Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Εικονολογίες. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Εικονολογίες. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή 14 Ιανουαρίου 2011

Η αφήγηση του Ισαάκ μετά τη θυσία του και η Έμιλυ Ντίκινσον…

Πολλά έχουν ειπωθεί για την Ακεντά την ιστορία της Βίβλου, εκεί που ο Θεός ζητά από τον Αβραάμ να θυσιάσει τον αγαπημένο του γιο, τη θυσία του Αβραάμ δηλαδή,  και όπου ο Αβραάμ με βαριά καρδιά δέχεται. Την υστάτη ώρα βεβαίως, Άγγελος Kυρίου του κρατά το χέρι και στη θέση του μικρού αγοριού θυσιάζεται ένα αρνί…
Caravagio
Συζητήσεις και σχολαστικές αναλύσεις ραββίνων θεωρούν ότι δεν υπήρξε ποτέ πρόθεση του Θεού να προτείνει κάτι τέτοιο, ήταν απλά μια δοκιμασία της πίστης του Αβραάμ. Εξηγήσεις των Χριστιανών πάλι εκ των υστέρων θεωρούν ότι πρόκειται για μια προαγγελία της θυσίας που προετοίμαζε ο Θεός για το δικό του γιο... ψυχαναλυτικές εξηγήσεις μιλούν  για μια Οιδιπόδεια διαμάχη πατέρα και γιου και φυσικά υπάρχουν και οι  ανθρωπολογικές αναφορές στην αντικατάσταση, ότι πρόκειται δηλαδή για μια υπόμνηση του τέλους των ανθρωποθυσιών και την αντικατάστασή τους με θυσίες ζώων.

 Titian
Ο απόηχος αυτής της τραγικής στιγμής είναι έντονος στην εικονογραφία. Ο  Καραβάτζο, ο  Τισιάνο, ο Ρέμπραντ, ο Σαγκάλ και πολλοί  άλλοι έχουν απεικονίσει αυτή τη σκηνή της υπακοής του Πατριάρχη…
Rembrandt

Ενδιαφέρον έχει μια δεύτερη εκδοχή ενός ωριμότερου Ρέμπραντ, όπου ο Αβραάμ – όχι πως είναι πιο διστακτικός, όχι!  αποφασισμένος είναι να υπακούσει – αλλά κρατά πιο τρυφερά το γιο του και του κλείνει τα μάτια… (στα 49 του ο Ρέμπραντ είχε χάσει πια τρία δικά του παιδιά)

Rembrandt
Είναι φυσικά και τα τραγούδια, το Kill me a son του Μπομπ Ντύλαν (ευχαριστώ θερμά τη Θέσια Παναγιώτου για την υπόδειξη) και το  Story of Isaak του Λέοναρντ Κοέν,  και ενδεχομένως και άλλα, που μεταφέρουν με τον τρόπο τους το άρωμα των σελίδων της Βίβλου στο παρόν και στις εσαεί προβληματικές σχέσεις πατέρα γιου.
Θα ήθελα, ωστόσο να επισημάνω μια ακόμα αναφορά στην υπόθεση αυτή που αξίζει το ενδιαφέρον μας μια και γίνεται από την Έμιλυ Ντίκινσον, την ποιήτρια, την έγκλειστη των κήπων του Άμχερστ…Ένα ποίημα που θυμίζει λίγο την εξέγερση του Ιώβ, την αμφισβήτησή του δηλαδή στο ότι ο Θεός μπορεί να μοιράζει αυθαίρετα δυστυχίες – κάτι που υπάρχει εν σπέρματι  στη Βίβλο και που ο R. Girard περιγράφει αριστοτεχνικά στο βιβλίο του «Η αρχαία οδός των ασεβών» .

