VENNIS MAK "ΕΡΩΤΩΝ ΥΨΙΣΤΗ ΑΡΧΗ" στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ

Δευτέρα, 19 Μάρτιου 2012 8:30 μ.μ.
«Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης» 3 όροφος, Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα Πληροφορίες Ιδρύματος 210-3418550, Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα.
Συμμετέχουν με απαγγελίες οι ηθοποιοί:

{TΑΚΗΣ ΧΡΥΣΙΚΑΚΟΣ-ΜΑΝΩΛΗΣ ΣΟΡΜΑΪΝΗΣ-ΣΠΥΡΟΣ ΔΡΟΣΣΟΣ}

Μουσική επιμέλεια: Άρης Πασπαλάς
Φωνητική παρέμβαση η μέτζο σοπράνο Μίνα Δάκου

Φωτογραφία: Apostolis Anastasopoulos
Κάμερες: Manos Cizek

Καλλιτεχνική παρουσίαση - Τραγούδι:
Τάκης Μπουρμάς -Άννα Μπουρμά και το Group τους.

Παρουσίαση - προλογισμός του βιβλίου η Ποιήτρια VENNIS MAK......

O πίνακας "Universal Grief" του ζωγράφου Γιάννη Στρατή-σε ένα εξαιρετικό βίντεο βαθύ προβληματισμού με συνοδεία στίχων της Vennis Mak...

O πίνακας "Universal Grief" του ζωγράφου Γιάννη Στρατή-(GIANNIS STRATIS)-σε ένα εξαιρετικό βίντεο βαθύ προβληματισμού με συνοδεία στίχων της Vennis Mak...                                     

«Από τον Όμηρο στον Καββαδία»: Μια έκθεση από τους κρατούμενους στις φυλακές Κορυδαλλού

Τους Έλληνες ποιητές, μέσα από τα δικά τους μάτια, παρουσιάζουν στην έκθεση «Από τον Όμηρο στον Καββαδία» σαράντα δυο κρατούμενοι των φυλακών Κορυδαλλού.

Την έκθεση παρουσιάζουν η Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά και το Σχολείο Δεύτερης ευκαιρίας των φυλακών Κορυδαλλού.

Οι δημιουργοί παρά τον εγκλεισμό και την απομόνωση.....

Το μυστικιστικό πνεύμα του Καντίνσκι

Σαν σήμερα γεννήθηκε ο Ρώσος ζωγράφος και θεωρητικός της Τέχνης, Wassily Wassilyevich Kandinsky, ο οποίος είναι ένας από τους πρώτους δημιουργούς αφηρημένων έργων ζωγραφικής.

Το μυστικιστικό πνεύμα του Καντίνσκι

Η καλλιτεχνική φυσιογνωμία του Καντίνσκι ενδεχομένως να συνοψίζεται σε αδρές γραμμές. Ωστόσο, το ίδιο το έργο του είναι εξαιρετικά περίπλοκο και δυσπροσέγγιστο για να συνοψιστεί. Πάντως οι πίνακές του αποτελούνται από γραμμές, σχήματα και χρώματα με τα οποία θέλησε να αποτυπώσει το μυστικιστικό του πνεύμα και συγχρόνως να το μεταδώσει. Ηδη από τον πρώτο του αφηρημένο πίνακα, το 1911, ο Καντίνσκι παραμένει πιστός στις ανεικονικές συνθέσεις, αναζητώντας αναλογίες ανάμεσα στη ζωγραφική και τη μουσική. Σε όλη του τη ζωή αγωνιζόταν με το έργο του, όσο και με τα γραπτά του, να αποδεσμευθεί από κοινοτοπίες και συμβατικότητες....

Γιάννης Στεφανάκις: Τα σύμβολα είναι τρόπος απεικόνισης αυτού που είμαστε...

