Κυριακή Πρωί στο Μέγαρο με το Τροφώνιο Ωδείο

Κυριακή πρωί στο Μέγαρο με το Τροφώνιο Ωδείο! 25/11/18
Συναυλία στο πλαίσιο της σειράς Κυριακή Πρωί στο Μέγαρο: Η Κλειώ ταξιδεύει στον μουσικό χωροχρόνο: η Κλασική και η Ρομαντική περίοδος.
🎶🎵
Με τη βοήθεια των μουσικών της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ υπό τον μαέστρο Νίκο Τσούχλο και με οδηγό τη Σοφία Τοπούζη (ιδέα-επιμέλεια-κείμενα-παρουσίαση) γνωρίσαμε την ορχήστρα &
τα έργα διάσημων εκπροσώπων της Κλασικής και Ρομαντικής περιόδου (Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, P.l.Tchaikofsky, Johannes Brahms, Gustav Holst )Ήταν μια συναυλία με εκπαιδευτικό χαρακτήρα και την απολαύσαμε μικροί & μεγάλοι!!!

  

Κυριακή Πρωί στο Μέγαρο - Φωτογραφίες

 

 

Κυριακή πρωί στο Μέγαρο Μουσικής με το Τροφώνιο Ωδείο

Οι μαθητές, γονείς και οι καθηγητές του Τροφώνιου Ωδείου θα παρακολουθήσουν  την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου στις 11.30 το πρωί, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών δύο συναρπαστικά και συμβολικά  μουσικά παραμύθια: 

"Ο Πέτρος και ο Λύκος" (Σεργκέι Προκόφιεφ, συμφωνικό παραμύθι για αφηγητή και ορχήστρα) και  "Μπαμπάρ το Ελεφαντάκι" (Φρανσίς Πουλένκ, αφήγηση για βιολί και πιάνο.)

Συμπαραγωγή:Μέγαρο Μουσικής Αθηνών & Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Αφήγηση: Γεράσιμος Γεννατάς

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Τσελίκας 

Για τα έργα
 
Ο Πέτρος και ο Λύκος, του Σεργκέι Προκόφιεφ, συμφωνικό παραμύθι για αφηγητή και ορχήστρα και ο Μπαμπάρ το Ελεφαντάκι, του Φρανσίς Πουλένκ, αφήγηση για βιολί και πιάνο , είναι γραμμένα περίπου την ίδια εποχή, από δύο σπουδαίους συνθέτες του μοντερνισμού,  που με τα έργα αυτά έκαναν ένα διάλειμμα από τις πειραματικές τους εξερευνήσεις  για να συνομιλήσουν με τα παιδιά.
Σχεδόν συνομήλικοι, αλλά  με διαφορετικές αφετηρίες και διαδρομές, ο Προκόφιεφ (1891-1953) και ο Πουλένκ (1899-1963) αφηγήθηκαν μουσικά δύο ιστορίες που ο χρόνος δεν έχει μειώσει την απήχησή τους στα παιδιά και τους νέους και η αντοχή τους υπογραμμίζει την ιδιοφυία των συνθετών τους.


Ο Σεργκέι Προκόφιεφ έγραψε τη μουσική και το κείμενο για τον ‘Πέτρο και τον Λύκο’, το 1936. Το Κεντρικό Παιδικό Θέατρο της Μόσχας του ζήτησε να γράψει μια συμφωνία για παιδιά, «για να καλλιεργηθεί το μουσικό κριτήριο και η αισθητική των παιδιών από την πρώτη τάξη του Δημοτικού σχολείου». Ο Προκόφιεφ ενθουσιάστηκε, επιστράτευσε τις αναμνήσεις από τα  παιδικά του χρόνια στην ύπαιθρο της Ουκρανίας, και έγραψε αυτό το συμφωνικό παραμύθι, μια μύηση των παιδιών στην ορχήστρα και τα όργανά της, με ηθικό δίδαγμα: «Δεν γίνεσαι ήρωας χωρίς να εκτεθείς σε κινδύνους».
Η ιστορία
Ο Πέτρος, ένας νεαρός Πιονιέρος, ζει με τον παππού του, σε ένα αγροτόσπιτο, σε λιβάδι στην άκρη του δάσους. Μια μέρα, βγαίνει από το σπίτι, αφήνει την πόρτα του κήπου ανοιχτή, η πάπια το σκάει για την κοντινή λίμνη, ο παππούς θυμώνει με την απερισκεψία του Πέτρου, του λέει ότι θα μπορούσε να έχει εμφανιστεί ο λύκος, ο Πέτρος δεν τρομάζει και όταν ο λύκος εμφανίζεται τον παγιδεύει με τη βοήθεια των κυνηγών που τον καταδίωκαν και τον μεταφέρει στον ζωολογικό κήπο, σε μέρα γιορτής και παρελάσεων.
Ο Πέτρος και ο Λύκος έγινε μεγάλη επιτυχία, αγαπήθηκε από τα παιδιά σε όλο τον κόσμο και στις αμέτρητες παρουσιάσεις και ηχογραφήσεις του έχουν συμμετάσχει μεγάλες ορχήστρες και διάσημοι αφηγητές: Μπόρις Καρλόφ, σερ Ραλφ Ρίτσαρσον, σερ Τζον Γκίλγουντ, σερ Άλεκ Γκίνες, Πήτερ Ουστίνοφ, Κρίστοφερ Λη, Σον Κόνερι, Ντέιβιντ Μπάουι, Στινγκ, Μία Φάροου, Σάρον Στόουν κ.α.

