Directo desde Coachella Valley Festival, Indio, California. 1 de Mayo (2004)
Uno de los regresos más esperados, la primera reunión oficial de Pixies con su formación original: FrankBlack, Kim Deal, Joey Santiago, David Lovering... y conciertazo!!! Ante una multitud de fans salieron con todo el arsenal de hits, un repertorio lleno de clásicos que deciden recuperar para editarlo en un disco que sale ahora a la venta. El setlist lo tenéis aquí debajo. Son 20 canciones en poco más de 1h y la calidad de audio es cruda, pero bastante buena, muy fiel a lo que sucedió aquel dia en el mítico Festival situado en el Valle de Coachella (Desierto del Colorado).
Setlist:
Bone Machine
U-Mass
Isla de Encanta
Wave of Mutilation
Broken Face
Cactus
Caribou
No. 13 Baby
Gouge Away
Tame
Monkey Gone to Heaven
Debaser
Velouria
Hey
Gigantic
Nimrod’s Son
Here Comes Your Man
Vamos
In Heaven (Lady in the Radiator Song) (David Lynch & Alan R. Splet cover)
No solo dieron el bolazo del año en Madrid (noviembre, Sala Mon) sino que han sacado uno de sus artefactos más potentes hasta el momento. Una de las mejores bandas de las últimas décadas. Nunca suficientemente reivindicadas. (Escucha)
Impresionante el sexto trabajo de los norteamericanos. Otra vez lo han vuelto a hacer. Probablemente la mejor banda de la última década dentro de su estilo.
Desde 'Slap-Happy' nos tuvieron esperando... 10 años. Sin duda, uno de lo regresos más celebrados y a la altura de lo que cabía esperar. Muchas ganas de verlas este año en el ARF.
Jack White nunca fue santo de mi devoción, aún reconociendo que tiene talento y mérito, indudablemente, es un tipo listo dentro del negocio musical. Va a ser con este, su tercer disco con The Racounters, el que por fin me haga cambiar de opinión. Buenísimo.
Jim Jones And The Righteous Mind - Collectiv (2019)
Rock & Roll | Garage
''...un disco ecléctico, sobresaliente, magistral. En pocas palabras, CollectiV, uno de los imprescindibles del 2019...'' (Reseña completa aquí)
Le Butcherettes - Bimental (2019)
Garage | Indie Rock
''...El álbum no tiene desperdicio, son trece canciones en cuarenta y tantos minutos que no se desgastan y atrapan con cada nueva escucha. Merece la pena darle no una sino muchas...'' (reseña completa aquí)
La banda de Steve Wynn nos obsequia con su segundo disco tras la reunión que se produjo en 2012. Un lujo tenerlos de nuevo a este nivel, despojándose de etiquetas, arriesgando, y haciendo valer su larga experiencia con brillantez.
El homónimo y cuarto disco de estudio del californiano. Una maravilla. Con un pie anclado en los 50s y otro en el presente, avanza firme en su muy respetable carrera. Y lo que le queda.
Rammstein - s/t (2019)
Rock Insdustrial
Vuelvo a reengancharme a los alemanes después de muchísimo tiempo. Su anterior referencia discografica (''Liebe is...'', 2009) me dejó frio, frio. A decir verdad, mi interés por ellos empezó a decaer tras ''Reise, Reise'' (2004) así que no esperaba sorpresas con este homónimo. Pero vaya colección de temazos. Tiene coña la portada... la cerilla que prende la mecha a un disco plagado de riffs aplastantes e incendiarios, combinados de buenos estribillos y grandes melodías. Fantástico. (Escucha)
Chelsea Wolfe - Birth of Violence (2019)
Alternative | Experimental | Folk
Mi nueva musa. La descubro con este su sexto trabajo. Pero como he tardado tanto!? Un disco que entra como la seda en la oscuridad de las noches. Posee una belleza hipnótica que atrapa como un manto caído de entre las tinieblas. Para escuchar a solas. Sin distracción. Y disfrutar de esa voz melancólica, enigmática y sensual que enamora como un canto de sirena. Diosa.
Y hasta aquí mi TOP TEN antes de que cambie de opinión. ¿Pero quedamos que había 30, no? Y puede que hasta muchos más... En cualquier caso, sin orden ni preferencia, ahí os dejo otras dos decenas de recomendaciones por si os interesan:
Cowboys & Aliens - Horses of Rebellion (2019)
''...11 canciones de Rock duro, a medio camino entre el Grunge, Stoner y Hard Rock '90s. Las guitarras suenan más agresivas que nunca, con riffs machacones y metálicos, las armonías vocales son potentes y desgarradas, la base ritmica es aplastante. Vamos, lo que cabía esperar de Cowboys & Aliens...'' (Reseña completa aquí)
Hawkwind - All Aboard the Skylark
''... este nuevo trabajo es una sorpresa tremendamente agradable que nos retrotrae ecos de su era dorada, la década de los '70s, y se palpa la inspiración. Suena añejo y a la vez contemporáneo, nos encontramos con todo lo que cabe esperar, y más, de un buen álbum facturado por estos maestros. ...'' (reseña completa aquí)
Motorpsycho - The Crucible (2019)
Cada lanzamiento de los noruegos genera gran expectación, siempre esperamos lo máximo de ellos conscientes de que son unos fuera de serie. ''The Crucible'' no es su mejor disco pero convence sobradamente y crece de manera exponecial con las escuchas. Los tres reyes magos del Rock Progresivo / Hard Psicodelia de los últimos 30 años. PLAY!!!
