Άσματος αγώνας..γόνιμος!

Η Νεφέλη Λιούτα με δύο «έντεχνες» μπαλάντες κι ένα δημοτικοφανές τραγούδι και η Κατερίνα Φωτεινάκη με το μελοποιημένο «Ονειρο» του Διονύσιου Σολωμού   ήταν οι μεγάλες νικήτριες των πρώτων Αγώνων Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού

Αναδημοσίευση από elculture.gr

Κείμενο: Βαρβάρα Σαββίδη

Με αφορμή τους Αγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού

Τι είναι τελικά το «Ελληνικό τραγούδι»; Ίσως το να προσπαθήσει να απαντήσει κανείς σε αυτή την ερώτηση να είναι τόσο δύσκολο, όσο το να ορίσουμε την έννοια της Ελληνικότητας..
Στους Αγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού, που διοργάνωσε ο συνθέτης Δημήτρης Παπαδημητρίου στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας του Ελληνικού Σχεδίου, μου έγινε ξεκάθαρο ότι το ελληνικό τραγούδι (οι δέκα συνθέσεις που επιλέχθηκαν για την τελική φάση του διαγωνισμού δηλαδή) ταυτίζεται με τρία στοιχεία. Με τον Μάνο Χατζιδάκι, η επιρροή του οποίου στους νέους συνθέτες και ερμηνευτές ήταν πέρα από προφανής, με τη μελοποίηση σπουδαίων Ελλήνων ποιητών και με την παραδοσιακή μας μουσική, συμπεριλαμβανομένου του ρεμπέτικου. Αυτά είναι πράγματι (κάποια από) τα σημαντικά μουσικά εφόδιά μας, μήπως όμως έχει έρθει ο καιρός να τα πάμε ένα βήμα πιο πέρα;

Φρέσκος αέρας στην Κρατική Ορχήστρα

Συνέντευξη του Βασίλη Χριστόπουλου διευθυντή της ΚΟΑ στη Σαντρα Bουλγαρη (Καθημερινή)
«Θα ήθελα η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών να εδραιωθεί στη συνείδηση μιας μεγάλης μερίδας του κόσμου ως ένα εξαίρετο ορχηστρικό σύνολο που παίζει με κέφι συναρπαστικά προγράμματα για όλους. Θα ήθελα οι συναυλίες της να γεμίζουν ασφυκτικά. Και θα ήθελα, μεσοπρόθεσμα, η ΚΟΑ να αυξήσει τη διεθνή της παρουσία και να κατακτήσει τη θέση που της αξίζει ανάμεσα στις σημαντικές ορχήστρες των ευρωπαϊκών πρωτευουσών». O Βασίλης Χριστόπουλος, νέος καλλιτεχνικός διευθυντής της ΚΟΑ από τον Μάιο του 2011 είναι μόλις 35 χρόνων. Χαμογελαστός, αισιόδοξος και πολύ δυναμικός ανανεώνει και μόνο με την παρουσία του την πολύπαθη, κορυφαία ορχήστρα της χώρας μας. «Πιστεύω ότι στην Ελλάδα το νεανικό κοινό που παρακολουθεί κλασική μουσική είναι μεγαλύτερο απ’ ό,τι σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις», είχε πει όταν τοποθετήθηκε στη νέα του θέση και μας είχε εκπλήξει.

