Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Μουσικές ειδήσεις. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Μουσικές ειδήσεις. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 26 Αυγούστου 2015

Αποκαταστάθηκε το μεγαλύτερο μουσικό όργανο για κινηματογράφους

                    

Έπειτα από έξι χρόνια εργασιών, αποκαταστάθηκε και λειτουργεί πλέον κανονικά το μεγαλύτερο μουσικό όργανο για κινηματογράφους στην Ευρώπη.
Το μουσικό όργανο Βούρλιτζερ, το οποίο βρίσκεται τώρα στο κινηματοθέατρο Τρόξι στο Λονδίνο, μοιάζει με εκκλησιαστικό όργανο, αλλά ηχητικά μπορεί να προσφέρει μεγαλύτερη γκάμα ήχων, καθώς πέρα από πιάνο, δημιουργεί ήχους ντραμς, ξυλόφωνου, μαρίμπας και μεταλλόφωνου. Αυτού του είδους τα όργανα μπήκαν στη ζωή των αμερικανικών σινεμά τη δεκαετία του 1920 με στόχο να ντύσουν μουσικά τις ταινίες του βωβού κινηματογράφου. Το Βούρλιτζερ έχει τέσσερις σειρές πλήκτρων ενώ ο ήχος βγαίνει μέσα από 1700 αυλούς.

«Ήταν πολύ πιο αποτελεσματικό για να γεμίσεις ένα τεράστιο θέατρο από ό,τι ένα πιάνο ή ένα κουαρτέτο εγχόρδων ή κάτι πολύ πιο σεμνό. Βέβαια είναι σημαντικό να θυμόμαστε την θεατρικότητα του οργάνου. Το να πηγαίνεις στο σινεμά ήταν καθαρή ψυχαγωγία. Το να βλέπεις ένα από αυτά τα μουσικά όργανα να παίζει ήταν χάρμα οφθαλμών αλλά και ήταν ηχητικά τέλειο» τονίζει ο οργανίστας Ρίτσαρντ Χιλς.
Το συγκεκριμένο μουσικό όργανο εισήχθη στη Μεγάλη Βρετανία από τις Ηνωμένες Πολιτείες το 1930.
© CASCADE NEWS
«Ήταν αποθηκευμένο σε ένα υπόγειο πάρκινγκ αυτοκινήτων και γι’ αυτό ήταν σε καλή κατάσταση. Ήταν όμως μεγάλη ευκαιρία, όταν το τοποθετήσαμε εδώ, να αντικαταστήσουμε όλα τα δερμάτινα μέρη και να βελτιώσουμε την κατάστασή του. Όλο αυτό κράτησε αρκετά χρόνια και για να καταφέρουμε να έχουμε τον καλύτερο ήχο» υπογραμμίζει ο Νάιτζελ Λάφλιν από την Εταιρεία Κινηματογραφικών Οργάνων.
Τα μουσικά αυτά όργανα είναι πλέον εξαιρετικά σπάνια. Είναι χαρακτηριστικό ότι από το 1911 μέχρι και το 1943 η εταιρία Ρούντολφ Βούρλιτζερ, που κατασκεύαζε αυτά τα μουσικά όργανα, είχε πουλήσει περισσότερα από 2.000 κομμάτια σε κινηματογράφους. Μετά, όμως, κυριάρχησαν τα περίπλοκα ηχητικά συστήματα στα σινεμά και τα συγκεκριμένα μουσικά όργανα πέρασαν στην ιστορία.
Πηγή:naftemporiki.gr

Παρασκευή 27 Ιουλίου 2012

Λόγος και μουσική και πάλι στο Αρχαίο Θέατρο των Δελφών

  Αναδημοσίευση απο Ιδιωτική Οδός

Τριάντα χρόνια μετά την τελευταία θεατρική παράσταση, το αρχαίο θέατρο των Δελφών άνοιξε χθες βράδυ, 21 Ιουλίου, και πάλι για μία και μοναδική εκδήλωση όπου ο λόγος «συνομίλησε» με τη μουσική. 
Στην εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε και την οποία διοργάνωσε το Φεστιβάλ και Αθηνών και Επιδαύρου συμμετείχαν καταξιωμένοι καλλιτέχνες, ηθοποιοί και μουσικοί. Αποσπάσματα από έργα του αρχαίου δράματος και ποίηση απέδωσαν οι ηθοποιοί Γιάννης Βογιατζής, Νίκος Καραθάνος, Ελένη Κοκκίδου, Λυδία Κονιόρδου, Όλια Λαζαρίδου, Βασίλης Παπαβασιλείου, Ρένη Πιττακή και Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου.
Το Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο και ο κλαρινετίστας Διονύσης Γραμμένος

