Μαγικά λαούτα

Μαγικά λαούτα... Δέκα μουσικοί από όλο τον κόσμο συμπράττουν για μία και μόνο συναυλία στην αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός.
 Το TFF Rudolstadt, ένα από τα μεγαλύτερα world music φεστιβάλ στην Ευρώπη, αναζήτησε και συγκέντρωσε δέκα βιρτουόζους λαουτίστες από διαφορετικά μέρη του κόσμου. Το αποτέλεσμα; Μια μουσική συνάντηση της οικογένειας των λαούτων.
“We were a whole bunch of musicians from around the world who had four days to put a 2 hour show together”, σχολιάζει ο Daniel Fredriksson, ένας από τους μουσικούς.


Magic Lute
Ανέβηκε από specsnarts. - Δείτε τα πιο πρόσφατα επιλεγμένα μουσικά videos.

Δύο χρόνια, μετά οι ίδιοι μουσικοί συναντιούνται ξανά. Είναι η πρώτη φορά που ένα πρότζεκτ του TFF Rudolstadt ταξιδεύει... και έρχεται στην Αθήνα στις 22 Νοεμβρίου 2010, ώρα 20.30, στην αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός.

•Géza Fábri [HU], kobza

•Daniel Fredriksson [SWE], mandora

•Katsia Prakopchyk [BG], baroque mandoline

•Adel Salameh [PS], ud

•Δημήτρης Βαρελόπουλος [GR], λαούτο

•Chung Yu-Feng [TWN], pipa, moon guitar

•Wolfgang Meyering [DE] mandola, percussion

•Naziha Azzouz [ALG], vocals

•Tünde Ivánovics [SER/HU], vocals

•Michael Metzler [DE], percussion

Λίγα λόγια για τα λαούτα...
Από το 1200, υπάρχουν πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά με απεικονίσεις λαούτων.
Το πιο διαδεδομένο στην Ευρώπη είναι το αναγεννησιακό λαούτο, το οποίο υπήρξε και το δημοφιλέστερο όργανο της εποχής του. Mαζί με τα συγγενικά του στην Κίνα (pipa), την Ιαπωνία (biwa) και την Ελλάδα (λαούτο) ή την Ουγγαρία (mandora) θεωρείται πρόγονος του Αραβικού ud που σημαίνει ξύλο ή, κατά τον Kurt Sachs, ευλύγιστο ραβδί. Ο 16ος αιώνας θεωρείται ο “χρυσός αιώνας” του λαούτου.
Πληροφορίες Είσοδος: 15 & 20 ευρώ
Υπηρεσία εισιτηρίων : 210 7234567 Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), Αθήνα www.ticketservices.gr
περισσότερα

"Διήμερο εκδηλώσεων για τη σχέση της πολιτικής με τη μουσική"

H σχέση της πολιτικής με τη μουσική είναι ιστορικό δεδομένο. Στην προοπτική αυτή, η πρυτανεία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, το τμήμα πολιτικών επιστημών του ΑΠΘ και ο Σύλλογος μονίμων υπαλλήλων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης οργανώνουν την Παρασκευή και το Σάββατο διήμερο εκδηλώσεων με θέμα «Μουσική και πολιτική στη Ρωσία του 20ού αιώνα».
Με διαλέξεις, μουσικές παρεμβάσεις και συζητήσεις θα τεθούν ζητήματα που αφορούν στη μουσική δημιουργία και την τεχνολογία της στη σοβιετική και μετασοβιετική περίοδο και την επίδραση στο δυτικό κόσμο.
Συμμετέχουν ο μουσικολόγος Δημήτρη Ούχωφ, τέως διευθυντής του Φεστιβάλ Αλτερνατίβα, ο μουσικολόγος Μίσα Μιτροπόλσκι, ο Αντρέι Σμιρνώφ διευθυντής του Κέντρου Ηλεκτροακουστικής Μουσικής στο Κονσερβατόριο της Μόσχας κι η ιστορικός Λιούμπαβ Ψέλκινα.
Παράλληλα, η μουσικός και μουσικολόγος Λύδια Κάβινα θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη το τερεμίν, το πρώτο ηλεκτρονικό όργανο στην ιστορία.

