Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Σκανδιναβικός Κινηματογράφος. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Σκανδιναβικός Κινηματογράφος. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου 2015

Roy Andersson: αυτός ο απίθανος Σουηδός!!!

 



Ο γεννημένος στο Γκέτεμποργκ σουηδός σκηνοθέτης Roy Andersson (1943), με τις τρεις και μόνο ταινίες που γύρισε –στοιχηματίζω ότι δεν πρόκειται να γυρίσει άλλη- ολοκλήρωσε ένα μοναδικό και πρωτοφανές κινηματογραφικό σύμπαν: Μια υπαρξιακή τριλογία χωρίς προηγούμενο στην 7η Τέχνη. Με την πρώτη σκηνή που βλέπεις στα έργα του λες: όπα εδώ κάτι γίνεται! Σαν να μπαίνεις σε γκαλερί με πίνακες μιας εκπληκτικής ζωγραφικής τεχνοτροπίας. Σκηνές ανθρώπων με πανιασμένα πρόσωπα όπου χωρίς καθόλου γέλιο συμπλέκεται το κωμικό με το δράμα. Ταινίες υψηλής αισθητικής τελειότητας στην εικόνα, χωρίς περίπλοκη και δυσνόητη νοηματική σύλληψη και αυτό το στοιχείο είναι που τον εξαγριώνει εναντίον των συμπατριωτών του που τις θεωρούν πολύ εγκεφαλικές και δύσκολες. Τις ταινίες μου τις καταλαβαίνουν και τα μικρά παιδιά, λέει. Με καθηγητή στη σχολή του τον Μπέργκμαν που, όντας πολιτικά συντηρητικός, όλο τον μάλωνε γιατί έτρεχε συνέχεια στις διαδηλώσεις κατά του πολέμου στο Βιετνάμ και θα σπαταλούσε το ταλέντο που είχε διακρίνει πάνω του. Μετά βγήκε στο κουρμπέτι για την τέχνη και το ψωμί. Ξεκίνησε από την εμπορική διαφήμιση με μαγιονέζες και μαρμελάδες όπου τα πήγε πολύ καλά και σημειώνει ότι οι διαφημίσεις του έμαθαν την λιτότητα του νοήματος. Κάπου στα μέσα του 70 γύρισε και μια σουηδική ιστορία αγάπης που δεν του άρεσε. Και μετά -πολύ αργά το 2000- ξεκίνησε την τριλογία που προαναφέραμε και με το σκεπτικό, όνειρο θα μπορούσε να το πει κανείς, να δημιουργήσει ένα κινηματογραφικό είδος με απόλυτη προτεραιότητα στην εικόνα. Γιατί όπως λέει: οι Ευρωπαίοι σκηνοθέτες ενώ χρησιμοποιούν πολύ καλά σενάρια παραμελούν τελείως την εικόνα.



Η τριλογία του απαρτίζεται από τις ταινίες:

1.  Τραγούδια από το δεύτερο όροφο(2000).

Ο τίτλος προέκυψε από τον όροφο του σπιτιού του και τίποτα άλλο, όπως λέει ο ίδιος.


 


 

 

 

 

2.  Εσείς οι ζωντανοί (2007)

Εδώ ο τίτλος κουβαλάει βαρύ φορτίο αφού προήλθε από το αριστουργηματικό ποίημα του Γκαίτε: Χαρείτε εσείς οι ζωντανοί/ πριν το κρύο κύμα της Λήθης/ γλείψει το πόδι σας.

 

 

 

 

 

 

 

 

3.  Ένα περιστέρι πήγε και έκατσε σε ένα κλαδί συλλογιζόμενο την ύπαρξη του.  (2014)

Εδώ ο τίτλος υπάρχει σε μια σκηνή της ταινίας όπου ο δάσκαλος σε κάποια γιορτή του σχολείου δεν αφήνει το παχουλό κοριτσάκι να πει ένα ποίημα δικό του και χωρίς να ακούγεται από τους συμμαθητές τη ρωτάει πιεστικά τι λέει το ποίημα και η μικρή αρθρώνει με δυσκολία τον τίτλο. Μόνο που αντί το «ύπαρξη του» λέει «πως δεν έχει λεφτά».



Σάββατο 24 Νοεμβρίου 2012

Δανία και ...ξερό ψωμί!!!



