Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΑΓΙΟΓΡΑΦΊΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΑΓΙΟΓΡΑΦΊΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2018

Η Καπνικαρέα και η Παναγία Κοσμοσώτειρα των Φερών σε ανεπανάληπτη 3D απεικόνιση



Υπόδειγμα για το πώς θα μπορούσαν να παρουσιάζονται/ προβάλλονται online μνημεία της πλούσιας πολιτιστικής κληρονομιάς της Ελλάδας αποτελεί η δουλειά της Reyelise Limited: 

Μιας ομάδας καλλιτεχνών, προγραμματιστών και τεχνολογικών ερευνητών, η οποία δημιούργησε δύο εντυπωσιακές 3D απεικονίσεις των βυζαντινών ναών της Καπνικαρέας και της Παναγίας Κοσμοσώτειρας των Φερών (ένα από τα κορυφαία δείγματα βυζαντινής τέχνης στον ελλαδικό χώρο) και τις ανήρτησε στο vimeo.

Τα δύο βίντεο περιλαμβάνουν σημαντικά πληροφορίες σχετικά με τους δύο ναούς, ενώ ο θεατής έχει τη δυνατότητα να δει από κοντά ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες των δύο αυτών μεσαιωνικών ναών στο εσωτερικό και το εξωτερικό τους, συνοδευόμενες από επεξηγηματικά στοιχεία. Η ποιότητα και λεπτομέρεια της απεικόνισης είναι ομολογουμένως εντυπωσιακή.

Ιερός Ναός Εισοδίων της Θεοτόκου (Καπνικαρέα)



Ο βυζαντινός ναός των Εισοδίων της Θεοτόκου, γνωστός ως Καπνικαρέα βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας, στην οδό Ερμού. Η ονομασία Καπνικαρέα, που επικράτησε μετά τον απελευθερωτικό αγώνα του 1821, προέρχεται πιθανώς από το επίθετο του κτήτορα, ο οποίος θα ήταν εισπράκτορας του λεγόμενου καπνικού φόρου, που θεσπίστηκε στις αρχές του 9ου αι. από τον αυτοκράτορα Νικηφόρο Λογοθέτη Α΄ και αφορούσε κτήρια, που ήταν κατοικημένα και επομένως από την καμινάδα τους έβγαινε  καπνός.

Ο ναός χρονολογείται τον 11ο αιώνα, συγκεκριμένα λίγο μετά το 1050, και λέγεται ότι έχει κτιστεί πάνω σε αρχαίο ναό, αφιερωμένο σε γυναικεία θεότητα, την Αθηνά ή τη Δήμητρα.

Ιερός Ναός Παναγίας Κοσμοσώτειρας



Στο κέντρο της κωμόπολης των Φερών, στη δυτική όχθη του ποταμού Έβρου, βρίσκεται ένα από τα πιο συμβολικά μνημεία της Θράκης, ο ιερός ναός της Παναγίας, άλλοτε καθολικό της Μονής Κοσμοσώτειρας ή της Βήρας.

Η μονή ιδρύθηκε το 1152 από τον σεβαστοκράτορα Ισαάκιο Κομνηνό, γιο του Αλεξίου Α΄ Κομνηνού και της Ειρήνης Δούκαινας, ο οποίος έχει ταφεί μέσα στο καθολικό. Γύρω από το μοναστήρι σταδιακά αναπτύχθηκε μικρός οικισμός, που οχυρώθηκε με τείχος, καθώς βρισκόταν σε σημαντική θέση, στον δρόμο προς την Αδριανούπολη και την Κωνσταντινούπολη. 

Μετά το 1371 η μονή κατακτήθηκε από τον Λαλά Σαχίν και τον Εβρενός και το καθολικό της μετατράπηκε σε τέμενος του Σουλεϊμάν πασά, γιου του σουλτάνου Ορχάν. Το 1940 έγιναν εργασίες αποκατάστασης του ναού και ξεκίνησε πάλι η λειτουργία του. Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα βυζαντινά μνημεία της Ελλάδας.

Πηγή: The Huffington Post
Διαβάστε περισσότερα Ανασκαφή: Η Καπνικαρέα και η Παναγία Κοσμοσώτειρα των Φερών σε ανεπανάληπτη 3Dαπεικόνιση http://anaskafi.blogspot.com/2018/09/3d.html#ixzz5Sf4rLiRW
http://peritexnisologos.blogspot.com/2018/10/3d.html

Παρασκευή 18 Μαΐου 2018

Ο λαϊκός αγιογράφος, καλλιτέχνης και Άγιος μαζί.

Φωτογραφία της Vasiliki Theoharidu.

Ο λαϊκός αγιογράφος, καλλιτέχνης και Άγιος μαζί..
"Να ζωγραφίσεις μια Εκκλησία ή ένα κόνισμα μονάχα,είναι τέχνη ιερή,όχι τέχνη σαν τις άλλες.Ο χριστιανός ζωγράφος δεν ξεχωρίζει από τον καλόγερο,κι ας ζει μέσα στις πολιτείες, κι ας έχει πάρε -δώσε με τον κόσμο. Όπως γονατίζει ο καλόγερος και κάνει την προσευχή του στο Θεό,έτσι κι ο αγιογράφος καθιζει στο σκαμνί του και πιάνει τα κοντύλια του να ζωγραφίσει. Προσευχή είναι κι αυτουνού η δουλειά, μόνο που αντί να μουρμουρίζει τα λόγια του,τα ζωγραφίζει.Πρέπει λοιπόν να έχει αγνή καρδιά, γλώσσα αμολευτη από αισχρά ,και χέρια παστρικα .Πριν να πιάσει τις μπογιές χρέος έχει να ετοιμαστεί,να νηστεψει, να διαβάσει τα συναξαρια του Αγίου που θα στορισει και να μπει μέσα στη ζωή του και στα μαρτύρια του. Η ψυχή του πρέπει να είναι καθαρή σαν το κρύσταλλο, και τότε μόνο θα πέσει απάνω του η Θεία Χάρη και θα κατέβει απ το κοντυλι του η Αγία εικόνα.Δεν εχει εδώ να καυκηθει ο ζωγράφος με το έργο του,ούτε να βάλει μέσα σ αυτό πράματα ή φροντίδες από την ζωή του,όπως κάνουν άλλοι..Εδώ η εικόνα είναι χάρισμα του Θεού κι ο ζωγράφος είν ο αγωγός της πνοής Του. Για τούτο ο ζωγράφος δεν θα βάλει ποτέ τ'όνομά του στην εικόνα, ούτε θα διαλαλησει μια δόξα που δεν είναι δική του.Κι αν γίνει εξαίρεση από τούτο ,τ όνομα του θα τό'χει βάλει σε καμιά γωνία,όχι για τη δόξα του μέσα στον κόσμο παρά σα δέηση στα πόδια του Κυρίου..
Παντελή Πρεβελάκη "Το χρονικό μιας πολιτείας.
Στην εικόνα
Ανδρέα Ριτζου ,ο πρώτος χρονολογικά από τους μεγάλους κριτικούς ζωγράφους, Ενθρονη Παναγία.Πάτμος Μονή Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου. Τεχνοτροπία σύμφωνα με τη Βυζαντινή παράδοση.Ο μαρμαρινος θρόνος είναι η πρώτη ,δειλή ιταλική επίδραση.