Ζωή σαν τριαντάφυλλο στο Μέγαρο

«Ζωή σαν τριαντάφυλλο» ήταν ο τίτλος της σχετικά πρόσφατης ταινίας με θέμα τη ζωή της Εντίθ Πιαφ. Η ταινία αναζωπύρωσε το ενδιαφέρον του κοινού για μια καλλιτέχνιδα που σήμερα φαντάζει θρυλική, όχι μόνο για τα τραγούδια της αλλά και για την πολυτάραχη ζωή της. Δεν είναι τυχαίο εξάλλου ότι ο Ζαν Κοκτό είχε δηλώσει: «Δεν υπήρξε ποτέ άλλη Πιάφ ούτε θα ξαναϋπάρξει ποτέ». Μια ολόκληρη γενιά έκανε την Πιάφ «μύθο», «θρύλο», λέξεις που η σημασιολογική εξέλιξη άλλαξε το αρχικό τους νόημα δημιουργώντας συνώνυμα.

Στη μεγάλη Πιάφ, λοιπόν, είναι αφιερωμένη μια θεατροποιημένη μουσική βιογραφία που πρόκειται να παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Φίλων της Μουσικής, 8.30 μ.μ.)
 Κυριακή  31 Ιανουαρίου.
Ο Ζακ Πεσίς -δημοσιογράφος, συγγραφέας και ιστορικός της μουσικής- μας ξαναθυμίζει με έναν ανάλαφρο τρόπο την καριέρα της Πιάφ, κάνοντας σταθμό στις ημερομηνίες-κλειδιά της ζωής της.
Η Ναταλί Λερμίτ με την υπέροχη φωνή της διανθίζει τη διήγηση με τα αθάνατα τραγούδια της μεγάλης καλλιτέχνιδας, συνοδευόμενη από τον Ορελιάν Νοέλ στο ακορντεόν.

Η σκηνοθεσία της Ρουμπιά Ματινιόν υπογραμμίζει την αλληλεπίδραση μεταξύ του αφηγητή, της τραγουδίστριας-ηθοποιού και του μουσικού, και προκαλεί τη συμμετοχή του κοινού.

Ερωτες, τραγούδια
Τρεις πρωταγωνιστές που έρχονται να αποτίσουν φόρο τιμής στον «μύθο» της Πιάφ αναπλάθοντας τη ζωή της μ’ έναν τρόπο διασκεδαστικό και συγκινητικό συνάμα. Θα δούμε πώς γεννήθηκαν τα μεγάλα τραγούδια της, «La vie en rose», «L’hymne ‡ l’amour», «Milord», «Non, je ne regrette rien» κ.ά., πώς μεγάλωσε στη φτωχογειτονιά του Παρισιού και στα μπαρ της Πιγκάλ, πώς η Εντίθ Γκασιόν έγινε το «Μικρό Σπουργίτι» και στη συνέχεια η «Εντίθ», πώς συνάντησε τον Μαρσέλ Σερντάν και έζησε μαζί του έναν μυθικό έρωτα, τι της οφείλουν οι Ιβ Μοντάν, Σαρλ Αζναβούρ, Ζορζ Μουστακί, πώς κατανάλωσε τη ζωή της δίνοντας παραστάσεις μέχρις εξαντλήσεως, σε πείσμα των γιατρών που της συνιστούσαν επίμονα να ξεκουραστεί.
Η επιμέλεια της παραγωγής ανήκει στους Thierry Martin, Jacques Pessis, Alain Delon.

 

για την παράσταση "Εντίθ Πιαφ ,μια ζωή σε ρόζ και μαύρο

Περισσότερα για την Έντιθ Πιαφ 

Επιλογές εκδηλώσεων

 ΔΕΥΤΕΡΑ 23/11/09  4  επιλογές... 