ΤΟ ΚΥΝΗΓΙ

Σενάριο - Σκηνοθεσία: Τόμας Βίντερμπεργκ 

Παίζουν: Μαντς Μίκελσεν, Λάσε Φόγκελστρομ, Σούσε Βολντ

Και είναι μια ... σταλιά αυτή η χώρα βρε παιδί μου, με το ζόρι μαζεύει 5,5 εκατομμύρια κόσμο. Και όμως, βλέπεις τον κινηματογράφο τους και ...παθαίνεις!  Τολμάω, μάλιστα, να μιλήσω με βεβαιότητα και για λογαριασμό των υπολοίπων θεατών της συγκεκριμένης ταινίας, ότι δηλαδή πρέπει να βγήκανε και αυτοί από το Ιντεάλ με τα ίδια συναισθήματα ψυχικής ευφορίας αυτά που μας προσφέρει στις υψηλές της στιγμές η 7η Τέχνη. Αυτά που κάνουν και εμάς του κολλημένους της σινεφίλ να νιώθουμε υπηρέφανοι για το ...πάθος μας! Γιατί "Το Κυνήγι" δεν είναι μόνο μια καλή ταινία, είναι απλά ...αριστούργημα!
Δεν θέλω να ασχοληθώ με το στόρυ της ταινίας αφού λίγο ως πολύ οι περισσότεροι κάπου θα το έχετε διαβάσει, μόνο θέλω να παραθέσω κάποια διαφωτιστικά στοιχεία για αυτό το κινηματογραφικό φαινόμενο της μικρής αυτής χώρας.
Ο Δανέζικος κινηματογράφος δεν μας προέκυψε ξαφνικά και από το πουθενά. Έχει βαθιές ρίζες μέσα στο χρόνο και μια σταθερή συνέχεια. Έχει τον Καρλ Ντράγιερ που μεγαλούργησε τις δεκαετίες του '40 και του '50 και που θεωρείται ως ο πατέρας όλου του σκανδιναβικού κινηματοράφου, πολλές φορές ο Μπέργκμαν τον ανέφερε ως δάσκαλο του. "Το Κυνήγι" μάλιστα που θυμίζει έντονα τις "Μέρες Οργής", μπορεί να θεωρηθεί και ως μια απότιση φόρου τιμής από τον Βίντεμπεργκ προς τον μεγάλο...παππού του!  
Και αν τώρα εκτός από τον Βίντεμπεργκ και τον μεγάλο Λαρς Φον Τρίερ που με το "Δόγμα '95" της Κοπεγχάγης είπανε ... "φτου κακά" στην απάτη των εντυπωσιασμών με τα ηχητικά και οπτικά εφέ των τεχνικών της εξουσίας του Χόλυγουντ και στροφή στην απλή κάμερα και τους φυσικούς ήχους, ξέρουμε και την Σουζάνε Μπίερ, δεν θα πρέπει να ξαχνάμε και τους προγενέστερους. Τον Γκάμπριελ Άξελ π.χ. που το 1987 με "Το Δείπνο της Μπαμπέτ" κέρδισε το όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας αλλά και τον Μπιλ Όγκαστ που τον αμέσως επόμενο χρόνο με το "Πέλε ο Κατακτητής" ξανακέρδισε το ίδιο βραβείο. Μια ταινία, μάλιστα, που είχε κάνει αίσθηση με το θέμα της μιας και ο σκηνοθέτης διαπραγματευόταν την εκμετάλλευση, κατά τον 19ο αιώνα, των Σουηδών μεταναστών από τους συμπατριώτες του. Ο έρημος ο Γιάνναρης με τον "Όμηρο" που πήγε να κάνει το ίδιο πριν μερικά χρόνια για τους Αλβανούς, συνάντησε μια σφοδρότατη αντίδραση από πολλούς ενώ η Χρυσή Αυγή τρομοκρατώντας τις πρώτες μέρες τους θεατές, οδήγησε σε απόσυρση της  ταινίας από τις αίθουσες!
Άλλοι λαοί άλλα ήθη, εδώ έχουνε κρατική σχολή κινηματογράφου που ανθεί και που αν ήτανε μια τέτοια στη χώρα μας θα είχαν λυσσάξει εναντίον της τα ημέτερα μίντια.
Συμβουλή: Μη χάσετε με τίποτα "Το Κυνήγι"!