"Το ρε και το μι απ' την ηρεμία"... ένα όμορφο τραγούδι της Νεφέλης Λιούτα

           



                                                                              

Nefeli Walking Undercover - Το ρε και το μι απ' την ηρεμία,

Λόγια / Ήχοι / Ανακατέματα / Παιξίματα: Νεφέλη Λιούτα,

Κονσόλες / Μικρόφωνα / Στησίματα / Φτιαξίματα: Ottomo,

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κουκουλιός,

Στο τετράγωνο σπίτι δε φτάνει το φως
μόνο ο λύκος ουρλιάζει αλυχτάει σιωπηλός

σου χαιδεύει τα μάτια σε γδέρνει τυφλός
κι ο αέρας αδειάζει αδειάζεις σκυφτός

Στο τετράγωνο σπίτι αγκαλιάζεις κορμιά
μα τα μάτια σου ψάχνουν το λύκο μακρυά

να φυλάει τις ανάσες να μη σ' ακουμπάν
και στ' αστέρια χυμάει λευκή παγωνιά

Στο μικρό στο μεγάλο εδώ
θα ακούς το ρε το μι απ' την ηρεμία

Στο τετράγωνο σπίτι η μόνη φωνή
κατοικεί σε μια τρύπα στενή φυλακή

τρώει τη σάρκα της πίνει απ' την άδεια πληγή
και θρηνεί με καημό το χαμένο παιδί


Μα η αλύτρωτη φλόγα φωλιάζει βαθιά
μες στα μάτια τα μέσα τα άγρια πουλιά

και ακούω στο μικρό στο μεγάλο εδώ
το ρε και το μι απ' την ηρεμία


Άιντε δεν μαραίνεται
μον' πικραίνεται

και βαράει στα στήθια
Κλαίει αχ και ματώνει βρε

μα δε μένει ορέ
αχ στιγμή στα δίχτυα

 http://nefeli-haiku.blogspot.com/

για την Νεφέλη Λιούτα ...

 είναι 21 χρονών, είναι φοιτήτρια στη Νομική και δίνει μαθήματα διαβάζοντας [και/από] τα περιεχόμενα. Έχει ένα πτυχίο στο βιολί, συνεχίζει τις κλασικές σπουδές της και είχε την τύχη να δουλέψει δύο καλοκαίρια εθελοντικά ως δημοσιογράφος στο πολιτιστικό τμήμα της 'Ελευθεροτυπίας'. Ασταθώς ή σταθερότερα παίζει και έπαιξε βιολί σε ωραίες μπάντες όπως αυτή των Mimosa's Dream, των Bad Bid και του αγαπημένου της κομίστα Pan Pan, χάρη στον οποίο διαβάζει κόμικς. Είναι περήφανο μέλος της κολλεκτίβας Leon και δε θα ήθελε να είναι πουθενά αλλού γιατί Leon ίσον οικογένεια. Γράφει μουσικά παραμύθια όπως αυτό με το φουσκωτό ψάρι φούρναρη που ερωτεύτηκε ένα ανορεξικό φύκι διαιτολόγο και των οποίων την ιστορία παρουσίασαν μαζί με το Σύνολο Χάλκινων Πνευστών της ΚΟΑ στον Παρνασσό. Κάνει δικά της live που και που. Γράφει στο http://nefeli-haiku.blogspot.com. Ζωγραφίζει μπλουζάκια φτιάχνει κοσμήματα με κουμπάκια - τα κουμπάκια είναι πολύτιμα. Λατρεύει αντικειμενικά και υποκειμενικά τον Θανάση Παπακωνσταντίνου και είναι η θερμότερη φαν των Portico Quartet στην Ελλάδα. Αυτά είναι κάποια από τα επίσημα βιογραφικά της στοιχεία. Κατά τα άλλα, αγαπάει πολύ την οικογένειά της, τους φίλους και τη γάτα της, είναι αντιεκδηλωτική, κάποιες φορές αυθόρμητη και κάποιες άλλες αμήχανη, της αρέσει η σοκολάτα με φουντούκι και πιστεύει με πάθος οτι όλα στη ζωή είναι κύκλος. Από τον Οκτώβρη του '09 ασχολείται με τα δικά της κομμάτια, ως Nefeli Walking Undercover, ανακαλύπτοντας τη μαγεία των υπό εξαφάνιση φυσικών ήχων και τους σχεδιάζει artwork με UHU για να μη μαζέψει το δωμάτιο της. Αυτό τον καιρό ετοιμάζει βίντεο και κάτι ακόμα. Στις 26 Σεπτεμβρίου του 2009 γνώρισε τον Vincent Moon και άλλαξε η ζωή της.
http://www.myspace.com/nefeliathens

