EMAGIC / CYBER MEDIA EVENTS FESTIVAL 2002

E-MAGIC

CYBER MEDIA EVENTS FESTIVAL
CURATORS: NIKOS GIANNOPOULOS, DIMITRIS SKOUFIS
MILOS - APOTHIKI
43rd GREEK FILM FESTIVAL
 (http://www.filmfestival.gr/2002/emagic/uk/emagic.html)

(http://www.filmfestival.gr/2002/emagic/uk/emagic_program.html) 

THESSALONIKI 2002

32nd GREEK FILM FESTIVAL

32nd GREEK FILM FESTIVAL 32nd GREEK FILM FESTIVAL
INTERNATIONAL CONFERENCES
ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΗΜΕΡΙΔΕΣ
THESSALONIKI 1991

3rd ESTET

3rd ESTET

E-magic

E-magic ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
ΔΡΑΣΕΙΣ ΚΥΒΕΡΝΟΧΩΡΟΥ
CYBER MEDIA EVENTS
ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΕΙΣ - ΚΕΙΜΕΝΑ

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ''ΠΛΕΥΣΗ'' / ΔΙΗΜΕΡΟ ΒΙΝΤΕΟΤΕΧΝΗΣ

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ''ΠΛΕΥΣΗ'' / ΔΙΗΜΕΡΟ ΒΙΝΤΕΟΤΕΧΝΗΣ

DIGITAL CINEMA

DIGITAL CINEMA ΔΙΗΜΕΡΟ ΓΙΑ ΤΟ DIGITAL CINEMA
42nd GREEK FILM FESTIVAL
CURATOR: NIKOS GIANNOPOULOS
THESSALONIKI 2001

30 ΧΡΟΝΙΑ / 4 ΓΕΝΙΕΣ - Αφιέρωμα στο Μάη του 68

30 ΧΡΟΝΙΑ / 4 ΓΕΝΙΕΣ - Αφιέρωμα στο Μάη του 68 Από τη Γαλλική επανάσταση του Μάη του '68, στην ηλεκτρονική επανάσταση του 2000.
Εκδηλώσεις με αφορμή τα 30 χρόνια από το Μάη του '68.
Σκηνοθεσία: ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ

1st ESTET / European Meeting for Art / New Technologies

1st ESTET / European Meeting for Art / New Technologies 1st ESTET / European Meeting for Art / New Technologies 1η ΕΣΤΕΤ / Ευρωπαϊκή Συνάντηση για την Τέχνη / Νέες Τεχνολογίες Χώροι διοργάνωσης: Οι γκαλερί:Εύμαρος, Ιλεάνα Τούντα, ΑΔ, Τιτάνιουμ, Μέδουσα και το Πνευματικό Κέντρο Ρουμελιωτών. Curators: Nikos Giannopoulos, Nikow Patiniotis, Giorgow Papakonstantinou. ATHENS - 1990


1st ESTET (short cut 1 - making of ) από nikosgian52
1st ESTET (short cut 2 - making of ) από nikosgian52
1st ESTET (short cut 3 - making of ) από nikosgian52
1ST ESTET (short cut 4 - making of ) από nikosgian52
 

ΒΡΑΒΕΙΑ 5ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ''ΠΑΜΕ ΣΙΝΕΜΑ''

5ο Φεστιβάλ Μαθητικών ταινιών Πάμε Σινεμά;

Φωτογραφικό υλικό ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΠΡΟΜΗΘΕΥΘΕΙΤΕ ΕΛΕΥΘΕΡΑ ΑΠΟ:

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.307882135959391.74120.229545720459700&type=1

Με πολύ μεγάλη επιτυχία έληξε το Σάββατο 12 Μαϊου 2012, το 5^ο Φεστιβάλ Μαθητικών Ταινιών Πάμε Σινεμά; που πραγματοποιήθηκε ταυτόχρονα  στην Αθήνα, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο της Μονή Λαζαριστών.Με τη λήξη των προβολών, ακολούθησε η Τελετή Απονομής των Βραβείων, η οποία μεταδόθηκε ζωντανά από την ΝΕΤ, σε συνεργασία με την ΕΤ3. Την Τελετή παρουσίασαν ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης και η Ναταλία Δραγούμη.

