Το "Χαμόγελο της Τζοκόντας" του Μάνου Χατζιδάκι γίνεται μπαλέτο στην Εθνική Λυρική Σκηνή

 Το "Χαμόγελο της Τζοκόντας" έρχεται στη Λυρική, από σήμερα 4 Μαρτίου!

Το εμβληματικό έργο της Ελληνικής μουσικής δημιουργίας, "Tο Χαμόγελο της Τζοκόντας" του σπουδαίου Μάνου Χατζιδάκι γίνεται μπαλέτο σε χορογραφία της Αγγελικής Στελλάτου και παρουσιάζεται μαζί με ένα από το λιγότερο γνωστά έργα του ίδιου συνθέτη, τον "Μαρσύα", από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση. 
"Τα δέκα αυτά τραγούδια γράφτηκαν μ’ ένα συγκερασμό απελπισίας και αναμνήσεων. Το θέμα είναι η γυναίκα έρημη μες τη μεγάλη πόλη. Το κάθε τραγούδι είναι κι ένας μονόλογος της, κι όλα μαζί συνθέτουν την ιστορία της. Μια ιστορία σύγχρονη και παλιά μαζί".
Με αυτά τα λόγια έκλεινε ο Μάνος Χατζιδάκις το σημείωμα του στην πρώτη έκδοση του θρυλικού πλέον Χαμόγελου της Τζοκόντας. Το συγκλονιστικό έργο, που έχει πουλήσει πάνω από 3 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, ηχογραφήθηκε το 1965 στη Νέα Υόρκη σε παραγωγή του θρύλου Κουίνσι Τζόουνς.
Ακριβώς μισό αιώνα αργότερα, στις αρχές του 2015 η Εθνική Λυρική Σκηνή αναθέτει στην κορυφαία χορογράφο και χορεύτρια Αγγελική Στελλάτου να το χορογραφήσει για το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, σε μια ενιαία παράσταση με τον λιγότερο γνωστό Μαρσύα του Μάνου Χατζιδάκι.

Φέτος συμπληρώνονται 90 χρόνια από την γέννηση του Μάνου Χατζιδάκι, του "Μεγάλου Ερωτικού" του σύγχρονου Ελληνικού Πολιτισμού. περισσότερα ΕΔΩ

ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ: ΤΟ ΧΑΜΟΓΕΛΟ ΤΗΣ ΤΖΟΚΟΝΤΑΣ – Ο ΜΑΡΣΥΑΣ

Θέατρο Ολύμπια
4, 5, 6, 7, 8, 10, 11 Μαρτίου 2015
Ώρα έναρξης 20.00
Μουσική διεύθυνση: Κωνσταντία Γουρζή
Χορογραφία: Αγγελική Στελλάτου
Σκηνικά: Eύα Μανιδάκη
Kοστούμια: Κέννυ Μακ Λέλλαν
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

ΔιανομήΤζοκόντα: Μαρία Κουσουνή

Γυναίκες : Βανέσα Κούρκουλου, Δήμητρα Λαούδη, Πόπη Σακελλαροπούλου, Ελεάνα Ανδρεούδη, Άννα Φράγκου, Ελένη Κλάδου, Κόμη Κλουκίνα, Μαργαρίτα Κώστογλου, Δέσποινα Μπισμπίκη, Ελευθερία Στάμου, Μυρτώ Σχοινοποκάκη, Αριάδνη Φιλιππάκη

Άνδρες: Bαγγέλης Μπίκος, Στέλιος Κατωπόδης, Μάικλ Ντούλαν, Νίκος Μοσχής, Γιάννης Μπενέτος, Έλτον Ντιμρότσι, Ιλίρ Σίπρι, Θανάσης Σολωμός, Δημήτρης Φέρρας

Διανομή Μαρσύας

Μαρσύας:
Στράτος Παπανούσης
Βαγγέλης Μπίκος

Απόλλων:
Αλεξάντερ Νέσκωβ
Μάικλ Ντούλαν

Γκαλά όπερας με την Κρατική Ορχήστρα σε αρχαίο θέατρο που ήρθε πάλι στη ζωή!

Ενα αρχαίο θέατρο ήρθε πάλι στη ζωή

Με τον πιο πετυχημένο και συγκινητικό τρόπο, ένα γκαλά όπερας με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, το έργο ζωής του Πέτρου Θέμελη ξανασυναντήθηκε με το κοινό. 

 

     

Με τον πιο πετυχημένο και συγκινητικό τρόπο, ένα γκαλά όπερας με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, το έργο ζωής του Πέτρου Θέμελη ξανασυναντήθηκε με το κοινό

Της Εφης Μαρίνου

Ολοι μιλούν για μια μαγική βραδιά το περασμένο Σάββατο στην αρχαία Μεσσήνη. Τα εγκαίνια αυτού του θαυμάσιου αρχαίου θεάτρου έγιναν πραγματικά εορταστικά. Μ” ένα γκαλά ιταλικής όπερας, που διοργάνωσαν το Σωματείο «Διάζωμα», το Φεστιβάλ Αθηνών, η ΚΟΑ, η Περιφέρεια Πελοποννήσου, ο Δήμος Μεσσήνης και η ΛΗ΄ Εφορεία Αρχαιοτήτων. Στο αρχαίο θέατρο, που μόλις αναδύθηκε στο σύγχρονο φως, ακούστηκε ξανά ο λόγος ύστερα από 2.300 χρόνια. Και μάλιστα λόγος μελωδικός. Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Βασίλη Χριστόπουλου, ερμήνευσε έργα των Βέρντι, Πουτσίνι, Τζορντάνο και Λεονκαβάλο, με σολίστ τη Ρουμάνα υψίφωνο Τσέλια Κοστέα και τον βαρύτονο Δημήτρη Πλατανιά.  
Η βραδιά ξεκίνησε με μια σύντομη αλλά συγκινητική ομιλία του καθηγητή Αρχαιολογίας Πέτρου Θέμελη, του ανθρώπου που έχει σηκώσει το βάρος της ευθύνης του ανασκαφικού έργου στην αρχαία Μεσσήνη, τόπο που θεωρείται η καλύτερα σωζόμενη πόλη παγκοσμίως. Εχουν ήδη αποκατασταθεί δύο χιλιάδες θέσεις στο θέατρο (μέχρι την 10η σειρά), το οποίο από τον 3ο π.χ. αιώνα, εκτός από θεάματα, φιλοξενούσε επίσης και πολιτικές συγκεντρώσεις, και αναμένεται να προστεθούν ακόμα τρεις χιλιάδες (φτάνοντας την 15η σειρά), αφού οι εργασίες αποκατάστασης θα συνεχιστούν.
 Οι διεθνούς φήμης καλλιτέχνες τραγούδησαν αποσπάσματα από τα έργα «Παλιάτσοι» του Ρουτζέρο Λεονκαβάλο, «Σιμόν Μποκανέγκρα», «Τραβιάτα», «Ο σικελικός εσπερινός», «Οθέλος» του Τζουζέπε Βέρντι, «Μανόν Λεσκό» , «Τόσκα», του Τζάκομο Πουτσίνι, «Αντρέα Σενιέ» του Ουμπέρτο Τζορντάνο και «Τροβατόρε» του «Τζουζέπε Βέρντι. Η βραδιά έκλεισε με ανκόρ από τον «Ντον Τζιοβάνι» του Μότσαρτ. Ο Δημήτρης Πλατανιάς και η Τσέλια Κοστέα, «Ντον Τζιοβάνι» και «Τσερλίνα», τραγούδησαν μαζί με άνεση και χιούμορ και καταχειροκροτήθηκαν.

Αφιέρωμα στον Ηλία Ανδριόπουλο από τη Στέγη Ελληνικών Χορωδιών

Διήμερο αφιέρωμα στον Αλέξανδρο Ξένο Μουσουργό και Αγωνιστή της Εθνικής Αντίστασης με αφετηρία την συμπλήρωση 100 χρόνων από την γέννησή του.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΘΕΜΑ: Διήμερο αφιέρωμα στον Αλέξανδρο Ξένο Μουσουργό και Αγωνιστή

της Εθνικής Αντίστασης με αφετηρία την συμπλήρωση 100 χρόνων από την γέννησή του.