Είναι γνωστή η σχέση του Γιάννη Στεφανάκι με τα βιβλία, καθώς, εκτός απο τις σπουδές του στη ζωγραφική, τη χαρακτική και την αγιογραφία, θητεύει εμπράκτως και επιτυχώς στην καλαίσθητη τέχνη της τυπογραφίας. Δεν ξενίζει λοιπόν η καινούρια ενότητα των έργων του, που υπό τον τίτλο Ζωγραφίζοντας τον λόγο παρουσιάζεται από αύριο στην αίθουσα τέχνης “Έκφραση” της Γιάννας Γραμματοπούλου. Πρόκειται για δουλειά των τελευταίων τριών χρόνων, όπου τα έργα του επιχειρούν μια συνομιλία με την ποιητική συλλογή του Διονύση Παπακώστα, «Ο Πελαργός και ο Ερμής» των εκδόσεων Πλέθρον. Η ζωγραφική του Στεφανάκι δεν εικονογραφεί το συγκεκριμένο λογοτεχνικό έργο. Λιτός και αφαιρετικός ο καλλιτέχνης, κρατάει μόνο τα απαραίτητα στοιχεία, εκείνα που θα τον οδηγήσουν στη συνέχεια να κάνει έργα με καθαρά πλαστικά μέσα, αποφεύγοντας μια εικονογραφική προσέγγιση στο θέμα του βιβλίου...

Ο ''φωτογραφικος '' ρεαλισμός του Καραβάτζιο

Μικελάντζελο Μερίζι ντα Καραβάτζιο ή απλώς Καραβάτζιο. Καλλιτέχνης ατίθασος κι επαναστάτης στη ζωή και τέχνη. Θεωρήθηκε πρόδρομος του ρεαλισμού στη ζωγραφική. Δολοφόνος – μάλλον χωρίς πρόθεση – με τάσεις ομοφυλοφιλίας και ταραχώδη ζωή κατάφερε να συγκλονίσει την τοπική κοινωνία όπου έζησε. Αργότερα κατάφερε να δημιουργήσει ένα «πιστό» στη ζωγραφική του κοινό αλλά και να προσελκύσει το ενδιαφέρον πολλών επιστημόνων.

Ο λόγος; Στην πρώτη περίπτωση, θα μπορούσε να είναι η περιπετειώδης ζωή του καλλιτέχνη που δημιουργεί γύρω του ένα μυστηριακό μύθο ή η μεθυστική έλξη των ίδιων των δημιουργημάτων του. Στη δεύτερη περίπτωση, θα μπορούσε να είναι απλώς η χρήση ενός προδρόμου της φωτογραφικής μηχανής, της camera obscura (σκοτεινός θάλαμος) η οποία τον βοηθούσε να φτάσει στον απόλυτο ρεαλισμό.
Οι σύγχρονοί του έβλεπαν στα έργα του «τροµερό ρεαλισµό, εκπληκτικές απεικονίσεις, που προσείλκυαν και µάγευαν το βλέµµα». Επιπλέον η έντονη φωτοσκίαση προσέδιδε μία εξαιρετική δραματικότητα στους πίνακές του. Ο ρεαλισμός του Καραβάτζιο, ήταν ένας ρεαλισμός… σχεδόν φωτογραφικός....

H Μόνα Λίσα αποκαλύπτει νέα μυστικά

Νέα μυστικά αποκάλυψε η περίφημη Μόνα Λίσα κάτω από το φως ακτίνων Χ. Η επιστημονική έρευνα καταδεικνύει τη λεπτότητα της τεχνικής του σφουμάτο που χρησιμοποιούσε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ώστε να αποφύγει τις αντιθέσεις μεταξύ των χρωμάτων και να κάνει ομαλή τη μετάβαση από το φως στη σκιά.

Κάτω από την εξέταση των ακτίνων Χ βρέθηκαν η Μόνα Λίσα και άλλα έξι πορτρέτα του ντα Βίντσι από τις αίθουσες του Λούβρου. Πρόκειται για τον "Ευαγγελισμό", την "Παναγία των Βράχων" την "Ωραία Σιδηρουργό", τον "Άγιο Ιωάννη" τον "Βάκχο", την "Αγία Άννα" και την "Παρθένο και το Βρέφος". Οι επιστήμονες επικεντρώθηκαν στη μελέτη των προσώπων που καθίστανται εμβληματικά με την εικαστική απόδοση του "σφουμάτο", μία τεχνική διαδεδομένη στην Αναγέννηση.

Η τεχνική χαρακτηρίζεται από τη λεπτότητα των στρωμάτων των ημιδιαφανών αδρών γραμμών....