The Black Wizards - Reflections (2019)
En comparación con sus dos trabajos anteriores, que eran buenos, 'Reflections' pega un salto de calidad brutal. Heavy Blues / Psychedelic Rock desde Portugal para el resto del mundo, con disco que debería ponerlos a un paso de la división de honor codeándose con los más grandes. Altamente recomendable el tercer trabajo de estos chavales.
Nebula - Holy Shit (2019)
Uno de los acontecientos del año, sin duda alguna, es el regreso discográfico de Nebula tras una década de ausencia. Desde que Eddie Glass (guitarra/voz) anunció su vuelta todos los fans estábamos expectantes. Se echaban mucho de menos, así como alguna noticia relacionada con la banda (ni que se los hubiera tragado la tierra) y afortunadamente, en 2019 editaron ''Demos And Outtakes 98-02'' y este ''Holy Shit'' cuyo título bien podría expresar nuestro parecer tras su escucha. Buena mierda!!!
King Gizzard And The Lizard Wizard - Fishing For Fishies (2019)
A falta de uno, dos fueron los discos editados el pasado año por estos australianos. Una de las bandas del momento. Grupo atipico donde los haya, lo mismo pueden facturar un disco de metal que otro como este más accesible donde reinan el Pop junto con el Rock y la Psicodelia. No se les pone nada por delante, independientemente de etiquetas, bordan todo lo que hacen y su creciente popularidad está más que justificada. Genial de principio a fin, engancha como un anzuelo a su presa.
Elder - The Gold And Silver Sessions (2019)
Descoloca un poco al principio por la ausencia de guitarrazos o la contundencia de anteriores trabajos, que tenían más pegada instrumental. Sin embargo hay que rendirse una vez más a los alemanes, quienes con tan solo tres canciones arman un disco igualmente sólido. El de la despedida del que fue hasta ahora su batería. Brillantez compositiva, rock desértico y 'psych prog' como ingredientes de una alquimia irresistible.
Luna Sol - Below The Deep (2019)
Hablando de Rock desértico, el guitarrista/vocalista Dave Angstrom (Hermano, Supafuzz...) tiene mucho y bueno que decir. Este nuevo disco recoge el testigo donde lo dejaron con su debut, más de lo mismo o parecido. Su autodenominado estilo ''High Mountain Rock'' funciona como perfecta banda sonora para tirar millas por carreteras desérticas... ¡a todo volumen!! PLAY!!!
Yawning Man - Macedonian Lines (2019)
No vamos a descubrir ahora a los padres del Desert Rock pero sí vamos a reivindicarlos una vez más. ¡Y las que haga falta!! Mario Lalli, Gary Arce y Bill Stinson son los tres Reyes del Rock instrumental que surfea sobre las dunas del Sur de California. 'Macedonian Lines', otra joya de la corona, con la viveza de desarrollos instrumentales que evocan el entorno donde fueron gestados. Del directo al estudio, con la frescura y espontaneidad que se presuponen a esas Jams ejecutadas por maestros.
John Garcia - John Garcia And The Band Of Gold (2019)
''El disco cumple el objetivo, pesado como una roca en el buen sentido, nos trae de vuelta a uno de nuestros héroes musicales levantando el cetro que le corresponde. John Garcia aullando a las huestes de Palm Desert, como cantante y frontman pocos rivales tiene. El resto de los mortales que adoramos este género pocas sorpresas llevaremos. Con saber que sigue en plena forma y a buen rendimiento nos damos por más que satisfechos...'' Reseña completa aquí.
Solace - The Brink (2019)
Estos veteranos de New Jersey han facturado el mejor disco de Stoner Metal del año. Y no es la primera vez que nos dejan con la boca abierta. Una puta bestialidad. Cualquier adjetivo que añada se queda corto. Hemos tenido que esperar casi una década y a que se reconciliasen con sus demonios personales pero la espera ha merecido la pena. ¡Brutal!!
SuperGiant - Tree of Life
El disco de Stoner Rock que más escuché en 2019 y que no aparece incluído en prácticamente ninguna lista 'especializada'. Absolutamente increíble. O yo soy muy raro y son mis gustos los 'especiales' o no se entiende de otra manera. El quinto disco de esta banda de Alburquerque es con toda seguridad lo mejor que han grabado hasta la fecha. Siguen sin sello que edite sus trabajos, algo que tampoco me entra en la cabeza, y quizás sea lo que vaya en perjuicio de que su música no llegue a más gente. Así que esa frase hecha de ''el secreto mejor guardado de...'' les viene como anillo al dedo. Lo menos bueno: la portada, tan simple que no pega en absoluto con el contenido. Diez canciones como diez soles para un 'disco 10' fraguado bajo el calor del desierto de Nuevo Mexico.