O Δήμος Μεταμόρφωσης, το Διοικητικό Συμβούλιο της Στέγης Ελληνικών Χορωδιών & το Καλλιτεχνικό Εργαστήρι «Μαρσύας», έχουν την ιδιαίτερη τιμή και χαρά να σας προσκαλέσουν στο «Διήμερο αφιέρωμα προς τιμήν του Αλέξανδρου Ξένου Μουσουργού και Αγωνιστή της Εθνικής Αντίστασης, με την συμπλήρωση 100 χρόνων από την γέννηση του». Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν το  Σάββατο & την Κυριακή 24-25 Νοεμβρίου 2012 στο Συνεδριακό κέντρο Δήμου Μεταμόρφωσης, (Κτήμα Δηλαβέρη, Λητούς & Κύμης, δίπλα στο Κολυμβητήριο Μεταμόρφωσης).  

Το Πρόγραμμα του Διημέρου έχει ως εξής:

Σάββατο 24 Νοεμβρίου 2012, ώρα 19:00

• Παρουσίαση της Ζωής και του Έργου του Αλέξανδρου Ξένου από τον συνθέτη και μαέστρο Ιάκωβο Κονιτόπουλο.
• Προβολή του ντοκιμαντέρ «Η Εποχή των Κενταύρων – Ο Μουσουργός Αλέξανδρος Ξένος» του σκηνοθέτη Λευτέρη Ξανθόπουλου. Η πρώτη μέρα θα κλείσει συζητώντας με το κοινό για τη ζωή & το έργο του Αλέξανδρου Ξένου με ένα σημαντικό πάνελ αποτελούμενο από τους : Θεόδωρο Αντωνίου Συνθέτη, Καθηγητή Πανεπιστημίου και πρόεδρο της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών – Ηλία Ανδριόπουλο Συνθέτη & Πρόεδρο της Στέγης Ελληνικών Χορωδιών - Λευτέρη Ξανθόπουλο Σκηνοθέτη,-Ιάκωβο Κονιτόπουλο & Νίκο Καριώτη Συνθέτες-Αλέξανδρο Χαρκιολάκη Μουσικολόγο.

Κυριακή 25 Νοεμβρίου 2012, ώρα 18:00
 

Συναυλία σε έργα Αλέξανδρου Ξένου, με την συμμετοχή των Μουσικών Συνόλων:

Ανδρική χορωδία Εμπορικής Τράπεζας,

Νεανική Χορωδία και Χορωδία “Ambitus” Λεοντείου Λυκείου Νέας Σμύρνης,

Μικτή χορωδία Καλλιτεχνικού Εργαστηρίου «Μαρσύας»,

Γυναικείο φωνητικό σύνολο «Έξη» &

Το Τμήμα εγχόρδων της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων.

Με Τιμή

Ο Δήμος Μεταμόρφωσης	Το Δ.Σ. του Καλλιτεχνικού Εργαστηρίου ΄΄Μαρσύας΄΄	Το Δ.Σ. της Στέγης Ελληνικών Χορωδιών

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ 
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

www.stegi-chorus.gr, www.metamorfosi.gr

210.6375442,6936-773337,6981-386802

"Ετος Αλέκου Ξένου”

100 χρόνια από τη γέννηση του  μουσουργού και αγωνιστή Αλέκου Ξένου

Στις 12, 13 και 14 Οκτωβρίου 2012 στο Πνευματικό Κέντρο Ζακύνθου
ο Δήμος Ζακύνθου οργανώνει τριήμερο αφιέρωμα προς τιμήν του μεγάλου μουσουργού και αγωνιστή Αλέκου Ξένου (1912 – 1995), με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του.
Κατά τη διάρκεια του τριημέρου, θα πραγματοποιηθεί ημερίδα για το έργο του σπουδαίου μουσικοσυνθέτη, θα προβληθεί ντοκιμαντέρ για τη ζωή και το έργο του και θα ακολουθήσει μουσική συναυλία.
Είναι άξιο να σημειωθεί ότι το έτος 2012 έχει τιμητικά ονομαστεί “Έτος Αλέκου Ξένου”, σύμφωνα με ομόφωνη απόφαση του Διοικητικού Συμβουλίου του Δήμου Ζακύνθου.

Τον  Αλέκο Ξένο τον γνωρίζουμε ως τον συνθέτη της αντίστασης, στην οποία και πήρε μέρος. Γύρισε τα χωριά της ελεύθερης Ελλάδας μαζί με τον «θίασο του βουνού» δίνοντας παραστάσεις, έγραψε το τραγούδι του Αρη, τη Συμφωνία της Αντίστασης, όμως έχει ένα πλούσιο έργο συμφωνικής μουσικής που παραμένει άγνωστο.

Αλέκος Ξένος (1912-1995) είναι ένας πολύ σημαντικός μουσουργός συμφωνικής μουσικής.Εχει τουλάχιστον 120 συμφωνικά έργα και από αυτά γνωρίζουμε 10 με 12.

Βιογραφικό
Ο Αλέκος Ξένος γεννήθηκε στην πόλη της Ζακύνθου, το 1912, και αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών με καθηγητές τους Δημήτρη Μητρόπουλο και Φιλοκτήτη Οικονομίδη.
Πήρε μέρος στην Εθνική Αντίσταση, οργανώνοντας «στην Ελεύθερη Ελλάδα» φιλαρμονικές και χορωδίες, και έγραψε αντιστασιακά τραγούδια που αγαπήθηκαν και τραγουδήθηκαν.
Μετά την απελευθέρωση, έδωσε μάχες για την προώθηση της μουσικής παιδείας στην εκπαίδευση και ήταν ασυμβίβαστος πολέμιος της εμπορικής, κατευθυνόμενης υποκουλτούρας.
Ως επαγγελματίας μουσικός (πρώτο τρομπόνι) έπαιξε, από το 1930 έως το 1967, στις ορχήστρες ΚΟΑ, ΕΙΡ και ΕΛΣ και διώχτηκε από τον πρώτο χρόνο της δικτατορίας.
Άρχισε να γράφει μουσική από το 1940.
Το πρώτο έργο του είναι το συμφωνικό σκίτσο «Νέοι Σουλιώτες», που πρωτοπαίχτηκε, επί Κατοχής, από την Ορχήστρα του Ραδιοφωνικού Σταθμού, υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Θ. Βαρβαγιάννη, με τον τίτλο «Εισαγωγή Λευτεριάς».
Ακολουθούν, χρονολογικά, τα έργα «Λαφίνα» (σουίτα για έγχορδα), «Αντίσταση» (βραβεύτηκε στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας, το 1952), «Τρίπτυχο», «Χορός – Τραγούδι», «Χορικά», τα συμφωνικά ποιήματα «Ο Διγενής δεν πέθανε», «Προμηθέας» (βραβείο πανελλήνιου διαγωνισμού ΕΙΡ 1962), «Σονάτα», «Σπάρτακος», «Κύπρος», «Δεύτερη Συμφωνία – της Ειρήνης» για μεγάλη ορχήστρα κ.τλ.
Ακόμη, ο Αλέκος Ξένος μελοποίησε ποιήματα Ελλήνων ποιητών, συνέθεσε σκηνική μουσική, έργα που παρουσιάστηκαν εκτός Ελλάδας και από μεγάλες ορχήστρες και χορωδίες του εξωτερικού.

  Περισσότερα στο ιστολόγιο για τον Έλληνα συνθέτη Αλέκο Ξένο ΕΔΩ

 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ:
Παρασκευή 12 Οκτωβρίου 2012, ώρα 20:30
Α. ΕΝΑΡΞΗ ΤΡΙΗΜΕΡΟΥ

• Έναρξη του τριημέρου από τον Δήμαρχο Ζακύνθου Στέλιο Μποζίκη
• Χαιρετισμός Αντιδημάρχου Πολιτισμού Άκη Λαδικού
• Παρουσίαση του προγράμματος του τριημέρου από τον συνθέτη και μαέστρο Ιάκωβο Κονιτόπουλο
• Ομιλία του σκηνοθέτη Λευτέρη Ξανθόπουλου για το ντοκιμαντέρ του, Η εποχή των Κενταύρων – ο Μουσουργός Αλέκος Ξένος
• Προβολή του ντοκιμαντέρ Η εποχή των Κενταύρων – ο Μουσουργός Αλέκος Ξένος (2009, 51΄)

Β. ΜΟΥΣΙΚΟ ΜΕΡΟΣ
Αλέκος Ξένος  (1912 – 1995)

• Φαντασία για πιάνο. Παίζει ο πιανίστας Διονύσης Σεμιτέκολος   

• Χορός – Τραγούδι  (1946) για μαντολίνο και πιάνο. Παίζουν οι: Δημήτρης Ποταμίτης – μαντολίνο, Διονύσης Μπουκουβάλας – πιάνο.

 Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2012
1. ΗΜΕΡΙΔΑ
Πρωινός Κύκλος από 10:00 – 14:00  
ΕΙΣΗΓΗΣΕΙΣ – ΟΜΙΛΗΤΕΣ

• 2012: Έτος Μανώλη Καλομοίρη και Αλέκου Ξένου. Θέσεις και αντιθέσεις.
  Σπύρος Δεληγιαννόπουλος, Διδάκτωρ Σύνθεσης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσ/νίκης, μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.

• Σκέψεις με αφορμή τον κατάλογο έργων του Αλέκου Ξένου
  Διονύσης Μπουκουβάλας, Συνθέτης, Πιανίστας, Μουσικολόγος, κάτοχος μεταπτυχιακού του πανεπιστήμιου Paris 8, Συντάκτης του καταλόγου των έργων του Α. Ξένου

• Αναφορά στη χορωδιακή μουσική του Αλέκου Ξένου
  Νίκος Καριώτης, Συνθέτης – Μαέστρος 

• Τα παιδικά τραγούδια του Αλέκου Ξένου
  Διονύσης Σεμιτέκολος, Πιανίστας

• Η συμφωνία αρ. 1 ( «της Αντίστασης») του Αλέκου Ξένου και η συμφωνία αρ. 7 ( «του Λένινγκραντ») του Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Κοινά σημεία και ετερότητες μέσα από δύο προγραμματικά έργα.
  Στέλιος Τζερμπίνος, Δικηγόρος – Συγγραφέας

• Γνωρίζοντας τον Αλέκο Ξένο ως άνθρωπο κι ως καλλιτέχνη
  Βύρων Φιδετζής, Μαέστρος, Αρχιμουσικός Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών

• Συζήτηση μεταξύ των εισηγητών και του κοινού

 Απογευματινός Κύκλος από 19:00 – 20:00
ΕΙΣΗΓΗΣΕΙΣ – ΟΜΙΛΗΤΕΣ 

• Η πολιτική πραγματικότητα του Αλέκου Ξένου
  Αλέξανδρος Χαρκιολάκης, Μουσικολόγος, Υπεύθυνος των εκπ/κών προγραμμάτων της Μεγάλης Μουσικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Υποψήφιος Διδάκτωρ του Ιονίου Πανεπιστημίου
• Ο δημιουργός κι αγωνιστής Αλέκος Ξένος
  Θόδωρος Αντωνίου, Συνθέτης – Μαέστρος, Πρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, Καθηγητής του Πανεπιστημίου της Βοστόνης
• Αλέκος Ξένος. Μια πολιτική και καλλιτεχνική οντότητα της νεοελληνικής μουσικής. Χρονολόγιο ζωής.
  Ιάκωβος Κονιτόπουλος, Συνθέτης – Μαέστρος, Ειδ. Γραμματέας της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών

• Συζήτηση μεταξύ των εισηγητών και του κοινού

2. ΣΥΝΑΥΛΙΑ, ώρα 20:30
Η χορωδία του Καλλιτεχνικού Εργαστηρίου ΜΑΡΣΥΑΣ παρουσιάζει Χορωδιακές συνθέσεις του ΑΛΕΚΟΥ ΞΕΝΟΥ
Διεύθυνση Χορωδίας: Νίκος Καριώτης

• Επιτύμβιο, Ποίηση: Νικηφόρος Βρεττάκος
• Στη Λευτεριά, Από το θάνατο του Διγενή του Άγγελου Σικελιανού
• Θυσία, Από το θάνατο του Διγενή του Άγγελου Σικελιανού
• Θρήνος, Από το θάνατο του Διγενή του Άγγελου Σικελιανού
• Τ’ όνειρο του παιδιού, Ποίηση: Γιάννης Ρίτσος
• Ύμνος στην  Ειρήνη, Ποίηση: Κωστής Παλαμάς
• Εργάτες, Ποίηση: Κωστής Παλαμάς
• Εμπρός, Ποίηση: Κωστής Παλαμάς

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ  

• Θυσιαστήριο, Στίχοι: Γιώργος Κοτζιούλας
• Μένουν ακόμα, Στίχοι: Γιώργος Κοτζιούλας
• Άγουρος απ’ το νησί, Δημοτικό
• Τώρα είν’ Απρίλης και χαρά, Δημοτικό
• Ο πρώτος Αντάρτης, Στίχοι: Στ. Πρωταίος
• Του Άρη, Στίχοι: Ν. Φλέγκα – Παπαδάκη

Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2012, ώρα 20:30
ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΕΡΓΑ ΑΛΕΚΟΥ ΞΕΝΟΥ (1912 – 1995)

1. 7 τραγούδια από το έργο Παιδικά Τραγούδια σε ποίηση Χάρη Σακελλαρίου και Γιώργου Μουρέλου.
   Τραγουδάει η παιδική χορωδία του 1^ου Δημοτικού Σχολείου Ζακύνθου.
   Διεύθυνση Χορωδίας: Σταύρος Αμπελάς
   
   • Τα λουλουδάκια
   • Το σκυλάκι μου
   • Φεγγαράκι μου λαμπρό
   • Γιατί
   • Η βροχή
   • Η ανατολή
   • Θαλασσοπούλια
2. Άκρα του τάφου σιωπή από την καντάτα «Ελεύθεροι Πολιορκημένοι»
   Τραγουδάει σε ιστορική ηχογράφηση ο Δημήτρης Λάγιος
3. Σονάτα για Βιολί και Πιάνο (1958)
   Παίζουν οι: Στέλλα Τσάνη – βιολί, Φρίξος-Διονύσιος Μόρτζος- πιάνο
   • 1ο Μέρος Vivace
   • 2ο Μέρος Lento
   • 3ο Μέρος Agitato
4. Νίκιας Λούντζης
   Αλέκος Ξένος, Η Συμφωνία της Αντίστασης

Όταν η μουσική ανατρέπει τα όρια

Στη χώρα μας αποτελεί το βασικό όργανο της μουσικής μας παράδοσης και σε πολλές βαλκανικές χώρες επίσης. Στη τζαζ έχει το δικό του ειδικό βάρος και στην κλασική μουσική επίσης. Το κλαρίνο διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στη μουσική πολλών περιοχών της Νοτιοανατολικής Ευρώπης και παρ' όλες τις διαφορές παρουσιάζει πολλές υφολογικές ομοιότητες στα είδη μουσικής στα οποία εξακολουθεί να κυριαρχεί. Άλλωστε δεν είναι τα εθνικά σύνορα που καθορίζουν τη μουσική ταυτότητα των λαών. 
Ωστόσο παραμένει απρόσμενη αλλά άκρως ενδιαφέρουσα η συνάντηση που θα πραγματοποιηθεί στο workshop που οργανώνει το Ινστιτούτο Γκαίτε, στο οποίο θα συνευρεθούν δεξιοτέχνες και σολίστ του κλαρίνου από διάφορες χώρες της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, έτοιμοι να καταδείξουν πολιτισμικές συγγένειες και μουσικές διασταυρώσεις. Ως αποκορύφωμα αυτής της συνάντησης έρχεται η συναυλία που θα δώσουν οι μουσικοί την Παρασκευή 31 Αυγούστου (10 μ.μ.) στο Bios (Πειραιώς 84) με ελεύθερη είσοδο.

Στο workshop του Ινστιτούτου Γκαίτε αλλά και στη σκηνή του Bios θα συναντηθούν οι Σταύρος Παζαρέντζης (κλαρίνο, Ελλάδα), Sergiu Balutel (κλαρίνο, Ρουμανία), Slobodan Trkulja (κλαρίνο, Σερβία), Oguz Büyükberber (κλαρίνο, Τουρκία), Claudio Puntin (κλαρινέτο, Ελβετία/ Ιταλία), Steffen Schorn (κλαρινέτο, Γερμανία) και Bodek Janke (κρουστά, Πολωνία/ Ρωσία). Θα έχουν την ευκαιρία να πειραματιστούν, να αυτοσχεδιάσουν, να ανακαλύψουν κοινά στοιχεία και μοτίβα μεταξύ της τζαζ, της μουσικής δωματίου και της παραδοσιακής μουσικής κλαρίνων των Βαλκανίων.