Το περίφημο Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο, που αποτελούν οι Γιώργος Δεμερτζής (βιολί α'), Δημήτρης Χανδράκης (βιολί β'), Ντέηβιντ Μπόγκοραντ (βιόλα) και Αγγελος Λιακάκης (τσέλο), ερμήνευσε τις "Πέντε Ελληνικές Μελωδίες" του Ραβέλ με τη συμμετοχή της σοπράνο Λένιας Ζαφειροπούλου, τα δύο πρώτα μέρη από το Κουιντέτο για κλαρινέτο του Μότσαρτ με σολίστ τον ταλαντούχο κλαρινετίστα Διονύση Γραμμένο, και τέσσερις από τους Ελληνικούς χορούς του Νίκου Σκαλκώτα: Τσάμικος ΙΙ, Νησιώτικος, Αρκαδικός, και Μαριορή μου Μαριορή. 
Και μόλις οι μουσικοί ολοκλήρωσαν το πρόγραμμά τους, ακούστηκε από το βάθος, σαν μέσα από τα βουνά, η φωνή της Λυδίας Κονιόρδου σ' ένα απόσπασμα, το πιο σπαρακτικό, από τη «Μήδεια». Ακολούθησε ο Βασίλης Παπαβασιλείου, και ο αντίλαλος που έκανε η φωνή του μαζί με τον διαυγή έναστρο ουρανό δημιουργούσε μοναδικά συναισθήματα στο κοινό. Ο Βασίλης Παπαβασιλείου επέλεξε το ποίημα του Χέντερλινγκ «Ψωμί και κρασί», το οποίο μετέφρασε ο ίδιος. Ιδιαίτερη στιγμή ήταν όταν ο ηθοποιός Γιάννης Βογιατζής (είχε παίξει στο αρχαίο θέατρο Δελφών το 1957) ερμήνευσε το πιο δημοφιλές απόσπασμα από τους «Πέρσες» του Αισχύλου: «Ιτε παίδες Ελλήνων...». Η Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου επέλεξε «Αγαμέμνονα», ο Νίκος Καραθάνος «Ηρακλή Μαινόμενο», η Ελένη Κοκκίδου «Αντιγόνη», η Ολια Λαζαρίδου αποσπάσματα από Ορφικούς Υμνους με τη συνοδεία του Διονύση Γραμμένου. Τελευταία εμφανίστηκε στην ορχήστρα του θεάτρου η Ρένη Πιττακή, με λίγα φτερά περασμένα στα χέρια της, μεταφέροντας ένα μικρό απόσπασμα από την Πάροδο των «Ορνίθων», έτσι όπως τους είχε ερμηνεύσει το 1968 με το Θέατρο Τέχνης. «Αν κανείς σας, ω θεατές μας θέλει εδώ κι εμπρός να ζει...» τραγούδησε και χόρεψε στα βήματα που η Ζουζού Νικολούδη είχε διδάξει σ' εκείνον τον ανεπανάληπτο χορό. Πριν μας αποχαιρετήσουν όλοι, ο Βασίλης Παπαβασιλείου έστειλε έναν «χαιρετισμό» στον άνθρωπο που πρώτος άνοιξε στο κοινό αυτόν τον μαγικό χώρο: τον Άγγελο Σικελιανό.
Ο κόσμος που κατέκλυσε το αρχαίο θέατρο των Δελφών καταχειροκρότησε τους συντελεστές, αφού είχε απολαύσει μια ξεχωριστή βραδιά ποίησης και μουσικής στο θέατρο του ομφαλού της γης!
Ανάμεσα στο κοινό διακρίνονται: ο διευθυντής του Ωδείου Κόνταλυ Μιχάλης Πατσέας, ο αειθαλής φιλόμουσος Θάνος Κωνσταντινίδης, η σύζυγος του Γ. Δεμερτζή Τάττη. 
Το ΝΕΚ και η σοπράνο Λένια Ζαφειροπούλου
Λυδία Κονιόρδου

Κυριακή 17 Οκτωβρίου 2010

"Παγκόσμια ηλεκτρονική τράπεζα δεδομένων μουσικών κειμένων"

Μουσικά κείμενα από ολόκληρο τον κόσμο, που χρονολογούνται από τον 4ο μ.Χ. αιώνα μέχρι και τον 17ο, θα «μεταφραστούν» σε γλώσσα αναγνώσιμης μουσικής και θα ταξινομηθούν σε μια ηλεκτρονική τράπεζα δεδομένων. Πολύτιμα, σπάνια χειρόγραφα, που αυτή τη στιγμή βρίσκονται σε βιβλιοθήκες της Βιέννης και της Βενετίας και δεν είναι προσβάσιμα στο κοινό, πρόκειται να «αποκρυπτογραφηθούν» με τη βοήθεια ειδικού λογισμικού, που θα αναπτύξει ο «Δημόκριτος» και στη συνέχεια θα ψηφιοποιηθούν ώστε να μπορεί ο καθένας να τα αποκτήσει και να τα αξιοποιήσει ανάλογα με το ταλέντο του.
«Κάποιος που μέχρι σήμερα δεν θα μπορούσε ποτέ να περάσει την πόρτα μιας τέτοιας βιβλιοθήκης, όπως η Μαρκιανή της Βενετίας ή η βιβλιοθήκη του Βατικανού, θα έχει πλέον τη δυνατότητα να 'κατεβάσει' στον
υπολογιστή του, από το Διαδίκτυο, το ψηφιακό αρχείο ενός σπάνιου μουσικού κειμένου. Πρόκειται για μια πρωτοβουλία παγκοσμίως πρωτότυπη», αναφέρει στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο συνθέτης Χριστόδουλος Χάλαρης, με αφορμή την πραγματοποίηση, πριν από λίγες μέρες, στη Σαντορίνη, της πρώτης συνάντησης των εμπλεκόμενων φορέων, έπειτα από πρόσκληση του προέδρου της κοινότητας Οίας, Γιώργου Χάλαρη.
Στην όλη προσπάθεια συμμετέχουν -εκτός από την κοινότητα Οίας- η εθνική βιβλιοθήκη της Βιέννης, η Μαρκιανή βιβλιοθήκη της Βενετίας, το εθνικό ωδείο Σεν Βενεντέτο της Βενετίας, ο Δήμος Ραβένας και πολλοί ακόμη πολιτιστικοί φορείς και φεστιβάλ.

Τετάρτη 11 Αυγούστου 2010

"Μπαϊρόιτ τζούνιορ"

Οι ετεροθαλείς αδελφές Καταρίνα Βάγκνερ (αριστερά) και Εύα Βάγκνερ Πασκιέ (δεξιά) είναι αποφασισμένες να αλλάξουν το προφίλ του Φεστιβάλ του Μπαϊρόιτ
Για δεκαετίες ολόκληρες το περίφημο Φεστιβάλ του Μπαϊρόιτ είχε καταγραφεί ως μια διοργάνωση ελιτίστικη όπου, προκειμένου να εξασφαλίσουν το πολυπόθητο εισιτήριο, οι ενδιαφερόμενοι έπρεπε να περιμένουν ακόμη και δέκα ολόκληρα χρόνια.
Ωστόσο οι νέες συνδιευθύντριες, οι ετεροθαλείς αδελφές Εύα Βάγκνερ Πασκιέ και Καταρίνα Βάγκνερ, είναι αποφασισμένες να αλλάξουν αυτό το προφίλ. Μία από τις πρώτες τους ενέργειες ήταν να ανοίξουν το Φεστιβάλ στις νεαρές ηλικίες, αρχής γενομένης από τα μικρά παιδιά. Στο πλαίσιο αυτό η περυσινή παραγωγή του «Ιπτάμενου Ολλανδού», μια παράσταση ωριαίας διάρκειας ειδικά προσαρμοσμένη για λιλιπούτειους θεατές, γνώρισε τεράστια επιτυχία και δικαίωσε τις προσδοκίες τους. Εφέτος το εγχείρημα συνεχίστηκε με μια 70λεπτη παράσταση του «Ταγχόιζερ» η οποία φιλοξενήθηκε σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο δοκιμών. ...