Η Κριτική Επιτροπή αποτελούμενη από τους: Γιώργο Χαρβαλιά, πρύτανη ΑΣΚΤ, Γιάννη Μυλόπουλο, πρύτανη ΑΠΘ, Δημήτρη Εϊπίδη, Διευθυντή Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Τάκη Καμπύλη, Γενικό Διευθυντή Αθήνα 9.84, Kώστα Μπλιάτκα, δημοσιογράφο-συγγραφέα, Νίκο Περάκη, σκηνοθέτη, Θοδωρή Αθερίδη, ηθοποιό-σκηνοθέτη, Σμαράγδα Καρύδη, ηθοποιό και Εβελίνα Παπούλια, ηθοποιό, απένειμε 6 βραβεία, με την υπογράμμιση ότι και οι 75 ταινίες που συμμετείχαν, ήταν υπέροχες!

Τα βραβεία απέσπασαν:

·         1^ο Πανελλήνιο Βραβείο για Γυμνάσια Λύκεια: Λεόντειο Λύκειο Πατησίων για την ταινία “Beyond Alice”.

·         1o Πανελλήνιο Βραβείο για Δημοτικά σχολεία: 25^ο Δημοτικό Σχολείο Θεσσαλονίκης για την ταινία «Υψηλότατοι Επιδρομείς»

·         1^ο Βραβείο Νότιας Ελλάδας, 27^ο ΓΕΛ Αθηνών για την ταινία «Έχω εντολές»

·         2^ο Βραβείο Νότιας Ελλάδας, 5^ο Λύκειο Εξαρχείων για την ταινία «Αρρυθμίες»

·         1^ο Βραβείο Βόρειας Ελλάδας, 1^ο ΕΠΑΛ Κορδελιού για την ταινία «Δεν μας αφορά»

·         2^ο Βραβείο Βόρειας Ελλάδας, Αμερικάνικη Γεωργική Σχολή για την ταινία «Μοιραία πτώση»

Τα βραβεία συνοδεύονται από δώρα για τους μαθητές και τα σχολεία τους. Αναλυτικά:

·         Η εταιρεία πληροφορικής ΑΜΥ ΑΕ, θα διαθέσει 6 σουϊτες για μοντάζ, μία σε κάθε σχολείο που βραβεύθηκε

·         Ο εκδοτικός οίκος Αιγόκερως, θα διαθέσει σε κάθε σχολείο που βραβεύθηκε, βιβλία σχετικά με τον κινηματογράφο για την βιβλιοθήκη του σχολείου

·         Τα VILLAGE CINEMA, εισιτήρια για να πάνε σινεμά, οι ομάδες των μαθητών που κέρδισαν το πανελλήνιο βραβείο για την καλύτερη ταινία για τα δημοτικά σχολεία και  το πανελλήνιο βραβείο για την καλύτερη ταινία γυμνασίων-λυκείων

·         Το New York College,  προσφέρει 6 υποτροφίες κινηματογραφικών σπουδών για ένα χρόνο, από 1 υποτροφία σε κάθε ομάδα που βραβεύτηκε.

Το Εκπαιδευτικό πρόγραμμα Πάμε Σινεμά; πραγματοποιείται με τη συνεργασία του Υπουργείου Παιδείας, Δία Βίου Μάθησης και Θρησκευμάτων, του Δήμου Αθηναίων, του ραδιοφωνικού σταθμού 9,84 και τυ Δήμου Θεσσαλονίκης. H παραγωγή 21 ταινιών των Δημοτικών Σχολείων Θεσσαλονίκης έγινε σε συνεργασία με τους φοιτητές του Τμήματος Κινηματογράφου του ΑΠΘ. Στην Αθήνα η παραγωγή 6 ταινιών έγινε με την ευγενική χορηγία του New York College.

Διεύθυνση προγράμματος: Αντώνης Κιούκας

Xορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ, ΝΕΤ, 105,8 ΔΕΥΤΕΡΟ Πρόγραμμα και ΕΡΤ3

ΟΜΑΔΑ ‘’ΠΑΜΕ ΣΙΝΕΜΑ’’
- Αντώνης Κιούκας
- Θάλεια Καλαφατά
- Χάρης Μιχαλογιαννάκης
- Ευθύμης Χατζής
 - Νίκος Γιαννόπουλος
- Χρήστος Αρώνης
- Γιάννης Βολιώτης
- Ελένη Λεβέντη
- Φρατζέσκα Χόιπελ
- Έλλη Χρυσάνθου