                     1η επιλογή: «20 χρόνια πριν…»

 Με την ευκαιρία της συμπλήρωσης είκοσι χρόνων από την πρώτη της συναυλία (23.11.1989) υπό τη διεύθυνση του ιδρυτή της Μάνου Χατζιδάκι η Ορχήστρα των Χρωμάτων επαναλαμβάνει στην ίδια ημερομηνία, στον ίδιο χώρο, το ίδιο πρόγραμμα, με την ίδια σολίστ, την Ντόρα Μπακοπούλου. Μόνη διαφορά είναι ότι απόψε διευθυντής ορχήστρας θα είναι ο Μίλτος Λογιάδης.

Είναι γνωστό ότι ο Μάνος Χατζιδάκις ίδρυσε την Ορχήστρα των Χρωμάτων οραματιζόμενος ένα επίλεκτο μουσικό σύνολο, το οποίο θα παρουσίαζε πρωτότυπα προγράμματα και συνδυασμούς έργων που δεν καλύπτονταν από συμβατικές συμφωνικές ορχήστρες. Και βέβαια ονειρευόταν ότι στο σύνολο δεν θα κυριαρχούσε η υπαλληλική νοοτροπία που επικρατούσε στις ορχήστρες της εποχής. 

 2η επιλογή :To Guitarte ensemble  παρουσιάζει το "Καταραμένο Φίδι" του Μ. Χατζιδάκι
 

Σκηνική μουσική του Μάνου Χατζιδάκι
Συγκεκριμένα, έργο του συνθέτη γραμμένο το 1951 για το «Ελληνικό Χορόδραμα» της Ραλλούς Μάνου σε μορφή μουσικής Μπαλέτου. Πρόκειται για Μπαλέτο με θέμα τον Καραγκιόζη- την ιδιαίτερη και μείζονος ιστορικής σημασίας τέχνη «Θέατρο σκιών» και συγκεκριμένα την ιστορία «Ο Μέγας Αλέξανδρος και το καταραμένο φίδι». Το μουσικό σύνολο έχει ήδη παρουσιάσει το έργο σαν σουίτα μπαλέτου στο Φεστιβάλ Κιθάρας στη Σαντορίνη (Ιούλιος 2006), στο «Θέατρο Μάντρας Μπλόκου Κοκκινιάς» (Σεπτέμβριος 2006),και στη Μουσική Σκηνή «Τσάι στη Σαχάρα» (Οκτώβριος-Νοέμβριος 2006).
Σήμερα, παρουσιάζει το έργο με τη μορφή μιας νέας μικτής παράστασης, βασισμένη στη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, κείμενα του Αντώνη Πετράτου, εικαστική-σκηνική παρέμβαση της Σοφίας Χουλιαρά. Με το Μουσικό σύνολο guitarte συμπράττει και ο καραγκιοζοπαίχτης Άθως Δανέλλης.
 Στην παράσταση παίζουν οι μουσικοί Νίκος Χατζηελευθερίου, Χρήστος Φάκλαρης, Φραγκούλης Καραγιαννόπουλος, Άννα Σαρτζίδου και Γιάννης Γαλίτης. Τα κείμενα της παράστασης έγραψε ο Αντώνης Πετράτος, εικαστική - σκηνική παρέμβαση πραγματοποιεί η Σοφία Χουλιαρά, ενώ συμπράττουν ο εξαιρετικός καραγκιοζοπαίκτης Άθως Δανέλης και ο ηθοποιός Γιώργος Υφαντής στο ρόλο του αφηγητή.
  ώρα 20.45 Πολιτιστικό Κέντρο Γκάλιας & Νικόλα Μπενετάτου (διεύθυνση: Δροσίνη & Δρόση )  Είσοδος ελεύθερη