"Μεσόγειος και Χατζιδάκις "

  

 
ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ - ΚΩΣΤΑΣ ΓΡΗΓΟΡΕΑΣ "Μεσόγειος και Χατζιδάκις " 
(ρεσιτάλ για φωνή και κλασική κιθάρα) 
 

Η Σαβίνα Γιαννάτου (φωνή) και o Κώστας Γρηγορέας (κιθάρα), ως ντουέτο αλλά κι ως σολίστ, παρουσιάζουν ένα ξεχωριστό ατμοσφαιρικό ρεσιτάλ, μια περιπλάνηση στο μουσικό παρελθόν και παρόν του ευρύτερου χώρου της Μεσογείου, με ιδιαίτερη έμφαση στην μουσική του μεγάλου έλληνα συνθέτη Μάνου Χατζιδάκι.
Ένα ιδιαίτερο και σπάνιο ρεσιτάλ, με εξαιρετικούς συντελεστές, ιδανικό για μία μαγευτική συναυλιακή βραδιά.
Τρίτη 30 Νοεμβρίου - ώρα 8.30μμ
Ελληνογερμανικός Σύλλογος «Φιλαδέλφεια»
(Κριεζή 62 - 64, Πολύδροσο-Μαρούσι)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
ΚΑΝΟΝΙΚΟ: 12 ΕΥΡΩ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ-ΜΑΘΗΤΙΚΟ: 10 ΕΥΡΩ
ΣΤΟ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ ΘΑ ΠΡΟΣΦΕΡΘΕΙ ΔΩΡΕΑΝ ΚΡΑΣΙ.

Ελληνογερμανικός Σύλλογος «Φιλαδέλφεια»Κριεζή 62 - 64 
151 25 Πολύδροσο-ΜαρούσιΤηλ.: 210 - 68 48 009 ** Φαξ: 210 - 68 13 902
Email: philadel@otenet.gr  

ΧΑΡΤΗΣ ΠΡΟΣΒΑΣΗΣ ΕΔΩ http://www.tar.gr/content/content.php?id=3413

"Είδος πολυτελείας η κλασική μουσική για το ελληνικό δημόσιο"

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΥΣΙΚΟΛΟΓΟ ΓΙΑΝΝΗ ΣΑΜΠΡΟΒΑΛΑΚΗ 
από Εποχή
Είναι κοινή διαπίστωση ότι, τη γνωριμία, την κατανόηση και την απόλαυση της έντεχνης ελληνικής δημιουργίας, την οφείλουμε στους δημιουργούς, στους ερμηνευτές και εν πολλοίς στους μουσικολόγους μελετητές που ενδελεχώς μελετούν, ανακαλύπτουν και φέρνουν στο φως πολύτιμες σελίδες του μουσικού μας πολιτισμού. Μια σπουδαία γενιά πολυτάλαντων μουσικών που έχουν τιμήσει και ξεπεράσει τα όρια της χώρας μας δημιουργεί σήμερα την καινούργια μουσική πραγματικότητα. Ανάμεσα τους ξεχωρίζει ο Γιάννης Σαμπροβαλάκης.