Δευτέρα 2 Νοεμβρίου 2009

«Μουσικές του 20ού και 21ου αιώνα» με "Επιστροφή της Ελένης" και "Πρωινό άστρο" φόρο τιμής στον Γιάννη Ρίτσο


Ο φετινός Κύκλος «Μουσικές του 20ού και 21ου αιώνα» εγκαινιάζεται σήμερα 2 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής με μια συναυλία-φόρο τιμής στον  Γιάννη Ρίτσο (1909-1990), τον ποιητή της «Ρωμιοσύνης», από τη γέννηση του οποίου συμπληρώθηκαν ήδη 100 χρόνια. 


Το πρόγραμμα περιλαμβάνει  τα έργα
 "Αργή κίνηση"(Slow Motion) για ορχήστρα εγχόρδων και την εισαγωγή και αποσπάσματα από τη δεύτερη σκηνή της όπερας "Η επιστροφή της Ελένης" σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου, του Θάνου Μικρούτσικου καθώς και το «Πρωινό Άστρο» - νανούρισμα του Αλκη Μπαλτά από το ομώνυμο έργο του μεγάλου μας ποιητή(σε πρώτη εκτέλεση).  
  
Δέκα έξι χρόνια μετά το πρώτο επιτυχημένο ανέβασμα της "Επιστροφής της Ελένης" (μουσική: Θάνος Μικρούτσικος, λιμπρέτο: Χρήστος Δ. Λαμπράκης, σκηνοθεσία: Pierre Constant) θα παιχτεί  εκτεταμένο απόσπασμα από αυτό το μονόπρακτο έργο. Πρόκειται για τον Μονόλογο της Ελένης, που ο Θάνος Μικρούτσικος συνέθεσε πάνω σε στίχους του Γιάννη Ρίτσου.
  Το μονόλογο θα αποδώσει φωνητικά η σοπράνο Μάτα Κατσούλη  που υπήρξε και η ερμηνεύτρια του ρόλου της Ελένης της Τροίας στην παραγωγή της «Επιστροφής της Ελένης», το 1999 που έκανε επιτυχημένη παρουσία και στο εξωτερικό (Μονπελιέ και Φλωρεντία/στο πλαίσιο του Φλωρεντινού Μάη). 
 
Τη διακεκριμένη ερμηνεύτρια που έλκει τη καταγωγή της απο τον Ορχομενό Βοιωτίας  θα πλαισιώσει η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ. Την Oρχήστρα διευθύνει ο αρχιμουσικός Αλκης Μπαλτάς.



Ο Γιάννης Ρίτσος έγραψε το γεμάτο ευαισθησία και τρυφερότητα «Πρωινό Άστρο» το 1955, μετά τη γέννηση της κόρης του Ερης. Πρόκειται για ένα απλό, αλλά πανέμορφο ευφρόσυνο τραγούδι με το οποίο ο ποιητής εκφράζει τα συναισθήματα που τον πλημμυρίζουν, βλέποντας τη νεογέννητη κόρη του να κοιμάται. Η γαλήνη του ποιητή ελαφρά ταράσσεται, κατά διαστήματα, από ανήσυχες σκέψεις για την μελλοντική πορεία του μικρού παιδιού στην σκληρή πραγματικότητα της ζωής.
Μαγεμένος από τον υπέροχο λόγο του Ρίτσου, ο συνθέτης Αλκης Μπαλτάς θέλησε να γράψει ένα πολύ απλό τραγούδι – σαν νανούρισμα – που να κινείται μέσα σε μια ατμόσφαιρα γαλήνια και ονειρική. Τη μουσική σύνθεση - νανούρισμα «Πρωινό Άστρο» ο συνθέτης την αφιερώνει σε όλους τους γονείς του κόσμου και ιδιαίτερα στη Μάτα Κατσούλη που θα το ερμηνεύσει στη συναυλία αυτή σε πρώτη εκτέλεση.

Στο δεύτερο μέρος της βραδιάς θα ακουστεί η Συμφωνία αρ. 14 (έργο 135) του Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975). Η Συμφωνία αρ. 14 γράφτηκε για υψίφωνο, βαθύφωνο, μικρή ορχήστρα εγχόρδων και κρουστά πριν από ακριβώς 40 χρόνια, οπότε και παρουσιάστηκε σε πρώτη εκτέλεση από την Ορχήστρα Δωματίου της Μόσχας υπό τον Ρούντολφ Μπαρσάι. Η ενδεκαμερής παρτιτούρα του μεγαλοφυούς και πολυγραφότατου Ρώσου συνθέτη έχει μάλλον ερεβώδη θεματική, η οποία πραγματεύεται τον άδικο και πρόωρο θάνατο, όπως αυτός προσεγγίζεται μέσα από τις ποιητικές καταθέσεις των Λόρκα, Απολλιναίρ, Κύχελμπεκερ και Ρίλκε.
Τα μέρη για σοπράνο θα ερμηνεύσει η Μάτα Κατσούλη και για μπάσο ο Δημήτρης Καβράκος, ένας από τους πλέον καταξιωμένους εκπροσώπους της ελληνικής λυρικής τέχνης στο εξωτερικό.

Τετάρτη 21 Οκτωβρίου 2009

3 σολίστ με την ορχήστρα της Αγίας Πετρούπολης


                           Σαν σήμερα 21 Οκτωβρίου 1907 γεννήθηκε ο Νίκος Εγγονόπουλος

Η Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης υπό τον πολυβραβευμένο μαέστρο Γιούρι Τεμιρκάνοφ θα πλαισιώσει σήμερα 21,22 και 23 Οκτωβρίου (ώρα: 20.30)στην Αίθουσα Φίλων της Μουσικής, τρεις κορυφαίους πιανίστες της νέας γενιάς, τον Ντένις Ματσούεφ, τον Νικολάι Λουγκάνσκι και τον Γιώργο-Εμμανουήλ Λαζαρίδη.

Οι τρεις σολίστ θα ερμηνεύσουν τα τρία μεγάλα κοντσέρτα του Ραχμάνινοφ. Θα ακουστούν επίσης έργα Τσαϊκόφσκι και Ρίμσκυ-Κόρσακοφ.

      
 Τετάρτη 21/10 – Ντένις Ματσούεφ
 Το άστρο του σιβηριανής καταγωγής Ματσούεφ ανέτειλε το 1998, όταν σε ηλικία 23 ετών θριάμβευσε στον περίφημο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι της Μόσχας. Έκτοτε χάραξε αξιοζήλευτη καλλιτεχνική πορεία με εμφανίσεις, ρεσιτάλ και περιοδείες σε όλες τις Ηπείρους, συμμετοχές σε φεστιβάλ και δισκογραφικές παραγωγές, καθώς και με συνεργασίες με διάσημα συμφωνικά σύνολα και μαέστρους.
  
