Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα 20 χρόνια Τροφώνιο Ωδείο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα 20 χρόνια Τροφώνιο Ωδείο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Κυριακή 19 Ιουλίου 2009

ΒΕΝΕΤΙΑ η πόλη των δόγηδων των καναλιών ,η πόλη του Αntonio Vivaldi












H Βενετία βρίσκεται σε πολυάριθμα μικρά νησιά σε μια λιμνοθάλασσα της Αδριατικής... 
                                                                                                                                                                                                                       το ιστορικό κέντρο της πόλης, μοιάζει να είναι κυριολεκτικά παραδομένο  στα εκατομμύρια των τουριστών που φτάνουν κάθε χρόνο εδώ για να ζήσουν λίγο από τη μαγεία της. 
"Σαλόνι του κόσμου" όπως αποκαλούσε ο De Musset  την πλατεία του Σαν Μάρκο

   Ο Αντόνιο Λούτσιο Βιβάλντι υπήρξε Ιταλός συνθέτης Μπαρόκ μουσικής, βιρτουόζος του βιολιού και ιερέας του 17ου-18ου αιώνα. Γεννήθηκε στο ανεξάρτητο κρατίδιο της Βενετίας στις 4 Μαρτίου 1678, την ημέρα ακριβώς που ένας ισχυρός σεισμός συγκλόνισε την πόλη. Μπορεί και το γεγονός αυτό να ώθησε τους γονείς του να τον βαφτίσουν αμέσως μόλις ήρθε στον κόσμο. Βιογράφοι του ωστόσο αναφέρουν και την περίπτωση να ήρθε στον κόσμο με κάποιο σοβαρό πρόβλημα υγείας. Τελικά, η επίσημη βάφτισή του έγινε δύο μήνες αργότερα στο ναό του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή.

 (στη φωτογραφία η εκκλησία που βαπτίστηκε.. )