5ο Φεστιβάλ Μαθητικών Ταινιών ''ΠΑΜΕ ΣΙΝΕΜΑ''

5ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ''ΠΑΜΕ ΣΙΝΕΜΑ'' / ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ / ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ

TWO-DAY CONFERENCE DIGITAL CINEMA & CREATIVITY (TWO DAYS)

FIRT DAY (http://www.filmfestival.gr/2001/uk/press/press8.html)

Starting from 2002, the Olympion Theatre will be converted into a Digital Cinema, while at the same time continuing its traditional screening programme. As the Director of the Festival, Michel Demopoulos said yesterday in the context of the two-day conference titled "Digital Cinema and Creativity", the International Thessaloniki Film Festival boldly enters the new digital age, with the first Digital Cinema in the Balkans and the eleventh in Europe. Director Nikos Giannopoulos, who is in charge of the two-day conference, said that in the next two years Thessaloniki will also acquire its first two IMAX theatres to be located in the city's Technological Park. Although during the first day of the conference there was a mutual agreement between the participants that traditional filmmaking will continue to exist, at least for a while, it was made clear that the new digital technology is quickly gaining ground. As Nikos Yianopoulos explained, directors are turning more and more towards digital technology because of the low cost involved. Digital technology also provides filmmakers with new means of expression such as tools to easily edit and process video, as well as to have access to a multitude of settings that were otherwise difficult with the use of conventional equipment. Producer and director Tasos Boulmetis, who created the first video-to-film transfer (Dream Factory), said that digital technology doesn't alter the language of cinema, but rather, the essence is whether it intervenes or not in the process. "The idea of random access, which is the ability to instantly access any data, is actually the main principle of digital technology." He didn't rule out the possibility of the audience being able to play an active role in future digital films by intervening -like in a video-game- in the film's progression or ending. This, though, might question the filmmaker's actual role, as he said. "Digital cinema is just another medium, like so many others available to a filmmaker. Whether we do it right, is another matter", said Yiannis Kalogeropoulos, director and producer of experimental films, and quoted Francis Ford Coppola who had once said that he would be extremely happy when an ordinary housewife would be able to grab a camera and go out in the streets to shoot a film. "This has already started to happen. We might have a bunch of films, many of them bad, but that's not necessarily the technology's fault", he said. Just like Trotsky's face next to Stalin was erased after his execution, the Twin Towers are being "erased" from Hollywood pictures, even from photographs and post-cards. The French director, Patrick Prado, although characterising the new technology as "chaotic and schizophrenic" was in favour of it, as long as, "we don't create similar or cloned images", as he said, and added that digital cinema grants filmmakers a new-found freedom. He went on to claim that a new wave of theorists will emerge to deal with the style, aesthetics and themes of digital cinema. Julius Friede, the director of Eclair studios in France, with his acclaimed collaborations with Bertrand Tavernier, the Cohen brothers, and Stephen Sontenberg in Traffic, was also in the conference panel. Working as colourist with cinematography directors, the renowned director Julius Friede collaborates with Gavras in his new film, adding the finishing touches. Although he doesn't particularly make use of the new technology, he admitted that digital image processing is simpler than the traditional photo-chemical method. "Of course, if you're happy with what you've shot, the new medium is useless. Digital technology is very helpful, though, in the instances when shooting takes many hours and you have to use many cameras to adapt to the changes in light." Stefan Uhrik, a journalist from Prague and Supervisor of a section in the Karlovi Vari Festival similar to Thessaloniki's Festival's New Horizons section, predicted that in a few years 35mm cameras will cease to exist. The point of interest according to him lies in the aesthetics of digital cinema. "Someone had said that if Nouvelle Vague had the chance it would have used digital means. In fact they claimed that Godarde's Breathless, could have been filmed with digital technology." The question for Uhrik concerns the thematic appropriate for digital cinema and the relative budget of each film. Shooting with digital means is fitting for "everyday scenes", but the Czech journalist advised new filmmakers to stay away from them. "Don't shoot such scenes. They are boring!" There is a danger of vainglory, though, since "many people will consider themselves directors and the directors themselves will think that they can do anything in a film." When young filmmakers want to shoot a film without the hassle of traditional production, Uhrik proposed that "all good films require preparation."