https://www.facebook.com/groups/94713830565/

Σάββατο 3 Μαρτίου 2018

Ο ζωγράφος Ευστάθιος Ιακώβου - Ιερέας και πρωτονοτάριος Άρτας, (16ος αιώνας)


Επιμέλεια Γερ. Γ. Γερολυμάτος
Κατά τη διάρκεια του 16ου αιώνα εμφανίζονται μεμονωμένοι ζωγράφοι στην Ήπειρο, με γνωστότερο τον Ευστάθιο Ιακώβου, πρωτονοτάριο Άρτας, ο οποίος ήκμασε ανάμεσα στα έτη 1536 και 1552, οπότε ζωγραφίζει και υπογράφει δύο τουλάχιστον από τα βεβαιωμένα και αποδιδόμενα σε αυτόν ζωγραφικά σύνολα. Τις τοιχογραφίες του 1536/7 στη μονή Μολυβδοσκέπαστης και το παρεκκλήσι του Αγίου Ιωάννη του Θεολόγου στη μονή Μαυριώτισσας στην Καστοριά στα 1552.

Ε υ σ τ ά θ ι ο ς Ι α κ ώ β ο υ , Πρωτονοτάριος Αρτας:

α) γ ' φάση μονής Μολυβδοσκέπαστης (1536/37)



Μ ο ν ή  Κ ο ί μ η σ η ς  Θ ε ο τ ό κ ο υ , Μ ο λ υ β δ ο σ κ έ π α σ τ ο ς . Στο βυζαντινό μνημείο δυο τουλάχιστον φάσεις τοιχογράφησης, μετά την αρχική του 13ου αιώνα, ανήκουν στο 16ο αιώνα, μια του 1521 από άγνωστο ζωγράφο στο ανατολικό διαμέρισμα, στο δυτικό τοίχο και στους πλάγιους τοίχους του κυρίως ναού και μια άλλη του 1536/37 από τον ζωγράφο Ευστάθιο Ιακώβου, πρωτονοτάριο Άρτης στα εγκάρσια σφενδόνια και πιθανώς στην ανατολική καμάρα του κυρίως ναού. Στο νάρθηκα εντοπίζεται ακόμη μια φάση, η οποία θα μπορούσε να ενταχθεί επίσης στο 16ο αιώνα, αλλά η κατάσταση των τοιχογραφιών δεν επιτρέπει περαιτέρω μελέτη.

Κτητορική επιγραφή του Καθολικού της Μονής Μολυβδοσκέπαστης
Η επιγραφή έχει ως εξής: 

«ΑΝΗΓΕΡΘΗ ΕΚ ΒΑΘΡΩΝ ΚΑΙ ΑΝΟΙΚΟΔΟΜΗΘΗ Ο ΘΕΙΟΣ ΚΑΙ ΠAΝΣΕΠΤΟΣ ΟΥΤΟΣ ΝΑΟΣ ΤΗΣ ΥΠΕΡΑΓΙΑΣ ΔΕΣΠΟΙΝΗΣ ΗΜΩΝ ΘΕΟΤΟΚΟΥ ΔΙΑ ΣΥΝΔΡΟΜΗΣ ΚΑΙ ΕΞΟΔΟΥ ΤΟΥ ΕΥΣΕΒΕΣΤΑΤΟΥ ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΚΑΙ ΑΕΙΔΗΜΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΤΟΥ ΜΠΩΓΩΝΑΤΟΥ, ΜΕΤΑ ΔΕ ΧΡΟΝΟΥΣ ΠΟΛΛΟΥΣ ΕΡΕΙΜΩΘΕΙ ΠΑΝΤΕΛΩΣ ΚΑΙ ΑΝΕΚΑΙΝΙΣΕΝ ΑΥΤΟΝ Ο ΑΝΔΡΟΝΙΚΟΣ Ο ΚΟΜΝΗΝΟΣ ΚΑΙ ΜΕΓΑΣ ΔΟΥΚΑΣ Ο ΠΑΛΑΙΟΛΟΓΟΣ ΚΑΙ ΠΑΛΙΝ ΗΛΘΕΝ ΕΙΣ ΕΣΧΑΤΟΝ ΑΦΑΝΙΣΜΟΝ ΚΑΙ ΑΝΕΚΑΙΝΙΣΑΝ ΚΑΙ ΕΖΩΓΡΑΦΙΣΑΝ ΑΥΤΟΝ ΟΙ ΤΙΜΙΩΤΑΤΟΙ ΜΠΩΓΩΝΙΑΝΙΤΑΙ ΕΝ ΕΤΗ ΙΖΛ (7030=1521) ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΟΡΑ Ο ΘΕΟΣ ΤΙΝΟΣ ΕΣΤΙΝ Ο ΚΟΠΟΣ».