''Guitar Music by Greek Composers'' του Γιώργου Τοσικιάν

Κυκλοφορεί από την εταιρεία MOTIVO η πρώτη δισκογραφική κατάθεση του κιθαριστή Γιώργου Τοσικιάν, με τίτλο ''Guitar Music by Greek Composers''.Πρόκειται για μια έκδοση με έργα ελληνικής μουσικής για κλασική κιθάρα, τα περισσότερα από τα οποία παρουσιάζονται σε πρώτη δισκογράφηση. Τα έργα που έχουν επιλεγεί προέρχονται από ένα ευρύ φάσμα της λόγιας ελληνικής μουσικής. Στο CD, που έχει διάρκεια 70 λεπτά, περιλαμβάνονται κατά σειράν συνθέσεις του Θάνου Μικρούτσικου, του Γιώργου Βαρσαμάκη, του Νίκου Κυπουργού, του Νότη Μαυρουδή, του Θεόδωρου Αντωνίου, του Ιάκωβου Κολανιάν , της Βασιλικής Λεγάκη, του Κώστα Γρηγορέα, του Γιώργου Κουρουπού και του Κυριάκου Τζωρτζινάκη.
Το πρόγραμμα ακρόασης της έκδοσης, τεκμηριώνει, εκτός των άλλων, και το εύρωστο της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας έργων για κλασική κιθάρα.
Η έκδοση συνοδεύεται από εκτενές σημείωμα του κριτικού-ιστορικού της μουσικής Γιώργου Β. Μονεμβασίτη, ενώ το artwork υπογράφει ο εικονογράφος Πέτρος Μπουλούμπασης.





Ο Γιώργος Τοσικιάν γεννήθηκε στον Πειραιά το 1981.Σπούδασε κιθάρα με τον Ιάκωβο Κολανιάν, στο Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας, παρακολουθώντας παράλληλα σεμινάρια με τους : M.Barrueco, R.Dyens, O.Ghiglia, E.Ασημακόπουλο και Γ.Χατζηνίκο.Πήρε το δίπλωμά του το 2004 με βαθμό Άριστα Παμψηφεί.Έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία σε πανελλήνιους διαγωνισμούς και έλαβε τιμητική διάκριση από τον Σύλλογο Φίλων της Κιθάρας ‘’Δ.Φάμπας’’.Έχει δώσει ρεσιτάλ σε αίθουσες συναυλιών της Αθήνας (Αthenaeum, Φ.Νάκας, Παρνασσός ,Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων), και έχει πάρει μέρος σε σημαντικές διοργανώσεις (‘’Οι νέοι για τους νέους’’, Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής, Διεθνές Φεστιβάλ Πετρούπολης , Πανελλήνιο Σεμινάριο Κιθάρας Πάτρας , Φεστιβάλ Σύμης κ.α.).Έχει συνεργαστεί με το Instituto Cervantes και τον ποιητή Antonio Gamoneda και είναι μόνιμος συνεργάτης του συνθέτη Γιώργου Βαρσαμάκη.Είναι καθηγητής κλασικής κιθάρας στο Ωδείο "Σύγχρονη Μουσική Παιδεία".

"Οι δικοί μας κλασικοί - Χάρης Βρόντος "

Αναδημοσίευση απο  το Δίφωνο

Κλασική τέχνη και λόγια ελληνική δημιουργία…

Από την αρχή αυτού του θεματικού κύκλου, μιλήσαμε για τις αντιξοότητες αλλά και τη συναρπαστική πορεία της Έντεχνης Ελληνικής Μουσικής. Αναφερθήκαμε στα ρεύματα και στις τάσεις που κατά καιρούς ανέδειξαν οι αισθητικές επιταγές, αλλά και στις κοινωνικοπολιτιστικές αξίες και παραδόσεις. Παράλληλα παρουσιάσαμε αρκετούς δημιουργούς τού χθες. Γι’ αυτούς που η ιστορία της μουσικής μίλησε και μας έδωσε αδιάσειστα στοιχεία και ντοκουμέντα κρίσης.
Για το σήμερα όμως, που τα μουσικά πράγματα είναι εν τω γίγνεσθαι, είναι εφικτή άραγε η σκιαγράφηση του μουσικού παρόντος; Και επιπροσθέτως, αφού η μουσική δημιουργία είναι άρρηκτα δεμένη με την ακρόασή της, πώς είναι δυνατόν να τη γνωρίσουμε όταν τα μουσικά μας σύνολα, σχεδόν στην πλειονότητά τους, την απαξιώνουν;
 Ζητήσαμε από έναν σύγχρονο Έλληνα συνθέτη να μας εκφράσει την άποψή του, να μας μιλήσει για το έργο του και κατά πόσο αυτό είναι φιμωμένο εκ των πραγμάτων, ή όχι. Ο Χάρης Βρόντος έχει το λόγο.