SECOND DAY (http://www.filmfestival.gr/2001/uk/press/press9.html)

Digital cinema, also known as d- or e-cinema, is expected to bring Hollywood a savings of over 600 million dollars. This fact, along with others, was mentioned during the second day of the conference "Digital cinema and creativity" in Warehouse 1 of the Port of Thessaloniki. The second day of the conference, supervised by Nikos Giannopoulos and titled "Technical Presentation of Digital Cinema: the effects on production and distribution" began with the screening of Nikos Panagiotopoulos' film, The edge of night, whose sound and video were digitally processed. Electrical engineer and Manager of Telmaco Audiovisual Systems, Vassilis Kyriazis, spoke about the methods of digitising sound and video and the process of transferring it by cable and satellite to servers for storage and transmission. Nicolas Hamon, Sales Manager at BARCO (founded in Belgium in 1934) said that e-cinema technology has been in use in Hollywood for the past two years and noted its reliability and user-friendliness. The company's representative spoke extensively about BARCOS's activities and the fact that is has equipped a number of cinemas in the U.S., Europe and Asia with digital technology. Richard Hartley, the Marketing Director of Grass Valey Group, noted that Jurassic Park was simultaneously transmitted in two cinemas from the same server with a 10-minute delay, which demonstrates the system's versatility and its practical applications. The benefits of the system include the material's quick processing time and the reduced cost of production and distribution. "Studios will benefit as the cost of production and distribution drops; Hollywood alone expects to save well over 600 million dollars", he said. Hartley added that cinemas must be prepared for the upcoming digital age by obtaining the necessary equipment such as projectors, decoders, and servers, which will also provide the storage space required. Angelo D' Alessio, the SMPTA/President of the Committee of Digital Cinema Technology posed the question of digital cinema's direction: is it a model of technology or business? He claimed that, "digital technology is the most important breakthrough in cinema since sound", but stressed the need for its improved applications. "Why should we bother with digital means if they don't actually improve the films?", he said and noted the importance of the audience in cinema, no matter the means used. "It's a totally new world. We aren't just shifting from analogue to digital, but also from hardware to software. Therefore, we need to add a new term to our glossary: File Format", he said. The President of the Committee of Digital Cinema Technology also stressed the importance of standardising the format as soon as possible in order to prevent the formation of a monopoly in the business and to encourage the growth of competition. Although it seems to be common belief that small cinemas will not be able to keep up with the advancements in technology, Angelo D' Alessio disagreed, saying that, with the help of production and distribution companies, even the suburban and rural cinemas will be able to compete and profit. Yiorgos Papanikolaou, professor at the Laboratory of Electroacoustics, TV Systems & Electronic Media of the Aristotle University of Thessaloniki, spoke about the perplexities of the new technology. "Some people see digital technology as a chance to easily make films, while film studios are still reluctant and suspicious." Although still in an early stage, once digital technology becomes mainstream the cost will drop drastically, as he explained. During the two-day conference, Nikos Lymberopoulos, professor at the Faculty of Polytechnics in the Department of Engineering and Mechanics of the University of Patras, was in teleconference from Athens and spoke about digital technology and the prospects of its development in Greece.

Διαδικτυακές δημιουργίες

Διαδικτυακές δημιουργίες
Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ Τρίτη, 12 Νοεμβρίου 2002 07:00

ΤΟ ΕΥΡΥ φάσμα καλλιτεχνικής δημιουργίας που αναπτύσσεται και υπάρχει στο Διαδίκτυο παρουσιάζει το e-magic, που διοργανώνεται στο πλαίσιο του 43ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, στους χώρους του Μύλου (αίθουσα Ξυλουργείου) και στις εγκαταστάσεις του ΟΛΘ.
Σε συνέντευξη Τύπου που δόθηκε χθες δύο εκ των υπευθύνων του e-magic, o κ. Νίκος Γιαννόπουλος και o κ. Δημήτρης Σκούφης, τόνισαν ότι το e-magic 2002 φιλοδοξεί να αποτελέσει την εναρκτήρια εκδήλωση για ένα ετήσιο διεθνές συνέδριο και διαγωνιστικό φεστιβάλ διαδικτυακών πολυμέσων, που θα διοργανώνεται στο πλαίσιο του Οργανισμού του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.
«Το e-magic αποτελεί ουσιαστικά το ντέμο ενός φεστιβάλ που θα ξεκινήσει από του χρόνου και θα είναι διαγωνιστικό. Είναι ένα φεστιβάλ on line, ιντερνετικό, με πράγματα τα οποία παράγονται και διανέμονται μέσω του Internet», εξήγησε ο κ. Γιαννόπουλος.