Ιωάννης Βαπτιστής ήταν και το όνομα του πατέρα του ο οποίος ήταν επαγγελματίας βιολιστής ενώ πριν ασκούσε το επάγγελμα του κουρέα. Ήταν εκείνος που δίδαξε στον Αντόνιο την τέχνη του οργάνου και ήταν εκείνος που μαζί με άλλους μουσικούς ίδρυσε την Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, μια ένωση μουσικών και συνθετών στην οποία προέδρευε ο Τζιοβάνι Λεγκρέντζι, ο βενετσιάνος θεμελιωτής της τριο-σονάτα. Ορισμένοι πιστεύουν ότι αυτός ήταν και ο πρώτος δάσκαλος του νεαρού Αντόνιο.
Ο Βιβάλντι αντιμετώπιζε ένα χρόνιο πρόβλημα υγείας που αφορούσε στο αναπνευστικό του σύστημα –πιθανόν άσθμα- αλλά αυτό δεν τον εμπόδιζε στη μουσική εκπαίδευση και στις μουσικές δραστηριότητες παρά μόνο κατά την αδυναμία να ασχοληθεί με τα πνευστά. Σε ηλικία 15 ετών (1693) ξεκίνησε τις ιερατικές σπουδές ώστε στα 25 του χρόνια ήταν πλέον ο κόκκινος παπάς. Ένα προσωνύμιο που έλαβε πιθανόν λόγω του χρώματος των μαλλιών του. Ωστόσο ένα χρόνο αργότερα (1704) η κατάσταση της υγείας του άρχισε να επιδεινώνεται και σταμάτησε να λειτουργεί χωρίς όμως να αποποιηθεί την ιδιότητά του ως ιερέας.
Από το Σεπτέμβριο του 1703 ξεκίνησε να διδάσκει βιολί σε ένα από τα τέσσερα δημόσια ορφανοτροφεία της Βενετίας, Pio Ospedale della Pieta, όπου τα αγόρια μάθαιναν να δραστηριοποιούνται εμπορικά και τα κορίτσια λάμβαναν μουσική εκπαίδευση. Οι καλύτερες μάλιστα από τις μικρές παρέμεναν στο ίδρυμα ως μέλη της φημισμένης ορχήστρας του ή της επίσης φημισμένης χορωδίας του. Εκεί ο Βιβάλντι κέρδισε αμέσως την εκτίμηση όλων και του δόθηκε η ευκαιρία να συνθέσει μεγάλο μέρος του συνολικού έργου του όπως κονσέρτα, καντάτες και εκκλησιαστικά κομμάτια.
Η ανανέωση της συνεργασίας του με το ορφανοτροφείο γινόταν σε ετήσια βάση -και ομόφωνα μάλιστα- μέχρι το 1709 οπότε δεν έγινε δεκτή για μία ψήφο. Έτσι καθ΄ όλη τη διάρκεια του 1710 εργάστηκε ως ελεύθερος μουσικός ενώ το 1711 ανακλήθηκε στο Ospedale -και αυτή τη φορά ομόφωνα- από τα μέλη του διοικητικού συμβουλίου που είχαν το χρόνο να διαπιστώσουν πόσο σημαντική ήταν η παρουσία του.
Το 1716 προήχθη σε Διευθυντή του μουσικού τμήματος ενώ την περίοδο αυτή παρήγαγε ένα μεγάλο αριθμό έργων περιλαμβανόμενων όπερων και κονσέρτων συμμετέχοντας παράλληλα σε φεστιβάλ και πολλές μουσικές εκδηλώσεις. Εκείνη τη χρονιά σύνθεσε μάλιστα και το ορατόριο με τίτλο Ο Θρίαμβος της Ιουδήθ για τον εορτασμό της ανάκτησης της Κέρκυρας από τους Βενετσιάνους, μετά τη νίκη τους επί τον Οθωμανών.
Είναι γεγονός ότι το ύφος του Βιβάλντι στις όπερες ενόχλησε ορισμένους συντηρητικούς μουσικούς οι οποίοι δεν παρέλειψαν να εκφράσουν δημόσια και με σχετικά έντυπα τη δυσφορία τους, αν και οι ίδιοι ήταν μάλλον ερασιτέχνες της όπερας. Το φυλλάδιο που κυκλοφόρησε από τον Μπενεντέτο Μαρτσέλο με τίτλο Θέατρο εποχών μοντέρνων παρ΄ όλο που συγγραφικά είναι εξαιρετικό, καυτηριάζει το έργο του συνθέτη του οποίου μία καρικατούρα κοσμεί και το εξώφυλλο.
Από το 1718 μέχρι το 1721 ο Βιβάλντι αναλαμβάνει μαέστρος στη Μάντοβα, πατρίδα του Βιργίλιου, μετά από επιλογή του ίδιου του κυβερνήτη Φιλίππου, όπου έγραψε πολλές ακόμη όπερες. Τότε γνωρίστηκε με την Άννα Τζίρο που έμελλε να γίνει και η αγαπημένη του πριμαντόνα. Γύρω από τη σχέση τους αλλά και τη σχέση του συνθέτη με την αδελφή της δημιουργήθηκαν διάφορες ιστορίες, ωστόσο τίποτε δεν αποδεικνύει, από τα στοιχεία που υπάρχουν σήμερα, ότι υπήρχε κάτι παραπάνω από επαγγελματική συνεργασία. Το 1721 παρουσίασε στο Μιλάνο και το ποιμενικό δράμα La Silvia και την επόμενη χρονιά ένα ορατόριο, λίγο πριν βρεθεί στη Ρώμη προσκεκλημένος του Πάπα Βενέδικτου ΙΓ΄ που του ζήτησε να παίξει για τον ίδιο.
Επιστρέφοντας στη Βενετία, 1725, κουβαλάει μέσα του την όμορφη φύση της Μάντοβα. Υπό αυτές τις αναμνήσεις σύνθεσε τις Τέσσερις Εποχές∙ ένα έργο πραγματική επανάσταση στη μουσική αντίληψη. Κάθε κονσέρτο συνδέεται με ένα σονέτο του συνθέτη στο οποίο αποτυπώνονται οι σκηνές που περιγράφει η μελωδία. Τρία χρόνια μετά ενώ βρισκόταν στην κορυφή της καριέρας του δημιουργούσε έργα κατά παραγγελία για τους βασιλικούς οίκους της Ευρώπης όπως η γαμήλια καντάτα Gloria e Imeneo που γράφτηκε για τους γάμους του Λουδοβίκου ΙΕ΄. Την ίδια χρονιά συναντήθηκε στην Τεργέστη με τον αυτοκράτορα Κάρολο Δ΄ ο οποίος λάτρεψε κυριολεκτικά τις μελωδίες του συνθέτη και για το λόγο αυτό του απένειμε τον τίτλο του ιππότη, ένα χρυσό μετάλλιο και μια πρόσκληση για τη Βιέννη.