Ιερά Μονή Μαυριώτισσας (Καστοριά)

 
Σταχυολογώ μερικά αποσπάσματα από τη μελέτη του ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΓΟΥΝΑΡΗ από το Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

Οί τοιχογραφίες του Άγ. ‘Ιωάννη Θεολόγου της Μαυριώτισσας

Η είσοδος του παρεκκλησίου του Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου-Μονή Μαυριώτισσας (Καστοριά)

B'. Η ΚΤΙΤΟΡΙΚΗ ΕΠΙΓΡΑΦΗ

Tο ναΰδριο σώζει γραπτή κτιτορική επιγραφή πού βρίσκεται στήν έσωτερική παρειά τοϋ δυτικού τοίχου πάνω άπό τό ξύλινο υπέρθυρο. Σήμερα είναι αρκετά καταστραμμένη (Πίν. 2α). Τήν πρωτοδημοσίευσε ό άρχιμανδρίτης Γερμανός Χρηστίδης τό 1922 με πολλά σφάλματα στήν άνάγνωση. Λιγότερα λάθη παρουσιάζει ή άνάγνωση τού Α. Όρλάνδου, πιστότερη όμως είναι ή μεταγραφή πού έδωσε ό Ν. Μουτσόπουλος καί ή οποία έχει ως έξης, συμπληρωμένη όπως ό ίδιος τή διάβασα:

'Ο πάνσ[ε]πτος ουτος καί θείος ναός τοϋ ύπ[ερ]ενδόξου αποστόλου καί
εύαγγελιστοΰ Ίωάννου τοϋ Θεολόγου οίκοδομήθη εκ βάθρων
καί ίστορίθη διά εξόδου κυροϋ Θεοδώρου τοϋ ...οικατζη
συν τή συμβίου αύτοϋ Μη-λ-ας θυγατρός Νικολάου
είς ψυχικήν αυτών σ(ωτηρί)αν: αμήν, καί εϋρωσι βο­
ηθόν τον άγων εν τή ημέρα τής κρίσεως: έτους ιζξφ
μηνί Ανγοϋστω: διά χειρών άναξίων, ίστορίθη, Ευσταθίου ’Ιακώβου
καί πρωτονοταρίου ’Άρτης: —-καί δόξα τώ άληθινω θ(ε)ω.

Ευστάθιος Ιακώβου-Παρεκκλήσιο του Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου «Ο Άγιος Ιωάννης ο Θεολόγος»-1552


Ώς ζωγράφος τοϋ μνημείου άναφέρεται ό πρωτονοτάριος "Αρτης Εύστάθιος ’Ιακώβου, πού ήδη το 1536/7 είχε φιλοτεχνήσει τις τοιχογραφίες του 'Ιεροϋ Βήματος τού καθολικοϋ τής μονής τής Παναγίας τής Μολυβδοσκέπαστης στήν "Ηπειρο. Στην έπιγραφή τής Μολυβδοσκέπαστης άναφέρεται ώς Ευστάθιος ’Ιακώβου ταπεινός πρωτονοτάριος "Αρτης. Δέν υπάρχει καμιά άμφιβολία δτι είναι τό ίδιο πρόσωπο. Τό μαρτυρεί εξάλλου καί ή ομοιότητα τών γραμμάτων των δύο έπιγραφών.


Ευστάθιος Ιακώβου-Παρεκκλήσιο του Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου «Ο Όσιος Σισώης μπροστά στη Λάρνακα του Μ. Αλεξάνδρου»-1552

Ευστάθιος Ιακώβου-Παρεκκλήσιο του Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου «Ο Όσιος Σισώης μπροστά στη λάρνακα του Μ. Αλεξάνδρου»-1552 (Λεπτομέρεια)
Ή γενική πνοή τής παράστασης είναι άθωνική καί διάχυτη ύπάρχει ή έντύπωση ότι ό ζωγράφος κινείται στά ίδια είκονογραφικά πλαίσια μέ τούς άγιορεΐτες καλλιτέχνες.

Άπό είκονογραφική άποψη ό τεχνίτης μας άκολουθεΐ τό πρότυπο έκεΐνο στό όποιο ένυπάρχουν στοιχεία άπό τήν άρχαία παράδοση καί τή νεώτερη εικονογραφία, κυρίως δέ αύτό πού έπικράτησε τό 14ο αι. καί συνεχίστηκε καί στους κατοπινούς αιώνες.

Ευστάθιος Ιακώβου-Παρεκκλήσιο του Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου (εσωτερικό)

Ευστάθιος Ιακώβου-Παρεκκλήσιο του Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου (εσωτερικό

Τεχνική και τεχνοτροπία των τοιχογραφιών

Ή χρονολογία 1552, πού άναφέρεται στην κτιτορική έπιγραφή τοϋ μνημείου, δεν άφήνει περιθώρια γιά περιττές συζητήσεις καί παρερμηνείες σχετικά μέ τό έτος κατασκευής των τοιχογραφιών. Ή τεχνοτροπική έξάλλου εξέτασή τους μάς δίνει τή δυνατότητα νά άποδώσουμε τό διάκοσμο τοΰ 'Αγ. ’Ιωάννη στον ίδιο ζωγράφο, τουλάχιστο γιά τά πρόσωπα, ενώ μέρος τής επεξεργασίας τών σωμάτων καί τής ένδυμασίας μπορεί, μέ κάποια έπιφύλαξη, νά άποδοθεΐ σέ κάποιο μαθητευόμενό του.
Εξετάζοντας τίς τοιχογραφίες τών 'Αγ. ’Αποστόλων, πού φιλοτέχνησε ό Όνούφριος άπό τό Βεράτι, είχα άσπαστεί τήν άποψη τοΰ Σ. Πελεκανίδη, ότι ό καλλιτέχνης αύτός πρέπει νά καταταγει στούς ζωγράφους έκείνους, πού ένώ έργάζονται μέ τήν τεχνοτροπία τής «κρητικής» Σχολής έχουν στό έργο τους άρκετά είκονογραφικά καί τεχνοτροπικά στοιχεία άπό τη «μακεδονική» τεχνοτροπία. Στήν ίδια κατηγορία ό άείμνηστος καθηγητής είχε έντάξει καί τό ζωγράφο τοϋ 'Αγ. ’Ιωάννη, τόν Ευστάθιο ’Ιακώβου. Γεγονός είναι βέβαια, όπως έχουμε ήδη τονίσει, πώς στό έργο τοϋ Ευσταθίου υπερέχουν τά χαρακτηριστικά τής «κρητικής» τεχνοτροπίας, υπάρχουν όμως σ’ αύτό οί χτυπητές επιβιώσεις τής «μακεδονικής» ζωγραφικής, όπως οί πολύ κινημένες συνθέσεις, τά σύνθετα καί πολύμορφα κτήρια πού πλαισιώνουν τίς παραστάσεις καί οί χρωματισμοί τών ένδυμάτων.
 