He puesto solo una docena y sin numerar, el orden no marca la preferencia ¿o tal vez sí? Depende del dia. ¿La lista podría ser mucho más extensa? Veremos más adelante. Si aún con estos os habéis quedado con hambre podría citar recomendaciones como las de:
Los recién llegados podrían no darse cuenta de que hubo un renacimiento del Garage Rock hace 30 años, y al frente había una banda británica conocida como Thee Hypnotics. Reconocidos dentro del Rock underground en el pasado, dieron una vuelta de tuerca un género que venía de dos décadas anteriores a ellos. Thee Hypnotics tenían fama de dar conciertos incendiarios y en disco sus producciones eran algo arriesgadas o experimentales para su época. Echando la vista atrás, podríamos decir sin temor a equivocarnos que fueron unos adelantados a su tiempo. No sorprende que su impacto tuviera más influencia en USA. Lamentablemente, se disolvieron en 1999. Pero se han vuelto a reunir en 2018 y ofrecen conciertos puntuales.
El líder de aquella banda, Jim Jones, se convirtiría poco después en una figura icónica en el Garage Punk de tintes psicodélicos. A lo cual contribuyó la creación de otros dos grupazos posteriores como fueron Black Moses y The Jim Jones Revue. Y, hoy en dia, con 'The Righteous Mind', continúa facturando discos de Rock 'N' Roll disonante y primitivo. Formados hace cinco años a partir de las cenizas de The Jim Jones Revue, su debut fue toda una hostia sobre la mesa (''Super Natural'', 2017) y este que hoy nos ocupa es su sucesor. ''CollectiV'', titulado así a razón de las cinco personas que hay detrás de su creación, representa una amplitud sonora más ecléctica, sin salirse de los parámetros del Rock & Roll más genuino y auténtico.
Algunos aspectos que enriquecen el álbum: hay una lista de colaboradores realmente interesante. El guitarrista ocasional de Primal Scream, Little Barrie Cadogan, la cantante de soul Sister Cookie y la vocalista de ópera Vesna Petrasin. También aparecen dos miembros de Thee Hypnotics, Ray Hanson (guitarrista), y el bateria Phil Smith en la canción 'Attack of The Killer Brainz'. Si a todo eso añadimos como dato curioso que Jim Jones toca con la Gibson Hummingbird de 1964 que un dia fue de Keith Richards, tenemos muchos ingredientes para que el disco sea todo un éxito.
El primer single "Sex Robot" suena a medio camino entre T Rex y MC5, y sirve como catapulta perfecta para las nueve piezas restantes. Jones hace lo que quiere con su voz en todo momento, tiene un rango vocal que puede desgañitarse en plan demoníaco hasta ejercer como maestro de ceremonias recitando versos místicos. Buena muestra de ello: "Satan's Got His Heart Set On You", entre un boogie y música gospel orquestada. Mejor aún es "O Genie", que podría encajar como una canción de Thee Hypnotics. La letal "Attack of The Killer Brainz" o la siniestra "Dark Secrets" son otras dos temazos de quitar el hipo. "Meth Church" podría encajar perfectamente dentro de un spaghetti western de los buenos, y qué decir de la versión 'I Found A Love' de Wilson Pickett... ¡sublime!! Para concluir, 'Going There Anyway' y 'Shazam' echan el cierre a un disco ecléctico, sobresaliente, magistral. En pocas palabras, CollectiV, uno de los imprescindibles del 2019.
Dave Brock, capitaneando la nave de Hawkwind, es el principal responsable, a sus 78 años, de haber facturado uno de los mejores discos Space Rock del 2019. Y ''All Aboard the Skylark'' es el álbum número 32 de su discografía en una carrera que abarca medio siglo. Ajenos a las modas, a los críticos, y sobreviviendo a la ingesta de sustancias psicoactivas de todo tipo, la banda ha surcado el universo del Rock Spacial abriendo camino a infinidad de pupilos deudores de su estilo musical.
El álbum del año pasado, ''Road to Utopia'', no parecía estar a la altura de lo deseado, a pesar de la presencia del viejo amigo de Brock, Eric Clapton. Sin embargo este nuevo trabajo es una sorpresa tremendamente agradable que nos retrotrae ecos de su era dorada, la década de los '70s, y se palpa la inspiración. Suena añejo y a la vez contemporáneo, nos encontramos con todo lo que cabe esperar, y más, de un buen álbum facturado por estos maestros. Sin caer en autoplagio o repetición de ideas manidas. Tenemos grandes ritmos motorik, letras llenas de fantasía y ciencia ficción, así como sintetizadores zigzagueantes. ¡El resultado es impecable!!
No puedes más que rendirte ante un álbum que comienza con una canción como "Flesh Fondue". El ritmo machacante y esos riffs punk rockeros, mientra Brock se desgañita cantando al espacio sideral. En "Nets of Space" reflotan los sintetizadores creando pasajes atmosféricos, vagamente tribales, muy marca de la casa. "Last Man on Earth" tiene un toque más ligero, con la banda tirando de guitarras acústicas al servicio de la melodía. Brillantes arreglos con secciones de viento (ese saxo...) son encantadores guiños al pasado. Y luego tenemos la canción que da título al disco: ''All Aboard the Skylark'', suena a clásico por los cuatro costados.
La segunda parte del álbum no se queda atrás, igualmente alucinante, llega a su colofón final con los más de nueve minutos de "The Fantasy of Faldum" (la pieza más larga) toda una declaración de principios. Ahí quedan expuestas sus mejores armas, el cierre perfecto con el cual conquistan al oyente, volándonos la cabeza y hechizando nuestras mentes. Recordándonos por qué son los jefes, padres y pioneros de todo el movimiento Space Rock. Más que un disco, un regalo de los Dioses.