Η μουσική πολυμορφία που θα προκύψει από αυτή την απρόσμενη μουσική συνάντηση εκτός από το Bios θα παρουσιαστεί επίσης σε μια σειρά συναυλιών σε διάφορες χώρες της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Έτσι στις 2 Σεπτεμβρίου θα δοθεί συναυλία στο Brasov της Ρουμανίας, στις 4 Σεπτεμβρίου στη Θεσσαλονίκη, στις 6 Δεκεμβρίου στο Σαράγεβο, στη Βοσνία-Ερζεγοβίνη, στις 8 Δεκεμβρίου στο Βελιγράδι και στις 9 Δεκεμβρίου στο Novi Sad στη Σερβία, στις 11 Δεκεμβρίου στο Ζάγκρεμπ της Κροατίας, στις 13 Δεκεμβρίου στην Άγκυρα και στις 14 Δεκεμβρίου στην Κωνσταντινούπολη, στην Τουρκία. Παράλληλα προγραμματίζονται και άλλες συναυλίες τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, οι οποίες θα ανακοινωθούν τις επόμενες ημέρες. Πηγή

"Ζυγός" Χορόδραμα σε 3μέρη στο Ανοιχτό θέατρο Κρύας

ΣΩΣΤΟ ή ΛΑΘΟΣ

ΕΡΩΤΑΣ ή ΛΗΘΗ

ΖΩΗ ή ΘΑΝΑΤΟΣ

ΠΡΕΠΕΙ ή ΔΕΝ ΠΡΕΠΕΙ

Την Κυριακή 5 Ιουνίου στις 9μ.μ. στο Ανοιχτό θέατρο της Κρύας στη Λιβαδειά θα παρουσιαστεί το χορόδραμα "Ζυγός"  σε σύλληψη, σκηνοθεσία και χορογραφία του Γιάννη Αργυράκη.

Στη παράσταση θα παίξει κλασική κιθάρα ο Κωνσταντίνος Ζώτας ,δάσκαλος του Ωδείου μας.

Αναλυτικά:
ΧΟΡΕΥΟΥΝ
ΖΥΓΟΣ: ΑΝΤΩΝΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ
Α ΝΥΦΗ: ΔΗΜΗΤΡΑ ΠΑΠΑΔΑΤΟΥ
Β ΝΥΦΗ: ΜΑΡΚΕΛΛΑ ΚΕΦΑΛΛΩΝΙΤΟΥ
ΓΑΜΠΡΟΣ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΡΓΥΡΑΚΗΣ
ΔΥΟ ΣΚΕΛΗ ΖΥΓΟΥ: ΕΒΕΛΙΝ ΣΔΟΥΚΟΥ,ΔΗΜΗΤΡΑ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
ΧΟΡΟΣ: ΑΡΙΑ ΚΟΚΚΙΝΑΚΗ, ΚΟΥΡΣΑΡΗ ΑΝΝΑ,ΝΑΤΑΣΑ ΚΟΥΤΣΟΘΟΔΩΡΟΥ,
ΚΩΣΤΑΝΤΙΝΑ ΘΕΟΔΩΡΟΥ, ΟΡΣΑΛΙΑ ΒΕΛΟΥΔΙΟΥ, ΓΙΟΛΑΝΤΑ ΤΣΕΚΟΥΡΑ

ΣΟΠΡΑΝΟ: ΓΙΟΥΛΗ ΚΑΡΑΓΚΟΥΝΗ

ΚΙΘΑΡΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΖΩΤΑΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ-ΒΙΝΤΕΟ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΕΛΕΜΕΝΗΣ

ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΕΡΓΟΥ

Ο Zυγός που ο κάθε άνθρωπος φέρει στη ζωή του, η διττή διάσταση, η αντιφατική υπόσταση που ταλανίζει την ύπαρξή μας. Η εναλλαγή του σωστού και του λάθους, της ζωής και του θανάτου, της υποχρέωσης και της ελευθερίας, του έρωτα και του μίσους, της γνώσης και της λήθης.

                                                                            ***

Ο γάμος πραγματοποιείται μέσα σε εύθυμο περιβάλλον που πλημμυρίζεται από αισθήματα χαράς και ευδαιμονίας.Ο Ζυγός επιβάλλει την παρουσία του και οι αισθητικές ισορροπίες τείνουν να διαφοροποιηθούν. Οι νεόνυμφοι χορεύουν υπο τις επευφημίες του χαρούμενου πλήθους, όμως ο γαμπρός δεν συμμετέχει ουσιαστικά στο έυτυχές γεγονός.Ξαφνικά αντικρύζει Εκείνη...συνεβρίσκεται μαζί της, μην υπακούοντας στο Ζυγό.

Το τιμημα, ωστόσο, θα πληρωθεί με αίμα, καθώς η νύφη βλέπει το παράνομο ζευγάρι και επιτίθεται σε Εκείνη...την πηγή της δυστυχίας της.

Το μαχαίρι στο χέρι της νύφης προεξοφλεί το μελανό τέλος.\Ο γαμπρός μπαίνει ανάμεσα στις δυο γυναίκες και δέχεταη τη φονική μαχαιριά.

                                                                               ***

Οι θιασώτες του γάμου βυθίζονται στο πένθος και τη θλίψη. Ο Ζυγός θριαμβεύει. Μετά τον όλεθρο της απότομης και καταιγιστικής μπόρας, επέρχεται η γαλήνη, η ηρεμία.

Η ταραχή καταλαγιάζει, ο Ζυγός ισορροπεί και οι ερωτευμένοι ενώνονται στην αιωνιότητα.

Μουσική βραδιά "ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΠΑΡΙΣΙ" απο το Γαλλικό Ινστιτούτο

                                     

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Λιβαδειάς σας προσκαλεί την Παρασκευή 22 Οκτωβρίου 2010 στις 20.15

στη μουσική βραδιά ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΠΑΡΙΣΙ

Μουσικό και ποιητικό ταξίδι στο Παρίσι του 20ου αιώνα

Ερμηνευτές

Patricia Heidsieck ,πιάνο

Herve Lamy, τενόρος

Αίθουσα Θολωτό της Κρύας

Μουσική και τραγούδια στην έναρξη των χειμερινών προγραμμάτων της "ΕΣΤΙΑΣ ΜΗΤΕΡΑΣ"

To Τροφώνιο Ωδείο συμμετείχε στην εναρκτήρια εκδήλωση του ιδρύματος της Εστίας Μητέραςτην Κυριακή 10/10/10 με μουσική και τραγούδια απο τις μαθήτριες και καθηγήτριες του ωδείου.

Το πρόγραμμα περιελάμβανε τραγούδια των Κώστα Γιαννίδη, Μίκη Θεοδωράκη,  Μάνου Λοίζου

Μουσική έπαιξαν οι καθηγήτριες

βιολί: Ρεγγίνα Σαρούν

τσέλο: Ναταλία Σερμπετά

κιθάρα: Μαρία Πανουργιά

πιάνο: Κατερίνα Μπότση

Τραγούδησαν και έπαιξαν πιάνο οι μαθήτριες του Ωδείου

Κουτσοθόδωρου Ηώ

Κώτσου Μαργαρίτα

Μήτραινα Γεωργία

"Διήμερο εκδηλώσεων για τη σχέση της πολιτικής με τη μουσική"

H σχέση της πολιτικής με τη μουσική είναι ιστορικό δεδομένο. Στην προοπτική αυτή, η πρυτανεία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, το τμήμα πολιτικών επιστημών του ΑΠΘ και ο Σύλλογος μονίμων υπαλλήλων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης οργανώνουν την Παρασκευή και το Σάββατο διήμερο εκδηλώσεων με θέμα «Μουσική και πολιτική στη Ρωσία του 20ού αιώνα».
Με διαλέξεις, μουσικές παρεμβάσεις και συζητήσεις θα τεθούν ζητήματα που αφορούν στη μουσική δημιουργία και την τεχνολογία της στη σοβιετική και μετασοβιετική περίοδο και την επίδραση στο δυτικό κόσμο.
Συμμετέχουν ο μουσικολόγος Δημήτρη Ούχωφ, τέως διευθυντής του Φεστιβάλ Αλτερνατίβα, ο μουσικολόγος Μίσα Μιτροπόλσκι, ο Αντρέι Σμιρνώφ διευθυντής του Κέντρου Ηλεκτροακουστικής Μουσικής στο Κονσερβατόριο της Μόσχας κι η ιστορικός Λιούμπαβ Ψέλκινα.
Παράλληλα, η μουσικός και μουσικολόγος Λύδια Κάβινα θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη το τερεμίν, το πρώτο ηλεκτρονικό όργανο στην ιστορία.