Ευστάθιος Ιακώβου-Παρεκκλήσιο του Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου-«Ο Χριστός επιτάσσον τους ανέμους»-1552

Ό Ευστάθιος έχει έργαστεΐ μέ τήν τεχνική τής νωπογραφίας γι’ αυτό καί οί τοιχογραφίες παρά τήν ταλαιπωρία πού ύπέστησαν από τις καιρικές συνθήκες, άλλά καί τήν άνθρώπινη μανία, διατηρούνται σε καλή σχετικά κατάσταση.

Το εΐκονογραφικό πρόγραμμα πού έφαρμόζει ό ζωγράφος στή διακόσμηση τού μνημείου είναι αύτό των Κρητων άγιογράφων του 16ου αί., τό όποιο, όπως είναι γνωστό, βασίζεται στό πρόγραμμα τής εποχής των Παλαιολόγων. Χρησιμοποιούνται συνθέσεις από τό λειτουργικό κύκλο, άπό το Δωδεκάορτο, σκηνές θαυμάτων, όσιοι καί μάρτυρες. Οί παραστάσεις του κάθε κύκλου βρίσκονται βέβαια στήν ίδια ζώνη των τοίχων, όμως ή σειρά τους δέν είναι ή σωστή, τά έπεισόδια δηλ. δέν τοποθετούνται πάντοτε σύμφωνα μέ τήν ιστορική τους άλληλουχία.

Ευστάθιος Ιακώβου-Παρεκκλήσιο του Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου-Σύνθεση Αγίων (εσωτερικό)-1552

Ό διάκοσμος τού μνημείου υποβάλλει τήν εικόνα ένός τέλεια οργανωμένου συνόλου πού σκοπό έχει νά διδάξει καί νά παραδειγματίσει. Έργο σύνθετο μέ πολυμέρεια είκονογραφικών θεμάτων θά ήταν άδύνατο νά βασιστεί στήν πρόχειρη οργάνωση. Έτσι στον τομέα αύτόν ό ζωγράφος φαίνεται μάλλον άξιος. Οι διαφορετικοί άξονες πού χρησιμοποιεί στήν ίδια παράσταση, οί πλούσιες καί έκδηλωτικές μερικές φορές χειρονομίες, οί ισοζυγισμένες ομάδες προσώπων, ή σχετική χρωματική ποικιλία, οί έντονες κινήσεις είναι στοιχεία πού καθορίζουν τό βαθμό τής έπιτυχίας τού ζωγράφου.

Ευστάθιος Ιακώβου-Παρεκκλήσιο του Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου-"Αρχάγγελος-Το κοινό του θανάτου ποτήριον" -1552

Το αρχιτεκτονικό τοπίο είναι πλούσιο καί πολλές φορές υποβιβάζει το ρόλο των προσώπων.Έτσι θά έλεγε κανείς, πώς τα δρώμενα αναπτύσσονται καί έξελίσσονται μέσα σ’ ένα άτεχνα σκηνογραφημένο χώρο, σ’ ένα περιβάλλον πού ξεπερνά τό αναγκαίο γιά τήν ερμηνεία τής ίδιας τής σκηνής. Οί μορφές τοποθετούνται συνήθως μπροστά σ’ αυτό τό σκηνικό καταλαμβάνοντας θέσεις καί χειρονομώντας κατά τέτοιο τρόπο πού νά υποβάλλουν τήν έννοια τού βάθους. Ή άπόδοση τού φυσικού τοπίου δε διαφέρει από των άλλων σύγχρονων άγιογράφων, πού, όπως είναι γνωστό, ακολουθούν τήν άπόδοση της παλαιολόγειας έποχής.

Τά χρώματα πού χρησιμοποιεί στις ενδυμασίες ό ζωγράφος είναι σχετικά πλούσια καί προσπαθεί πάντα νά τά συνδυάζει έτσι πού νά τονίζονται οί μορφές καθώς προβάλλονται πάνω στό αρχιτεκτονικό ή φυσικό τοπίο. Ή έκλογή τους καί ό τρόπος πού τά δουλεύει δέ δηλώνει έκλεπτισμένο και ευαίσθητο καλλιτέχνη. Θά έλεγε δέ κανείς πώς τό μόνο πού φροντίζει είναι νά μή χρησιμοποιεί τό ίδιο χρώμα σέ μορφές γειτονικές τής ίδιας σύνθεσης.

Ευστάθιος Ιακώβου-Παρεκκλήσιο του Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου-«Η Ίαση του εκ γενετής τυφλού»-1552


Τά σπουδαιότερα χρώματα γιά τις ενδυμασίες είναι τό κόκκινο κρασιού, το βαθύ έρυθρό, τό κεραμιδί, τό έρυθρό φωτιάς, τό ρόδινο ανοιχτό, τό τεφρό άνοιχτό καί βαθύ, τό βαθύ βυσσινί, τό πράσινο άνοιχτό, τό φαιοπράσινο, τό μενεξελί, τό βαθυκύανο καί φαιοκύανο, τό πράσινο λαχανί, τό λαδοπράσινο. Τά δουλεύει είτε αύτούσια, είτε σπάνια, σέ προσμίξεις. Έτσι λείπουν άπό τις τοιχογραφίες τού 'Αγ. ’Ιωάννη οί άρμονικές παραθέσεις καί οί σκόπιμες άντιθέσεις χρωμάτων, στοιχείο πού δίνει ξεχωριστή χάρη στις τοιχογραφίες των σύγχρονών του ζωγράφων Θεοφάνηκαί Φράγκου Κατελάνου
.

Ή ένδυμασία άποδίνεται μέ δυό τρόπους. Διαφορετικά έπεξεργάζεται ό ζωγράφος τήν πτυχολογία των ένδυμάτων των ιεραρχών τού Ιερού Βήματος καί άλλιώς τήν πτυχολογία τών ένδυμάτων τών μεμονωμένων μορφών καί τών συνθέσεων τού κυρίως ναού. Μέ κάθετες καί πλατιές πτυχώσεις αποδίνονται τά στιχάρια τών ιεραρχών τού 'Ιερού Βήματος.