http://www.naftemporiki.gr/news/story.asp?id=259063

EΣTET (Ευρωπαϊκή Συνάντηση για την Τέχνη/ Νέες Τεχνολογίες)

3rd ESTET
Βίντεο σταλμένο από nikosgian52

ΕΣΤΕΤ (Ευρωπαϊκή Συνάντηση για την Τέχνη/ Νέες Τεχνολογίες)

(http://www.dailymotion.com/playlist/xjdeu_nikosgian52_festivals)

Περί ΕΣΤΕΤ

Η ΕΣΤΕΤ είναι η πρώτη μεγάλη και διεθνής διοργάνωση που πραγματοποιήθηκε στην Ελλάδα το 1990 από μια ομάδα ελλήνων βίντεο καλλιτεχνών που έδρασαν κυρίως την δεκαετία του ’80 με ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και πολλές συμμετοχές σε αντίστοιχες διοργανώσεις του εξωτερικού, από το Τόκιο έως το Λονδίνο και από το Παρίσι έως τις ΗΠΑ.

Ο βασικός σκοπός της ΕΣΤΕΤ είναι να προβάλει τη χρήση και τις εφαρμογές του ηλεκτρισμού, του μαγνητισμού και της ηλεκτρονικής στην τέχνη, όχι μόνο σαν νέα εργαλεία για την παραγωγή αισθητικής αλλά και σαν ‘’μέσα’’ που επιφέρουν τεράστιες αλλαγές τόσο στην προσωπική μας ζωή όσο και στην κοινωνία. Η ματιά και η σκέψη των καλλιτεχνών είναι πάντα κριτική και οι απόψεις αν και διαφορετικές, όλες τους αναζητούν το ανθρώπινο μέτρο και το ανθρώπινο πρόσωπο της τεχνολογίας. Τα ερωτήματά τους είναι πάντα περισσότερα από τις απαντήσεις κι αυτό ενεργοποιεί το μηχανισμό της σκέψης μας προκειμένου να αναζητήσουμε τις απαντήσεις που μας ταιριάζουν στα πράγματα που επηρεάζουν σημαντικά τη ζωή μας και που η αμείλικτη καθημερινότητα τα κάνει αόρατα.

Από το 1990 έως σήμερα πραγματοποιήθηκαν 3εις ΕΣΤΕΤ στην Αθήνα και την Θεσσαλονίκη και πέντε μικρότερες διοργανώσεις, όλες χάρη στην βοήθεια κυρίως χορηγών.

Σήμερα η αναγκαιότητα μιας τέτοιας διοργάνωσης είναι πλέον περισσότερο από φανερή. Η τεχνολογία εισέβαλε στη ζωή μας μ’ ένα τρόπο βίαιο και ξαφνικό και την αλλάζει με ρυθμούς τόσο γρήγορους που δεν προλαβαίνουμε ούτε βιολογικά ούτε ψυχολογικά να αντιληφθούμε και να αντιμετωπίσουμε τις αλλαγές. Αυτός είναι και ο κυριότερος λόγος μιας μόνιμα επαναλαμβανόμενης σε ετήσια βάση τέτοιας εκδήλωσης που μπορεί να εξελιχθεί σε διεθνή διοργάνωση με συμμετοχές πολύ σημαντικών προσώπων όχι μόνο από το χώρο της τέχνης αλλά και από το χώρο της σκέψης.

Σήμερα υπάρχουν περισσότερες από εκατό μόνιμες διοργανώσεις τέτοιου τύπου σε όλο τον κόσμο ενώ στην Ελλάδα καμία.