"Πανσεληνος Αυγούστου 2010 με κλασσική μουσική...."

Οι συναυλίες κλασσικής μουσικής που θα πραγματοποιηθούν για την φετινή Αυγουστιάτικη Πανσέληνο  Τρίτη 24 Αυγούστου σε αρχαιολογικούς χώρους ανά την Ελλάδα με ελεύθερη είσοδο

Αρχαία Σικυώνα, 9μμ
DOREMIS ENSEMBLE: Karl-Heinz Schütz (φλάουτο), Claire Dolby (βιολί), Vera Reigersberg (βιόλα), Ernst Weissensteiner (κοντραμπάσο)
Ερμηνεύουν έργα των: J.S. Bach, Max Reger, Joseph Haydn, Aleksey Igudesman, G.B. Pergolesi, Johann Strauss

Αρχαία Νεμέα, 9μμ
Σύνολο SAITSIING: Theresa Dlouhy (φωνητικά - σοπράνο), Ulli Engel (βιολί), Elisabeth Wiesbauer (βιολί), Jörg Zwicker (βιολοντσέλο), Hubert Hoffmann (λάουτο), Erich Traxler (τσέμπαλο)
Ερμηνεύουν έργα των: Johann Joseph,Johann Adolph Hasse, Antonio Vivaldi, Antonio Bononcini, Johann Jacob Froberger

Αρχαία Κόρινθος, 9μμ
EUROPEAN CHAMBER PLAYERS: Raphael Handschuh (βιόλα), Cornelia Burghardt (βιολοντσέλο I), Gillian Rycroft (βιολοντσέλο II), Charlotte Scott (βιολί I), Amy Cardigan (βιολί II), Tom Lessels (κλαρινέτο)
Ερμηνεύουν έργα των: Johannes Brahms, Franz Schubert

Ιερό Ποσειδώνος Καλαυρία Πόρου
Συναυλία κλασικής μουσικής, σε συνεργασία µε τον Δήµο Πόρου και τη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Πιάνου

Αίθριο Αρχαιολογικού Μουσείου Ολυμπίας
Ο πιανίστας Παναγιώτης Γώγος ερμηνεύει έργα Ludwig van Beethoven (Σονάτα υπό το Σεληνόφως), Franz Liszt (δεύτερη μπαλάντα) και Frédéric Chopin.

Ιερά Μονή Ιωάννου του Θεολόγου Βελίκας, Δήμος Μελιβοίας Λάρισα
Τρίο FLARCHIΤ: Γιώργος Τσιαρδάκας, φλάουτο - Στέλιος Κοτρώτσιος, κλαρινέτο - Σπύρος Καβαλλιεράτος, κιθάρα.
Ερμηνεύουν έργα των: Joseph Kreutzer, Ferdinand Rebay, Gaetano Donizetti, Giusepe Verdi, Ernesto Nazareth, Heitor Villa-Lobos, Donato Semeraro, Mάνου Χατζηδάκι.

Αρχαιολογικό Μουσείο Βόλου
«Επί Χορδών και Τάσεων». Το κουαρτέτο από κιθάρες με τους Αργύρη Μπατσκίνη, Πάρι Θεοδωράκη, Νίκο Προσήλια και Ταξιάρχη Κούντρια θα ερμηνεύσει έργα των Vivaldi, Bocherini και Χατζιδάκι.
του Γιώργου Παυλίδη

"3η Κρουστοπανήγυρις στο Κομμένο"

Σήμερα Δευτέρα 9 Αυγούστου το βράδυ ανοίγει τις πύλες της στην πλατεία του χωριού η 3η Κρουστοπανήγυρις του Κομμένου με μια μεγάλη συναυλία υπό τους ήχους των σχημάτων ΗΧΟΔΡΑΣΗ και ΚΡΟΤΑΛΑΡΤΑ. Και ακολουθεί αμέσως μετά το quartet με τους Αντρέα Γεωργίου στις κιθάρες, Σάμι Αμίρη στο πιάνο, Μanuel Orza στο μπάσο και Γιάννη Σταυρόπουλο στα ντραμς. Από το πρωί στις 11 έως το βράδυ στις 10 θα παραδίδονται μαθήματα κρουστών σε διάφορα σημεία του χωριού.

Οι εκδηλώσεις της 3ης Κρουστοπανήγυρης θα κορυφωθούν στις 16 Αυγούστου, την ημέρα του μνημοσύνου των 317 θυμάτων της ναζιστικής θηριωδίας, στην οποία θα λάβουν μέρος όλοι οι κρουστοί που θα διδάξουν στη διάρκεια του φεστιβάλ.

Το πολιτιστικό δεκαήμερο του Κομμένου περιλαμβάνει, επίσης, ένα εικαστικό εργαστήρι με μαθήματα ζωγραφικής και γλυπτικής, θεματικές εκθέσεις με αναφορές στην ιστορία του Κομμένου και στις δραστηριότητες του Μορφωτικού Συλλόγου, διάφορα δρώμενα στην κατασκήνωση, ανοιχτές συζητήσεις, βραδιές rock με τοπικά συγκροτήματα στην αποθήκη και πολλές άλλες εκπλήξεις.

'Eκθεση ζωγραφικής του κιθαρίστα και συνθέτη Κώστα Μουστάκα

" Αναζητώ ένα χρώμα που να διαψεύδει τα χρώματα"

 Αναζητώ ένα σχήμα που να μην ξέρει την επιφάνεια"

 Εκθεση ζωγραφικής : Εγκαίνια: Τετάρτη 7 Ιουλίου 201  Nερόμυλος - Πηγές Κρύας Λιβαδειάς

 Διάρκεια έκθεσης : 7 -11 ΙΟΥΛΙΟΥ ώρες: Τετάρτη -Παρασκευή 7-10 το βράδυ

 Σάββατο & Κυριακή  10π.μ.- 1.00μμ & 7μ.μ -10μ.μ

Ο Κώστας Μουστάκας γεννήθηκε στην Ελασσόνα και μεγάλωσε. . . σ΄ όλη την Ελλάδα όπως λέει ο ίδιος. Μοιρασμένος ανάμεσα στις δύο κλίσεις του, τη μουσική και τη ζωγραφική, επέλεξε να ασχοληθεί αρχικά με τη μουσική μαθητεύοντας κοντά στο μεγάλο κιθαρίστα Δημήτρη Φάμπα. Έγινε δάσκαλος της κλασικής κιθάρας απ’ αυτούς που οι μαθητές τους μιλούν πάντα με αγάπη. Για πολλά χρόνια έζησε και δίδαξε στην πόλη της Λιβαδειάς. Έπαιξε σε πολλά μουσικά σχήματα και ορχήστρες και έδωσε ρεσιτάλ κιθάρας στην Ελλάδα και το εξωτερικό . Τα τελευταία χρόνια έχει αφιερωθεί στη σύνθεση και τη δισκογραφία.

Παρόλο που η μουσική είναι η μεγάλη του αγάπη ποτέ δεν τον εγκατέλειψε το πάθος του για τη ζωγραφική. Η ενασχόληση του με τη ζωγραφική δεν ήταν π ο τ έ μόνο μία εκτόνωση της στιγμής , προέκυψε μέσα από πολύχρονη μελέτη και σκληρή δουλειά. Παιδί ακόμη μαθήτευσε κοντά στο ζωγράφο Κώστα Κοντογιάννη. Αργότερα παρακολούθησε συστηματικά, μαθήματα στο εργαστήρι ζωγραφικής του Χοσέ Ραμίρεζ. Έχει εκθέσει κατά καιρούς έργα του σε γκαλερί και πολιτιστικά κέντρα στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις. Συμμετείχε στην έκθεση ζωγραφικής που διοργάνωσε η UNESCO το 2007 στον Πειραιά.