3η επιλογή:Σύγχρονοι Ιάπωνες συνθέτες από το Ergon Ensemble στο πλαίσιο της «Ιαπωνικής εβδομάδας» του Μεγάρου Μουσικής

Το τοπίο της βραδιάς συνθέτουν ολιγόλεπτα έργα μουσικής δωματίου που φέρουν την υπογραφή Ιαπώνων δημιουργών του 20ού και 21ου αιώνα. Στο πρώτο μέρος, τη νέα γενιά θα εκπροσωπήσουν η Misato Mochizuki και η Keiko Harada (*1968) και την παλαιότερη ο Joji Yuasa. Στο σχεδόν ημίωρης διάρκειας δεύτερο μέρος θα ακουστούν συνθέσεις των Dai Fujikura (*1977) και Toshi Ichiyanagi (*1933).

Το Ergon Ensemble είναι ένα ευέλικτο μουσικό σύνολο που δημιουργήθηκε το 2004 στο πλαίσιο του Εαρινού Μουσικού Φεστιβάλ Παξών, σε συνεργασία με τη φημισμένη Διεθνή Μουσική Ακαδημία του Εnsemble Modern (ΙΕΜΑ), στην οποία συμμετέχουν οι μουσικοί του Ergon όλα αυτά τα χρόνια. Υπεύθυνος του Ergon Ensemble είναι ο συνθέτης Αλέξανδρος Μούζας. Το Ergon Ensemble στηρίζεται σε έναν βασικό πυρήνα σολίστ, ο οποίος ενισχύεται κατά περίσταση από νέους καλλιτέχνες, αναλόγως με τις απαιτήσεις των εμφανίσεων του συγκροτήματος. Σκοπός του είναι η προβολή της σύγχρονης μουσικής, ελληνικής και ξένης, μέσα από ερμηνευτικά ακριβείς εκτελέσεις υψηλού επιπέδου. Στις άμεσες προτεραιότητες του συνόλου είναι η δισκογραφία, η εκπαιδευτική δραστηριότητα και η συμμετοχή σε παραγωγές που συνδυάζουν διαφορετικές μορφές τέχνης (χορός, μουσικό θέατρο, πολυμέσα). Πολύτιμος αρωγός του Ergon Ensemble σε αυτή του την προσπάθεια είναι το έμπειρο Ensemble Modern, που συνιστά έναν από τους πλέον καταξιωμένους θεσμούς στην ερμηνεία του σύγχρονου ρεπερτορίου και αποτελεί έναν από τους ελάχιστους αυτοδιοικούμενους καλλιτεχνικούς οργανισμούς στον κόσμο. Δημιουργήθηκε το 1980 και η έδρα του βρίσκεται στην Φρανκφούρτη.
Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας.στο Μέγαρο Μουσικής
 

4η επιλογή .«Με χρώμα παράδοσης...»

Α΄ μέρος: «Ταξιδεύοντας στα μουσικά μονοπάτια της Ανατολής»
Β΄ μέρος: «Τραγούδια από την ελληνική παράδοση»

 Το Μουσικό Τμήμα του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός, προσκαλεί σε μια μοναδική συναυλία με παραδοσιακές μελωδίες και τραγούδια από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο.

Στο πρώτο μέρος, το μουσικό σύνολο Ηaran Trio καλεί το κοινό σε ένα ταξίδι στα μουσικά μονοπάτια της Ανατολής, με όχημα οργανικά κομμάτια λόγιας και σύγχρονης ανατολικής μουσικής αλλά και δικές τους συνθέσεις. Το Ηaran Trio, που δραστηριοποιείται από το 2008 στο χώρο της παραδοσιακής και λόγιας ανατολίτικης μουσικής, με ρεπερτόριο που περιλαμβάνει οργανικά έργα αλλά και τραγούδια, αποτελούν οι Ανδρέας Σκάνδαλος- κανονάκι, Στέλιος Βαρβέρης- ούτι και Στέφανος Αγιόπουλος- κρουστά. Συμμετέχει η Ουρανία Λιαρμακοπούλου- τσέλο, φλάουτο. Στο δεύτερο μέρος, ο διακεκριμένος δεξιοτέχνης παραδοσιακών οργάνων, συνθέτης και τραγουδιστής Χρήστος Τσιαμούλης, ερμηνεύει σε σύμπραξη με το Ηaran Trio και την Ουρανία Λιαρμακοπούλου παραδοσιακά τραγούδια από τις περιοχές της ανατολικής Ελλάδας.