                                          

Ο Φρανσίς Πουλένκ περνούσε το καλοκαίρι του 1940 με συγγενείς του στην εξοχή, έξω από το Παρίσι και σκυμμένος πάνω στο πιάνο του προσπαθούσε να αλλάξει την πορεία του από την τονική στην ατονική μουσική, που είχε ζήτηση από το γαλλικό κοινό. Η μουσική αυτή όμως δεν άρεσε στην τρίχρονη ανιψιά του, τη Σοφία που μια μέρα ακούμπησε πάνω στο πιάνο του το παραμύθι της, τον Μπαμπάρ το Ελεφαντάκι και του είπε: «να παίξεις αυτό».
Ο Πουλένκ της έκανε το χατίρι και αυτοσχεδίασε ένα ακομπανιαμέντο για κάθε σκηνή , η Σοφία ενθουσιάστηκε και έφερε στο σπίτι και του υπόλοιπους μικρούς της φίλους για το ακούσουν. Ο θείος της αφιέρωσε το έργο στη μικρή Σοφία και τους γείτονες φίλους της και το 1945 επέστρεψε σε αυτό το τρυφερό μουσικό μελόδραμα και του έδωσε την οριστική μορφή του.
Η Ιστορία του Μπαμπάρ είναι ένα από τα πολύ επιτυχημένα παιδικά βιβλία , του Ζαν ντε Μπρυνόφ, που μαζί με τη γυναίκα του Σεσίλ, εμπνεύστηκαν, έγραψαν και εικονογράφησαν τις περιπέτειες του αξιαγάπητου χαρακτήρα, του μικρού ελέφαντα Μπαμπάρ, το 1931.
Ο Μικρός Μπαμπάρ φεύγει από τη ζούγκλα όταν οι κυνηγοί σκοτώνουν τη μητέρα του και πάει σε μια μεγάλη πόλη. Σύντομα όμως νοσταλγεί τους δικούς του και επιστρέφει, αλλά πολιτισμένος και κοσμοπολίτης και διαδέχεται τον βασιλιά της κοινότητάς του, όταν αυτός πεθαίνει από δηλητηριώδη μανιτάρια. Παντρεύεται την εξαδέλφη του, κάνουν μαζί ελεφαντάκια και ο Μπαμπάρ τους μαθαίνει τα μυστικά της ζωής και του κόσμου.
 Ο Πουλένκ επινοεί προκλητικούς τρόπους για να περιγράψει τις σκηνές της ζωής του Μπαμπάρ και χρησιμοποιεί κυρίως χρώματα και όχι μελωδίες καθώς και πρωτότυπα μουσικά ιντερλούδια, για να εικονογραφήσει την τρυφερή και συγκινητική του ιστορία. Σε αυτό διαφέρει από τον  Πέτρο και τον  Λύκο, όπου κάθε ζώο έχει ένα δικό του, θέμα. Ο Πουλένκ καταφεύγει στις στιλιστικές φόρμες που τον είχαν κάνει ξεχωριστό: ένα νυχτερινό, ένα θριαμβικό μαρς, ένα νανούρισμα, ένα βαλς, μια πόλκα. 
πηγές:http://www.larousse.fr. ,http://www.culturenow.gr., http://www.megaron.gr/

                                  


                                 

Οι μαθητές του Τροφώνιου Ωδείου στo Μέγαρο

Την Κυριακή το πρωί 24 Φεβρουαρίου 2013 μαθητές, καθηγητές και γονείς παρακολούθησαν σε μορφή συναυλίας αποσπάσματα (εισαγωγή, άριες , ρετσιτατίβα, χορωδιακά) από την όπερα " Ναμπούκο"του Τζουζέππε Βέρντι με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και μαέστρο τον Γιώργο Πέτρου, τη συμμετοχή της Χορωδίας του Δήμου Αθηναίων και με 6 από τους σημαντικότερους τραγουδιστές του ελληνικού λυρικού θεάτρου.