Καλοκαίρι απο τις 4 εποχές του συνθέτη...


Η Βενετία την νύχτα ...
 Στο ιστορικό και διάσημο Caffe Florian (απο το 1683)  ζωντανή μουσική απο εξαιρετική  ορχήστρα έξι μουσικών (βιολί ,κλαρινέτο,φλάουτο,ακορντεόν,πιάνο,κόντρα μπάσο) σε έργα Βιβάλντι,Μοτσαρτ,Σοστακόβιτς,Στράους,κ.α.

Πέμπτη 16 Ιουλίου 2009

Πράγα - Bedřich Smetana

Μπέντριχ Σμέτανα (Bedřich Smetana)

(2 Mαρτίου - 12 Μαϊου) Τσέχος μουσικοσυνθέτης του  Ρομαντισμού (1824-1884)

Ο Σμέτανα ήταν γιος ζυποποιού.Μελέτησε  πιάνο και  βιολί  από νεαρή ηλικία, και έπαιξε σε ένα ερασιτεχνικό κουαρτέτο με άλλα μέλη της οικογένειάς του. Υπήρξε μαθητής σε γυμνάσιο του Πίλζεν το 1840-1843. Σπούδασε μουσική στην Πράγα παρά την αρχική αντίδραση του πατέρα του. Εξασφάλισε μια θέση ως κύριος μουσικός σε μια ευγενή οικογένεια, και το 1848 έλαβε χρήματα από τον Φράντς Λίστ για να συνεχισει τις σπουδες του.

Το 1856, ο Σμέτανα κινήθηκε προς το Γκέτεμποργκ της Σουηδίας, όπου δίδαξε και διεύθυνε. Το 1863, γύρισε πίσω στην Πράγα, άνοιξε ένα νέο σχολείο μουσικής και αφιερώθηκε στην προώθηση της τσεχικής μουσικής. Από το 1875 έζησε στο μικρό χωριό Jabkenice. Το 1883 ο Σμέτανα, λόγω στα περαιτέρω προοδευτικά νευρολογικά αποτελέσματα της ασθένειάς του, έγινε παράφρων, και λήφθηκε σε ένα διανοητικό νοσοκομείο στην Πράγα, όπου πέθανε το επόμενο έτος.

Ο Σμέτανα ήταν ο πρώτος συνθέτης που εγράψε μουσική σε συγκεκριμένα τσέχικα θέματα και χαρακτήρα. Πολλές από τις όπερές του είναι βασισμένες σε τσεχικούς μύθους, με πιο γνωστή την κωμωδία της ανταλλαγμένης νύφης (1866). Χρησιμοποίησε πολλούς τσεχικούς ρυθμούς χορού και οι μελωδίες του μερικές φορές μοιάζουν με τα λαϊκά τραγούδια της Τσεχίας. Άσκησε μεγάλη επιρροή στον Αντονίν Ντβόρζακ, ο οποίος χρησιμοποίησε επισης τσεχικά θέματα στα έργα του.Κάθε χρόνο, στην επέτείου θανάτου του, ξεκινάει το Διεθνές μουσικό φεστιβάλ της Πράγα.