Στην πόλη μας εκθέτει έργα του για πρώτη φορά και μας καλεί να γίνουμε κοινωνοί στις εικαστικές του δημιουργίες.

Συναυλία διάρκειας... 171 ωρών στη Βαρσοβία- Για τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Σοπέν

Συναυλία διάρκειας 171 ωρών, με αφορμή τη συμπλήρωση 200 χρόνων από τη γέννηση του Φρεντερίκ Σοπέν διοργανώνεται στη Βαρσοβία.

Η διάρκεια της συναυλίας, στην οποία θα λάβουν μέρος περισσότεροι από 250 μουσικοί και τραγουδιστές, συμβολίζει τη διαφορά που υπάρχει ανάμεσα στις δύο πιθανές ημερομηνίες γέννησης του μεγάλου συνθέτη.
Το πιστοποιητικό της βάφτισης του Φρεντερίκ Σοπέν ανέφερε ως ημερομηνία γέννησής του την 22α Φεβρουαρίου, ενώ ο ίδιος και η οικογένειά του υποστήριζαν ότι η σωστή ημερομηνία είναι η 1η Μαρτίου. 
"Από τις 22 Φεβρουαρίου μέχρι την 1η Μαρτίου επαγγελματίες και ερασιτέχνες μουσικοί θα βρίσκονται νύχτα μέρα πίσω από τα όργανά τους και τα μικρόφωνα στην αίθουσα του ιστορικού κέντρου της Βαρσοβίας", δήλωσε ο εκπρόσωπος των διοργανωτών, Πάβελ Μπέσερ
πηγή :Ελευθεροτυπία 

Εργαστήριο Ερμηνείας της Μουσικής του Νίκου Σκαλκώτα

Το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας διοργανώνει
«Εργαστήριο ερμηνείας της μουσικής του Νίκου Σκαλκώτα (1904-1949)»,το οποίο θα διεξαχθεί στο Αμφιθέατρο Τελετών του  Πανεπιστημίου Μακεδονίας από 7 έως και 17 Δεκεμβρίου 2009.

Το εργαστήριο είναι αφιερωμένο στα 60 χρόνια από το θάνατο του συνθέτη και θα κορυφωθεί με τέσσερις συναυλίες στην Περαία, τις Σέρρες, τη Βέροια και τη Θεσσαλονίκη. Το πρόγραμμα μεταξύ άλλων περιλαμβάνει το Παραμυθόδραμα «Με του Μαγιού τα Μάγια», ένα από τα σημαντικότερα και επιβλητικότερα έργα  του μεγάλου Έλληνα συνθέτη, το οποίο ερμηνεύεται για πρώτη φορά στη Βόρεια
Ελλάδα και για πρώτη φορά στην πλήρη του εκδοχή από ελληνική ορχήστρα.

Πρόκειται για ένα μεγαλειώδες έργο για συμφωνική ορχήστρα, χορωδία, τρείς αφηγητές και σοπράνο, το οποίο ολοκληρώθηκε από τον Σκαλκώτα λίγες ημέρες πριν από το θάνατό του. 
Σολίστες είναι οι Σώτος Παπούλκας, Έφη Δρόσου και Μάρια Ντεβιτζάκη. Τα μουσικά σύνολα του εργαστηρίου (χορωδία, ορχήστρα και σύνολα μουσικής δωματίου) διευθύνει ο διεθνούς φήμης μαέστρος, πιανίστας και μουσικοπαιδαγωγός Γιώργος Χατζηνίκος.
Στο πλαίσιο του εργαστηρίου θα γίνουν επιπλέον δύο διαλέξεις,
την Τρίτη 8/12 στις 18:00  από τον Λέκτορα του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης Πέτρο Βούβαρη, με θέμα «Το Οκτέτο του Νίκου Σκαλκώτα», 
και την Τετάρτη 9/12 στις 18:00  από τον Επίκουρο Καθηγητή του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ Κώστα Τσούγκρα,  με θέμα «Το Παραμυθόδραμα του Νίκου Σκαλκώτα». 

Επίσης, την Τετάρτη 16/12 στις 19:00  θα γίνει εισήγηση από τον καθηγητή Γιώργο Χατζηνίκο,
με θέμα «Μια προσπάθεια σκιαγράφησης του γνωστού-άγνωστου Σκαλκώτα».
Όλες οι διαλέξεις θα πραγματοποιηθούν στο Αμφιθέατρο Τελετών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.
Ο κύκλος των συναυλιών είναι ο εξής:
* 17 Δεκεμβρίου, 21:00, Θέατρο «ΚΑΠΠΑ», Περαία
* 18 Δεκεμβρίου, 21:00, Αμφιθέατρο Τελετών ΑΤΕΙ, Σέρρες
* 20 Δεκεμβρίου, 20:00, Χώρος Τεχνών, Βέροια
* 23 Δεκεμβρίου, 20:00, Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ, Θεσσαλονίκη
Οι συναυλίες γίνονται σε συνδιοργάνωση με την αστική μη κερδοσκοπική  πολιτιστική εταιρεία «Οκτάβα» και την Κοινωφελή Επιχείρηση Πολλαπλής Ανάπτυξης Δήμου Βέροιας.
Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Σήμερα το 2ο μέρος αφιερώματος στον Δημήτρη Φάμπα

 Ο Σύλλογος Φίλων της κιθάρας «Δημήτρης Φάμπας»  σε συνεργασία με τον  Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός    προσκαλεί στο δεύτερο μέρος του αφιερώματος στον Δημήτρη Φάμπα σήμερα 2 Δεκεμβρίου στις 8.30μμ στην αίθουσα "Παρνασσός"

Όπως έχουμε αναφερθεί σε προηγούμενη ανάρτηση  
σήμερα θα  ερμηνευτούν έργα των Δημήτρη Ποθητoύ, Marion Arts Scott Gilles, Βασίλη Μούσκουρη, Πέτρου Φραγκίστα, Joe Rosochacki , Annette Kruisbrink, Νικόλα Κουβαρδά , Ákos Petik, Γεράσιμου Mεσσήνη, Uros Dojčinović , Δημήτρη Φάμπα.

Συμμετέχουν οι κιθαριστές: Γιώργος Μαυροειδής, Κώστας Τσερέγκωφ, Εύα Φάμπα, Μαρία Αναγνωστοπούλου, Θανάσης Γεωργιάδης, Νίκος Αθανασάκης, Άγγελος Αγκυρανόπουλος, το Σύνολο GUITARTE, Uros Dojcinovic και η φλαουτίστα Αμαλία Κουντούρη

Μουσικές συναντήσεις

«Η συνάντηση με την ευρωπαϊκή μουσική στην Ελλάδα του 19ουαιώνα»

Ανοίγει σήμερα στις 7.30μμ ο 2ος κυκλος διαλέξεων «Επιστήμης Κοινωνία» για τη νεώτερη λόγια ή έντεχνη μουσική στην Ελλάδα στο Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών (Λ. Βασ.Κωνσταντίνου 48, τηλ. 210-7273.501). Η πρώτη, από τις συνολικά τέσσερις διαλέξεις, με τίτλο

"Η συνάντηση με την ευρωπαϊκή μουσική στην Ελλάδα του 19ουαιώνα" θα πραγματοποιηθεί από τον Χάρη Ξανθουδάκη. Είσοδος ελεύθερη.
 To Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών διοργανώνει στο διάστημα 1 έως 22 Δεκεμβρίου 2009 σειρά τεσσάρων ομιλιών-εκδηλώσεων σχετικών με τη νεοελληνική μουσική.

 Για τον Αλμπένιθ
 
Με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 100 χρόνων από τον θάνατο του Ι. Αλμπένιθ η Λήδα Μασούρα θα μιλήσει για τον κορυφαίο πιανίστα στο πλαίσιο της διάλεξης που δίνει στις 2/12 (στις 19.00) στην Αίθουσα Διδασκαλίας της Μεγάλης Μουσικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη». Παράλληλα, θα ερμηνεύσει στο πιάνο χαρακτηριστικά αποσπάσματα από τις πρώιμες συνθέσεις του, από τα έργα του με παιδαγωγικό προσανατολισμό, καθώς και από το αριστούργημά του, τη σουίτα Ιberia.