Η συναυλία ήταν προσαρμοσμένη για παιδιά (κύκλος ΚΥΡΙΑΚΗ ΠΡΩΙ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ) έτσι ώστε να προσφέρει απόλαυση και εξοικείωση με την όπερα.

Την επιμέλεια και την παρουσίαση την είχε η ψυχή της διοργάνωσης η μουσικολόγος Εφη Αβέρωφ-Μιχαηλίδη.

Το Ωδείο μας συμμετείχε στην εκδήλωση με τις ζωγραφιές των μαθητών του που προβλήθηκαν σε μεγάλη οθόνη (με powerpoint) .Οι ζωγραφιές ήταν από σκηνές και πρόσωπα της όπερας , που εμπνεύστηκαν από την όπερα " Ναμπούκο" οι μαθητές. 
 
'Art Gallery NABUCCO"   ΕΔΩ  όλες οι ζωγραφιέςτων μαθητών

                                                                                                                    

                                                                η ζωγραφιά της Ρόζας

μετά την συναυλία  με την Έφη Αβέρωφ 

με  την Αμπιγκαΐλε ( Αντωνία Καλογήρου)

 

                                                                     με τον Ναμπούκο (Δημήτρης Πλατανιάς)

   εξω από το Μέγαρο

Κυριακή πρωί στο Μέγαρο με το Τροφώνιο Ωδείο

                            ART GALLERY "NABUCCO" στη φωτογραφία φαίνονται οι ζωγραφιές του Χρήστου και του Κωνσταντίνου!

Ναμπούκο του Τζουζέπε Βέρντι

Την Κυριακή 24 Φεβρουαρίου 2013, 11.30 (ώρα αναχώρησης 8.30π.μ. από Ζάππειο)  θα παρακολουθήσουμε αποσπάσματα από την όπερα ‘Ναμπούκο’(Κύκλος ΚΥΡΙΑΚΗ ΠΡΩΙ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ), με επιμέλεια -παρουσίαση της Έφης Αβέρωφ-Μιχαηλίδου.

 Το Ωδείο μας συμμετέχει στην εκδήλωση και με τις ζωγραφιές των μαθητών του. Τις ζωγραφιές εμπνεύστηκαν από  σκηνές και  πρόσωπα της όπερας. Τα έργα των μαθητών που θα επιλεγούν θα προβάλλονται σε μια μεγάλη οθόνη (με powerpoint) την ώρα της εκδήλωσης.

Αναλυτικά 

Σε μορφή συναυλίας θα παρουσιαστούν αποσπάσματα από την όπερα ‘Ναμπούκο’ με μια εξαιρετική ομάδα λυρικών ερμηνευτών και τη Χορωδία του Δήμου Αθηναίων. Με αυτό το έργο-σύνορο για την ιστορία της όπερας, το Μέγαρο Μουσικής σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών γιορτάζει τα 200 χρόνια από τη γέννηση του συνθέτη. Με μαέστρο τον Γιώργο Πέτρου, τη συμμετοχή της Χορωδίας του Δήμου Αθηναίων και με οκτώ από τους σημαντικότερους τραγουδιστές του ελληνικού λυρικού θεάτρου, θα παρουσιαστούν σε μορφή συναυλίας, αποσπάσματα από την όπερα ‘Ναμπούκο’, με το λιμπρέτο του Τεμίστοκλε Σολέρα σε ελληνικούς υπέρτιτλους και σε μετάφραση της Λένας Ταχμαζίδου.
Στο ρόλο του Ναμπούκο, ο Δημήτρης Πλατανιάς, της Αμπιγκαΐλε η Αντωνία Καλογήρου, της Φενένα η Ειρήνη Καράγιαννη, του Ισμαήλ ο Μάριο Τσεφίρι, του Ζαχαρία ο Χριστόφορος Σταμπόγλης, του Αμπντάλο ο Χρήστος Κεχρής και του Αρχιερέα ο Κωνσταντίνος Μαυρογένης. Τη διεύθυνση της Χορωδίας του Δήμου Αθηναίων έχει ο Σταύρος Μπερής. Η Έφη Αβέρωφ Μιχαηλίδου έχει την επιμέλεια και θα κάνει την παρουσίαση της συναυλίας.

 

"Είναι η όπερα με την οποία αρχίζει η καλλιτεχνική μου καριέρα. Και παρόλο ότι αντιμετώπισα πολλές δυσκολίες μαζί του, είναι σίγουρο ότι ο Ναμπούκο γεννήθηκε με τυχερό άστρο».  