Η δόξα είναι του περιέχοντος
Σήμερα δεν υπάρχουν εξωτερικά κίνητρα για να συνθέσει κανείς συμφωνίες, κοντσέρτα ή όπερες. Αν συμβαίνει να γράφονται ακόμη τέτοια έργα, είναι γιατί η ανάγκη κάποιων μουσικών να μιλήσουν για τον καιρό τους βρίσκει την ολοκλήρωσή της σε αυτές τις μορφές. Έτσι μόνο επιβιώνουν καλλιτεχνικά. Γράφω λοιπόν κι εγώ τώρα την πέμπτη όπερά μου σε λιμπρέτο δικό μου με τίτλο Υπόθεση Ζακόπουλος. Δυστυχώς, στη χώρα μας σχεδόν κανείς πια δεν παραγγέλνει στους συνθέτες έργα για ορχήστρα ή όπερες. Ούτε η ΕΡΤ ούτε η Λυρική Σκηνή ούτε οι Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης ούτε το Ελληνικό Φεστιβάλ ούτε το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, που αρκείται σε ελάχιστες παραγγελίες για σύνολα μουσικής δωματίου.

Το μπαρόκ λαούτο στη Γαλλία και τη Γερμανία

Γαλλικό και Γερμανικό μπαρόκ για ένα & δύο λαούτα | Νίκος Παναγιωτίδης - Βασίλης Τιγγιρίδης

Το διπλό ρεσιτάλ του Νίκου Παναγιωτίδη και του Βασίλη Τιγγιρίδη είναι μια σπάνια ευκαιρία για το κοινό να προσεγγίσει το ρεπερτόριο αυτό και ταυτόχρονα η πρώτη φορά που δύο μπαρόκ λαούτα θα ακουστούν στην Ελλάδα να παίζουν σόλο και ντούο, μουσική συνθετών όπως οι Γάλλοι Dufault, Gaultier,Saint-Luc, de Visée και οι ΓερμανοίGumprecht, Baron,Kellner, Weiss, ταξιδεύοντάς μας στη χάρη αλλά και την αρχιτεκτονική αρτιότητα της μουσικής του 18ου αιώνα.

                      Φιλική συμμετοχή:Σοφία Μαυρογενίδου, φλάουτο τραβέρσο

Δευτέρα, 8 Μαρτίου 2010 -ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΝΑΚΑΣ

Το λαούτο σε Ρε ελάσσονα, που άκμασε αρχικά στη Γαλλία και μετέπειτα στη Γερμανία τον 18ο αιώνα και συνηθίζουμε να αποκαλούμε "μπαρόκ λαούτο", είναι ένα όργανο από πολλές πλευρές ιδιότυπο. Ο μεστός και εκλεπτυσμένος ήχος του και η ιδιωματική γραφή της μουσικής του, το κάνει ιδιαίτερα αγαπητό σε μουσικούς και κοινό. Το ρεπερτόριό του είναι κατά κύριο λόγο σολιστικό, αλλά περιλαμβάνει και έργα για δύο λαούτα σημαντικών συνθετών, τα οποία ακούγονται σπανίως, επειδή παγκοσμίως οι σολίστες του οργάνου είναι σχετικά λίγοι. Το διπλό ρεσιτάλ του Νίκου Παναγιωτίδη και του Βασίλη Τιγγιρίδη είναι μια σπάνια ευκαιρία για το κοινό να προσεγγίσει το ρεπερτόριο αυτό και ταυτόχρονα η πρώτη φορά που δύο μπαρόκ λαούτα θα ακουστούν στην Ελλάδα να παίζουν σόλο και ντούο, μουσική συνθετών όπως οι Γάλλοι Dufault, Gaultier, Saint-Luc, de Visée και οι Γερμανοί Gumprecht, Baron, Kellner, Weiss, ταξιδεύοντάς μας στη χάρη αλλά και την αρχιτεκτονική αρτιότητα της μουσικής του 18ου αιώνα.