Περί Τεχνολογίας και Τέχνης

Όλοι μας γνωρίζουμε ότι ήδη από τα προϊστορικά χρόνια στην τέχνη γινόταν χρήση της τεχνολογίας της εποχής της. Έτσι είναι πολύ φυσικό οι σύγχρονοι καλλιτέχνες να χρησιμοποιούν την σημερινή τεχνολογία στην δουλειά τους για την παραγωγή εικόνων και όχι μόνον.
Οι αναζητήσεις πάνω στη χρήση της ηλεκτρονικής σαν μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης και δημιουργίας ακολούθησαν την ιστορική εξέλιξη των δύο τεχνολογιών, της ηλεκτρονικής και της πληροφορικής. Οι αναζητήσεις από την πλευρά της ηλεκτρονικής εντάσσονται σ’ αυτό που ονομάζαμε ‘’Video art’’, και από την πλευρά της πληροφορικής σ’ αυτό που ονομάζαμε ‘’Computer art’’. Η ‘’Video art ‘’1 και η ‘’Computer art’’ είχαν μια παράλληλη αλλά ανεξάρτητη πορεία, με πολλές όμως αναλογίες στις αναζητήσεις τους καθώς και στις αντιδράσεις που αντιμετώπισαν. Η χρήση της ηλεκτρονικής και των ‘’νέων τεχνολογιών’’ σαν μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης, έχει προκαλέσει έντονες συζητήσεις και αμφισβητήσεις και τα βασικά ερωτήματα που διατυπώνονται είναι:
-Πόσο νέες είναι οι ηλεκτρονικές εικόνες και σε τι συνίσταται ο νεοτερισμός τους;
-Μπορούμε να μιλάμε για μια νέα αισθητική;
-Ποιες αλλαγές επιφέρει η χρήση της πληροφορικής στη διαδικασία σύλληψης και παραγωγής της ηλεκτρονικής εικόνας σαν μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης.
-Πως οι καινοτομίες της ηλεκτρονικής εντάσσονται στην ζωή μας, τι είδους αλλαγές επιφέρουν σε όλα τα επίπεδα της προσωπικής και κοινωνικής διαδικασίας, πόσο κατανοητές μπορεί να γίνουν από όλους μας.
Σήμερα οι τεχνολογίες αυτές συνδυάζονται όχι μόνο μεταξύ τους αλλά και με άλλες τεχνολογίες,(όπως τα λέιζερ, τα ολογράμματα, τα δίκτυα, τα πολυμέσα κλπ.), και ο πιο δόκιμος πλέον όρος είναι ‘’Νέα Μέσα’’(New Media).
Η πρώτη επαφή του Ελληνικού κοινού με τις διεθνείς αναζητήσεις στο χώρο αυτό των ‘’νέων τεχνολογιών στην τέχνη’’ γίνεται, τον Φεβρουάριο του 1980, με την λειτουργία ενός εργαστηρίου Βίντεο-Τέχνης, στην αίθουσα τέχνης ‘’Πολύπονο’’(Αθήνα).
Η παραγωγή αναπτύσσεται μετά το 1983 με τον πολλαπλασιασμό των εκδηλώσεων, (ατομικών και συλλογικών παρουσιάσεων), τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.(Γκαλερί, Πολιτιστικά κέντρα, Φεστιβάλ, Μουσεία Σύγχρονης τέχνης, Τηλεοράσεις).

Τι μπορεί να περιλαμβάνει η ΕΣΤΕΤ

-Παρουσίαση έργων Ελλήνων και ξένων εικαστικών καλλιτεχνών.
-Παρουσίαση, μετά από πρόσκληση, ανάλογων διοργανώσεων του εξωτερικού (Μουσεία Σύγχρονης Τέχνης, Διεθνή Φεστιβάλ, Πολιτιστικά Kέντρα, Τεχνολογικά Ινστιτούτα, Πανεπιστήμια και Σχολές Kαλών Τεχνών κλπ.).
-Παρουσίαση από εταιρείες ή άτομα, νέων τεχνολογικών επιτευγμάτων.
-Στρογγυλά τραπέζια όπου προσωπικότητες από το χώρο της σκέψης θα συζητούν και θα αναλύουν σχετικά θέματα.
-Διαγωνιστικό τμήμα.
-Αφιερώματα.

Ο στόχος της ΕΣΤΕΤ είναι να δημοσιοποιήσει έναν σημαντικό προβληματισμό να επιδείξει σημαντικές καλλιτεχνικές παρουσίες, να δημιουργήσει ένα δίκτυο συνεργασιών και ανταλλαγών καλλιτεχνών και απόψεων και να προβάλει έτσι την πόλη μας αναδεικνύοντας την σε σοβαρό φορέα καλλιτεχνικών και τεχνολογικών πρωτοτυπιών.

ΣΥΝΤΟΜΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΕΣΤΕΤ

Η ΕΣΤΕΤ (Ευρωπαϊκή Συνάντηση για την Τέχνη και τις Νέες Τεχνολογίες) δημιουργήθηκε το 1989 από μία ομάδα βίντεο καλλιτεχνών με στόχο την προώθηση των τεχνών που χρησιμοποιούν τον ηλεκτρισμό και την ηλεκτρονική. Βασική επιδίωξη είναι η θεσμοθέτηση ενός ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ, καθώς και η ενθάρρυνση της παραγωγής και διανομής των τεχνών αυτών.

Η 1η ΕΣΤΕΤ οργανώθηκε στην Αθήνα τον Ιούνιο του 1990, στις 5 μεγαλύτερες αίθουσες τέχνης, (ΑΔ, ΜΕΔΟΥΣΑ, ΙΛΕΑΝΑ ΤΟΥΝΤΑ, TITANIUM, και ΕΥΜΑΡΟΣ), υπό την Αιγίδα του Ευρωπαϊκού Συμβουλίου και την συμπαράσταση της ΕΡΤ ΑΕ. Ταυτόχρονα πραγματοποιήθηκε και ένα τριήμερο Συμπόσιο για την δημιουργία μιας Ευρωπαϊκής Τράπεζας Δεδομένων για τις Ηλεκτρονικές Τέχνες, με καλεσμένους από Ευρωπαϊκές Τηλεοράσεις, Μουσεία Μοντέρνας Τέχνης, ιδιωτικούς και δημόσιους οργανισμούς από Ευρώπη και ΗΠΑ.

Το 1991, στο πλαίσιο του 32ου Φεστιβάλ Κιν/φου Θεσ/νίκης, συνδιοργανώσαμε την ΕΥΡΩΠΑΙΚΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ για την ΠΑΡΑΓΩΓΗ και ΔΙΑΝΟΜΗ ΒΙΝΤΕΟ ΤΕΧΝΗΣ και ΚΟΜΠΙΟΥΤΕΡ ΤΕΧΝΗΣ στην ΕΥΡΩΠΗ, με βάση πρότασή μας, σχετική με την δημιουργία ειδικού προγράμματος από το MEDIA PROGRAMME. Η πρότασή μας έγινε αποδεκτή και εντάχθηκε στις δραστηριότητες του προγράμματος EAVE.

Η 2η ΕΣΤΕΤ οργανώθηκε στην Θεσ/νίκη, τον Νοέμβριο του 1992, στο ΜΥΛΟ, υπό την Αιγίδα του Δήμου Θεσ/νίκης και την συμπαράσταση του Ελληνικού κέντρου Κιν/φου και του TV100.
Το ίδιο έτος με πρωτοβουλία της ΕΣΤΕΤ οργανώθηκε ένα ΑΦΙΕΡΩΜΑ στην ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΒΙΝΤΕΟ ΤΕΧΝΗ (από το 1982 ως το 1992) στην Ισπανία, στο πλαίσιο ‘’ΜΑΔΡΙΤΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΠΡΩΤΕΥΟΥΣΑ’’ και μια ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ στο ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΓΚΑΙΤΕ ΑΘΗΝΩΝ.

Το 1993 πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα σεμινάριο με θέμα τα MULTI MEDIA.

Το 1994 πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα σεμινάριο με θέμα την Οργάνωση Πολιτιστικών Εκδηλώσεων και την χρήση Μαζικών Μέσων Επικοινωνίας.
Το 1994 έργα Ελλήνων βίντεο-καλλιτεχνών προβλήθηκαν στην σειρά της ΕΤ-2 ΝΕΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ, πάλι με πρωτοβουλία της ΕΣΤΕΤ.

Το 1995-96 συνεχίζεται η παραγωγή της σειράς ΝΕΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ.

Τον Νοέμβριο του 1999 πραγματοποιήθηκε στην Θεσ/νίκη η 3η ΕΣΤΕΤ, στον ΟΛΘ, με χρηματοδότηση των Υπουργείων ΠΕΧΟΔΕ, ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, και ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ-ΘΡΑΚΗΣ, στο πλαίσιο του 40ου Φεστιβάλ Κιν/φου Θεσ/νίκης.Το μεγαλύτερο μέρος των έργων παραχωρήθηκε στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης για την μόνιμη συλλογή του .
Οι εικόνες της διοργάνωσης και των έργων αγοράστηκαν από την RAI-SAT

Xορηγίες E.Σ.TE.T.

