Tras dos álbumes, 'Fango' (2013) y 'Devastación' (2015), el power-trío gaditano formado por los hermanos Raúl y Álvaro Guerrero y Juanma Gonzálvez regresó en 2018 con 'Fuente Vieja'. Tres trabajos discográficos, y una evolución constante que convierten a Bourbon en una de las formaciones más interesantes y sólidas del panorama nacional.Sin dejar de lado el hard rock setentero que tanto caracteriza a la banda y siguiendo el camino trazado en 'Devastación', el trío decide ampliar horizontes adentrándose aún más en terrenos psicodélicos y del rock andaluz. Para 'Fuente Vieja' han vuelto a contar con Curro Ureba en Trafalgar Estudios (Viaje a 800, Atavismo, Los Farelli), además de las ilustraciones de Antonio Ramírez de Mentes de Ácido (Grajo, Santo Rostro, Pylar).'Fuente Vieja' fue editado en otoño de 2018 a través del sello independiente Spinda Records (Viaje a 800, Catorce, Wet Cactus).
20/04/19 Lisergia Santo Fest. San Lúcar de Barrameda, Cádiz
The Morlocks ,como banda e individualmente se han ganado con creces los galones en esto del rock and roll. Formados en San Diego en 1984,, se convirtieron en uno de los pilares básicos de la escena de la costa oeste, siendo en la actualidad una de las grandes bandas del denominado garage-punk 60´s compartiendo ese trono con grupos como Fuzztones, Lyres, Chesterfield Kings o Cynics.
Desde su disco debut "Emerge" (1985) hasta su nuevo disco "Bring On The Mesmeric Condition" (2018) publicado hace unos meses se han sucedido las rupturas, los cambios en la formación, las mudanzas de ciudad en ciudad y a la vez los cambios en los gustos musicales de la gente, pero los Morlocks no han dejado de crecer, de fortalecerse con el paso de los años. Han muerto y resucitado varias veces siempre para mejor, sus fans se siguen multiplicando y su leyenda continúa
En 1999, la revista Spin Magazine publicaba la muerte del su energético y carismático líder, Leighton Koizumi (también en los más que recomendables Gravedigger V) h. No hace falta decir que Leighton (lejos de estar muerto) continúa liderando la banda, puesto que ocupa desde los tiempos de ''Emerge''. The Morlocks han estado desde entonces actuando y publicando discos, viendo como algunas de sus canciones han sido requeridas para películas, programas de televisión o videojuegos.
Actualmente la banda se encuentra instalada en Düsseldorf (Alemania), donde Leighton ha reclutado a lo mejorcito de la escena Garage-Punk europea. En la batería Rob Louwers (The Fuzztones, Q-65, Link Wray), al bajo Oliver Pilsner (The Fuzztones, The Cheeks, The Montesas, The Magnificient Brotherhood), y en las guitarras Bernadette (The Gee Strings, Sonny Vincent, The Humpers) y Marcello Salis (The Gravedigger V, The Hangee V).
La última vez que pudimos verlos fue en la pasada edición del Motorbeach Festival y se encuentran en una forma espectacular. No vamos a desaprovechar esta nueva oportunidad de verlos al calor de una sala, ¡Fiesta garantizada!!
En esta gira podremos disfrutar de su flamante "Bring On The Mesmeric Condition" (2018) grabado en distintas localidades como Friburgo, Düseldorf, Koln y Berlín. Mezclado y masterizado por "Jim Diamond" de los Dirtbombs para darle ese sonido "Motor City" y la "grasa" que necesitan para hacer sonar los temas, siendo por primera vez en las grabaciones de la banda todos los temas originales.