Dieciséis años hemos tenido que esperar para que Josh Homme escuche de nuevo la 'llamada del Desierto'. Homme nunca dio por concluídas oficialmente su proyecto Desert Sessions, sin embargo, Queens of the Stone Age es su ocupación principal, al igual que los deberes domésticos, por lo que esta llamada de la naturaleza, la que un dia fue su casa, permaneció silenciada año tras año, hasta que por fin, meses atrás, anunciaba su regreso.
Desert Sessions, Vols. 11 y 12. lo lleva de lleno a incursiones dentro de un mundo árido y colorido, de forma breve y concisa, eso sí. Para ello se reúne con una serie de colaboradores y amigos. Ocho canciones despachadas en poco más de media hora. Se respira una atmósfera a lo largo del disco un tanto 'ligera'. En todo caso, Homme es un anfitrión generoso, enfatizando las virtudes de sus invitados, que son:
Billy Gibbons (ZZ Top)
Stella Mozgawa (Warpaint)
Jake Shears (Scissor Sisters)
Mike Kerr (Royal Blood)
Carla Azar (Autolux, Jack White)
Les Claypool (Primus)
Matt Sweeney
Matt Berry (What We Do in the Shadows, Toast of London)
Libby Grace
Töôrnst Hülpft
Por lo general, el disco tiene ese toque elegante y desenfadado que se presupone de un trabajo en ''familia'', de andar por casa, sin mayores pretensiones que la experimentación y pasárselo bien dentro de un enclave onírico. Si bien es cierto que en los primeros volúmenes todo sonaba mucho más espontáneo, triposo y ''endrogao'', con los años llegamos a este punto, donde el disco refleja un paréntesis en la carrera de Josh Homme, a modo de respiro juguetón. No llega a enstusiasmar pero lo agradecemos, por supuesto.
Todo el mundo 'se recopila' de cara a la navidad. Los más fanáticos de The Damned, sabrán la existencia de ''The Best of the Damned'' (1981), que recoge los cinco primeros años de trayectoria del grupo. Y desde entonces, editaron varios box set, antologías, colecciones de rarezas... etc., que documentan cada detalle de la carrera del grupo, hasta hoy, ya en su cuarta década en activo.
Dicho esto, ¿es prescindible o no este nuevo recopilatorio? Esa es una pregunta que cada fan debe responder por sí mismos. ''Black Is the Night: The Definitive Anthology'', ofrece una novedad respecto a los anteriores: y es que cubre su etapa de los años 90, 00 y 10, junto con los clásicos reconocidos de los años 70 y 80. Las canciones están ordenadas temáticamente en lugar de cronológicamente, lo que significa que debemos esperar hasta la mitad del disco para escuchar los clásicos de la etapa 'Stiff Records' de 1977.
Sin embargo, la lista de canciones tiene sentido según avanza la escucha. Queda bien representada la historia de The Damned, como evoluciona la voz del frontman Dave Vanian, las ingeniosas melodías guitarreras de Capitán Sensible, sus viajes y devaneos a través del Punk, pasando por el Garaje Rock, el Hard Rock, sin renegar del Pop o el Rock Gótico, que tanto les debe tanto por sonido como por estética.
La inclusión de algunas de sus canciones más recientes demuestran su gran estado de forma actual, muchas de las cuales suenan en sus conciertos, y, a pesar de todos sus cambios sonoros a lo largo del disco, la escucha resulta gratificante, más consistente de lo que cabría esperar en principio.
La presentación viene en formato doble, incluyendo notas informativas y entretenidas, así como el árbol genealógico de The Damned, aunque tendrás que echar mano de una lupa si quieres leerlas. Recomendado para fans completistas así como para quien se quiera introducir en el universo de esta banda mítica del Punk británico.
El miembro de los Rolling Stones más estrechamente relacionado con Chuck Berry es Keith Richards, pero, por supuesto, Chuck Berry es un héroe para todos los guitarristas del Rock 'N' Roll. Al igual que Keith Richards, Ronnie Woods es fanático de toda la vida y estuvo girando con Chuck Berry.
A lo que vamos: Wood y su banda, The Wild Five, grabaron este concierto en 2018, un año después de la muerte de Berry, y este álbum será el primero de una trilogía de homenajes a los héroes musicales de Ron Wood que saldrán publicados en los próximos años. ''Mad Lad: A Live Tribute to Chuck Berry'' contiene 11 pistas, grabado en vivo en el Teatro Tivoli de Wimborne, con colaboraciones especiales como de las Imelda May y el pianista Ben Waters. Cualquier grabación donde aparezca Imelda May es muy a tener en cuenta, que conste.
Si bien el álbum contiene principalmente canciones de Chuck Berry, Wood escribió la inicial "Tribute to Chuck Berry" y Maceo Merriweather escribió "Worried Life Blues". La inclusión de esta última, así como la propia "Blue Feeling" de Berry le dan al álbum un buen equilibrio de Blues y Rock 'N' Roll. Además, el pianista Ben Waters tiene un papel destacado en el disco. Las versiones están a la altura y "Wee Wee Hours", "Rock and Roll Music", "Almost Grown" suenan espléndidas. Ni que decir tiene que el disco está plagado de hits: "Back in the USA ", " Little Queenie ", "Johnny B. Goode "...
Afortunadamente, escucharemos al menos dos entregas más de esta banda honrando a otros héroes musicales. Ronnie Wood se lo puede permitir. No en vano es una leyenda viva y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll.