Το ποίημα της Έμιλυ είναι το εξής:

1332  Abraham to kill him
Was distinctly told –
Isaac was an Urchin –
Abraham was old –

Not a hesitation –
Abraham complied –
Flattered by Obeisance
Tyranny demurred –

Isaac – to his Children
Lived to tell the tale –
Moral – with a Mastiff
Manners may prevail
Φυσικά και χρειάζεται να ανατρέξει κανείς στο λεξικό – τρέχοντας – (εξαιρετικό το διαδικτυακό λεξικό των όρων της Έμιλυ Ντίκινσον εδώ: http://edl.byu.edu/lexicon/u/21)

Ο Ισαάκ έζησε για να πει την ιστορία…η αφήγηση του τότε μικρού παιδιού που νίκησε το θάνατο, ως εκ θαύματος από την μεταστροφή της θέλησης του Θεού ή από την εκδήλωση της τελικής του πρόθεσης, υπάρχει για να αποκαλύψει το πώς τον εξαπάτησε ο πατέρας του, πώς τον ξεγέλασε λέγοντάς του ότι πάνε μαζί για θυσία, πώς όταν ο μικρός ρωτούσε μα πού είναι το αρνί και εκείνος του έλεγε ότι το αρνί είναι εκεί και μας περιμένει…δεν λέει βέβαια πώς ένιωσε ο μικρός όταν ο Πατέρας του ύψωσε πάνω του το μαχαίρι…αυτό το συμπεραίνουμε όλοι με φρίκη…και σίγουρα το ίδιο κάνει και η Έμιλυ Ντίκινσον σε αυτό το ποίημα, ξεκαθαρίζοντας τους λογαριασμούς της με την αυθαιρεσία…

Είναι απολύτως σαφές ότι  στο ποίημα ο Θεός εγκαλείται για αυθαίρετη και κατά κράτος βία  και μάλιστα με βαρύτατους χαρακτηρισμούς. Τυραννία, Μάστιφ (το σκυλί)…ο δε Αβραάμ είναι ο συνένοχός του, εφ’  όσον τον κολακεύει με την υποταγή.
Μια ασυνήθιστα εξεγερμένη φωνή, της έγκλειστης Έμιλυ, που δεν έβγαινε από το σπίτι της ούτε το Σάββατο για να παρακολουθήσει τις Βιβλικές αναγνώσεις στην εκκλησία…εν τούτοις έχει το σθένος και την αποκοτιά να γράψει πως " η τυραννία  επικρατεί όσο υπάρχει υποταγή"…


Εικόνες από το Internet:

Τετάρτη 8 Δεκεμβρίου 2010

«Μη θέλοντας ο ζωγράφος» ή πώς ο Καραβάτζο λέει «και όμως γυρίζει» στον πίνακα «Ο Άγιος Ματθαίος και ο Άγγελος»


«Και όμως γυρίζει» είναι μια φράση που αποδίδεται στον Γαλιλαίο και  υποτίθεται ότι  την είπε στην Ιερά Εξέταση που τον είχε υποχρεώσει να αποκηρύξει το ηλιοκεντρικό σύστημα και να συμφωνήσει με ένα κοσμολογικό μοντέλο όπου ο ήλιος και οι πλανήτες περιστρέφονται γύρω από τη γη.
Έχουν γραφτεί πολλά για το αν στ' αλήθεια  η Ιερά Εξέταση τον είχε απειλήσει και αν πράγματι ο Γαλιλαίος είπε αυτή τη φράση, καθώς και άλλα πολλά για το χαρακτήρα του (1) αλλά όπως συμβαίνει συνήθως, αυτή η φράση επέζησε των γεγονότων, και έμεινε να σημαίνει την βαθειά προσήλωση και την εμμονή του ερευνητή στην αλήθεια που έχει ανακαλύψει…

Η λαϊκή συνείδηση επενδύει ορισμένες μορφές με ηθικό παράστημα που ίσως οι ίδιες να μην διαθέτουν και έτσι κατασκευάζονται οι μύθοι…Αυτό δεν σημαίνει βέβαια ότι «και όμως γυρίζει» κρυφά μέσα από τα δόντια δεν έχουν ειπωθεί πολλές φορές, πόσες φορές δεν το έχει ψιθυρίσει στον εαυτό του ο «κακοποιημένος» υπάλληλος στον προϊστάμενό του, ο φοιτητής στην αυθεντία για να περάσει το μάθημα, ο αδύναμος στον ισχυρότερο ότι και να είναι αυτό…

Αυτό το όμως γυρίζει λοιπόν είναι που σκέπτομαι, βλέποντας τον περίφημο πίνακα του Καραβάτζο, ο Άγιος Ματθαίος και ο Άγγελος και να γιατί:

Ο πίνακας αυτό, φιλοτεχνήθηκε από τον Καραβάτζο, για να διακοσμήσει την Αγία Τράπεζα του παρεκκλησίου του Κονταρέλλι, σύμφωνα με τις οδηγίες που είχε δώσει στο ζωγράφο ο καρδινάλιος Κονταρέλλι.