Eiναι γνωστός για το συμφωνικό ποίημα του Vltava(Μολδάβας) , το δεύτερο από τα 6 της συλλογής Mα vlast ("Η χώρα μου"), και για την όπερά του "Η ανταλλαγμένη νύφη" κ.α.



Μουσείο Σμέτανα

Τρίτη 14 Ιουλίου 2009

Πράγα...πόλη του παραμυθιού ... πόλη της μουσικής...


Η Πράγα βρίσκεται στη καρδιά της Ευρώπης και διήνυσε μια μεγάλη και πολυτάραχη ιστορική διαδρομή. Μάρτυρας της πορείας της πόλης μέσα στο χρόνο η αρχιτεκτονική της
ποικιλία ένα άκρως εντυπωσιακό κράμα πολιτισμών.....

Καθεδρικός ναός του Αγίου Βίτου στο κάστρο της Πράγας















Οι μουσικοί παίζουν τον "Μολδάβα" του Μπέντριχ Σμέτανα στο κάστρο
έξω απο τα ανάκτορα στην έδρα του προέδρου της Τσεχίας















Το δημαρχείο της παλιάς πόλης με το αστρονομικό ρολόι που αναγγέλει την ώρα με ήχους από καμπάνες και το μηχανικό κόκορα ενώ αγάλματα που είναι οι δώδεκα αποστόλοι δίνουν
παράσταση....




















στην πλατεία οι μουσικοί παίζουν τζαζ
ενώ στο απέναντι κτίριο είναι ένα μικρό και καλοφτιαγμένο μουσείο που φιλοξενεί έργα του Α. Mucha & του Salvador Dali















H εκκλησία του Αγίου Νικολάου στην οποία παρακολουθήσαμε κοντσέρτο για βιολί (Vladimir Frank )και εκκλησιαστικό όργανο (Josef Popelka ) σε έργα Χέντελ, Μπαχ, Κορέλλι, Μότσαρτ, Μπετόβεν .















μέσα στην εκκλησία σε αναμονή για το κοντσέρτο
















Παρακολουθήσαμε και ένα δεύτερο κοντσέρτο στο
Municipal House. Η Prague music Chamber Orchestra έπαιξε με απόλυτη αρτιότητα και εξαιρετική ερμηνεία έργα των Μότσαρτ, Χέντελ, Πάχελμπελ, Βιβάλντι













Απ΄΄εξω από το Μαύρο θέατρο

Εντυπωσιακή ήταν η παράσταση τους που παρακολουθήσαμε στο μαύρο θέατρο «Τα Φανταστικά Η Αλίκη στη χώρα των Θαυμάτων» το ίδιο εντυπωσιακή ήταν και η μουσική επένδυση του έργου με την συναρπαστική σύγχρονη μουσική του Petr Hapka , τη κλασική μουσική του B.Smetana και τους "Σλαβόνικους χορούς " του A.Dvorak

Δείτε και τα δύο βίντεο για να ακούσετε την θαυμάσια μουσική και για να δείτε σκηνές από το θέατρο


Τετάρτη 24 Ιουνίου 2009

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ από την παιδική & εφηβική ομάδα του Θεατρικού εργαστηρίου


ΠΕΜΠΤΗ 25 Ιουνίου 2009 ώρα 21.00

“Γειά σου, χαρά σου βρε χρονιά”

του Βασίλη Αναστασιάδη


Παιδική ομάδα:


Λουκάς Αγραφιώτης Σπανούδης

Φρύνη Αγραφιώτη Σπανούδη

Ορσαλία Βελουδίου

Ελευθερία Βλάχου

Κωνσταντίνα Δημακοπούλου

Ελένη Μιχάλη

Αναστάσης Σκουρογιάννης


“Πλάνητες Έρωτες”

θεατρική σύνθεση


Eφηβική ομάδα


Ειρήνη Αθανασοπούλου

Χρύσα Βλαχοπούλου

Νίκη Ιωάννου

Γεωργία Μήτραινα

Γιάννα Νιάχα

Κατερίνα Σπυρίδου

Δημήτρης Τσόφλιος

Ελίνα Υφαντίδου


Σκηνοθεσία - διδασκαλία: Πόπη Νικήτα

Επιλογή και σύνθεση κειμένων: >> >>

Μουσική: Άννα Μουζάκη


Πρόγραμμα


«Έρωτες Πλάνητες» θεατρική σύνθεση κειμένων περί έρωτος…

«Πληθυντικός αριθμός» της Κικής Δημουλά

«Ματωμένος Γάμος»Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα

Πράξη 3η Εικόνα 1η

«Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Πράξη 1η σκηνή 1η ( μονόλογος Ελένης)


Τα δώρα της σελήνης» Κάρολος Μπωντλαίρ

«Έρωτας τάχα» Μυρτιώτισσα

«Όπως αγαπάτε» Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Πράξη 3η Σκηνή 2η


«Πυρπόληση» του Γιώργου Θέμελη


«Ματωμένος γάμος» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα


«Η σαύρα» του Ζακ Πρεβέρ


«Ο κήπος» του Παναγιώτη Ιωαννίδη


«Δεν παίζουν με τον έρωτα»του Αλφρέ ντε Μυσσέ

Πράξη 2η Σκηνή 5η


«Η βεντάλια της Λαίδης Ουϊντερμηρ» του Όσκαρ Ουάιλντ

«Μια δεκαετία» του Άμυ Λοουέλ

«Η σονάτα του σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου

«Η μπαλάντα της φυλακής του Ρέντινγκ» του Όσκαρ Ουάιλντ

Αίθουσα : ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (Δωδεκανήσου 5)

Ευρωπαϊκή γιορτή μουσικής - φωτογραφίες απο την "Μουσική παράσταση" 20/6/09
















Δευτέρα 22 Ιουνίου 2009

Ατμόσφαιρα γιορτής στην 5η Ενοριακή εκδήλωση του Αγίου Γεωργίου -Φωτογραφικό υλικό










Μέσα σε ατμόσφαιρα γιορτής με τις μελωδίες, τους χορούς και τα τραγούδια της Κάτω Ιταλίας πραγματοποίθηκε την Κυριακή 14 Ιουνίου 2009 στο προαύλιο του Αγίου Γεωργίου Λιβαδειάς η 5η ενοριακή εκδήλωση σε συνεργασία με το Ωδείο μας.
Οι μουσικοί και οι χορεύτριες των encardia παρέσυραν μικρούς και μεγάλους στα βήματα του πιο αρχαίου χορού της Ιταλίας της ταραντέλλας.....
Ήταν μια υπέροχη βραδυά γιορτής ,ένα μοναδικό πάρτυ ταραντέλλας που το χαρήκαμε όλοι μαζί μαθητές και καθηγητές , και όλος ο κόσμος ανεξάρτητα από ηλικία...