¿Qué nos viene a la cabeza cuando mencionamos Rock Sureño o Southern Rock? Pues bandas como Lynyrd Skynyrd, The Outlaws, Allman Brothers... que se ajustan al concepto general de guitarras en duelo, cabellos desaliñados, poténtes melodías, sombreros de vaquero... Su mayor apogeo tuvo lugar en la década de los 70s. Pero, ¿y ahora? Pues las décadas más recientes: The Black Crowes, Drive-By Truckers, Gov’t Mule, Zac Brown, los Avett Brothers, y por supuesto, Blackberry Smoke.
Todos cumplen los mismos vínculos. un Rock de raíces que puede combinar por igual Country, Pop, Soul, Folk y Gospel junto con guitarras eléctricas, y a veces desenchufadas. Blackberry Smoke llevan 15 años de espléndida carrera, Charlie Starr lidera una formación que no da un paso en falso, él compone la gran mayoría del material de la banda, canta casi todo y toca la guitarra. Dicen que si tiene una mala noche (rara vez), es difícil para el resto de la banda, independientemente del talento indiscutible de cada uno de ellos.
Y aunque los álbumes de estudio de Blackberry Smoke capturan efectivamente una vibrante energía, es en el escenario donde el quinteto demuestra todo su potencial. Eso es particularmente notable cuando tocan en su ciudad natal de Atlanta, ante su público, donde nunca fallan. Y este ''Homecoming: Live in Atlanta'' grabado en 2018 es buena prueba de ello, tanto en CD como en DVD. Una manera perfecta de experimentar la emoción, la intensidad y los aspectos eclécticos del sonido Blackberry Smoke. Para bien o para mal, Blackberry Smoke es el espectáculo de Charlie Starr. .
Afortunadamente, Starr estaba especialmente motivado el dia del concierto (la fecha fue el dia de Acción de Gracias) y nos regalan 20 canciones y casi dos horas. Blackberry Smoke están en su salsa rodeados de familiares, amigos y fans incondicionales de Atlanta, muchos de los cuales los han seguido y apoyado desde sus inicios, cuando actuaban en bares y pequeños pubs. En la grabación se palpa una complicidad recíproca tanto arriba como abajo del escenario.
Ejemplos varios: cuando el público canta "Ain't Got the Blues" y cuando la banda se extiende durante 14 minutos en "Sleeping Dogs", tomando variantes que van desde jazz, a la psicodelia pasando por el Rock espacial; tocando en ''Come Together" (The Beatles). Otra joya son los 10 minutos de "Ain't Much Left of Me", comenzando con una "Amazing Grace" instrumental antes de tocar ese Rock de medio tiempo con toques de guitarras deslizantes y un ambiente pantanoso que es puro Rock sureño en su máxima expresión. La versión de "Three Little Birds" de Bob Marley que se transforma en un crescendo a lo Allman Brothers Band. O los Ocho minutos de "Not Fade Away" con Tyler Bryant & the Shakedown , que inyectan más festividad a un ambiente ya sensacional de por sí.
En definitiva, ''Homecoming: Live in Atlanta'' expone las diversas influencias que hacen que Blackberry Smoke abracen y trasciendan más allá la etiqueta del Southern Rock. Uno de los grandes grupos contemporáneos, sin duda alguna. Y escuchando este directo de Atlanta, desearíais haber estado allí.
Diamond Dogs, la banda sueca que lidera el carismático Sulo, anuncian su regreso a los escenarios con nuevo disco bajo el brazo. Llevará por título ''Recall Rock ‘n’ Roll And The Magic Soul'' y está previsto que vea la luz el 27 de septiembre.
Será en octubre cuando los tengamos girando por España, con nueve fechas por las siguientes ciudades:
Jueves 3, Gijón, Sala Albéniz
Viernes 4, Vitoria – Gasteiz, Helldorado
Sábado 5, Madrid, El Sol
Domingo 6, Valencia, Loco Club
Lunes 7, Sevilla, Sala X
Miércoles 9, A Coruña, Playa Club (Son Estrella Galicia)
Jueves 10, Bilbao, Kafe Antzokia
Viernes 11, Alicante, Sala Stéreo
Sábado 12, Calella, Calella Rock Festival
Acompañando a Sulo vendrán Duke of Honk (teclados), Lars Karlsson (guitarra), Martin Thomander (guitarra), Thomas Broman (batería) y Stefan Bellnäs (bajo). Será la primera vez que los veamos tras anunciar su retirada de los escenarios por tiempo indefinido cuando Magic Gunnarsson, saxofonista de Diamond Dogs, falleció ahogado hace cinco años. Fuimos testigos de aquella despedida en el concierto que dieron en Oviedo (Faan Fest 2014).
El grupo anuncia también la reedición de cuatro de sus discos que estaban descatalogados: ("As your greens turn brown", "Too much is always better than not enough", "That’s the juice I’m on" y ''Atlantic Crossover''). Grandes noticias que por supuesto celebramos.