Μαγική Κεφαλονιά-Ενας παράλληλος κόσμος

Μέσα από 40 μοντέρνους πίνακες ζωγραφικής, η Εβίτα Μεταξάτου θα σας αποκαλύψει μια άλλη πραγματικότητα. Με έντονα σουρεαλιστικά στοιχεία, ρομαντική διάθεση και παιδική ματιά, η Κεφαλονιά μεταμορφώνεται σε έναν κόσμο ελεύθερο, μαγικό και πολύχρωμο!     3-11 Ιουλιου,Δημοτικό θέατρο Αργοστολίου,''ο Κέφαλoς''

Ανακάλυψη νέου πίνακα του Βελάσκεθ

Επί έναν αιώνα βρισκόταν θαμμένος στα υπόγεια του Πανεπιστημίου του Yale ένας πίνακας που πλέον οι ειδικοί θεωρούν ότι αποτελεί έργο του μεγάλου Ισπανού δασκάλου Diego Velazquez. Ο φθαρμένος από το χρόνο πίνακας, με τίτλο «Η εκπαίδευση της Παρθένου», εάν επιβεβαιωθεί ότι ανήκει στον κορυφαίο ζωγράφο του μπαρόκ, θα είναι ο δεύτερός του που εντοπίζεται μέσα σε ένα χρόνο, μετά το «Πορτρέτο Άνδρα».

Ο πίνακας που εντοπίστηκε, συγκρίθηκε με άλλα έργα του ζωγράφου, όπως η «Η προσκύνηση των Μάγων» και το «Δείπνο στους Εµµαούς» και διαπιστώθηκαν οµοιότητες τόσο ως προς τη σύνθεση όσο και ως προς την απόδοση των ρούχων και των αντικειµένων αλλά και το παιχνίδι φωτός και σκιάς. Καθοριστική υπήρξε η αντιπαραβολή του µε το «Γεύµα», που βρίσκεται στο μουσείο Ερµιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.....

Εντοπίστηκε πίνακας του Καραβάτζιο που είχε κλαπεί

Η γερμανική αστυνομία ανακοίνωσε ότι εντοπίστηκε ένας ανεκτίμητος πίνακας, που αποδίδεται στον Καραβάτζιο, ο οποίος είχε κλαπεί το 2008 από ουκρανικό μουσείο. Οι τέσσερις δράστες της κλοπής συνελήφθησαν στο Βερολίνο την Παρασκευή ενώ ετοιμάζονταν να πουλήσουν τον πίνακα.


Πρόκειται για τρεις Ουκρανούς και έναν Ρώσο, οι οποίοι έκλεψαν τον πίνακα "Η σύλληψη του Χριστού" στα τέλη Ιουλίου 2008 από το Μουσείο Δυτικής και Ανατολίτικης Τέχνης της Οδησσού.

Γερμανοί και Ουκρανοί αστυνομικοί συνεργάστηκαν και κατάφεραν να εντοπίσουν το σημείο συνάντησης των δραστών με έναν υποψήφιο αγοραστή του έργου.

Η "Σύλληψη του Χριστού" ή "Το φιλί του Ιούδα", όπως είναι επίσης γνωστός ο πίνακας, χρονολογείται από το 1602. Τον είχε αγοράσει.....

Μαγική Κεφαλονιά-Ενας παράλληλος κόσμος

Μέσα από 40 μοντέρνους πίνακες ζωγραφικής, η Εβίτα Μεταξάτου θα σας αποκαλύψει μια άλλη πραγματικότητα. Με έντονα σουρεαλιστικά στοιχεία, ρομαντική διάθεση και παιδική ματιά, η Κεφαλονιά μεταμορφώνεται σε έναν κόσμο ελεύθερο, μαγικό και πολύχρωμο!     3-11 Ιουλιου,Δημοτικό θέατρο Αργοστολίου,''ο Κέφαλoς''            

Μετά από 400 χρόνια, βρέθηκαν τα λείψανα του Καραβάτζιο

Τα λείψανα του μεγάλου ιταλού ζωγράφου Καραβάτζιο (1571-1610) εντοπίστηκαν, σύμφωνα με ιταλούς επιστήμονες και μάλιστα προσδιορίστηκε η αιτία του θανάτου του. Όπως υποστηρίζουν οι διάσημος ζωγράφος πέθανε από θερμοπληξία, ενώ ο οργανισμός του ήταν αποδυναμωμένος από σύφιλη.