Δεν είναι όμως αυτός που είχε παρουσιάσει στην αρχή ο καλλιτέχνης.



Στην πρώτη εκδοχή, ο άγιος Ματθαίος εικονίζονταν συγκεντρωμένος στη σύνταξη του ευαγγελίου, με δίπλα του τον Άγγελο όρθιο, να τον συμβουλεύει και να τον καθοδηγεί στην προσπάθειά του. Η εκδοχή αυτή, απορρίφθηκε, γιατί θεωρήθηκε (2) ότι η όψη ενός αγίου καθιστού, με τα πόδια σταυρωμένα και τα πέλματα εκτεθειμένα δεν ενέπνεε σεβασμό.

Έτσι λοιπόν, ο ζωγράφος, παρουσίασε τη δεύτερη εκδοχή, με τον Άγιο και τον Άγγελο πράγματι τοποθετημένο στη βάση της σύνθεσης και όπου «ο Άγιος δεν μοιάζει με άξεστο χωρικό, αλλά αποπνέει σοφία.».

Πράγματι έτσι είναι, οι ρυτίδες στο μέτωπο του Αγίου, στην πρώτη εκδοχή είναι ρυτίδες προσπάθειας όπως προσπαθεί να γράψει με το βιβλίο ακουμπισμένο στα πόδια του, ενώ στη δεύτερη που φαίνεται πιο σοφός και συγκεντρωμένος στο έργο του, ίσως είναι ρυτίδες αμφιβολίας κάποιου που έχει ήδη δική του γνώμη μια και ο Άγγελος εδώ φαίνεται να επιχειρηματολογεί. Στην πρώτη εκδοχή του κρατά απλά τρυφερά το χέρι και τον οδηγεί.


Αλλά, δεν θα πρέπει να διέφυγε της προσοχής κανενός, ότι  και στη δεύτερη εκδοχή, παρά το ότι το ένδυμά του φτάνει περίπου μέχρι τον αστράγαλο, τα πόδια του Αγίου είναι γυμνά και φυσικά τα πέλματα – και εδώ – εκτεθειμένα…










(1) Υπνοβάτες, Άρθουρ Καίσλερ, Εκδ. Χατζηνικολή
(2) Καραβάτζο, σειρά μεγάλοι ζωγράφοι, Francesca Marini, Βιβλιοθήκη Τέχνης, Καθημερινή.

Εικόνες από το Ίντερνετ:
http://www.1st-art-gallery.com/thumbnail/75438/1/St.-Matthew-And-The-Angel-1602.jpg 
http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/12.14
http://www.abcgallery.com/C/caravaggio/caravaggio31.JPG 
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/Bild-Ottavio_Leoni,_Caravaggio.jpg
http://www.museumsyndicate.com/images/artists/57.jpg
http://www.traditioninaction.org/History/HistImages/A_003_3GalileoBeforeInquisition.jpg

Πέμπτη 2 Δεκεμβρίου 2010

H άδεια καρέκλα



Όταν ο Κάρολος Ντίκενς πέθανε ξαφνικά στις 9 Ιουνίου του 1870,  ο  εικονογράφος του,  ο Luke Fildes, o οποίος μάλιστα σκόπευε να εικονογραφήσει το δεύτερο μισό από το Μυστήριο του Έντγουιν Ντρουντ, γράφει ότι σύμφωνα με παράκληση της οικογένειας που ήταν σύμφωνη με την επιθυμία του εκλιπόντος, πήρε μια πρόσκληση να μείνει για λίγο καιρό στο σπίτι τους και να μοιραστεί το πένθος τους.
Έτσι συνέλαβε την ιδέα της «Άδειας καρέκλας» (1) , μιας υδατογραφίας του γραφείου του Ντίκενς, εκεί που καθόταν και έγραφε τα μυθιστορήματά του και  μια κατά το δυνατόν ακριβή απεικόνιση της βιβλιοθήκης του.