Θεατρικά τραγούδια του Μπρεχτ σε μουσική σύνθεση Κούρτ Βάιλ, και Χανς Άισλερ

Στην  παράσταση, με αφορμή το γιορτασμό των 110 χρόνων από τη γέννηση του Μπέρτολτ Μπρεχτ, θα παρουσιαστεί ένα πρόγραμμα θεατρικών τραγουδιών σε στίχους του Μπρεχτ σε τέσσερις γλώσσες, γερμανικά, ελληνικά, αγγλικά και γαλλικά, και σε μουσική σύνθεση δύο μεγάλων «σύγχρονων κλασικών», του Κουρτ Βάιλ και του Χανς Άισλερ.  Θα ερμηνευτούν τραγούδια από την Όπερα της πεντάρας, το Happy End, το Berliner Requiem και το Μαχαγκόνι του Βάιλ, που έγιναν ορόσημα στο θέατρο και το καμπαρέ πρώτα της Γερμανίας της Δημοκρατίας της Βαιμάρης και στη συνέχεια ολόκληρου του κόσμου. Επίσης  τραγούδια από τη Μάνα, τον Σβέικ στο Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και τις εκπληκτικές (και άγνωστες στην Ελλάδα) «Χολιγουντιανές ελεγείες» από το The Hollywood Songbook της αμερικάνικης περιόδου του Άισλερ (με μέτρο σύγκρισης τα Lieder του Σούμπερτ και του Σούμαν). Πέρα απ’ την αιχμηρότητα στίχου και μουσικής, τα έργα αυτά μοιράζονται κι ένα δεύτερο κοινό χαρακτηριστικό: Πρόκειται για ορισμένα από τα ωραιότερα τραγούδια του 20ου αιώνα, καθώς συνδυάζουν την αισθητική απόλαυση με αυτή που ο Μπρεχτ θεωρούσε εντονότερη απ’ όλες τις ηδονές, την κριτική σκέψη για τον κόσμο και τις ανθρώπινες σχέσεις.

      Τα  εμβόλιμα κείμενα, πάλι, μας ταξιδεύουν στην πιο ταραγμένη περίοδο της  πρόσφατης Ιστορίας μέσα από την  ανεμοδαρμένη ζωή και την εκπληκτική καλλιτεχνική παραγωγή των δύο σημαντικότερων συνθετών του Μπρεχτ και, έμμεσα, του ίδιου του μεγαλύτερου δραματουργού του αιώνα που πέρασε. Ταυτόχρονα ξεδιπλώνουν την αφήγηση της τόσο ιδιαίτερης ιστορίας καθενός από τα τραγούδια που ερμηνεύονται.
  
 

 Μέσω  Video-art η μουσική «εικονογραφείται» με εικαστικά στοιχεία της εποχής, πίνακες και φωτογραφίες, ενώ παρουσιάζεται με μορφή ιδιόμορφων «υπέρτιτλων» και η ελληνική μετάφραση των στίχων. 

 Τα θεατρικά τραγούδια του Μπρεχτ ερμηνεύουν 

η σοπράνο  Μάιρα  Μηλολιδάκη  & ο βαρύτονος Κωστής Ρασιδάκις 

Πιάνο: Αφροδίτη Στυλιανίδου  -  Τρομπόνι: Παύλος Τριανταφυλλίδης

Κείμενα και αφήγηση: Νάντια Βαλαβάνη           

Video-art: ΄Ελσα Τριβιζάκη  & Αλέξης Στηλ

Διοργάνωση:  Πνευματικό Κέντρο του  Δήμου Καισαριανής

Δευτέρα 30 Νοεμβρίου 2009, στις 7.30 μ.μ. στην αίθουσα εκδηλώσεων του Δημαρχείου(Βρυούλων και Κλαζομενών ) Εισοδος ελεύθερη

ΑΦΙΕΡΩΜΑ στον ΔΗΜΗΤΡΗ ΦΑΜΠΑ – A’ παρουσίαση 23 Νέων Έργων για ΚΙΘΑΡΑ αφιερωμένων στην μνήμη του»

Ο Σύλλογος Φίλων της κιθάρας «Δημήτρης Φάμπας»  σε συνεργασία με τον  Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός  παρουσιάζουν ένα «ΑΦΙΕΡΩΜΑ  στον  ΔΗΜΗΤΡΗ ΦΑΜΠΑ  – A’ παρουσίαση  23  Νέων Έργων  για  ΚΙΘΑΡΑ  αφιερωμένων  στην μνήμη του»    Μια γιορτή για την κιθάρα και την μουσική δημιουργία  με τη συμμετοχή πολλών αξιόλογων καλλιτεχνών. 

 Τετάρτη 25 Νοέμβριου 2009, ώρα 8.30μμ 

 1^η    ΣΥΝΑΥΛΙΑ
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ   οι  κιθαρίστες  : 

EYA ΦAMΠA, ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΓΚΥΡΑΝΟΠΟΥΛΟΣ,  ΔΗΜΗΤΡΗΣ   ΚΑΣΦΙΚΗΣ,  ΑΡΗΣ  ΜΠΑΛΑΤΣΟΥΚΑΣ
 Σε  Έργα  των Δημήτρη Φάμπα, Νίκου Χαριζάνου, Απόστολου Ντάρλα, Άρη Μπαλατσούκα, Eduardo Morales Caso, Carlos Peron Cano, Luca Vanneschi, Jose Antonio Guerrero Ortiz, Fernando Schulmeier, Mauricio Opazo Muñoz, Ηρακλή Καζάκη, Κώστα Μαντζώρου 

Τετάρτη 2 Δεκεμβρίου 2009  ώρα 8.30 μμ

 2η    ΣΥΝΑΥΛΙΑ
 ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ  οι  κιθαρίστες

ΓΙΩΡΓΟΣ  ΜΑΥΡΟΕΙΔΗΣ,  ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΕΡΕΓΚΩΦ,  ΕΥΑ  ΦΑΜΠΑ,  ΜΑΡΙΑ ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ,  ΘΑΝΑΣΗΣ  ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ,   ΝΙΚΟΣ ΑΘΑΝΑΣΑΚΗΣ,  ΑΓΓΕΛΟς ΑΓΚΥΡΑΝΟΠΟΥΛΟΣ,  το Σύνολο GUITARTE,  ο UROS DOJCINOVIC  και η ΑΜΑΛΙΑ ΚΟΥΝΤΟΥΡΗ (φλάουτο)

Σε  Έργα των  Δημήτρη Φάμπα, Uros Dojčinovič, Akos Petik, Annette Kruisbrink, Marion Arts, Joe Rosochacki, Scott Giles, Γεράσιμου Μεσσήνη, Πέτρου Φραγκίστα, Αρ. Γιαννακούρου, Δημήτρη Ποθητού, Νικόλα Κουβαρδά, Βασίλη Μούσκουρη .

Λιγα λόγια για το αφιέρωμα αυτό:  

 23 συνθέτες από 10 διαφορετικές χώρες του κόσμου (Aργεντινή, Χιλή, Κούβα, Ισπανία, Ιταλία, Ολλανδία, Ουγγαρία, Σερβία, Νέα Ζηλανδία, ΗΠΑ και Ελλάδα) ανταποκρίθηκαν με ενθουσιασμό στην «Ανοιχτή Πρόσκληση σύνθεσης έργων για κιθάρα, αφιερωμένων στην μνήμη του εξαίρετου Έλληνα κιθαρίστα – συνθέτη Δημήτρη Φάμπα», που διοργάνωσε ο Σύλλογος Φίλων της κιθάρας «Δημήτρης Φάμπας»  στη διάρκεια του 2008
Τα έργα αυτά σε α’ παγκόσμια εκτέλεση  μαζί με 2 έργα του ιδίου του Δημ. Φάμπα  παρουσιάζονται  σε αυτές τις συναυλίες. Με την πρωτοβουλία μας αυτή θελήσαμε να εμπλουτίσουμε το ρεπερτόριο της κιθάρας με νέα έργα  τιμώντας έναν σπουδαίο Έλληνα δημιουργό που προσέφερε με το ταλέντο και τις γνώσεις του τα μέγιστα στη δημιουργία  της Ελληνικής κιθαριστικής σχολής. Επιδιώκουμε  το Διάλογο μεταξύ διαφορετικών πολιτισμών και μουσικών αντιλήψεων, τη δημιουργία καλλιτεχνικών σχέσεων Φιλίας και Ειρήνης,  την αναγνώριση και επιβράβευση του ταλέντου και των μουσικών ικανοτήτων των  συμμετεχόντων,  συνθετών και ερμηνευτών.