Πέμπτη 22/10 – Νικολάι Λουγκάνσκι
  Τη σκυτάλη από τον Ντένις Ματσούεφ θα πάρει την Πέμπτη 22 Οκτωβρίου ο Μοσχοβίτης Νικολάι Λουγκάνσκι, γνώριμος στους Έλληνες μουσικόφιλους από τις εμφανίσεις στο Ηρώδειο (2003, επίσης με έργα Ραχμάνινοφ) και την Πάτρα (2006). Στη νέα του εμφάνιση στην Αθήνα, ο 37χρονος πιανίστας θα παίξει το κοσμαγάπητο, επίσης τριμερές, Κοντσέρτο αρ. 2 σε ντο ελάσσονα, έργο 18 (1900-1) του Ραχμάνινοφ, μια σύνθεση υψηλότατων αξιώσεων ως προς την έκταση του χεριού πάνω στο κλαβιέ. Η πρώτη εκτέλεση του έργου φέρει την υπογραφή του ίδιου του δημιουργού, ενώ λέγεται ότι η μεγάλη επιτυχία του υπήρξε λυτρωτική για τον Ραχμάνινοφ, καθώς σηματοδότησε την έξοδό του από τριετή περίοδο βαθιάς κατάθλιψης.

  
Παρασκευή 23/10 – Γιώργος Εμμανουήλ Λαζαρίδης 
Στο Γιώργο Εμμανουήλ Λαζαρίδη ανήκει ο σολιστικός επίλογος αυτού του τριήμερου αφιερώματος στη ρωσική μουσική που θα ολοκληρωθεί με το Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 1 σε φα δίεση ελάσσονα, έργο 1 (1890-1) και πάλι του Ραχμάνινοφ.
 Παρά το νεαρό της ηλικίας του Λαζαρίδη (είναι μόλις 30 ετών), το βιογραφικό του είναι πλούσιο: έχει επάξια κερδίσει πλειάδα διακρίσεων και υποτροφιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό, έχει συμπράξει επανειλημμένα με γνωστά συμφωνικά συγκροτήματα (Φιλαρμονική Αμβούργου, Βασιλική Φιλαρμονική, κ.ά.), σύνολα δωματίου (Κουαρτέτα Μέντιτσι, Υζαΰ) και μαέστρους (Μάρρινερ, Μέτσμαχερ, Τίλσον-Τόμας, κ.ά.). Ο διακεκριμένος καλλιτέχνης είναι επίσης συνθέτης. Δημιουργίες του έχουν παρουσιαστεί κατά καιρούς εντός και εκτός ελληνικών συνόρων.

Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2009

"Duo Goliardi" ένας ασυνήθιστος συνδυασμός οργάνων...


Ένας ασυνήθιστος  ηχητικός συνδυασμός οργάνων (φλάουτο με ράμφος και ακκορντέον  κονσέρτου) από το   Duo Goliardi .   Το ιδιαίτερο αυτό  duo   ερμηνεύει μουσική από τον μεσαίωνα μέχρι σήμερα.  Η συναυλία με τίτλο "Duo Polifonia"  θα πραγματοποιηθεί  σήμερα Tρίτη 20 Οκτωβρίου 2009 και ώρα 20:30   στο Κέντρο Μουσικής Σύνθεσης & Ερμηνείας  σε συνεργασία και με το Μουσείο Ηρακλειδών, ( Ηρακλειδών 16 – Θησείο)
  
Αναλυτικά το πρόγραμμα της συναυλίας
 
 -Johann Sebastian Bach (1685-1750) Σονάτα σε φα μείζονα BWV 529
 - Lucente stella (Ιταλία 14ος αι.) από τον κώδικα Rossi
 -Γιώργος Κυριακάκης (1967) Schema IV (2004)
 - Jürgen Ganzer (1950)Phantasia 84
  -Johann Walther (1496- 1570) Κανόνας Secundi toni
  -Guillaume de Machaut (1300-1377) J’ aim sans penser - Sans cuer   m’ en   vais – Douce dame jolie  - Aνον. (Ιταλία 14ος αι.) Σαλταρέλο Situs malus- Σαλταρέλο
 -Παραδοσιακό Κάτω Ιταλίας Σαλταρέλο
 -Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984)3 Ελληνικοί χοροί
 -Γέρανος (Παραδοσιακό Ζακυνθινό)
 -Ταραντέλα Sansarlat (Ανόνυμου)
  -Ταραντέλα (από το βιβλίο Musurgia Universallis 1650 του AthanasiusKircher




 
Λίγα λογια για το DUO COLIARDI
Δημήτρης Κούντουρας, φλάουτο με ράμφος ,Κωνσταντίνος Ράπτης, ακορντεόν κονσέρτου (μπαγιάν)

Το Duo Goliardi ιδρύθηκε το 2003 από τον φλαουτίστα Δημήτρη Κούντουρα και τον ακκορντεονίστα  Κωνσταντίνο Ράπτη. Με αυτόν τον ιδιαίτερο συνδυασμό, που δεν έχει ιστορικό προηγούμενο, το duo  προσεγγίζει ένα μεγάλο εύρος ρεπερτορίου από τον όψιμο Μεσαίωνα μέχρι τη σύγχρονη μουσική δημιουργία και από ιστορικές ταραντέλες μέχρι την μουσική για όργανο του J.S.Bach. 
Στόχος του είναι από τη μια πλευρά να εκφράσει μουσική παλαιότερων εποχών μέσα από μια διαφορετική ηχητική προοπτική πιστή στο μουσικό κείμενο και ύφος (με διαφορετική βέβαια Στόχος του είναι από τη μια πλευρά να εκφράσει μουσική παλαιότερων εποχών μέσα από μια διαφορετική ηχητική προοπτική πιστή στο μουσικό κείμενο και ύφος (με διαφορετική βέβαια ενορχήστρωση) και από την άλλη πλευρά να προβάλει καινούργια έργα γραμμένα γι’ αυτό το συνδυασμό. Συνεργάζεται με σημαντικούς συνθέτες της νεότερης γενιάς και έχει παρουσιάσει έργα σε πρώτη εκτέλεση. Στη μέχρι τώρα πορεία του το Duo Goliardi έχει εμφανιστεί σε συναυλίες και φεστιβάλ σε διάφορες πόλεις, όπως στο 7ο φεστιβάλ Bach της Ρίγα, στη Λεττονία, στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής του Μπαχρέιν, σε σειρές μουσικής Δωματίου στο Μπουργκβέντελ, στο Ανόβερο, στο Μύνστερ και στη Βιέννη καθώς και σε πόλεις τις Ελλάδας.