Στο συγκρότημα συμμετέχουν οι:
Τραγούδι, κρουστά: Αναστασία Δουλφή
Τραγούδι, μαντολίνο, βιολί, κρουστά: Κώστας Κωνσταντάτος
Μπαγιάν, φωνή: Βαγγέλης Παπαγεωργίου
Κιθάρα, τραγούδι: Μιχάλης Κονταξάκης
Κόντρα μπάσο: Δημήτρης Τσεκούρας
Χορός, κρουστά: Κωνσταντίνα Καλκάνη
Χορός, κρουστά: Ιωάννα Χαμαλέλη

Παρασκευή 19 Ιουνίου 2009

ΤΟ ΤΡΟΦΩΝΙΟ ΩΔΕΙΟ συμμετέχει στην ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΓΙΟΡΤΗ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΑΒΒΑΤΟ 20 ΙΟΥΝΙΟΥ ώρα 21.00

ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΓΙΟΡΤΗ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ σου ανοίγει τα αυτιά ...
στην Αθήνα και σε 24 πόλεις σ΄όλη την Ελλάδα

ΤΟ ΤΡΟΦΩΝΙΟ ΩΔΕΙΟ συμμετέχει στην ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΓΙΟΡΤΗ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
και σας καλεί στην "Μουσική παράσταση" με οδηγό έντεχνα ,παραδοσιακά και μικρασιάτικα τργούδια που θα παρουσιάσει το τμήμα τραγουδιού του Ωδείου σε μουσική διδασκαλία και επιμέλεια Αννας Μουζάκη
Κείμενα: Βασιλεία Παπαρήγα
Το ΣΑΒΒΑΤΟ 20 ΙΟΥΝΙΟΥ 2009 και ώρα 9 μ.μ στην αίθουσα του Δημοτικού θεάτρου Λιβαδειάς (ΔΩΔΕΚΑΝΗΣΟΥ 5)

Λιγα λόγια για την Ευρωπαϊκή γιορτή μουσικής

Το 1982, την 21η Ιουνίου - συμβολική ημερομηνία λόγω του θερινού ηλιοστασίου - με πρωτοβουλία του Γάλλου Υπουργού πολιτισμού κυρίου Jack Lang και την οικονομική υποστήριξη του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού, γιορτάστηκε στη Γαλλία για πρώτη φορά η Ημέρα της Μουσικής με σκοπό να βγούνε «όλοι οι μουσικοί στους δρόμους».

Την επόμενη χρονιά, η «Γιορτή της Μουσικής» συσπειρώνει 200.000 ερασιτέχνες και επαγγελματίες μουσικούς κάθε είδους που με την συμπαράσταση των τοπικών αρχών και κατακλύζουν δημοτικούς χώρους, πλατείες, δρόμους, σταθμούς, πάρκα, αίθουσες κ.α. και παρουσιάζουν χιλιάδες συναυλίες.Εκδηλώσεις από κλασσική, jazz, hip-hop, rock, dance μέχρι και παραδοσιακή μουσική λαμβάνουν χώρα δωρεάν για το κοινό, καθώς το κόστος των συναυλιών είναι προσφορά των υποστηρικτών της Γιορτής.Εκείνη την ημέρα όλα λειτουργούν για χάρη της μουσικής. Μεταξύ άλλων, το κράτος και οι δημοτικές αρχές επιτρέπουν την ηχορύπανση, οι συγκοινωνίες διαμορφώνουν ειδικά δρομολόγια με ημερήσιο εισιτήριο που συνδέουν όλες τις κεντρικές εκδηλώσεις, ενώ και τα ταχυδρομεία εκδίδουν ειδικό γραμματόσημο.

Η Γιορτή της Μουσικής γίνεται γρήγορα εξαγώγιμος θεσμός και το 1985 εξαπλώνεται έξω από τα Γαλλικά σύνορα, με τον ίδιο σκοπό και με τους ίδιους κανόνες. Η Αθήνα, 1η Πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης το 1985, με πρωτοβουλία της Μελίνας Μερκούρη είναι η πρώτη πόλη εκτός Γαλλίας στην οποία πραγματοποιήθηκε η Γιορτή .To 1999 ιδρύεται η Μ.Ε.Σ.Ο. (Μουσικές Εκδηλώσεις Συντονισμός Οργάνωση) αποκλειστικός εκπρόσωπος του θεσμού στην Ελλάδα και με σκοπό την προώθηση του.Σήμερα, η Γιορτή της Μουσικής γιορτάζεται με περισσότερες από 20.000 εκδηλώσεις σε όλη την Ευρώπη αναδεικνύοντας την ως την μεγαλύτερη κοινή πολιτιστική διοργάνωση.