Las fechas para ver a The Morlocks en 2019 por España son las siguientes Enero: Jueves 31: Bilbao, Azkena Febrero
Viernes 1: Pamplona, Nebula
Sábado 2: Vitoria, Helldorado
Domingo 3: Oviedo, La Lata De Zinc
Lunes 4: Liérganes (Cantabria), Los Picos
Miércoles 6: León, El Gran Café
Jueves 7: Burgos, Acción Musical Burgos
Viernes 8: Madrid, Fun House
Sábado 9: El Campello (Alicante), A Day In Sin City Festival – Fun West
Toundra editaron en 2018 uno de los discos más destacados del año: “Vortex”, el quinto de su carrera. Un disco que alcanzó el nº 4 dentro del Top Ventas. Tras su extensa gira con veintitantos conciertos por Europa y México, incluídas apariciones en festivales de verano, ahora vuelven en invierno por el noroeste peninsular a presentar como se merece este nuevo trabajo. (Escúchalo aquí)
TOUNDRA + ÁNTEROS
Sábado 12 de Enero a las 22:00h, Sala La Mirona, Anticipadas 15,00 EUR / Taquilla 20,00 EUR
GIRA ROUTE RESURRECTION: TOUNDRA + EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO
Viernes 18 de enero, Gijón, Albéniz
Horarios:
21:00 Puertas
21:15 El Altar del Holocausto
22:15 Toundra
Sábado 19 de enero, Santiago de Compostela, Capitol
Horarios:
21:00 Puertas
21.30 El Altar del Holocausto
22:30 Toundra
Quedan pocas entradas anticipadas a la venta, así que no os lo penséis mucho para no quedaros con las ganas…
Después de haberlos visto por partida doble en el Azkena de este año, no cabe otra que rendirse de nuevo con The Sheepdogs. Estos canadienses están a un nivel estratosférico. Como tocados por una varita mágica, van dejándonos discos sobresalientes, uno tras otro, y este 'Changing Colours' no va a ser menos. Coges el disco y lo primero que llama la atención es que en su interior hay 17 canciones (!)... uy, ¡peligro! ¿No se hará largo?, ¿sobrará algo de paja? Casi 50 minutos, le das al play, abres las orejas, sensación placentera de inicio, lo mismo entre medias, no decae en ningún momento... Y al final, antes de que te quieras dar cuenta, pasó en un santiamén. No puede ser... ¡Lo han vuelto a hacer!! Y no es el subidón del momento ni la excitación a primera escucha, es que con unas cuantas que llevo (y ya son muchas) este 'Changing Colour' pide más y más.
Rock N' Roll de altísimo nivel tal como nos tienen acostumbrados los de Canadá. No tienen disco malo, y con canda nuevo trabajo casi siempre digo lo mismo: ¡Increíble!!, ¡Se han vuelto a superar!! El listón ya estaba muy alto y de ahí no lo bajan. Tienen el don de hacer fácil lo difícil, canciones cortas, sencillas, que entran a primera escucha y perduran, melodias memorables, intrumentación de lujo, voces y coros que invitan a cantar. Bajo el influjo de Lynyrd Skynyrd, la Creedence, los Kinks o Allman Brothers Band... ¿quién se resiste a semejante manjar musical?. Del Rock sureño al Folk, pasando por las raíces más profundas de Norteamérica, la psicodelia y el Pop 60s. Todo bien aderezado de juegos de guitarras, teclados, una efectiva base ritmíca, incluso trompetas, cada canción de este disco podría funcionar perfectamente como single, y repito: ¡hay 17!! Tremendo lo de estos chicos. De muestra el elegido:
''I've Got A Hole Where My Heart Should Be''.
Ahora vamos con una debilidad personal. Los británicos REEF, a quienes muchos dábamos por desaparecidos, ¡vuelven tras un paréntesis de 15 años!! Y de qué manera, amigos. Pues nadie diría que ha pasado el tiempo por ellos a tenor del discazo que se han marcado. Otro más y van con este seis desde que iniciaran su andadura allá por 1995. Incomprensible como este grupo no está petándolo en el Rock mainstream junto con otras bandas coetáneas de la época, lo tenían todo a favor para triunfar en su momento y se quedaron a un paso. Son grandes en las islas británicas y sin embargo les falta el toque de gracia que los corone a lo largo y ancho del planeta. A medio camino entre el BritPop, Funk y Rock alternativo, llegaron a despuntar en sus inicios con su álbum debut 'Replenish' (disco de oro), que contenía singles tan efectivos como ''Good Feelin'' y sobre todo ''Naked''.