Δημήτρης Κούντουρας, φλάουτο με ράμφος
Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στη Θεσσαλονίκη με τον G. Gourdier στο φλάουτο με ράμφος και με τον Ι. Μακοβέι στο φλάουτο. Σπούδασε φλάουτο με ράμφος, μπαρόκ φλάουτο και ερμηνεία παλαιάς μουσικής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Ουτρέχτης, στην Ολλανδία, (δίπλωμα σολίστ 2001) κι έπειτα στο Ινστιτούτο Παλαιάς Μουσικής της Ακαδημίας του Μιλάνου (με υποτροφία του ιδρύματος Μarco Fodella) καθώς και στο Ωδείο της πόλης της Βιέννης. Σπούδασε μουσική του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης στο Ινστιτούτο Παλαιάς Μουσικής του Τρόσινγκεν και παρακολούθησε σεμινάρια σε Γαλλία και Ιταλία με τους S. Marq και D. Bruggen. Καθηγητές του υπήρξαν οι Heiko ter Schegget, Wilbert Hazelzet, Kees Boeke και Daniele Bragetti. Έχει διδάξει στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. και σε σεμινάρια στην Ακαδημία του Λουγκάνο, στις Ημέρες Παλαιάς Μουσικής του Φίχτελμπεργκ, στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, στο Μουσικό Χωριό του Πηλίου, στο καλοκαιρινό σεμινάριο “Giardino di Amadeus - Ticino”. Ερευνά ζητήματα και σχέσεις μουσικής και Ουμανισμού κατά τον 16ο και 17ο αιώνα ως υποψήφιος διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Αθηνών

Κωνσταντίνος Ράπτης, ακορντεόν κονσέρτου (μπαγιάν) 
 Ο Κωνσταντίνος Ράπτης γεννήθηκε στα Ιωάννινα, όπου πήρε τα πρώτα μαθήματα ακορντεόν στο Δημοτικό Ωδείο της πόλης από τη Μ. Παπανικολαόυ. Συνέχισε τις σπουδές του στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης και στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής και Θεάτρου του Ανοβέρου (Academy of Music and Theater) στην τάξη της Prof. Elsbeth Moser, ως υπότροφος του Ιδρύματος «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης». Παράλληλα σπούδασε ανώτερα θεωρητικά με τον Ι. Παπαδάτο, πιάνο με τη Ν. Μιχαηλίδου και μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών.Ο Κωνσταντίνος Ράπτης έχει δώσει συναυλίες σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες ως σολίστ, καθώς και με σύνολα μουσικής δωματίου, συχνά παρουσιάζοντας έργα σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Έχει συμπράξει μεταξύ άλλων με την ορχήστρα της όπερας Unter den Linden του Βερολίνου, την Academia Santa Cecilia, τις ορχήστρες της ραδιοφωνίας του Ανοβέρου και του Αμβούργου, το Ensemble Modern, την Καμεράτα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Συνεργάζεται με συνθέτες όπως οι Ε. Καραϊνδρου, Θ. Αντωνίου, Γ. Κυριακάκης, δίνει διαλέξεις, συμβάλλοντας στη διάδοση του ακορντεόν κονσέρτου. Είναι μέλος του κουαρτέτου tangos a cuatro, του Ensemble Megaphon και του Trio Gorrion. Έχει ηχογραφήσει για την ECM (Ελένη Καραϊνδρου «Το λιβάδι που δακρύζει») και για την Άρκυς (Γιώργος Κυριακάκης «Ουλαλούμ»). Παράλληλα με τη συναυλιακή του δραστηριότητα συμμετείχε σε διαγωνισμούς ακορντεόν, λαμβάνοντας τιμητικές διακρίσεις. Διετέλεσε βοηθός (Assistant) στην Ανωτάτη Σχολή Μουσικής και Θεάτρου του Ανοβέρου στην τάξη της Prof. Elsbeth Moser και από το 2005 διδάσκει στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας στη Θεσσαλονίκη


http://www.duo-goliardi.comhttp://www.duo-goliardi.com//

Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2009

Μουσική: Παιδεύει, Εκπαιδεύει, Θεραπεύει


Η Ελληνική Ένωση για τη Μουσική Εκπαίδευση (Ε.Ε.Μ.Ε.), ο Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και η Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη "Λίλιαν Βουδούρη"συνδιοργανώνουν το 6ο Διεθνές Συνέδριο της Ε.Ε.Μ.Ε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στις 30 - 31 Οκτωβρίου και 1 Νοεμβρίου 2009
με θέμα «Μουσική: παιδεύει, εκπαιδεύει, θεραπεύει»
Το συνέδριο έχει σκοπό να φέρει σε επαφή όλους όσοι ασχολούνται με τη μουσική αγωγή και τη διδασκαλία της μουσικής σε όλες της τις μορφές και σε όλες τις βαθμίδες και επίπεδα.

Οι γενικοί θεματικοί άξονες του 6ου συνεδρίου είναι:

- Μουσική και Εκπαίδευση

..Μουσικός γραμματισμός
..Οι αλλαγές στον προσανατολισμό τηςσχολικής μουσικής εκπαίδευσης
..Νέες τάσεις στη διδασκαλία της θεωρίας της μουσικής
..Νέες τάσεις στη διδασκαλία της ιστορίας της μουσικής
..Διδασκαλία της ιστορίας της μουσικής: συγχρονικότητα και διαχρονικότητα
..Μουσική διδασκαλία-μάθηση και πολυμεσικές εφαρμογές
..Διδάσκοντας νέα μουσικά είδη και στιλ: σε τι συνίσταται ένα μουσικό είδος;
..Η διδασκαλία-μάθηση μουσικών εννοιών και όρων
..Η εξερεύνηση και ο πειραματισμός στη μουσικήδιδασκαλία-μάθηση
..Εικονικός κόσμος και εικονικό μάθημα μουσικής: αλληλεπίδραση, πρόσβαση στην πληροφορία και κατάκτηση τηςγνώσης
..Μουσικές εμπειρίες: μουσικές ακροάσεις, μουσική εκτέλεση, μουσική δημιουργία
..Οργάνωση μαθητικής χορωδίας καιορχήστρας: παιδαγωγικά και
καλλιτεχνικά κριτήρια
..Μουσικές εκδηλώσεις στο σχολείο: πλαίσιο, διαδικασία και στόχοι
..Ζητήματα δια βίου μάθησης της μουσικής
..Αναζητώντας τον «ιδανικό» δάσκαλο μουσικής: κατάρτιση, προφίλ και προώθηση θεσμικών αλλαγών
..Μουσικά σχολεία: ζητήματα και προοπτικές
..Η μουσική ως εργαλείο για τη διδασκαλία-μάθηση άλλων γνωστικών αντικειμένων: ερευνητικές προσεγγίσεις
..Χαρτογραφώντας τη "μουσική πρόοδο" των μαθητών
..Η διαθεματικότητα εντός του πεδίου της Αισθητικής αγωγής
..Μουσική αγωγή και διαφορετικότητα στη σχολική τάξη
..Μουσική διδασκαλία-μάθηση και θεωρία της πολλαπλής νοημοσύνης
..Μουσική εκπαίδευση και μαθητές με μαθησιακές δυσκολίες
..Οι μουσικές δράσεις ως εργαλείο ένταξης για μαθητές με μαθησιακές δυσκολίες