Στην Ελλάδα η Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής φέτος λκλείνει 10 χρόνια και αποτελεί την πιο διευρυμένη και μαζική μουσική διοργάνωση της χώρας. Για τρεις μέρες κάθε χρόνο η Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής μας επιτρέπει να ζήσουμε τις πόλεις μας διαφορετικά, ανοίγοντας τα μάτια και τ’ αυτιά μας σε εικόνες και μουσικές τους κόσμου. Με αφορμή τα γενέθλιά της η φετινή Γιορτή ξεκίνησε από νωρίς. Ήδη από τις αρχές Απριλίου έως σήμερα περισσότερες από 110 καλλιτεχνικές και εκπαιδευτικές δράσεις έχουν πραγματοποιηθεί πανελλαδικά .Παράλληλα 355 καλλιτεχνικά σχήματα από ολόκληρη τη χώρα ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα της Γιορτής για συμμετοχή στέλνοντας τα demos και τις προτάσεις τους. Φέτος συμμετέχουν 24 πόλεις σε όλη την Ελλάδα. Με αυτό το σκοπό περισσότερα από 70 σχήματα θα μετακινηθούν μεταξύ διαφόρων πόλεων του εθνικού δικτύου, που αναδεικνύεται πλέον αδιαμφισβήτητα σε ένα από τα πλέον δυναμικά της Ευρώπης. Η Λιβαδειά είναι απο τις πόλεις που συμμετέχουν στην γιορτή μέσω της εκδήλωσης του ΤΡΟΦΩΝΙΟΥ ΩΔΕΙΟΥ.

http://www.europeanmusicday.gr/el/partners.html

Σάββατο 13 Ιουνίου 2009

ΘΕΡΑΠΕΙΑ ΨΥΧΗΣ με τους encardia

Την Κυριακή 14 Ιουνίου και ώρα 7.30μμ o Ιερός ναός του Αγίου Γεωργίου Λιβαδειάς διοργανώνει στο προάυλιο της εκκλησίας την 5η Ενoριακή του Εκδήλωση
η οποία περιλαμβάνει συναυλία με τραγούδια και χορούς των ελληνοφώνων της Κάτω Ιταλίας
απο το γνωστό συγκρότημα ΕΝΚΑΡΔΙΑ (encardia) σε ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ με το Ωδείο μας.

Παράλληλα θα υπάρχει έκθεση Αγιογραφίας το απ΄το εργαστήρι του Αγίου Γεωργίου
και παρουσίαση των χορευτικών τμημάτων(Αγίου Γεωργίου και Ευαγγελιστρίας)




Το πρόγραμμα της συναυλίας των encardia


1.“is oria mu”(μουσική S.Cotardo, στίχοι grico, διασκευή

encardia)

2.“Barbarossa” (μουσική - στίχοι encardia)

3.“to miristo t’ asteri” (διασκευή encardia)

4.“tarantella di Gargano” (διασκευή encardia)

5.“Santu Paulu” (μουσική - στίχοι encardia)

6.“oria mu fenese” (μουσική encardia, στίχοι grico)

7.“pizzica di torchiarolo” (tarantella pizzica, διασκευή encardia)

8.“μάθημα χορού

9.“ pizzicarella” (tarantella pizzica, διασκευή encardia)

10.“Aradeo” (tarantella pizzica, διασκευή encardia)

11.“μήterra” (μουσική - στίχοι encardia)

12.“Tarantolla” (μουσική - στίχοι encardia)

13.“La tambacara” (διασκευή encardia)

14.“Menamo”(διασκευή encardia)