1η E.Σ.TE.T. 1990 (Αθήνα)

Πραγματοποιήθηκε υπό την Αιγίδα του Mέλους της Επιτροπής Ευρωπαϊκών Κοινοτήτων, Jean Dondelinger.

Έλαβε χορηγία από:

- ET-1
- INTRA COM
- ΠAΠAΣTPATOΣ
- THENAMARIS
- Tεχνολογικό Πάρκο Πατρών
- Iνστιτούτο Γκαίτε
- Γαλλικό Iνστιτούτο Aθηνών
- Iταλικό Iνστιτούτο
- Pro Helvetia

H TELEVIDEON, ανέλαβε πλήρως την τεχνική κάλυψη της Συνάντησης με συσκευές SALORA. (Προμήθεια, μεταφορά και συντήρηση τεχνολογίας- 70 monitors όλων των διαστάσεων και 40 βίντεο.)

Oι αίθουσες Tέχνης AΔ, EYMAPOΣ, IΛEANA TOYNTA, MEΔOYΣA & TITANIUM, καθώς και το Συνεδριακό Kέντρο Pουμελιωτών, φιλοξένησαν αφιλοκερδώς την Συνάντηση.

H ET-1 κάλυψε τηλεοπτικά την Συνάντηση.

Tμήμα της έκθεσης μεταφέρθηκε στην Πάτρα (Φεστιβάλ Δήμου Πατρών) και στην Kαλαμάτα (Πολιτιστικό Kέντρο Eικαστικών Tεχνών)

2η E.Σ.TE.T. 1992 (Θεσ/νίκη)

Πραγματοποιήθηκε υπό την Aιγίδα του Δήμου Θεσ/νίκης & του Eλληνικού Kέντρου Kιν/φου.

Έλαβε χορηγία από:

- Δήμο Θεσ/νίκης
- Eλληνικό Kέντρο Kιν/φου
- Ένωση Eλλήνων Tεχνικών Kιν/φου
- Bρετανικό Συμβούλιο
- Iνστιτούτο Γκαίτε
- Γαλλικό Iνστιτούτο Θεσ/νίκης
- NARCISSUS PRODUCTION
- ORAMA FILMS

H Mύλος AE διέθεσε αφιλοκερδώς τους χώρους, ανέλαβε πλήρως την φιλοξενία των καλεσμένων και συμμετεχόντων και κάλυψε τεχνικά την Συνάντηση.

H TV-100 κάλυψε τηλεοπτικά την Συνάντηση.

3η E.Σ.TE.T 1999 (Θεσ/νίκη)

Πραγματοποιήθηκε υπό την Aιγίδα των Yπουργείων:
Πολιτισμού, Xωροταξίας & Δημοσίων έργων, Mακεδονίας- Θράκης, Eμπορικής Nαυτιλίας και της Γενικής Γραμματείας Nέας Γενιάς.

Έλαβε χορηγία από:

- Yπουργείο Πολιτισμού
- Yπουργείο Xωροταξίας & Δημοσίων έργων
- Yπουργείο Mακεδονίας- Θράκης
- Yπουργείο Eμπορικής Nαυτιλίας
- Γενική Γραμματεία Nέας Γενιάς
- Φεστιβάλ Kιν/φου Θεσ/νίκης

O Oργανισμός Λιμένος Θεσ/νίκης φιλοξένησε αφιλοκερδώς την Συνάντηση.

H εταιρία COLIBRI ανέλαβε τον σχεδιασμό και την δαπάνη εκτύπωσης του κατάλογου (1000 κατάλογοι).

Tο Mακεδονικό Mουσείο Σύγχρονης Tέχνης διάλεξε τα οκτώ από τα δώδεκα έργα για την μόνιμη συλλογή του.

H Συνάντηση μεταδόθηκε από την ET-3, την TV- 100 και την RAI SAT.
.........................................................................................................................................................................
1 ΟΙ πρώτες προσπάθειες στην computer art αρχίζουν στις αρχές του 1950, ενώ της Video art μια δεκαετία αργότερα.

ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
Θεσσαλονίκη 1998