- Μουσική και Ψυχολογία

..Αναπτυξιακή ψυχολογία της μουσικής: ψυχομετρία (τεστ μουσικής συμπεριφοράς, τεστ μουσικής επίδοσης, τεστ μουσικών προτιμήσεων κα.)
..Νέα ερευνητικά ευρήματα στο πεδίο της Ψυχομουσικολογίας
..Σκέψη και μουσική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής αγωγής
..Ανάπτυξη δεξιοτήτων διάκρισης μουσικών στοιχείων (π.χ. τονικό ύψος, τονικότητα) σε παιδιά σχολικής ηλικίας
..Αναπαραστάσεις της μουσικής από παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας
..Η πρόσληψη ήχων και μουσικής από το έμβρυο κατά τη διάρκεια της κύησης: ερευνητικά ευρήματα
..Η πρόσληψη ήχων και μουσικής από το παιδί κατά της πρώτους μήνες της ανάπτυξής του: ερευνητικά ευρήματα
..Κοινωνική ψυχολογία και μουσική ανάπτυξη
..Μουσική και δημιουργικότητα
..Μουσική και συναίσθημα
..Η ευχαρίστηση της μουσικής ακρόασης, της μουσικής εκτέλεσης και της μουσικής δημιουργίας
..Σκιαγραφώντας το μουσικά χαρισματικό παιδί

- Αξίες της Μουσικής Αγωγής

..Ο ρόλος της μουσικής αγωγής στην ανάπτυξη κοινωνικών δεξιοτήτων των μαθητών
..Ο ρόλος της μουσικής αγωγής στη συναισθηματική ανάπτυξη των μαθητών
..Ο ρόλος της μουσικής αγωγής στην ανάπτυξη γνωστικών δεξιοτήτων
..Ο ρόλος της μουσικής αγωγής στην ανάπτυξη αισθητικών κριτηρίων
..Ο ρόλος της μουσικής αγωγής στην αντιμετώπιση του φαινομένου της παγκοσμιοποίησης
..Ο ρόλος της μουσικής αγωγής στην αντιμετώπιση φαινομένων παραβατικής συμπεριφοράς στο σχολείο
..Μουσική αγωγή και Αγωγή του Πολίτη: ισότητα, πολιτότητα, κοινωνική δικαιοσύνη
..Οι σπουδές μουσικής ως εσωτερικό κίνητρο για την προσωπική εξέλιξη

- Μουσική και Ειδική Αγωγή

..Μουσικές δεξιότητες ατόμων με αναπηρίες: αξιολόγηση και παρέμβαση
..Το μάθημα της μουσικής σε άτομα με αναπηρίες: διδακτική μεθοδολογία
..Προσαρμογή και τροποποιήσεις του μαθήματος της μουσικής σε άτομα με αναπηρίες
..Εκπαίδευση στη μουσική σε άτομα με αναπηρίες
..Εκπαίδευση μέσω της μουσικής σε άτομα με αναπηρίες
..Μουσικός αυτοσχεδιασμός και άτομα με αναπηρίες
..Διδάσκοντας μουσική σε παιδιά με σύνδρομο Down
..Μουσικοθεραπεία και σχολική εκπαίδευση

- Μουσική και Ιατρική
- Μουσική και Εγκέφαλος

Στο Συνέδριο θα συμμετάσχουν παραπάνω από 100 ειδικοί επιστήμονες, μουσικοπαιδαγωγοί, μουσικοθεραπευτές και ιατροί από την Ελλάδα και το εξωτερικό και παραπάνω από 50 Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες. Κεντρικοί ομιλητές θα είναι οι Graham Welch, Λένια Σέργη και Θανάσης Δρίτσας.

Εκτός από τις διαλέξεις, τις επιστημονικές ανακοινώσεις και τα εργαστήρια, θα υπάρχουν εκθέσεις μουσικών οργάνων και εκπαιδευτικού υλικού, μουσικές συναυλίες και άλλες παρουσιάσεις εκπαιδευτικού και καλλιτεχνικού χαρακτήρα.



εδώ> Κεντριικοί ομιλητές, Θανάσης Δρίτσας

Τετάρτη 14 Οκτωβρίου 2009

Eπιλογές εκδηλώσεων...