Por primera vez en 15 años ''Dropout!'', de Baby Woodrose, estará disponible nuevamente en vinilo. ¡Sólo 500 copias en vinilo verde!!. El álbum contiene 10 versiones donde Baby Woodrose rinden homenaje a algunas de sus bandas favoritas que los han influenciado a lo largo de su carrera:
Track List: 1 - Can’t Explain (Love) 2 - I Lost You In My Mind (The Painted Faces) 3 - Who’s It Gonna Be (The Lollipop Shoppe) 4 - I Don’t Ever Want To Come Down (The 13th Floor Elevators) 5 - The World Ain’t Round, It’s Square (The Savages) 6 - Dropout Boogie (Captain Beefheart & His Magic Band) 7 - I’m Going Home (The Sonics) 8 - This Perfect Day (The Saints) 9 - Not Right (The Stooges) 10 - A Child Of A Few Hours (The West Coast Pop Art Experimental Band)
"Por mucho que nos encante versionear algunas de nuestras canciones favoritas de bandas de garage de los '60s cuando tocamos en directo, también creemos que nuestros discos deben reflejar nuestra creatividad, así que las cuatro versiones que hicimos cuando grabamos el álbum ''Money For Soul'' en octubre de 2002, rápidamente terminaron acumulando polvo en los archivos de Bad Afro. También grabamos seis más aproximadamente un año después, mientras hacíamos algunas demos para nuestro próximo álbum y finalmente decidimos recopilar todas esas versiones para este lanzamiento ”.
Fu Manchu anuncian para septiembre la reedición en vinilo de ''Start The Machine'', con motivo de su 15 aniversario, via At The Dojo Records. Hasta el momento, el único álbum que nunca habían publicado en vinilo.
Como pista adicional, se incluye a modo de bonus track la canción "Written In Stone", grabada en directo durante su actuación en el Roadburn Festival 2003, un año antes del lanzamiento de la versión de estudio (que se incluyó en Start The Machine).
La edición será limitada a 3.000 Lp's verdinegros y se acompaña de fotos inéditas de la banda. Para los coleccionistas, también hay una nueva versión en cd remasterizada.
Como último apunte decir que este álbum fue el primero en el que participó el batería Scott Reeder, que reemplazaba la baja de Brant Bjork.
La primera portada (izquierda) corresponde al disco de los suecosHellsingland Underground: ''Evil Will Prevail'' (2012).
Y la segunda portada corre a cargo de una banda italiana llamada Dopemass, que edita su disco estos dias bajo el título: ''Abuse Drugs to Enhance Magic Powers'' (2019)
A mayor curiosidad, cabe apuntar que la imagen es una réplica de un cuadro pintado por el artista español Luis Ricardo Falero del S.XIX, ''Brujas yendo al Sabbath''.
Hasta que punto esto es legal o si hay más casos parecidos, lo desconozco. Curioso cuanto menos, puesto que si los italianos 'copian' a los suecos, los suecos a su vez ilustran su disco con un 'artwork' cuyo autor ya está fallecido, y no sé a quién deberían ambos grupos pedir consentimiento.
Sin ánimo de entrar en polémicas, cabe destacar tanto a unos como a otros su buen gusto por el arte, y que gracias a ellos profundicemos más allá de lo meramente estético, buscando qué hay detrás de esta historia. En una rápida búsqueda por la red encontramos el siguiente texto:
''Brujas yendo al sabbath''
Ni un miserable cuadro de Falero cuelga en los museos públicos españoles.
Luis Ricardo Falero es un pintor casi desconocido en su país de origen, España. Sin embargo su arte gozó de gran éxito y popularidad en su país de adopción, Inglaterra, además de en Francia y Estados Unidos, donde cuadros como este «Brujas yendo al Sabbath»fueron expuestos en los más importantes museos y galerías de su tiempo.
Siempre cultivando el desnudo femenino del que era un maestro, Falero lo introduce en otra de sus temáticas más típicas: la brujería,algo que también fascinaba a Goya (ver «Vuelo de brujas»).
En esta hipnótica obra, un grupo de mujeres acude a un aquelarre, volando en sus escobas o cabalgando un macho cabrío, todo entre una niebla psicodélica que dota al conjunto de una atmósfera hipnótica.
La imagen omnipresente de la mujer, con sus insinuaciones orientalistas (recordemos que estamos en pleno romanticismo, donde lo exótico era tan interesante como lo sobrenatural) es además subrayada por poses de lo más sugerentes.
Cuadros como este gozaron de mucho éxito en la Inglaterra victoriana, de tan estricta moral, pero a la vez tan interesada en temas esotéricos y relacionados con el ocultismo.''
Fuente: Historia / Arte (HA!)
En cuanto a lo musical, nada que ven entre ambos grupos. Hellsingland Underground ahondan en las raíces del Blues, del Folk y del Classic Rock. Los suecos llevan funcionando desde el 2006 y están a punto de lanzar su quinto disco. Los descubrimos con el tercero, precisamente el que lleva la portada que comentamos, y de las dos veces que los vimos en directo guardamos gratos recuerdos.
Respecto a Dopemass, decir que lo descubrí recientemente por casualidad, gracias a una página de descargas que sigo, tras fijarme en la coincidencia que os comento. En realidad se trata del proyecto de un 'one-man band' de Turín. Tiene tan solo este disco, 100% DIY (lo graba, compone y produce él mismo) y se mueve por derroteros Doom / Metal / Psych / Rockeros.