"Piano in Passion". Βασίλης Τσαμπρόπουλος

Για τον  διεθνούς φήμης πιανίστα  Βασίλη Τσαμπρόπουλο έχουμε αναφερθεί και σε άλλες αναρτήσεις  παλαιότερα, αφορμή για την σημερινή αναφορά είναι οι δυο εμφανίσεις του στο Gazarte

 Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος στο Gazarte από Δελτίο Τύπου

Για δύο Τρίτες, στις 9 και στις 16 Φεβρουαρίου 2010, το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να ζήσει στη μουσική σκηνή Gazarte μία μοναδική μουσική εμπειρία, από έναν κορυφαίο εκπρόσωπο της σύγχρονης πιανιστικής τέχνης στον κόσμο.
Πιανίστας και συνθέτης διεθνούς κύρους και ακτινοβολίας, ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος συνδυάζει με αριστοτεχνική ευελιξία και άνεση διαφορετικά μουσικά στυλ και ιδιώματα, ξεδιπλώνοντας την μεγάλη πιανιστική του γκάμα παράλληλα με την εντυπωσιακή μουσική και συνθετική του ικανότητα.
Μέσα από τις εξαιρετικές ηχογραφήσεις του για την ECM Records, μια εταιρία σύμβολο στο χώρο της σύγχρονης μουσικής, έχει δημιουργήσει ένα ιδιαίτερο και αναγνωρίσιμο προσωπικό μουσικό ύφος, αναμειγνύοντας στοιχεία κλασικής, τζαζ και έθνικ μουσικής. Είναι επίσης ο μοναδικός βραβευμένος Έλληνας καλλιτέχνης που έχει συμπεριληφθεί στο top του Billboard στην Αμερική για αρκετές εβδομάδες.
Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος έχοντας στις αποσκευές του μία σπάνια για Έλληνα καλλιτέχνη μουσική πορεία στο διεθνές καλλιτεχνικό στερέωμα, έρχεται αυτό το χειμώνα στο Gazarte για δύο μοναδικές, εφ΄όλης της ύλης εμφανίσεις. Σε μία αναφορά past to present παρουσιάζει στο ελληνικό κοινό ένα μεγάλο μέρος της διεθνούς δισκογραφίας του καθώς και τις καλύτερες στιγμές της δημιουργίας του για την ECM από το 2000 έως σήμερα. Μουσική έντονα ποιητική, γεμάτη πάθος και δεξιοτεχνία, με έντονη κινηματογραφική διάσταση στην αφήγησή της.
"Ένα πιάνο", όπως πρόσφατα έγραψαν οι London Times, που ηχεί σαν ολόκληρη ορχήστρα στα χέρια του Βασίλη Τσαμπρόπουλου όπου κάθε μουσική φράση ηχεί αέρινη, εξαφανίζοντας κάθε εκτελεστική δυσκολία.
Η τελευταία κυκλοφορία του Βασίλη Τσαμπρόπουλου στην ECM με τίτλο "Τhe Promise", έχει αποσπάσει θερμές κριτικές από τον διεθνή μουσικό Τύπο, έχοντας χαρακτηριστεί σαν ένα από τα καλύτερα σόλο άλμπουμ για πιάνο.
Το χειμώνα του 2010 ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος θα εμφανιστεί στο Βέλγιο, την Ολλανδία, την Ισπανία, την Ιταλία και την Αυστρία καθώς και σε μία μεγάλη συναυλία στη Βιέννη.
Piano in Passion... 
Ένα παθιασμένο ταξίδι στο μουσικό κόσμο του master του πιάνου Βασίλη Τσαμπρόπουλου, ενός μουσικού που το όνομά του είναι πλέον ταυτισμένο με το πιάνο...