Σήμερα  Τετάρτη 14 Οκτωβρίου


 1.Συναυλία με το σύνολο  Cadence Ensemble στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας στις 21.00  (Σε συνεργασία με τον Αρμενικό Πολιτιστικό Σύλλογο «Χαμάσκαϊν» και την υποστήριξη της Αρμενικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης)
Το Cadence Ensemble ιδρύθηκε τον Φεβρουάριο του 2004 από πέντε καταξιωμένους μουσικούς της Αρμενίας, υπό την εποπτεία του διεθνούς φήμης πιανίστα Armen Babakhanian. Αρχικά το σύνολο έδωσε έμφαση στην ερμηνεία των έργων του Αργεντινού συνθέτη Astor Piazolla (1921-1992). Το πρόγραμμα της συναυλίας που θα δοθεί στο πλαίσιο των 44ων Δημητρίων περιλαμβάνει έργα των Komitas, Sayat Nova και Aram Khachaturian, καθώς και έργα Gershwin, Gardel και Piazolla.
Το  Cadence Ensemble έκανε την πρώτη του εμφάνιση τον Απρίλιο του 2004, και αμέσως καθιερώθηκε ως ένα από τα σημαντικότερα μουσικά σύνολα της Αρμενίας. Αργότερα διευρύνωντας το ρεπερτόριό του συμπεριέλαβε κλασσικά και σύγχρονα έργα Ευρωπαίων, Αμερικανών, Ρώσσων και Αρμενίων συνθετών. To σύνολο ερμηνεύει επίσης διασκευές γνωστών έργων του κλασσικού ρεπερτορίου αλλά και τις world music και pop music καθώς και συνθέσεις που έχουν γραφτεί ειδικά για το Cadence.
Tο Cadence είναι ένα συγκρότημα με διεθνή φήμη που έχει πραγματοποιήσει ραδιοφωνικές αναμεταδώσεις και έχει κυκλοφορήσει CD και DVD τα οποία συνέβαλαν στην καθιέρωση του συνόλου στην Ευρώπη, Ρωσία, Ασία και Μέση Ανατολή. Έχουν εμφανισθεί στο Teatro Colon και Teatro Servantes στο Buenos Aires της Aργεντινής, στο Φεστιβάλ Pazaislis στο Kaunas και Vilnius της Λιθουανίας, σε διεθνή φεστιβάλ στο Ιράν και την Γεωργία, σε συναυλίες στο Abu Dhabi, Sharjah και Dubai, στο Opera House του Καϊρου και της Αλεξάνδρειας στην Άιγυπτο, στη Βηρυτό, το Παρίσι, το Λονδίνο, τις Βρυξέλλες, την Κίνα και τις ΗΠΑ.   



2Maria del Mar Bonet και Jaume Compte Nafas Ensebleα στις 21.00 (Τελλόγλειο)
Συναυλία με τραγούδια της Μεσογείου
Μια μουσική παράσταση με τίτλο «Amic, Amat» όπου η Maria del Mar Bonet θα μας μαγέψει με τον ερωτικό μυστικισμό των ποιημάτων και της μουσικής των αραβικών 
χωρών, όπως η ηχηρότητα των συριακών moaxajas, που εμπνέουν την τραγουδίστρια από τις Βαλεαρίδες Νήσους.
Γεννημένη στην Πάλμα της Μαγιόρκα το 1947, η Maria del Mar Bonet άρχισε τη μουσική καριέρα της στα τέλη της δεκαετίας του ‘60 συνδεδεμένη με τους Los Dieciseis Jueces y el Grupo de Folk. Μετά από διάφορα σινγκλς , το 1970 κυκλοφορεί το πρώτο της σόλο άλμπουμ. Από τότε έχει κυκλοφορήσει πάνω από 25 προσωπικούς δίσκους.
Η φημισμένη αυτή καλλιτέχνιδα, γνωστή ως η μεγάλη φωνή της Μεσογείου, έχει τραγουδήσει με καλλιτέχνες όπως οι Zulfu Livanelli, la Ensemble de Musique Traditionelle de Tunez, Milton Nascimento, Μίκης Θεοδωράκης, Jackson Browne, Lluis Llach, Joan Manuel Serrat, Nacho Duato και πολλούς άλλους. Στη διάρκεια της πολυετούς της καριέρας έχει συμμετοχή σε πάνω από τριάντα δίσκους και έχει περιοδεύσει σε πολλές χώρες της Ευρώπης, της Αφρικής, της Αμερικής και της Ασίας.
Τίτλος της παράστασης «Amic, Amat» (Amigo/Φίλε, Amado/Αγαπημένε) εμπνευσμένο από το πιο δημοφιλές έργο του Ramon LluLL «Llibre d'Amic i Llull.
Τη Maria del Mar Bonet θα συνοδεύουν στη σκηνή οι μουσικοί:
Vicenç Solsona Guitar,Tobal Rentero Archlute, bandurria, guitarron,Dani Espasa Piano, keyboard and accordion,Antonio Sanchez percussions,Jordi Gaspar Contrabass
Στην ίδια συναυλία θα εμφανισθεί το Jaume Compte Nafas Enseble, ένα μουσικό σχήμα που ερευνά τους μεσογειακούς ήχους και τις ακουστικότητες οργάνων, όπως είναι π.χ. το ελληνικό μπουζούκι και το αραβικό ούτι.Ομοίως ερευνά κρουστά όργανα, όπως το περσικό τουμπερλέκι, ή όργανα διαδεδομένα σε όλες της χώρες της Μέσης Ανατολής, όπως το τουμπερλέκι, το ντέφι, τα μπεντίρ και τα νταούλια.
Χρησιμοποιούν την ακουστική μουσική για να δημιουργήσουν έναν αυθεντικό μουσικό λόγο, που τρέφεται από τις ποικίλες μεσογειακές παραδόσεις, ενώ ταυτόχρονα πειραματίζεται με το σύγχρονο.
Μετά από διάφορες εξελίξεις στο σχήμα των ζωντανών εμφανίσεων, το 2007 συγκροτείται το Nafas Enseble, μια μουσική πλατφόρμα με στόχο να φέρει στη σκηνή τη νέα θεματική και αισθητική μουσική αντίληψη του Jaume Compte.
Ως συνέπεια της εξέλιξης αυτής καταλήγει σε ένα μουσικό ιδίωμα περισσότερο σύγχρονο, που αφήνει πίσω τις παραδοσιακές εκτελέσεις και τους απόηχους τους. Δημιουργήθηκε ένας νέος συνδυασμός ανάμεσα στους διαφορετικούς ρόλους των οργάνων, που μοιράζονται έτσι έναν μοναδικό πρωταγωνιστικό ρόλο.
Είναι μια μουσική που δεν παύει να αποτελεί φόρο τιμής στο ταξίδι στην ουσία, με την οποία προσπαθεί να μεταφέρει στην Ανατολή τους κοινούς τόπους, τους οποίους σχεδιάζουν οι μουσικές με  μεσογειακές ρίζες. Επωφελείται ακόμη από τους δεσμούς που προσφέρει ο διάδρομος της Μέσης Ανατολής για να κοιτάξει προς την Ινδία.
Μέλη του μουσικού σχήματος:
Juanjo Tur ακορντεόν,Enric Pastor βιολί και βιόλα,Maribel Bonnín βιολοντσέλο
Wojtek Sobolewski κόντρα-μπάσο,Jaume Compte ακουστική κιθάρα, ούτι και κρουστά 
 και   άλλες  επιλογές ...