Μετά από ένα χρόνο ερευνών για τα οστά που βρέθηκαν στο οστεοφυλάκιο μιας εκκλησίας στο Πόρτο Ερκολε στην Τοσκάνη (κέντρο), "η επιστημονική ομάδα μπορεί να δηλώσει ότι τα λείψανα που βρέθηκαν στο Πόρτο Ερκολε ανήκουν στον Μικελάντζελο Μερίζι (το πραγματικό όνομα του ζωγράφου), με πιθανότητα 85%", αναφέρει η επιτροπή σε ανακοίνωση της.

Ο Καραβάτζιο πέθανε στην περιοχή της Μαρέμα στη νότια Τοσκάνη μετά από μία ζωή έκλυτη και θάφτηκε στο μικρό νεκροταφείο του Πόρτο Ερκολε. Τα λείψανά του μεταφέρθηκαν το 1956 για να ταφούν στη συνέχεια φύρδην μίγδην στην κρύπτη της εκκλησίας.

Για να διαλευκανθεί το μυστήριο του θανάτου του καλλιτέχνη, πριν από 400 χρόνια, τέσσερα ιταλικά πανεπιστήμια έχουν συνεργαστεί στο έργο που ανατέθηκε σε εμπειρογνώμονες στη μικροβιολογία, σε ιστορικούς τέχνης και ανθρωπολόγους, για να γίνει μια "κανονική κηδεία" του Μικελάντζελο Μερίζι, του οποίου η διάνοια και ο ρεαλισμός προκάλεσαν επανάσταση στην ιστορία της τέχνης.

Η έρευνα συντονίστηκε από τον Καθηγητή Ανθρωπολογίας Οστών Τζόρτζιο Γκρουπόνι του Πανεπιστημίου της Μπολόνια, που εργάστηκε κυρίως στην ανασύσταση του προσώπου του συγγραφέα Δάντη Αλιγκέρι......

Paul Gauguin:''πλάστης του µύθου''

Ο Paul Gauguin ήρθε στη ζωή στις 7 Ιουνίου 1848, στο Παρίσι της Γαλλίας και έφυγε από τη ζωή 55 χρόνια αργότερα στις νήσους Μαρκησίες της γαλλικής Πολυνησίας. .Σε αναζήτηση ενός «πιο αγνού, αθώου κόσµου» ο γάλλος ζωγράφος Πολ Γκογκέν σαλπάρισε το 1891 από τη Μασσαλία για τη Γαλλική Πολυνησία, συγκεκριµένα το νησί της Ταϊτής. Οι εικόνες, κυρίως γυναικών, που ζωγράφισε εκεί τα τελευταία 12 χρόνια της ζωής του είναι οι πλέον αναγνωρίσιµες στην παγκόσµια ζωγραφική. Οπως θα αποδείξει µια έκθεση έργων του τον Σεπτέµβριο στην Τate Μodern του Λονδίνου, υπό τον τίτλο «Γκογκέν: πλάστης του µύθου», οι Ταϊτινές που ζωγράφισε κατοικούσαν µόνο στη... φαντασία του, καθώς όπως φαίνεται απογοητεύτηκε από αυτό που βρήκε και είδε στην Ταϊτή. Αντί για ηµίγυµνες αισθησιακές καλλονές, βρήκε «καθηµερινές» γυναίκες ντυµένες µέχρι τον... λαιµό. Αυτό βέβαια δεν τον εµπόδισε να ζωγραφίσει εκείνο που φανταζόταν, όπως η γυµνή Ταϊτινή στο εικονιζόµενο έργο του «Νevermore Ο Τahiti» του 1893. Η ίδια έκθεση θα αποκαλύψει στο κοινό έναν «τερατώδη ψεύτη, δηµοσιοσχεσίτη δηµιουργό µε ροπή στις σοκαριστικές εικόνες, που ήθελε να προκαλεί αίσθηση, αλλά υπήρξε και ιδιοφυΐα».  