Λόγια του Τζουζέπε Βέρντι, για την όπερα που στα 28 του χρόνια, τον έστεψε κυρίαρχο της ιταλικής μουσικής σκηνής, άνοιξε ένα καινούργιο, τεράστιο κεφάλαιο στο μουσικό θέατρο και χάρισε στους αιώνες το πιο εμβληματικό χορωδιακό, το Va Pensiero, ύμνο για κάθε αντίσταση.Ο Ναμπούκο έκανε την πρεμιέρα του στη Σκάλα του Μιλάνου, το 1842 και ήταν μια τεράστια επιτυχία. Τον επόμενο χρόνο παρουσιάστηκε 67 φορές σε διάφορα λυρικά θέατρα της Ιταλίας και του εξωτερικού και είναι η μοναδική από τις πρώτες όπερες του Βέρντι που παραμένει στον κανόνα και σταθερά στο ρεπερτόριο όλων των μεγάλων λυρικών θεάτρων του κόσμου.
Το βιβλικό αυτό δράμα του Βέρντι, που γράφτηκε πάνω στο λιμπρέτο του εκκεντρικού και πολυμήχανου Τεμίστοκλε Σολέρα, είναι ένα σχόλιο για την εξουσία με σκηνικό την κατάκτηση της Ιερουσαλήμ από τον βασιλιά της Βαβυλώνας Ναβουχοδονόσορα (Ναμπούκο), την εκδίωξη των Εβραίων από τον τόπο τους και την καταστροφή του ναού του Σολομώντα. Εκτυλίσσεται στην Ιερουσαλήμ, στους Κρεμαστούς Κήπους της Βαβυλώνας και τα ανάκτορά της, αλλά και στις όχθες του Ευφράτη ποταμού. Στυλιστικά ισορροπεί ανάμεσα στο bel canto και τα πυκνότερα και πλουσιότερα έργα της ωριμότητας του συνθέτη και αναγγέλλει την μετα-bel canto επανάστασή του, το αλάνθαστο ένστικτό του για δράμα και τη μουσική του ιδιοφυία.

" Μουσικές γάτες, μουσικοί γίγαντες και μια εγχείριση... con brio!" (φωτογραφίες)

                

Οι μαθητές οι γονείς και οι καθηγητές του Ωδείου μας είχαν την χαρά να παρακολουθήσουν μια πολύ καλή συναυλία και να μάθουν για τη Μπαρόκ Μουσική και τους συνθέτες αυτής της περιόδου με ένα όμορφο πρωτότυπο μουσικοθεατρικό τρόπο. 

Η ιδέα της έμπειρης μουσικολόγου και παιδαγωγού Έφης Αβέρωφ-Μιχαηλίδου, να παρουσιάσει τη Μπαρόκ μουσική θεατρικά, με ηθοποιούς τους ίδιους τους μουσικούς που είχαν φορέσει ρούχα και περούκες της εποχής εκείνης, κράτησε το ενδιαφέρον μικρών και μεγάλων.

Οι μουσικοί του Τrio OPUS (Δημήτρης Σέμσης, Αστέριος Πούφτης, Γιάννης Τσανακαλιώτης) άφησαν τη σοβαρότητα με την οποία συνήθως παίζεται η κλασική μουσική και παρουσίασαν θεατρικά με πολύ χιούμορ και κέφι γνωστά έργα των Χαίντελ, Μπαχ, Σκαρλάττι,Ταρτίνι.

Η Έφη Μηνακούλη  έπαιξε θεόρβη (ένα έγχορδο μουσικό όργανο, που υπάγεται στην υποκατηγορία των νυκτών και χρησιμοποιείται ιστορικά για να περιγράψει μια σειρά από είδη λαούτου)
Ήταν και αυτή ντυμένη με ένα φόρεμα της εποχής εκείνης και τραγούδησε ένα απόσπασμα από τον πρόλογο της όπερας «Ορφέας» του Μοντεβέρντι.

Η ευχάριστη έκπληξη  σε όλους μας ήταν στο τέλος όπου η συναυλία έκλεισε με  «εγχείριση», επί της σκηνής μια εγχείριση έτσι όπως τη φαντάστηκε ο  συνθέτης Μαρέν Μαρέν Μαραί.

Είμαστε πολυ τυχεροί! Ήταν μια υπέροχη μουσικοθεατρική παράσταση δοσμένη με κέφι και χιούμορ, παρέχοντας ουσιαστικές γνώσεις με άμεσο, και συμμετοχικό τρόπο.