Δημήτρης Φάμπας O κιθαρίστας, συνθέτης και δάσκαλος (1922 - 1996)
   
Ο Δημήτρης Φάμπας, γεννήθηκε στη Μηλίνα, ένα μικρό παραθαλάσσιο χωριό, επίνειο του Λαύκου στο Πήλιο, στις 22 Δεκέμβρη 1921 και πέθανε στην Αθήνα , στις 3 Μάη 1996. Γιός του καπετάνιου Ευάγγελου Φάππα και της Ευανθίας. Το μεγάλο του ταλέντο φάνηκε από πολύ μικρή ηλικία όταν σπούδαζε μαντολίνο και έπαιζε με ένα λαούτο τραγούδια μαζύ με τον θείο του. Αυτό οδήγησε τον πατέρα του, να του κάνει δώρο μια κιθάρα και να τον στείλει για σοβαρές μουσικές σπουδές στην Αθήνα.

Σπούδασε θεωρητικά με το Θ.Βαβαγιάννη και ανώτερα θεωρητικά με τον Κ.Κυδωνιάτη στο Ωδείο Αθηνών. Κιθάρα σπούδασε με τον Νίκο Ιωάννου και πήρε το δίπλωμα του το 1953 από το Εθνικό Ωδείο με πρώτο βραβείο και αριστείο {ταξη Γ.Βωκου}.
Στα 1955 και 1956 σπούδασε με υποτροφία του Ιταλικού κράτους, στην Ακαδημία Chigiana της Σιέννα, κιθάρα με τον Andres Segovia και μουσικολογία με τον Emilio Pujοl. To 1958 με υποτροφία του ίδιου του Segovia, συνέχισε τις σπουδές κοντά του στην Ακαδημία του Santiago de Compostela της Ισπανιας.
Το 1957 παντρεύτηκε την Ευγενία Γυφτοπούλου και απέκτησαν δύο παιδιά ,τον Εύαγγελο και την Εύα.

Ο ΤΗΛΕΓΡΑΦΟΣ (Ιταλία)
Ως συνθέτης ο Δημήτρης Φάμπας, απέδειξε ότι έχει γερή έμπνευση και αναζήτηση, τόσο αρμονική όσο και εκφραστική για κάτι καινούργιο. Αναφέρομαι στα ωραία του έργα ΅Μπολερό΅ και τον ΅Ελληνικό χορό΅.
LA NAZIONE (Φλωρεντία 12.1.64)
"O Δ. Φάμπας είχε στιγμές μαεστρίας, με πέντε δικές του συνθέσεις οι οποίες επευφημήθηκαν ιδιαιτέρως για την μεγαλειώδη τεχνική και την εξαιρετική ευαισθησία των.

Στα σαρανταπέντε του χρόνια στο χώρο της μουσικής ο Δ.Φάμπας διακρίθηκε ως σολίστας, δάσκαλος {στο Εθνικό Ωδείο} και συνθέτης και κατόρθωσε να τοποθετήσει την κιθάρα σε μια αξιοζήλευτη θέση στη μουσική ζωή της πατρίδας μας.
Πλούτισε το ρεπερτόριο της με πλήθος από συνθέσεις, σουίτες, χορούς και άλλα αξιόλογα έργα, που παίζονται στην Ελλάδα και το εξωτερικό, κερδίζοντας το θαυμασμό και την αγάπη του ακροατηρίου. Η μουσική του, πολυ λυρική και ρομαντική , πλούσια ποτισμένη με χρώματα , και στοιχεία απο την Ελληνική παράδοση, αντανακλά τη βαθιά του γνώση για το όργανο κιθάρα, το μεγάλο του ταλέντο σαν συνθέτη, τη δεξιοτεχνική δεινότητα ενός σπουδαίου σολίστα και την αγάπη του για την πατρίδα. Εργα του έχουν εκδοθεί από τούς μουσικούς οίκους Ricordi Ιταλιας και Βραζιλιας, Lathkil music publishers Αγγλιας, Max Eschig Γαλλιας, Columbia Η.Π.Α , Φ.Νάκα και Κ.Παπαγρηγορίου-Χ.Νάκα στην Αθήνα, MEL BAY ΗΠΑ, ΒALKANOTA Βουλγαρίας, ενώ συχνά παίζονται ως υποχρεωτικά σε διεθνείς διαγωνισμούς.

LAS PROVINCIAS (Ισπανία 8.5.60)
Η αξία του καλλιτέχνη έγινε ολοφάνερη με τις συνθέσεις του Δ. Φάμπα, πολύ χαρακτηριστικές, με πρωτότυπα θέματα, με ελληνικό χρώμα, που χάρισαν στο μουσικό και συνθέτη καινούργιες επιδοκιμασίες.
PARIS AEROPORTS (Παρίσι 19.1.62)
Ακούσαμε έργα με πολύ ενδιαφέρον, του Δ. Φάμπα, που τα εξετέλεσε με μουσική έξαρση και δεξιοτεχνία. Εν συνεχεία ππρος τους τίτλους ευγενείας που ο Segovia απένειμε στην κιθάρα, ο Φάμπας μας απέδειξε πως αποτελεί ενα ωραίο όργανο συναυλίας.

Ο Δ.Φάμπας έδωσε εκατοντάδες ρεσιτάλ στήν Αγγλία, Γερμανία, Γαλλία, Ισπανία, Πορτογαλία, Ιταλία, Ολλανδία, Τσεχοσλοβακία, ΗΠΑ, Καναδά, ΕΣΣΔ, Ουγγαρία, Βατικανό, Γιουγκοσλαβία, Τουρκία, Αυστρία , σε όλες τις μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου κερδίζοντας παντού το ζεστό χειροκρότημα του κοινού και αξιοζήλευτες κριτικές από διάσημους μουσικοκριτικούς. "Μαγεία κιθάρας από την Ελλάδα" (Abendzeitung, Γερμανία 1968), "Ελληνας κιθαριστής-Φοβερό στύλ" (The Ottawa Journal, Kαναδάς 1971), "H παράσταση του Έλληνα κιθαρίστα χαράσσει ιστορία για την κιθάρα" (Οttawa citizen, 1971), " Ο Φάμπας σε καταπληκτική ερμηνεία" (Πρωινή, Νέα Υόρκη 1984).

Ηταν συχνά μέλος ελλανοδίκων επιτροπών σε διεθνείς διαγωνισμούς και δίδαξε κιθάρα πολλές φορές σε διεθνή σεμινάρια. Έδωσε διαλέξεις για την ιστορία της κιθάρας στην ΕΡΤ, στο BBC, στην Ουγγαρία, Τσεχοσλοβακία, ΗΠΑ και αλλού. Ηταν τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, μέλος του Εθνικού Συμβουλίου Μουσικής,(IMC. UNESCO), Πρόεδρος του ΣΚΩΑ, Γενικός Γραμματέας του ΠΜΣ κ.α.
Έπαιξε σε χιλιάδες δίσκους και κινηματογραφικές ταινίες. Για τουλάχιστον μια δεκαετία συνεργάστηκε ως σολίστ και ζωντανά σε συναυλίες-θεατρικές και μουσικές παραστάσεις έργων των Χατζηδάκι, Θεοδωράκη, Ξαρχάκου, Κουνάδη, Ζαμπέτα συμβάλλοντας στην καλύτερη δυνατή ποιότητα αυτής της μουσικής, προσφέροντας στην κιθάρα μεγαλύτερη δημοτικότητα . Ηχογράφησε πέντε προσωπικούς δίσκους για σόλο κιθάρα, με κλασσικό ρεπερτόριο και δικές του συνθέσεις. Έπαιξε Κονσέρτα με Συμφωνική ορχήστρα κ.λ.π. 
http://www.evafampas.gr/fampasgr.html