15.“san vito” (tarantella pizzica, διασκευή encardia)

16.“sta cala lu serenou (tarantella pizzica, διασκευή encardia)

17. “calinifta + bella ciao” (διασκευή encardia)

18.”Cossimino” (tarantella pizzica, διασκευή encardia)


Για τους encardia




















Oι encardia είναι ένα ελληνικό συγκρότημα που μελετά και παίζει μουσική και τραγούδια από τις περιοχές του ιταλικού Νότου και της ευρύτερης περιοχής της Μεσογείου. Από τα ξεχασμένα χωριά της Καλαβρίας μέχρι τις εύφορες πεδιάδες της Grecia Salentina (ελληνική περιοχή του Σαλέντο) και από τα παράλια της Σικελίας μέχρι τα σοκάκια της Νεάπολης, οι encardia αναζητούν τις παράξενες ρίζες ενός πολιτισμού που εκφράζεται από τοπικές διαλέκτους, ελληνόφωνα (τα γνωστά «Grico») αλλά κι αρβανίτικα. Ιδρύθηκαν το 2004 και μέχρι τώρα έχουν πραγματοποιήσει περισσότερες από 250 εμφανίσεις σ όλη την Ελλάδα στην Ιταλία, Νότια Γαλλία, Κύπρο. Έχουν εκδώσει 3 δίσκους που απέσπασαν τις καλύτερες κριτικές, ενώ ιδιαίτερα έχει σχολιαστεί η μοναδική σχέση που έχουν με το κοινό όταν βρίσκονται στη σκηνή… Μέσα σε μια ατμόσφαιρα γιορτής οι μουσικοί και οι χορεύτριες των encardia παρασύρουν το κοινό σ΄ενα εκρηκτικό πρόγραμμα μύησης στο “χορό της tarantella pizzica”… που για αιώνες λειτούργησε θεραπευτικά εξαιτίας του δηλητηριώδους τσιμπήματος της αράχνης «Ταραντούλα» και διατηρείται ζωντανός μέχρι σήμερα στη μαγευτική Magna Grecia...

(το διαπιστώσαμε όσοι ήμασταν πέρσι το καλοκαίρι στο θέατρο της Κρύας « Τροφώνια»).


Έχουν συνεργαστεί και δισκογραφικά αλλά και σε ζωντανές εμφανίσεις με τους πιο σημαντικούς εκπροσώπους της κατωιταλικής μουσικής

(G.Avataggiato, R.Licci, Cinzia Villani, E.Castagnia, το συγκρότημα ghetonia, mala lingua κ.α.) και με

έλληνες όπως ο Αργύρης Μπακιρτζής, ο Νίκος Πορτοκάλογλου, Φοίβoς Δεληβοριάς, Κώστας Θωμαίδης, Βασίλης Λέκας, Χρήστος Τσιαμούλης, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Ν.Ξυδάκης, συμφωνική ορχήστρα του δήμου Αθηναίων, ομάδα θεάτρου κούκλας κιβωτός μύθων κ.α.

Toν Αύγουστο του 2008 παρουσιάστηκαν μαζί με το Βετεράνο Giovanni Avantaggiato στο κορυφαίο και μοναδικό στo είδος του φεστιβάλ “la notte della tarantaστην Ιταλία, παρουσία 120.000 θεατών!





Κάθε εμφάνιση του συγκροτήματος πραγματικά είναι και μια θεραπεία ψυχής...





«Διακόσιες παραστάσεις μέχρι τώρα μας έμαθαν να νιώθουμε τους Έλληνες Γκρεκάνους σαν αδέλφια και γονείς μας. Ένας μακρύς δρόμος με ήχους και αισθήματα που βρήκαμε και μορφώσαμε κοντά τους, εξαιτίας τους, ένας
θησαυρός αδαπάνητος με πράγματα που μας έμαθαν οι ίδιοι
»
από συνέντευξη των
encardia