En la carrera de EODM hay un antes y un después tras el famoso atentado terrorista que tuvo lugar en París (Noviembre, 2015 - Le Bataclan), decenas de seguidores que estaban presenciando aquel concierto murieron asesinados a disparos en la sala y la banda escapó por los pelos. Una vez recuperados del trauma, Jesse Hughes y los suyos han vuelto a lo mejor que saben hacer. Componer una serie de canciones en clave alegre y desenfadada, recuperando el sentido del humor que los caracteriza, que da continuidad a su anterior trabajo ''I Love All The Time: Live At The Olympia In Paris'' (2017) en claro y obligado homenaje a sus fans
Ahora EODM se sacan un as de la manga con este 'The Best Songs We Never Wrote’, via Universal, un disco de versiones que merece la pena escuchar por su variedad y por su particular manera de llevárselas a su terreno. Todas tienen su razón de ser por lo que han significado como influencia para Jesse 'The Devil' Hughes. Las originales, firmadas por artistas sobradamente conocidos. Bajo estas líneas podéis ver el listado.
01. “God Of Thunder” (Kiss) 02. “It’s So Easy (Guns N’ Roses) 03. “High Voltage” / “It’s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock ‘N’ Roll)” (AC/DC) 04. “So Alive” (Love & Rockets) 05. “Beat on the Brat” (Ramones) 06. “Abracadabra” (Steve Miller Band) 07. “Careless Whisper” (George Michael) 08. “Family Affair” (Mary J. Blige) 09. “The Hunger” (Distillers) 10. “Long Slow Goodbye” (Queens of the Stone Age) 11. “Just Dropped In (To See What Condition My Condition Is In)” (Kenny Rogers) 12. “Trouble” (Cat Stevens) 13. “Moonage Daydream” (David Bowie)
Algunas sorprendentes, ciertamente, tocando muchos palos (Rhythm & Blues, Country, Pop, Punk, Glam y Desert Rock, por supuesto) cuyo acierto está en el giro de tuerca que las hace por momentos irreconocibles. Un disco muy curioso, refrescante y divertido para pinchar varias veces este veranito.
¡No han pasado años ni nada!! Algo así como... ¿ocho? Un silencio discográfico muy prolongado el de estos tejanos que son especialistas a la hora de facturar Heavy - Psych - Blues en plan Jam sessions, unos maestros en eso que también llamamos Stoner Rock Instrumental. El trio de Texas no son precisamente muy dados a las redes sociales y es difícil seguirlos para los que somos fans. En pocas ocasiones publican actualizaciones de estado, y cuando lo hacen se cuentan con los dedos de una mano (y sobran) el número de veces a lo largo del año.
Recordemos que ''Cosmic Priestess'' fue uno de nuestros favoritos del 2011, un señor discazo, así que recibir la noticia inesperada de que Tia Carrera tiene algo nuevo que ofrecernos... os podeís imaginar la alegría. Afortunadamente siguen en su línea. Dos canciones en treinta y tantos minutos. El nuevo trabajo lleva por título: ''Visitors / Early Purple'' y se edita via Small Stone Records. Además, se confirma la incorporación a la banda de forma permanente del bajista Curt Christenson (Dixie Witch), viejo amigo de Jason Morales (guitarra) y Erik Conn (batería).
Poco más que añadir. Sobran las palabras en lo que se refiere a Tia Carrera. Preparaos para el disfrute de una eléctrica sesión aparentemente improvisada y hendrixiana. Subid el volumen, coger una lata fria de cerveza y a dejar que os vuelen las cabezas!!!
Los franceses Mars Red Sky actuarán el próximo jueves 18 de julio en la sala Kafe Antzokia, de Bilbao, única fecha que tienen prevista por estas tierras para el presente Tour que los lleva de nuevo a la carretera. El motivo no es otro que presentar lo que será su álbum: 'The Task Eternal', que verá la luz en Septiembre, via Listenable Records. Y que fue compuesto durante la estancia del grupo dentro de un castillo medieval el año pasado.
Recordemos también que hace unas semanas, en Junio, editaron un Ep con tirada limitada en formato casete (300 copias), el cual es a su vez un adelanto de lo que podemos encontrar en el anunciado disco. En total, cuatro canciones que tienen colgadas en Bandcamp:
Ni que decir tiene que recomendamos este concierto encarecidamente, los franceses son un valor seguro y unos de los mayores esponentes del Psych - Doom - Stoner a nivel mundial. Tienen un directo abrumador y una puesta en escena muy currada con proyecciones que realzan su descarga musical. Además, la fechas de Bilbao y al dia siguiente en Portugal, parece que serán las únicas en toda la península para este año si nada lo remedia... Avisados quedáis.
''El álbum en vivo de 'Night Of The Lords' de Mos Generator, el primer lanzamiento de las 'Bootleg Series' de Devils Child Records, fue realizado de manera auténtica. Pura música Rock capturada en una grabación en directo, con una edición limitada de 100 copias en vinilo negro. Cada registro está numerado a mano con una foto de portada amarilla o azul principalmente, en un pack ensamblado a mano. Algunas prensas de prueba también estarán disponibles en la fecha de lanzamiento, no hay pedidos anticipados.
Pasamos la mayor parte de 2016/2017 de gira presentando el álbum 'Abyssinia'. Muchos meses después de que terminara el tour por Europa de Abyssinia, estaba limpiando la funda de mi guitarra y encontré una unidad flash que había olvidado. Tras la inspección, me di cuenta de que se trataba de una presentación en vivo de varias pistas completa, fecha y ciudad desconocidas. Después de escuchar algunas de las bromas entre las canciones, me di cuenta de que era de Manchester, Inglaterra. Recordé claramente ese concierto, porque esa noche tocamos un medley de Mahavishnu Orchestra / King Crimson y creo que solo habremos hecho eso en directo tres o cuatro veces.