Ή έπεξεργασία τών προσώπων, Ιδίως τών μορφών τών συνθέσεων, είναι μάλλον επιτυχημένη. Ή σάρκα είναι άρκετά δουλεμένη. Ό προπλασμός στά γυμνά μέρη είναι καστανός, ένώ τά σαρκώματα δίνονται μέ φωτεινότερο καί θερμότερο χρώμα ροδοκάστανο πού σκεπάζει άπαλά τόν προπλασμό. Πάνω στά σαρκώματα τοποθετούνται, ιδίως στά προεξέχοντα μέρη, κάπως πιο φωτεινές, σχεδόν λευκές γραμμές παράλληλες. Ή μετάβαση άπό τις σκιερές στις φωτεινές επιφάνειες στά νεανικά πρόσωπα είναι μάλλον μαλακή, ένώ στις μεσήλικες καί γεροντικές μορφές είναι πιο απότομη. Έτσι τά πρόσωπα αύτά διακρίνονται άπό παλμό καί έκφραστικότητα, ή παρουσία δέ σχηματοποιημένων, ίδίως καρδιόσχημων, φώτων δίνει ξηρότητα στο σύνολο (Κοίμηση Θεοτόκου, Πίν. 16, 17). ’Αντίθετα οί σχηματοποιημένες σέ πολλά γεροντικά πρόσωπα ρυτίδες καθιστούν τό σύνολο τού προσώπου άρκετά γραμμικό.


Ό τρόπος έπεξεργασίας των προσώπων καί των πτυχώσεων, όπως τον είδαμε παραπάνω, είναι χαρακτηριστικός τής «κρητικής» ζωγραφικής των μέσων τού 16ου αιώνα. Ή τεχνοτροπία τής σχολής αυτής διακρίνεται από ρυθμό, λιτότητα καί ισορροπία, πού συνυπάρχουν μέ κάποια μονοτονία αλλά καί αυστηρή χάρη. Ή τεχνική της εξάλλου είναι πολύ λεπτόλογη, ακριβής στό σχέδιο, μέ άγάπη στή λεπτομέρεια. Τά περισσότερα άπό τά στοιχεία αυτά χαρακτηρίζουν τό ζωγράφο τού μνημείου μας. Όμως, όπως έχουμε ήδη σημειώσει, ό Ευστάθιος χρησιμοποιεί καί μερικά στοιχεία άπό τήν παλιότερη «μακεδονική» παράδοση, πράγμα πού δίνει στό έργο του ξεχωριστή χάρη. Πρωτονοτάριος "Αρτας, όπως αναφέρουν οί έπιγραφές τής Μολυβδοσκέπαστης καί τού Καστοριανοϋ μνημείου, θά περίμενε κανείς τό έργο του νά βρισκόταν πλησιέστερα στή δουλειά των ομοτέχνων του τής «σχολής» των Θηβών, τού Φράγκου Κατελάνου, των Κονταρήδων Γεωργίου καί Φράγκου καί των ανώνυμων ζωγράφων τής Μ. Μυρτιάς (1539), τής Μ. Φιλανθρωπηνών (1542) καί τής Μ. Ντίλιου (1543). Τούτο όμως δέ συμβαίνει. Παρόλο πού ζεϊ καί εργάζεται σύγχρονα μέ τούς ανωτέρω ζωγράφους τά κοινά στοιχεία τους περιορίζονται μόνο σ’ εκείνα πού προέρχονται άπό τήν «κρητική» καί «μακεδονική» παράδοση. 


Νομίζω πώς εύκολα μπορούμε νά συμπεράνουμε δτι ό πρωτονοτάριος Εύστάθιος δέν είναι σπουδαίος καλλιτέχνης. Όμως φαίνεται πώς κατέβαλλε συνεχή προσπάθεια γιά τή βελτίωση τής τεχνικής καί τεχνοτροπίας του. Στό πρώτο γνωστό χρονολογημένο έργο του οί μορφές είναι άδύνατες καί άψυχες καί επιβάλλονται μόνο μέ τά υπερβολικά πτυχωμένα ένδύματά τους. Στις τοιχογραφίες αύτές ό καλλιτέχνης διατηρεί περισσότερα τεχνοτροπικά στοιχεία τής «μακεδονικής» ζωγραφικής. Ή έπαφή του μέ τούς Κρητικούς ζωγράφους έπέφερε μεγάλη βελτίωση στήν τέχνη του. Πιθανόν άλλα έργα του, πού μας είναι άγνωστα άκόμη, να έπιτρέψουν να παρακολουθήσουμε καλύτερα τή δουλειά του. Γιατί είναι απίθανο όλη του ή καλλιτεχνική παραγωγή νά περιορίζεται μόνο σ’αυτά τά δύο γνωστά μνημεία, αν καί τά καθήκοντά του ώς πρωτονοταρίου "Αρτας δέν θά τοϋ επέτρεπαν νά απουσιάζει συχνά καί γιά μεγάλα χρονικά διαστήματα άπό τήν έδρα του.






Πηγές-Παραπομπές:

ΙΩΑΝΝΗΣ Π. ΧΟΥΛΙΑΡΑΣ (ΤΟΙΧΟΓΡΑΦΗΜΕΝΑ ΜΝΗΜΕΙΑ ΚΑΙ ΖΩΓΡΑΦΟΙ ΤΟΥ 15ου ΚΑΙ 16ου ΑΙΩΝΑ ΣΤΗΝ ΗΠΕΙΡΟ ΚΑΙ ΤΗ ΝΟΤΙΑ ΑΛΒΑΝΙΑ*)
Βλ. Γ. Γούναρης, «Οι τοιχογραφίες του Αγίου Ιωάννου Θεολόγου της Μαυριώτισσας στην Καστοριά», Μακεδονικά (1981), Θεσσαλονίκη 1981,1-75.
http://media.ems.gr/ekdoseis/makedonika/makedonika_21/ekd_pemk_21_Gounaris.pdf
https://peritexnisologos.blogspot.gr/2017/11/16.html#more

Παρασκευή 7 Οκτωβρίου 2016

Ο Βυζαντινός-Θεσσαλονικεύς ζωγράφος Γεώργιος Καλλιέργης, (13ος-14ος αιώνας)


Η Κοίμηση της Θεοτόκου, 1315, (Ναός Χριστού Βέροιας)
Ο ζωγράφος Γεώργιος Καλλιέργης, ήταν ένας από τους καλύτερους αντιπροσώπους της Παλαιολόγειας Αναγέννησης στη ζωγραφική. Το έργο του φέρει τη σφραγίδα της ισχυρής ατομικότητας του δημιουργού του. Ο ιδεαλισμός του και η αδιαφορία του για την εξωτερική μίμηση των πραγμάτων τον οδήγησαν στο εσωτερικό κοίταγμα της ανθρώπινης ψυχής. Η απουσία κραυγαλέας κίνησης στα σώματα εμφανίζει ένα έργο ισορροπημένο, ήρεμο και αρμονικό.