Después vino 'Glow' en el '97 y con él más temazos, donde 'Place Your Hands' se llevaba la palma. En el '99 fueron principal reclamo del aclamado Reading Festival, y en España a punto estuvimos de verlos en el Doctor Music de La Morgal en Asturias, año 2000, pero una desafortunada cancelación nos dejó con la miel en los labios. Para nuestra desgracia, a los seguidores de REEF nunca más se nos presentó la oportunidad de verlos por nuestro país.
'Rides' (1999), 'Getaway' (2000) y 'Together' (2003) serían los siguientes trabajos en su discografía, que fue siguiendo una evolución muy interesante sin perder la seña de identidad del grupo, todos con grandes canciones muy radiables en su mayoría. Tras esto, un largo período de sequía con algunos conciertos y giras por Gran Bretaña donde conservan un público numeroso y fiel.
Por fortuna 'Revelation' nos devuelve a unos REEF en estado de gracia. Inspirados, con guitarras afiladas, muy rockeros, en ocasiones muy directos, otras dominando los medios tiempos, sin perder el sentido de la melodía y abriéndose a la música negra (Gospel, Soul... esos coros). Hasta tienen el gancho comercial de contar con Sheryl Crow en la canción 'My Sweet Love'. En definitiva, un álbum muy completo en el que no faltan sus señas de identidad y sobran etiquetas, donde el Rock es el denominador común. A su favor, haber mantenido una formación muy estable desde sus inicios hasta hoy en dia (exceptuando la reciente salida de su batería Dominic Greensmith) y por supuesto, esa inconfundible voz rasgada de Gary Stringer que canta mejor que nunca. Por méritos propios, a nuestra lista de favoritos del 2018.
Uno de los discos que más está dando que hablar en el presente ejercicio es este de HERE LIES MAN, hasta nada prácticamente unos desconocidos. La banda de los Angeles, acaba de despuntar con este segundo Lp editado a principios de verano, dejando atónitos a buena parte de muchos consumidores que escuchamos Stoner Rock a diario. Y es que esto, amigos, se sale de la normalidad. Estamos antes una banda que fusiona con pasmosa facilidad términos aparentemente antepuestos como son el Afrobeat con Stoner, psicodelia y ritmos latinos. ¡Casi nada!! A grandes rasgos, es como si metiésemos en una coctelera a Santana con Tony Iommi y el Ginger Baker de su etapa africana post-Cream.
Por otro lado hay una buena dosis de Blues, como bien denota esa portada que inevitablemente nos retrotrae a la memoria algunos discos de Johnny Winter, nuestro guitarrista albino favorito (quién sabe si intencionadamente o no). En cualquier caso, 'You Will Know Nothin' es un pelotazo con mucho ritmo, que predomina por encima del Riff. Una cascada de emociones cuyo origen viene arraigado de tierras africanas, música muy dinámica, a la par que nítida y potente.
El álbum está lleno de canciones pegadizas, que gana mucho escuchado con auriculares gracias a la cantidad de efectos y matices, todo ello grabado en un 8 pistas dentro de su propio estudio al igual que su debut. Guitarras, bajo, teclados, batería y congas son los intrumentos utilizados para la composición de este segundo disco de una banda californiana que ya está en boca de mucha gente. El hecho de compartir escenario en alguna ocasión con Fu Manchu seguro que les abre todavía más puertas. No los dejéis pasar por alto y darles una oportunidad, que bien lo merecen. Sin duda alguna, entre las grandes sorpresas del 2018.
Explorando los límites del Universo desde 1999 hasta nuestros dias, prácticamente no teníamos noticias sobre ellos desde el monumental 'Quadrant' editado en 2009, uno de los discos del aquel año para esta casa. Demasiado tiempo sin escuchar nada nuevo de una de nuestras bandas favoritas, más cuando nos tenían acostumbrados a sacar material cada dos o tres años.
El caso es que Astrosoniq son una banda atípica de Stoner Rock, el término se les queda pequeño, ya que su principal virtud es combinar múltiples estilos consiguiendo un sonido propio, personal y reconocible, algo a lo que aspira toda buen grupo que se precie.