Παίζω πιάνο με εικόνες στο μυαλό μου 

Μια ιστορία με τραγούδια...

Ρεσιτάλ φωνή και σόλο κιθάρα, με τίτλο «Μια ιστορία με τραγούδια», σήμερα Τετάρτη 27 Ιανουαρίου στις 9 το βράδυ στο Πυθαγόρειο ωδείο-Αμφιθέατρο «Μουσικοί και Μουσική».

Η Σαβίνα Γιαννάτου και o Κώστας Γρηγορέας παρουσιάζουν ένα ξεχωριστό, ρεσιτάλ για φωνή και σολο κιθάρα .

 Πρόκειται για μια μουσική αφήγηση μέσα από τραγούδια και μουσικές. Τα τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι και της Λένας Πλάτωνος συνδυάζονται με του Leonard Cohen, της Jonny Mitchell και άλλων σπουδαίων δημιουργών, καθώς και με παραδοσιακά ή σύγχρονα από τη Μεσόγειο και από όλον τον κόσμο. 

Τραγούδια σύγχρονα και παλαιότερα, δημιουργούν ένα μαγευτικό ταξίδι σε διαφορετικές χώρες και εποχές ...

Σοπέν και Σούμαν απο τον Απόστολο Παληό

Ένα ρεσιτάλ αφιερωμένο στα 200 χρόνια από τη γέννηση των δύο μεγάλων ρομαντικών συνθετών με τον Απόστολο Παληό την Τετάρτη 27 Ιανουαρίου στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος.
Ο δημοφιλής Κύκλος Μουσικές βραδιές συνεχίζεται, με τρία ρεσιτάλ αφιερωμένα στον Κλασικισμό και τον Ρομαντισμό. Μετά το Trio Opus I και την πιανίστα Βίνια Τσόπελα, σειρά έχει ο ανερχόμενος συνάδελφός της Απόστολος Παληός. Ο νεαρός δεξιοτέχνης κάνει, μέσα από τα πλήκτρα του πιάνου, τη δική του «Αναφορά στον Φρεντερίκ Σοπέν και τον Ρόμπερτ Σούμαν», την Τετάρτη 27 Ιανουαρίου παρουσιάζοντας χορούς και μπαλάντες των δύο μεγάλων μουσουργών, από τη γέννηση των οποίων συμπληρώνονται φέτος 200 χρόνια. Το πρόγραμμα του Απόστολου Παληού συμπληρώνεται επίσης από ένα νυχτερινό του μάγου των πλήκτρων Ζίγκμουντ Τάλμπεργκ που έζησε την ίδια εποχή με τους Σοπέν και Σούμαν.
Πολλές και σημαντικές διακρίσεις κοσμούν το βιογραφικό του θεσσαλικής καταγωγής μουσικού: δίπλωμα πιάνου με βαθμό «άριστα παμψηφεί, διάκριση και πρώτο βραβείο», πτυχία ανώτερων θεωρητικών επίσης με άριστα, μεταπτυχιακοί τίτλοι σπουδών στο πιάνο από τις Μουσικές Ακαδημίες Χανς Άισλερ του Βερολίνου και της Λειψίας, επίσης με άριστα παμψηφεί και διάκριση. Χάρη στις εξαιρετικές του επιδόσεις, ο Απόστολος Παληός απέσπασε πολλές υποτροφίες από τα Ιδρύματα Κοινωφελημάτων και Υποτροφιών, Ι. Κωστόπουλου και Κόσμος εν Αρμονία καθώς και από γερμανικούς φορείς (Κρατίδιο της Σαξονίας και Ίδρυμα Φρήντριχ Έμπερτ). Έχει ακόμη σπουδάσει διεύθυνση ορχήστρας και μουσική δωματίου και είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και υποψήφιος διδάκτωρ Μουσικολογίας. Στη Γερμανία, καθηγητές του ήταν οι Γκέοργκ Ζάβα και Μάρκους Τόμας, ενώ επιπλέον θήτευσε δίπλα σε διαπρεπείς προσωπικότητες του πιάνου όπως οι: Άλντο Τσικολίνι, Μάρεϊ Περάχια, Κυπριανός Κατσαρής, Γιόντυ Σόλομον και Γιώργος Χατζηνίκος.
Ο Απόστολος Παληός έχει κερδίσει βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου, μουσικής δωματίου και σύνθεσης στην Ελλάδα, τη Γερμανία, την Ιταλία και την Ισπανία. Στη ζηλευτή σταδιοδρομία του, ιδιαίτερη θέση κατέχει το βραβείο Τζίνα Μπαχάουερ (Ίδρυμα World in Harmony-Κόσμος εν αρμονία). Επίσης, πριν δύο χρόνια, η Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής τον τίμησε με το βραβείο του καλύτερου νέου.
www.elculture.gr/