Ο Καλλιέργης, ήταν επίσημος ζωγράφος εκ Θεσσαλονίκης, ο οποίος ζωγράφισε τον ναό του Σωτήρος Χριστού στη Βέροια της Μακεδονίας το 1315, όταν βασίλευε ο Ανδρόνικος ο Παλαιολόγος.
 

Η Σταύρωση, 1315, (Ναός Χριστού Βέροιας)

Άπό τής εποχής τού αειμνήστου Σπ. Λάμπρου είναι γνωστόν το όνομα τοΰ Βυζαντινού ζωγράφου Καλλιέργη, τοΰ ζωγραφήσαντος τό 1315 τόν ναόν τού Σωτήρος Χριστού εις τήν Βέροιαν. Τό όνομα τού ζωγράφου Καλλιέργη εύρίσκετο εις επιγραφήν, χαραγμένην επί λίθου είς τήν είσοδον τού ναού, όπως αναφέρουν οί δημοσιεύσαντες παλαιότερον τήν επιγραφήν. Ό Λάμπρος, χωρίς νά ίδη τόν λίθον και τήν επιγραφήν, αλλά παρατηρήσας ότι ή μέχρι τότε καταλογάδην δημοσιευομένη επιγραφή είναι πράγματι έμμετρος, άνεδημοσίευσε ταύτην είς στίχους εκ τής τελευταίας κατά τήν εποχήν του δημοσιεύσεώς της είς τήν Ίσβέστια τοΰ έν Κωνσταντινουπόλει Ρωσικού άρχαιολογικού ’Ινστιτούτου. Είναι περίεργον ότι ό Λάμπρος ονομάζει τόν ναόν τής Βέροιας, ένθα εύρίσκετο ή επιγραφή, «ναόν τής Παναγίας της Περιβλέπτου», ένθ ό ναός εν τή επιγραφή ονομάζεται ρητώς «τής Άναστάσεως Χριστού» καί είναι γνωστός τόσον είς τούς παλαιότερον ίδόντας δήθεν επί τόπου τόν λίθον καί δημοσιεύσαντας τήν έπιγραφήν, όσον καί σήμερον, ώς ναός τοΰ Σωτήρος Χριστού.

Διά τήν ευκολίαν τοΰ αναγνώστου έπαναλαμβάνομεν τό κείμενον τής επιγρα­
φής, όπως τό έδημοσίευσεν ό Σπ. Λάμπρος :

Ξένος Ψαλιδάς (ή ψαλίδας) ναόν ϋ·εοΰ εγείρει
αφεοιν ζητών των πολλών εγκλημάτων
τής , Αναοτάσεως Χρίστου ονομα ύέμενος
Ευφροσύνη σννεβνος (=σννεννος) τούτον εκπληροΐ.
'Ιστοριογράφος όνομα Καλιέργης
τούς καλούς και κοαμίονς ανταδέλφους μου
δλης Θετταλίας αριστος ζωγράφος.
Πατριαρχική χειρ καθιστά τον ναόν
του μεγάλου βασιλέως *Ανδρονίκου
Κομνηνον τον Παλαιόλόγον εν ετέι [,ς] ωκγ'.

Τό όνομα Καλιέργης (Καλλιέργης ή Καλλέργης) είναι γνωστόν εκ τής έν Κρήτη ομωνύμου οικογένειας, ή οποία ήγωνίσθη ήρωϊκώς κατά των Βενετών κατακτητών τής νήσου. "Όπως όμως όρθώς παρετήρησεν ό κ. Ξυγγόπουλος, ό ζωγράφος της Βέροιας Καλιέργης, εκτός μακρινής καταγωγής, δέν φαίνεται νά ήτο Κρής καί καυχώμενος ως δ αριστος ζωγράφος πάσης Θεσσαλίας (=Μακεδονίας) ούδεμίαν μνείαν ποιείται τής Κρήτης. Έξετάζων δέ περαιτέρω δ κ. Ξυγγόπουλος δμοιότητας τοΰ έργου τοΰ Καλιέργη εις τόν Χριστόν τής Βέροιας πρός τοιχογραφίας καί μωσαϊκά συγχρόνων ναών τής Θεσσαλονίκης διατυπώνει μέ μετριόφρονα έπιφύλαξιν τήν ύπόθεσιν, δτι δ Καλιέργης ήτο πιθανώς Θεσσαλονικεύς ή τουλάχιστον έξέμαθε τήν τέχνην του έν Θεσσαλονίκη.
 

Η Ανάσταση του Χριστού. Τοιχογραφία στο νότιο τοίχο του ναού του Χριστού στη Βέροια, 1315. 

Έπιβεβαίωσιν τής ύποθέσεως ταύτης τοΰ κ. Ξυγγοπούλου άποσκοπεϊ νά φέρη τό παρόν σημείωμα. "Εμεινε δηλαδή τυχαίως άπαρατήρητον δτι εις σύγχρονον σχεδόν δημοσιευμένον άγιορειτικόν έγγραφον μαρτυρεΐται έν Θεσσαλονίκη ζών ζωγράφος Γεώργιος Καλλιέργης. Εις έγγραφον τής μονής Χελανδαρίου τής 9 Νοεμβρίου τοΰ 1322, επτά μόλις έτη μετά τήν άποπεράτωσιν τοΰ Χριστού της Βέροιας, δ ’Αλέξανδρος Δούκας ό Σαραντηνός καί ή σύζυγός του Καλή πωλοΰν πρός μοναχούς τής μονής Χελανδαρίου τρεις οικίας των, κειμένας έν Θεσσαλονίκη καί εις την συνοικίαν τοΰ 'Αγίου Παραμόνου. 'Η πώλησις γίνεται ενώπιον καί έπί παρουσία τών εξής μαρτύρων: «...τοΰ από τοΰ Θεσσαλονικαίου μεγάλου άλλαγίου κΰρ Μιχαήλ τοΰ Χαμαιδράκοντος, τοΰ ζωγράφου κΰρ Γεωργίου τοΰ Καλλιέργη, τοΰ πρωτομαΐστορος τών οικοδόμων κΰρ Γεωργίου τοΰ Μαρμαρά...».

