學生，且AE/MG本身就是網路社團，成員平常的交流就是建立在FB、Vimeo等網路平台上，因此我最後使用概念就是：以各種AE介面、視窗、錯誤訊息、梗圖等構成畫面，引起設計師們的共鳴，並用輕鬆幽默的方式表達他們辛苦且不為人知的一面。
我認為系上的課程讓我學到最多的是「如何有目的性地創作」，也就是所謂「設計思考」。
由於Motion Design很多時候的目的是宣傳或推廣某些觀念、傳達某些議題，因此怎麼規劃、怎麼執行，有時比影片本身的技巧還要重要，事先將創作的目的、想傳達的效果考慮進去，也能避免最後走偏或因時間不足而虎頭蛇尾，對我來說是很有意義的訓練。
求職初體驗
目前為止我感受到美國學校跟台灣學校差異最大的一點，就是他們非常努力把學生推入業界，每位學生，無論幾年級，對於就業相關的活動都非常積極參與。
每年學校都會舉辦Career Fair，也就是類似就業博覽會的活動，讓學生有機會跟業界人士接觸，透過面試得到實習或正職的機會，除此之外系上也有CoMotion，由本系學生主辦，邀請各地的MG工作室來舉辦講座、Portfolio Review、Networking等活動，所有學生都可以參加。
從活動開始前幾個月，學校跟系上就會舉辦大大小小的講座和工作坊，教你準備履歷、個人網站、模擬面試等等，並且照三餐寄信提醒你：
「活動快到囉～記得去治裝喔！」
「這邊是面試問題清單，記得練習喔～！」
「有問題可以預約一對一面談喔！」
而系上教授也是每見一次面就問一次：
「名片印了沒？」
「Reel剪好沒？」
「網站架好沒？」
「要不要現在就來個模擬面試啊:D？」
頻率之高堪比過年回老家被親戚問「什麼時候要結婚啊？」的次數，可見他們有多重視這件事。因此，每個學生無論幾年級、有多少作品，全都非常認真準備Portfolio和練習面試。
然而，對一個生性害羞的台灣人（我）而言，剛來大約半年就遇到這種又要自我介紹、又要面試、又要社交的大活動，既要講一堆英文，對象還是各種業界大大，光想就……
覺得人生好難啊啊啊啊！！！（抱頭）
現在回想起來，準備的那段時間真的超痛苦XD，畢竟以往完全沒有英文面試的相關經驗、作品還不成熟、也不知道怎麼social、更無法預期現場會有什麼突發狀況（像是對方覺得我英文太爛不想跟我講話之類的XD）；但同時又覺得機會難得，都出來了就是要去嘗試啊！！就這樣在各方面都戰戰兢兢的狀態下弄好了履歷、名片、做了幾次模擬面試，然後硬著頭皮就上了。
當時花很多精力剪出的Showreel，雖然大多是舊作品，但仍得到不錯的回饋、以及許多有用的建議！正式活動時雖然還是免不了語無倫次或小尷尬，但所有我遇到的大大們人都超級好，除了review當下給了我許多建議之外，networking遇到時也都很親切讓我搭訕(?)，也不會因為我英文不流利就露出不悅的神情，反而全都很耐心的聽我慢慢說完，也好在事前有認真準備，正式來時才不會太過緊張，表現得算是有在水準之內，感覺經歷過這一切之後，無論經驗或恥度都更上一層樓，真的很有突破舒適圈的感覺！
跟能跟業界大大們面對面接觸，甚至聊天、自我介紹、給對方看作品集，真的是很難得的經驗，所謂一回生二回熟，頭過身就過(?)，相信有了這次磨練，下一次再遇到這樣的活動一定能表現得更好。