PETER PAUL RUBENS - ΠΕΤΕΡ ΠΑΟΥΛ ΡΟΥΜΠΕΝΣ

 Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς
Ο Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς (Peter Paul Rubens, 28 Ιουνίου 1577 – 30 Μαΐου 1640) ήταν ένας από τους σημαντικότερους Φλαμανδούς ζωγράφους, του οποίου το έργο εντάσσεται στην περίοδο του μπαρόκ.
Γεννήθηκε στο Ζίγκεν της Βεστφαλίας, γιος του προτεστάντη δικηγόρου Γιαν Ρούμπενς. Το 1587, δύο χρόνια μετά το θάνατο του πατέρα του, ο νεαρός Ρούμπενς μετακομίζει με τη μητέρα του στην Αμβέρσα (Antwerpen) όπου βαφτίζεται καθολικός και ξεκινά σπουδές ζωγραφικής που διαρκούν από το 1589 μέχρι το 1598, στο πλευρό επιφανών ζωγράφων της εποχής.
Το 1600, υπό τις προτροπές και των δασκάλων του, επισκέπτεται την Ιταλία και έρχεται σε επαφή με την τεχνοτροπία της ιταλικής αναγεννησιακής τέχνης. Το 1605 επέστρεψε στη Ρώμη, όπου και συνάντησε τον ζωγράφο Ελσχάιμερ ο οποίος του δίδαξε την τέχνη της χαλκογραφίας. Το 1608, μετά τον θάνατο της μητέρας του, επέστρεψε στην Αμβέρσα και έγινε ο ευνοούμενος καλλιτέχνης του Ισπανού κυβερνήτη των Κάτω Χωρών, εύνοια την οποία διατήρησε μέχρι τον θάνατό του. Τα επόμενα χρόνια και μέχρι το τέλος της ζωής του, εργάζεται ως ο επίσημος ζωγράφος σε διαφορετικές αυλές, παράγοντας κατά κύριο λόγο πίνακες κατά παραγγελία.
Πάρα πολλοί καλλιτέχνες που ενδιαφέρονταν να μάθουν τα μυστικά της τέχνης του, τον επισκέπτονταν στο εργαστήρι του, ζωγραφίζοντας συχνά.....

Ο Picasso για την Ειρήνη και την Ελευθερία.

Μια μεγάλη έκθεση ξεκίνησε στην γκαλερί Tate Liverpool την Παρασκευή, 21 Μαΐου, με περισσότερα από 150 έργα του σπουδαίου Ισπανού ζωγράφου Pablo Picasso. Η έκθεση Picasso: Peace and Freedom αποτελεί μια μοναδική ματιά στη ζωή του καλλιτέχνη ως έναν ακούραστο πολιτικό ακτιβιστή και αγωνιστή για την ειρήνη, προσθέτοντας μια άλλη ματιά στην τυπική εικόνα του Picasso ως δημιουργική ιδιοφυία, playboy, κι εξωστρεφής και παρορμητικός χαρακτήρας.
Πρόκειται για την πρώτη έκθεση που εξερευνά το βάθος της ανάμιξης του καλλιτέχνη με την πολιτική και το Κίνημα για την Ειρήνη, κατά την εποχή του Ψυχρού Πολέμου.
Η έκθεση παρουσιάζεται στην Tate Liverpool από τις 21 Μαΐου έως τις 30 Αυγούστου 2010.....
..Περισσότερες πληροφορίες: tate.org.uk/liverpool

tvxs
manier

Γεώργιος Ιακωβίδης (1853 – 1932): Ο ζωγράφος που αγαπούσε τα παιδιά

Μερικά έργα του Γεώργιου Ιακωβίδη, (1853-1932), ενός από τους κυριότερους εκπροσώπους του Ελληνικού Καλλιτεχνικού Κινήματος της Σχολής του Μονάχου.

Έζησε στο Μόναχο για 17 χρόνια, όπου θεωρείτο ένας επιτυχημένος Γερμανός καλλιτέχνης και πολλά από τα έργα του πωλούνταν σε υψηλές τιμές. Zωγράφιζε σκηνές από την μυθολογία και πορτρέτα, ενώ τα διασημότερα έργα ζωγραφικής του απεικόνιζαν παιδιά. Οι πίνακές του είναι χαρούμενοι και φωτεινοί.

Το 1900 επέστρεψε στην Αθήνα για να οργανώσει την Εθνική Πινακοθήκη και το 1904 διορίστηκε Διευθυντής του Σχολείου Καλών Τεχνών, όπου δίδαξε για 25 έτη. Ήταν αντίθετος σε όλες τις νέες καλλιτεχνικές τάσεις, συμπεριλαμβανομένου του Ιμπρεσιονισμού και του εξπρεσιονισμού, αλλά υποστήριζε τους νεότερους καλλιτέχνες για να ακολουθήσουν τις προσωπικές καλλιτεχνικές τους τάσεις.

MUSIC: BORODIN, In the Steppes of Central Asia                 christianna loupa journey to ithaca