  Ο Χρήστος Τσιαμούλης παίζει ούτι, πολίτικο και στεριανό λαούτο, σάζι, ταμπουρά, πολίτικη και κριτική λύρα, κεμανέ Καππαδοκίας, νέι, καβάλι, φλογέρα και άλλα παραδοσιακά όργανα. Έχει συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς, τραγουδιστές και συνθέτες της παλαιότερης και της νέας γενιάς και με πολλούς σημαντικούς εκπροσώπους της παραδοσιακής μουσικής. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του παραδοσιακού συγκροτήματος «Δυνάμεις του Αιγαίου» το οποίο έχει διαγράψει μια δημιουργική πορεία πάνω στην παράδοση αλλά και στις μουσικές τάσεις του σύγχρονου τραγουδιού. Η προσωπική του πορεία περιλαμβάνει δίσκους, που περιέχουν κυρίως δικές του συνθέσεις καθώς και διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών. Στις συνθέσεις του διακρίνεται η επεξεργασία σύγχρονων στοιχείων με μοτίβα της παραδοσιακής και λαϊκής ελληνικής μουσικής και της παράδοσης της Ανατολικής Μεσογείου γενικότερα καλλιτεχνική διεύθυνση: Αντώνης Γιαμβριάς "Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός" Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

Επιλογές εκδηλώσεων

Ο ήλιος και το νησί του Πόρου- όπως τα είδε ο Μαρκ Σαγκάλ-  

Ο «άγνωστος» ποιητής Μαρκ Σαγκάλ «συγκατοικεί» με τον διάσημο ζωγράφο σε μια έκδοση γεμάτη χρώματα και Ελλάδα  

«Ο Μarc Chagall στην Ελλάδα- Ποιήματα»  

Συνήχηση ζωγραφικής -ποίησης - μουσικής, ο άγνωστος ποιητής και αγαπημένος μας 

ζωγράφος Μαρκ Σαγκάλ  στο Μέγαρο 

 Σήμερα 26 Οκτωβρίου 2009  πραγματοποιείται εκδήλωση - παρουσίαση του νέου

συλλεκτικού βιβλίου   στο Μέγαρο Μουσικης Αθηνών

«Ο Μarc Chagall στην Ελλάδα- Ποιήματα» (Εκδ. Αρμός) 

Ομιλητές θα  είναι οι Δημήτρης Μυταράς, Ιωάννης Μεταξάς, Δημήτρης Δημηρούλης, Άγγελος Δεληβορριάς, Λίνα Νικολακοπούλου. Ποιήματα του Μαρκ Σαγκάλ απαγγέλλουν οι ηθοποιοί Μηνάς Χατζησάββας, Γιώργος Καραμίχος, Κώστας Φαλελάκης. 

Θα ακουστούν και μελοποιημένα ποιήματα σε σύνθεση Δάφνης Αλεξανδρή. Ερμηνεύουν οι Χάρις Αλεξίου, Διονύσης Σαββόπουλος, Μελίνα Τανάγρη.

 

Αντίγραφο από σχέδιο του Σαγκάλ με αυτοπροσωπογραφία του, αφιέρωση στα γαλλικά («ευχαριστώ για την ωραία διαμονή») την υπογραφή του και την ημερομηνία («Πόρος, 4-9-1952»), από το βιβλίο επισκεπτών της Βίλας «Γαλήνη» και, δεξιά, έργο με τίτλο «Πόρος 1954»

Περισσότερα