Τό έγγραφον υπογράφει (στ. 113) «ό μεγαλοναΐτης σκευοφύλαξ καί ταβουλ-λάριος Δημήτριος ό Διαβασημέρης», πολύ γνωστός έξ άλλων έγγραφων άξιωμαχούχος τής μητροπόλεως Θεσσαλονίκης.

Ό ζωγράφος τής Θεσσαλονίκης Γεώργιος Καλλιέργης, ό εμφανιζόμενος μετ’ άλλων τιτλούχων είς έγγραφον μετά τού επαγγελματικού του τίτλου «ζωγράφος» επτά έτη μετά τήν άποπεράτωσιν τού Χριστού τής Βέροιας, πρέπει νά είναι ό «άριστος ζωγράφος πάσης Θετταλίας» τής επιγραφής τού ναού. Οΰτω έπιβεβαιοΰται ή υπόδεσις τού κ. Ξυγγοπούλου, ότι ό Καλιέργης τής Βέροιας, εάν δέν είναι Θεσσαλονικεύς, εζη τουλάχιστον έν Θεσσαλονίκη καί εκεί έξέμαθε τήν τέχνην του. Τούτο αποτελεί μίαν άκόμη ένδειξιν, δτι έκ Θεσσαλονίκης έξεκίνησαν οί ζωγράφοι τής λεγομένης μακεδονικής σχολής, οί ζωγραφήσαντες καί εκκλησίας τής Σερβίας.

Θεοχαρίδης (1960). Ο Βυζαντινός ζωγράφος Καλλιέργης. Μακεδονικά, 4, 541-543.

 

Ναός Χριστού Βέροιας. Οι τοιχογραφίες της κόγχης του Ιερού Βήματος, 1315.

Ο ναός του Σωτήρος Χριστού

Ο Ναός της Αναστάσεως του Σωτήρος Χριστού αποτελεί το γνωστότερο βυζαντινό μνημείο της πόλης της Βέροιας και έχει επικρατήσει να ονομάζεται απλά η εκκλησία του Χριστού. Ήταν καθολικό Μοναστηριού. Κτίσθηκε στις αρχές του 14ου αιώνα. Διατηρεί τοιχογραφίες που φιλοτέχνησε ο περίφημος Θεσσαλονικεύς  ζωγράφος Γεώργιος Καλλιέργης. Σώζονται τοιχογραφίες του 1326 και 1355 με παραστάσεις κεκοιμημένων αρχόντων στη δυτική και νότια όψη τουΠρόκειται για μονόχωρο, δρομικό ναό με τρίπλευρη αψίδα, που φέρει εξωτερικά κεραμοπλαστικό διάκοσμο.

Σύμφωνα με την κτητορική επιγραφή επάνω από τη δυτική είσοδο ο ναός ιδρύθηκε στα χρόνια του αυτοκράτορα Ανδρονίκου Β' Παλαιολόγου (1282-1328), από τον Ξένο Ψαλιδά, προς συγχώρηση των αμαρτιών του, και ολοκληρώθηκε από τη σύζυγό του Ευφροσύνη. Το έτος 1315 εγκαινιάστηκε, πιθανότατα από τον πατριάρχη Νήφωνα, ο οποίος καταγόταν από τη Βέροια.



Ήδη από το 1314 ο ναός αποτελούσε καθολικό σταυροπηγιακής μονής, η οποία είχε παραχωρηθεί με πατριαρχικό γράμμα και χρυσόβουλλο στον ιερομόναχο Ιγνάτιο Καλόθετο από τη Χίο, ο οποίος διέμενε στο Άγιον Όρος. (Απεικονίζεται γονυπετής, δεόμενος στο νότιο τοίχο του ναού).

Ο ναός στο εσωτερικό του είναι κατάγραφος με αγιογραφίες που φιλοτέχνησε, σύμφωνα με την κτητορική επιγραφή, ο ζωγράφος Γεώργιος Καλλιέργης από τη Θεσσαλονίκη.

Η Ανάσταση του Χριστού. 

Στο τεταρτοσφαίριο της αψίδας απεικονίζεται η Παναγία ολόσωμη κρατώντας στο στήθος της το Χριστό πλαισιωμένη από τους σεβίζοντες αρχαγγέλους. Κάτω, στον ημικύλινδρο, τοποθετούνται οι συλλειτουργούντες ιεράρχες. Στο αέτωμα εικονίζονται στο κέντρο δύο αρχάγγελοι που κρατούν ανάμεσά τους μετάλλιο με το Χριστό Εμμανουήλ, ενώ αριστερά και δεξιά οι προφήτες Σολομών και Δαβίδ αντίστοιχα με ανοικτά ειλητάρια στα χέρια τους. Εκατέρωθεν του τεταρτοσφαιρίου, πάνω από το οποίο παριστάνεται το Άγιο Μανδήλιο, εικονίζονται ο αρχάγγελος Γαβριήλ και η ένθρονη Θεοτόκος του Ευαγγελισμού. Πιο κάτω σε δύο ζώνες ιεράρχες ολόσωμοι και σε μετάλλια.
 

Τοιχογραφίες 1315. Εσωτερικό του Ναού του Χριστού Βέροιας.

Στο βόρειο και νότιο τοίχο το καθιερωμένο για τον αρχιτεκτονικό τύπο του ναού εικονογραφικό πρόγραμμα διατάσσεται σε τρεις ζώνες. Στην ανώτερη απεικονίζονται σκηνές από το Δωδεκάορτο και τα Πάθη του Χριστού. Η Σταύρωση και η Κάθοδος στον Άδη παριστάνονται σε ειδική τιμητική θέση, στα αβαθή αψιδώματα του βόρειου και νότιου τοίχου αντίστοιχα, προκειμένου να τονιστεί ο σωτηριολογικός χαρακτήρας τους και να τιμηθεί η ιδιότητα του Χριστού ως Σωτήρα. Η Κοίμηση της Θεοτόκου καταλαμβάνει την άνω ζώνη του δυτικού τοίχου. Στη μεσαία ζώνη εικονίζονται σε στηθάρια διάφοροι άγιοι, προφήτες και ευαγγελιστές, ενώ στην κατώτερη ολόσωμοι ιεράρχες, μάρτυρες και όσιοι.