'Big Ideas Dare Imagination' nos trae de vuelta a unos Astrosoniq que han pasado lo suyo en la última década, el fallecimiento de su teclista hace justo un año (Bidi Van Drongelen, a la vez manager del grupo) ha sido un duro varapalo y este disco va en su memoria. Ron van Herpen (Guitarra, Bajo) y Marcel van de Vondervoort (batería) siguen al frente como miembros fundadores. Este último aquejado de una enfermedad de origen desconocido para la cual no existe tratamiento específico, lo cual limita mucho su actividad a la hora de girar lejos de sus fronteras.
El regreso de Astrosoniq, tras casi una década sin publicar nada nuevo, parece un poco forzado puesto que ellos mismos admiten que 'Big Ideas Dare Imagination' es un claro tributo a su amigo y compañero de banda, Bidi, quien tenía un peso importante dentro del grupo y de la escena Rockera de los países Bajos. Para la composición del álbum, la banda invitó a muchos amigos a participar en su creación. La necesidad imperiosa de publicar este disco está más que justificada, por lo tanto.
Con todo, las circunstancias que rodean a 'Big Ideas Dare Imagination', y el tiempo en blanco todos estos años, pasan factura de algún modo. Falta algo de chispa y más parece una colección de canciones independientes, con su sello personal, por supuesto, que navegan entre el Rock 'espacial', Stoner y un tono métalico, como nos tenían acostumbrados. Pero los siete invitados aportan su particular granito de arena, alternando voces en todos y cada uno de los seis cortes.
Las canciones contienen giros inesperados, desarrollos experimentales, alguna sección de vientos... (el saxo en 'Vision Factor', mi favorita), todo lo que cabe esperar de Astrosoniq. Cada una es un mundo en sí misma. Desde la inicial 'King', queda claro que el álbum rebosa pasión y sentimiento de cabo a rabo, atmósferas envolventes y riffs pesados se dan la mano, llegando al corazón puesto que salen de muy adentro. Y todo encaja con sus contrastes, fruto de emociones encontradas, como si fueran diferentes bandas que se fusionan en una sola cuyo nexo en común es BIDI.
En resumen, una aventura que sorprende con diferentes pasajes, y aún más con el desenlace final, esa canción llamada 'Freezen' que descoloca por completo desmarcándose un poco del resto por su enfoque de metal clásico. Pero todo tiene cabida en el mundo de los 'Magos de Oss' (ciudad de la que son originarios) así que conviene escuchar este disco de la única manera posible, con la mente abierta, desde la admiración y el respeto. El que se han ganado por su trayectoria todos estos años y el que merece su amigo fallecido. Desde luego, está a la altura y muy merecido.
Entre los discos de nueva hornada cabe destacar el de estos franceses llamados Guttercats. A fecha de hoy, uno de los mejores trabajos editados en el presente año en cuanto a Rock se refiere. ''Follow Your Instinct'' es el cuarto álbum de los parisinos y con el que deberían llegar a un público más amplio, la catapulta que los haga ser un poco más conocidos puesto que la obra bien lo merece.
Aquí no hay rellenos superfluos de ningún tipo, todas y cada una de las canciones son maravillosas y atrapan al oyente bajo un manto preciosista de Rock & Roll decadente y elegante a partes iguales. A primera escucha sorprende su propuesta a contracorriente que los sitúa marginados de cualquier moda pasada o presente. Las primeras referencias que nos vienen a la cabeza resuenan con ecos del underground más '80s, a medio camino entre el Glam Rock y el Punk gótico, predominan oscuras líneas de guitarras bien definidas y sugerentes melodías vocales. No faltan arreglos de todo tipo en su justa medida, que nos descubren contínuamente nuevos matices (armónicas, saxo, guitarras acústicas, piano...) y que dan mayor riqueza a unas composiciones ya de por sí enormes.
Sombras y penumbra envuelven a ''Follow Your Instinct', un disco ideal para escuchar al anochecer, muy sugerente, cual banda sonora que nos acompañe paseando por callejones oscuros bajo la luz de la luna, junto al revoloteo de los murciélagos, o de un trasiego de gatos negros, licántropos, ánimas entre tinieblas, guiados por una espectral y lánguida voz hacia un fascinante submundo imaginario de película. Guttercats juegan en la liga de los malditos y esta vez se llevan la partida. Sigue tu instinto, no les pierdas la pista y pon todos los sentidos en este disco que atrapa de principio a fin.