                                                          
*Γκαλά όπερας με τις σοπράνο Έλενα Κελεσίδου και Ειρήνη Τσιρακίδου , τον τενόρο Γιάννη Χριστόπουλο και τον βαρύτονο Δημήτρη Πλατανιά πραγματοποιείται (20.30) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από την ΜDΑ Ελλάς. Με την Αθηναϊκή Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Τζον Απέιτος.
*Το υποσύνολο Παλαιάς Μουσικής των Μουσικών Συνόλων του Δήμου Αθηναίων δίνει απόψε συναυλία-αφιέρωμα στον Γιόζεφ Χάιντν, με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατό του, στον φιλολογικό σύλλογο «Παρνασσός» 
*Το κουαρτέτο εγχόρδων Τετρακτύς- δηλαδή οι Γιώργος Παναγιωτίδης (1ο βιολί),Κωνσταντίνος Παναγιωτίδης (2ο βιολί), Αli Βasegmezier (βιόλα), Δημήτρης Τραυλός (τσέλο), παρουσιάζουν στις 20.30 έργα Χάιντν, Σκαλκώτα, Μέντελσον, στο Ινστιτούτο Γκαίτε.

Πέμπτη 8 Οκτωβρίου 2009

Επιλογές εκδηλώσεων


Η εικόνα του JOAN MIRO (λόγω της έκθεσης στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ "ΟMiró της Μαγιόρκα»

  Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Την πρώτη της συναυλία για τη νέα καλλιτεχνική περίοδο δίνει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, αύριο 9 Οκτωβρίου (8.30μμ), στο Μέγαρο Μουσικής, όπου με μαέστρο τον Ανδρέα Πυλαρινό θα παρουσιάσει τέσσερα κοντσέρτα, στα οποία συμπράττουν ισάριθμοι νέοι σολίστ. Η συναυλία είναι αφιερωμένη στον αρχικορυφαίο της Ορχήστρας Διονύσιο Πυλαρινό. Θα ακουστούν τα έργα: Κοντσέρτο για φλάουτο και ορχήστρα του Carl Nielsen, Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε λα ελάσσονα του Edvard Grieg, Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 2 σε ντο ελάσσονα του Σεργκέι Ραχμάνινοφ και Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα σε ρε ελάσσονα του Εdouard Lalo. Σολίστ θα είναι οι: Καλλιόπη Μπολοβίνου (φλάουτο), Βικτωρία Κιαζίμη (πιάνο), Κωνσταντίνος Δεστούνης (πιάνο) και Ιωάννα Σειρά (βιολοντσέλο).
 
 Αφιέρωμα στον Νίκο Σκαλκώτα
Εξήντα χρόνια συμπληρώνονται φέτος από το θάνατο του Νίκου Σκαλκώτα, που παρά τη σύντομη ζωή του (πέθανε σε ηλικία 45 χρόνων) άφησε πίσω του μια ιδιαίτερα σημαντική μουσική κληρονομιά (Διαβάστε περισσόερα για τον συνθέτη σε παλαιότερη ανάρτηση μας στις19 Σεπτεμβρίου και για ακόμα περισσότερα στην ιστοσελίδα δίπλα στη στήλη "ιστοσελίδες για έλληνες συνθέτες') Στο μεγάλο μα αδικημένο δημιουργό είναι αφιερωμένος ο κύκλος με ομιλίες - μουσικά εργαστήρια του Νίκου Χριστοδούλου, διευθυντή ορχήστρας και συνθέτη, στις 12, 19/10 και 9/11 (6 μ.μ.), στο Αμφιθέατρο Ιδρύματος Β. και Μ. Θεοχαράκη (Β. Σοφίας 9 και Μέρλιν 1, 210.3611.206). Ο Νίκος Χριστοδούλου έχει δισκογραφήσει το μεγαλύτερο μέρος του συμφωνικού έργου του Σκαλκώτα με τη συνεργασία ευρωπαϊκών ορχηστρών (BBC Symphony Orchestra κ.ά.). Θα παρουσιάσει τρεις βραδιές για τον «αινιγματικό πρωτοπόρο», που «σημαντικό μέρος του έργου του είναι άγνωστο και ανέκδοτο, ενώ υπάρχουν πολλά κενά, ερωτήματα και σοβαρές παλαιότερες παρανοήσεις». 12/10: Οι «36 Ελληνικοί Χοροί» του Σκαλκώτα: το πιο γνωστό ή άγνωστο έργο της ελληνικής μουσικής; 19/10: Nέες μορφές και πρωτότυπη συνθετική σύλληψη στο έργο του Σκαλκώτα («Σουίτα για ορχήστρα» αρ. 2, Κοντσέρτα, μουσική δωματίου, «Επιστροφή του Οδυσσέα»). 9/11: Μπαλέτα και σκηνικά έργα του Σκαλκώτα: «Η Λυγερή και ο Χάρος», «Με του Μαγιού τα Μάγια»
Οι ομιλίες συνοδεύονται από ηχητικά και οπτικά παραδείγματα. Είσοδος ελεύθερη.

 
 Αφιέρωμα στους Beatles από την Ορχήστρα των Χρωμάτων
Με αφορμή την επέτειο των 50 χρόνων από την ίδρυση των Beatles, η Ορχήστρα των Χρωμάτων παρουσιάζει το Σάββατο 10 Οκτωβρίου και ώρα 20.30 ένα αφιέρωμα στο θρυλικό συγκρότημα, στην αίθουσα «Αντιγόνη» του Κέντρου Πολιτισμoύ «Ελληνικός Κόσμος».
Την Ορχήστρα των Χρωμάτων διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης. Τραγουδούν: ο Κώστας Βασιλιάγκος, ο Βασίλης Γισδάκης, ο Δώρος Δημοσθένους και ο Σταύρος Παπασταύρου.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
Α΄ μέρος
1. Sometimes,2. Penny Lane,3. And I Love Her,4. Ob-La-Di, Ob-La-Da,5. The
Long and Winding Road
6. Girl,7. Yellow Submarine,8. Αcross the Universe,9. With a Little Help from my Friens,10. All my Loving
11. Yesterday,12. Hello Good-bye.
Β΄ μέρος
13. Michelle,14. When I’m Sixty – Four,15. The Fool on the Hill,16. Here Comes the Sun,17. While my Guitar Gently Weeps,18. Let it Be,19. Strawberry Field Forever,20. Don't Let me Down,21. Lady Madonna
22. Eleanor Rigby,23. Get Back,24. Hey Jude
(Πληροφορίες - Εισιτήρια: «ΘΕΑΤΡΟΝ» - Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»)