Το έργο του ζωγράφου Γεωργίου Καλλιέργη εντάσσεται στα πλαίσια της παλαιολόγειας αναγέννησης των αρχών του 14ου αι. προδίδοντας σχέσεις τόσο με τη Θεσσαλονίκη όσο και με την Κωνσταντινούπολη. Φέρει ωστόσο την προσωπική του σφραγίδα με το συνδυασμό συντηρητικών και ανανεωτικών στοιχείων. Δημιουργεί δικά του πρότυπα. Οι μορφές του στις ήρεμες και λιτές συνθέσεις χαρακτηρίζονται από γαλήνια έκφραση και συγκροτημένο πάθος, παρ’ όλη τη διαφοροποίηση των χαρακτηριστικών και των στάσεων. Δίνει βαρύτητα στην απόδοση του εσωτερικού κόσμου συνδυάζοντας το υλικό με το πνευματικό. Πλάθει τις συνθέσεις του με χρωματική ποικιλία, με φωτεινά, απαλά και διαυγή χρώματα. Δίκαια λοιπόν αυτοαποκαλείται ως «όλης Θεπαλίας» (δηλαδή της Μακεδονίας) άριστος ζωγράφος.
 

Τοιχογραφίες 1315. Εσωτερικό του Ναού του Χριστού Βέροιας.

Η δήλωση του ζωγράφου, ο οποίος στην κτητορική επιγραφή αυτοχαρακτηρίζεται υπερήφανα ως«όλης Θετταλίας (εν. Μακεδονίας) άριστος ζωγράφος», είναι ασυνήθιστη για τα βυζαντινά δεδομένα και η αυτοπροβολή του καλλιτέχνη απηχεί το κλασικιστικό κλίμα που επικρατούσε αυτήν την εποχή στη Θεσσαλονίκη, επιφανής πολίτης της οποίας ήταν και ο Καλλιέργης. Είναι προφανές ότι στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής του προσωπικότητας επέδρασαν αποφασιστικά τα διδάγματα ελληνοπρέπειας των πνευματικών κύκλων της Θεσσαλονίκης, ανάμεσα στους οποίους εμφανίζονται το 14ο αιώνα και τα πρώτα σπέρματα της νεοελληνικής εθνικής συνείδησης.

Η προσήλωση στην κλασσική παράδοση, ως ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του Καλλιέργη, εντοπίζεται ιδιαίτερα στην απόδοση της ανθρώπινης μορφής, στοιχείο που τον συσχετίζει με τη ζωγραφική των Αγίων Αποστόλων της Θεσσαλονίκης. Στην οργάνωση του ζωγραφικού χώρου, στη χρήση των φωτεινών και ζωηρών χρωματισμών και στο γενικότερο ζωγραφικό χαρακτήρα της τεχνικής του, οι τοιχογραφίες του Καλλιέργη θυμίζουν ιδιαίτερα την τέχνη των φορητών εικόνων. Η στενή συγγένεια με τους Αγίους Αποστόλους και κατ’ επέκταση με τα σύγχρονα μνημεία της Κωνσταντινούπολης καθορίζει το ποιοτικό επίπεδο της ζωγραφικής του Καλλιέργη και επιβεβαιώνει τον ισότιμο ρόλο της Θεσσαλονίκης στην εξέλιξη της βυζαντινής τέχνης.
 

Τοιχογραφίες 1320-30. Εσωτερικό του Ναού του Αγίου Βλασίου στη Βέροια.

Κοντά στις αισθητικές αντιλήψεις του Καλλιέργη βρίσκεται και η υψηλής ποιότητας αγιογραφία στο ψευδοαρκοσόλιο στη νότια όψη του νότιου τοίχου του ιερού στον I. Ν. Αγίου Ιωάννη Θεολόγου με την αφιερωματική παράσταση του Νικηφόρου Σγούρου (Δέηση). Άλλο ένα τοιχογραφημένο σύνολο στη Βέροια έχει συνδεθεί στο παρελθόν από αρκετούς ερευνητές (Μουρίκη, Χατζηδάκης, Παπαζώτος) με τη δραστηριότητα του Καλλιέργη. Πρόκειται για τις τοιχογραφίες στον κυρίως ναό του Αγίου Βλασίου, οι οποίες, σύμφωνα με πρόσφατες απόψεις (Τσιγαρίδας) «δεν αποτελούν αυθεντικό έργο του Καλλιέργη, αλλά ανήκουν στη δραστηριότητα ενός τοπικού ζωγράφου και του συνεργείου του, ο οποίος εμπνέεται από τη ζωγραφική του Καλλιέργη στο ναό του Χριστού, χωρίς να αποδίδει την ποιότητα και την εκφρα­στική πνοή του πρωτοτύπου» και χρονολογούνται στη δεκαετία 1320-1330.
 

Τοιχογραφίες 1320-30. Εσωτερικό του Ναού του Αγίου Βλασίου στη Βέροια.

Εξωτερικά, στη νότια άκρη του δυτικού τοίχου του ναού απεικονίζονται σε ψευδοαρκοσόλιο ολόσωμοι ο Χριστός αριστερά, η (Παναγία στο κέντρο και η μορφή της νεκρής αρχόντισσας Μαρίας Συναδηνής. Η τοιχογραφία αυτή με βάση τη χρονολογία που τη συνοδεύει τοποθετείται στα 1326. Στην εξωτερική επιφάνεια του νότιου τοίχου απεικονίζονται η αγία Άννα με τη Θεοτόκο (αρχές 14ου αι.) και ο Χριστός που ευλογεί τέσσερις μορφές νεκρών, τοπικών πιθανότατα αρχόντων της Βέροιας σε ψευδοαρκοσόλιο. Πρόκειται, σύμφωνα με τις επιγραφές που τις συνοδεύουν, για τους Μιχαήλ Καβαλλάριο Συναδηνό, το Μανουήλ Διδυμάρη, το Μανουήλ Συναδηνό και την Αννα του Μελά που πέθαναν το έτος 1355. Τα πρόσωπα αυτά θα πρέπει να υπήρξαν δωρητές και προστάτες του ναού και έτυχαν γι’ αυτό της προνομιακής μεταχείρισης να ταφούν εδώ.

Απόσπασμα από το φυλλάδιο "Ο ναός της Αναστάσεως του Χριστού στη Βέροια", 11η Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων (2009)

Πηγές:



http://peritexnisologos.blogspot.gr/2016/03/13-14.html