Νέα μουσική διάκριση για πολυβραβευμένο φοιτητή του ΑΠΘ Θεσσαλονίκη

Βραβείο Μουσικών απονεμήθηκε στον 21χρονο φοιτητή του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ, Στέλιο Δήμου, για το έργο με τίτλο «Ιριδισμοί», που παρουσίασε στο 7ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου.
Το Φεστιβάλ διοργάνωσε η Ενωση Φίλων της Ελληνικής Λόγιας Μουσικής, στις 14-15/1, στο Ιδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. Μ. Θεοχαράκη.
Του απονεμήθηκε το "Βραβείο Μουσικών" για το έργο με τίτλο "Ιριδισμοί", που παρουσίασε στο 7ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου, που διοργάνωσε η Ένωση Φίλων της Ελληνικής Λόγιας Μουσικής, στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής «Β.Μ.Θεοχαράκη», στην Αθήνα.
Ο νεαρός μουσικός έχεις επίσης αποσπάσει το Α’ βραβείο στον 3ο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης "Συνθέρμεια", με το έργο "Shadows", τον Απρίλιο του 2009, το Γ’ βραβείο στο 3ο Διαγωνισμό Σύνθεσης, τον Ιανουάριο του 2009, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Β’ βραβείο, στο Διεθνή Διαγωνισμό για Νέους Συνθέτες "Ton de Leeuw 2008", με το έργο "The unexpected" (Το απροσδόκητο), το Νοέμβριο του 2008, στην Αλβανία.
Από τις 58 συνολικά συμμετοχές στο διαγωνισμό, στον τελικό έφτασαν ακόμη τρεις φοιτητές του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. και συγκεκριμένα από την κατεύθυνση Σύνθεσης της τάξης του καθηγητή,

Ο διεθνούς φήμης βιολονίστας Λεωνίδας Καβάκος στο "3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Γκράφενεγκ"

O Λεωνίδας Καβάκος  θα είναι ο σολίστ της μεγάλης συναυλίας στις 22 Αυγούστου στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Γκράφενεγκ στηνΑυστρία.

Θα ερμηνεύσει το «Δεύτερο κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα» του Μπέλα Μπάρτοκ, συνοδευμένος από την Ορχήστρα Φεστιβάλ Βουδαπέστης με διευθυντή τον Ιβαν Φίσερ.

Το Φεστιβάλ Γκράφενεγκ,  πραγματοποιείται φέτος από τις 20 Αυγούστου μέχρι τις 6 Σεπτεμβρίου στην ομώνυμη πόλη κοντά στην Αυστρία.