Esa no fue lo único interesante del setlist de esa noche, "Easy Evil" también fue una rareza en el set, junto con la apertura "Strangest Times". "Shadowlands" (pista del título del futuro álbum de 2018) también la tocamos esa noche, y rara vez tocamos nuevas canciones antes de que sean grabadas y editadas. En general, fue un show deslumbrante que se centró principalmente en las canciones de 'Abyssinia', pero también incluyó una colección completa de canciones de nuestros álbumes anteriores.
El título del álbum es un homenaje a "Day of the Lords", una canción de la banda Joy Division de Manchester, Inglaterra. La portada de este lanzamiento oficial "pirata" también es un homenaje a muchos de los registros no oficiales que tengo desde la década de los '70s en sellos underground como Trademark of Quality, The Amazing Kornyfone Record Label (TAKRL) y Wizardo. Por aquel entonces, en los vinilos piratas, solo se pegaba una fotocopia sobre un cartón en blanco y la daban por buena. La inspiración para este diseño me vino de un pirata de David Bowie llamado "His Master's Voice", uno de los primeros piratas que he tenido.
La mayoría de las veces, cuando (rara vez) escucho las grabaciones en vivo de la banda, recuerdo que nuestro concierto es mejor en mi cabeza de lo que realmente fue. Ese no es el caso con este registro. La lista de canciones, la energía, la entrega y lo arriesgado de este show hacen que estemos entusiasmados con su lanzamiento.''
- Tony Reed (voz/guitarra)
* The Mos Generator - Night of the Lords record is officially SOLD OUT! This record won't be repressed. Thanks to everyone who supported us in our first Bootleg Series record.
Recién salido del horno de Ghost Highway (editado ayer mismo, viernes 10 mayo), nos llega este tremebundo disco tributo a los míticos DEAD MOON. Espectacular desde la portada hasta su interior, se presenta en edición de tirada limitada de 1000 ejemplares (500 discos de color blanco y 500 negros, formato 2 x 10" vinilo).
Para quienes desconozcáis a Dead Moon, deciros que fue el arquetipo de banda de culto, tenían pocos seguidores, ellos mismos estaban absolutamente desinteresados en el éxito comercial, pero si conectabas con su esencia no había vuelta atrás. Sin duda alguna, se trataba de un grupo muy especial, que practicó un Rock 'N' Roll descarnado y emocional, cuya música llena de alma transmitía su esencia y autenticidad como pocos saben hacerlo.
En este recopilatorio vais a encontrar grupos de High Energy / Garage Punk, con buena presencia escandinava, deudores del influjo que la ''Luna Muerta'' ejerció sobre ellos. También hay participación española (Holy Sheep, La Secta, Munlet y Buffalo). En total 19 cañonazos demoledores rindiendo homenaje a la extinta banda de Oregon. Los fans disfrutaremos un buen rato con esto. Y a los no fans, remitiros a las grabaciones originales... Quién sabe, tal vez quedéis embrujados.
Han pasado más de 20 años del debut de Cowboys & Aliens, allá por el '97, cuando editaron 'League Of Fools' (a dia de hoy, descatalogado y objeto de coleccionistas) . Una carrera con altibajos, cambios de formación, un silencio discográfico prolongado (nunca quedó muy claro si lo habian dejado o se tomaron un descanso), lo cierto es que 'Horse of Rebellion' los trae de nuevo a la palestra, siendo este su quinto álbum de estudio después de ¡14 años!! De acuerdo que entre medias sacaron un par de Ep´s interesantes ('Sandpaper Blues Knockout' [2011] y 'Surrounded By Enemies' [2013]) pero sus seguidores esperábamos más, y sobre todo, que no se quedara en un intento o tímido regreso.
Pues bien, todo apunta que Cowboys & Aliens han vuelto para quedarse, ¡y esto es una gran noticia!!. Como abanderados del Stoner Rock en su país, los belgas vivieron en primera persona la eclosión del movimiento fumeta cuando aún se estaba fraguando el término. A pesar de todas las idas y venidas, el cuarteto se mantiene con el nucleo duro de sus inicios: Henk V. (voz), John Pollentier (guitarra) y Peter Gaelens (batería). Por el camino se ha unido el bajista Tom Neirynck, y en esencia, tampoco han cambiado demasiado. Esto es lo bueno. La resistencia que han demostrado a lo largo del tiempo pese a no disponer de un hit reconocible o encabezar carteles punteros dentro de la escena Stoner, quien más y quien menos, todo el mundo ha oído hablar de ellos.
En 'Horse Of Rebellion' nos ofrecen 11 canciones de Rock duro, a medio camino entre el Grunge, Stoner y Hard Rock '90s. Las guitarras suenan más agresivas que nunca, con riffs machacones y metálicos, las armonías vocales son potentes y desgarradas, la base ritmica es aplastante. Vamos, lo que cabía esperar de Cowboys & Aliens, que nunca defraudan. Haciendo un símil con el título del disco: ¡Esto suena como una estampida de caballos salvajes!! Que no te pasen por encima...