Αυτός ο εικαστικός επιτάφιος του Fildes, δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Graphic και δώδεκα χρόνια μετά, έπεσε στα χέρια του Van Gogh όπως διαβάζουμε σε μια επιστολή που έστειλε στον αδελφό του (2)   στις 11 Δεκεμβρίου του 1882, μαζί με ένα απόκομμα από το Graphic που περιείχε αυτή την άδεια καρέκλα.

Ο Van Gogh ελάχιστα σχολιάζει στην επιστολή αυτή, αυτή καθ’ εαυτή τη συγκλονιστική  παρουσία  του νεκρού συγγραφέα δια της απουσίας του, όσο την επαγγελματική σχέση του  εικονογράφου  με το  περιοδικό  και την εικονογράφηση των βιβλίων…

Εν τούτοις, η επίδραση  της άδειας καρέκλας, είναι πολύ έντονη πάνω του, καθώς αποφασίζει  και αυτός να απεικονίσει την «Καρέκλα του Βαν Γκογκ», εν είδει προσωπογραφίας,  όπου η καρέκλα εικονίζεται  σε ένα χώρο σχεδόν κενό. 


Ελάχιστα  τα προσωπικά αντικείμενα του ζωγράφου, μόνο η  πίπα, ο καπνός του και μερικά ηλιοτρόπια σε ένα καλάθι, όπου έχει ζωγραφίσει την υπογραφή του αποτελούν τα χαρακτηριστικά της ταυτότητάς του, μια  απτή  υφή της παρουσίας του…

Στην ίδια λογική, ζωγράφισε και την καρέκλα του Γκωγκέν,  ένα πίνακα που λειτουργεί συμπληρωματικά προς τον προηγούμενο, κατ’ αρχήν  γιατί αντί για τους απαλούς πορτοκαλλοκίτρινους  και τυρκουάζ χρωματισμούς του προηγούμενου, έχει επιλέξει τα σκούρα και έντονα πράσινα, που απαλύνονται κάπως από το κίτρινο των βιβλίων.


Αφήνοντας για το βλέμμα του ειδικού τους συμβολισμούς των χρωμάτων – το κίτρινο βέβαια το κράτησε για τον εαυτό του – τα αντικείμενα που επιλέγει για να παραστήσει τον Γκωγκέν είναι τα βιβλία και το τεχνητό φως – με το κερί και την λάμπα – μέσα στο σκούρο και σκοτεινό δωμάτιο, που με την πολυτελέστερη καρέκλα –  υπακούουν ποιος ξέρει σε ποιους συμβολισμούς, που κρύβουν και σημαίνουν πολλά για τη σχέση του με τον άλλο ζωγράφο, αν θεωρούσε τον εαυτό του ή όχι κατώτερο από αυτόν  ή αν εν κατακλείδι τον εκτιμούσε…

Αν δηλαδή η άδεια καρέκλα του Fildes ήταν μια συμμετοχή στο πένθος, ένας σιωπηλός σχολιασμός για το κενό και την απουσία, οι καρέκλες του Van Gogh μου φαίνονται ότι είναι πολύ ομιλητικές. Η απουσία είναι το σκηνικό της συνομιλίας των συμβόλων και ενός ξεκαθαρίσματος λογαριασμών του Van Gogh με τον εαυτό του και τον  άλλο ζωγράφο.
(1) Thomson, David Croal. The Art Annual, 1895: The Life and Work of Luke Fildes, R. A. With numerous illustrations. London: The Art Journal Office (294, City Road, and 26, Ivy Lane), Christmas 1895.


Εικόνες από το Ίντερνετ


Τετάρτη 29 Σεπτεμβρίου 2010

Η Βασίλισσα Μέλισσα της Ελεύθερνας: πραγματοποιώντας τη γαμήλια πτήση για την αιωνιότητα


To κόσμημα, μήκους τριών εκατοστών, ηλικίας 2.700 παριστάνει μέλισσα με πρόσωπο και χαρακτηριστική κόμμωση εποχής και βρέθηκε στην ανασκαφή της Αρχαίας Ελεύθερνας στην Κρήτη.

Σύμφωνα με το σημερινό άρθρο των Νέων, που περιγράφει τις λεπτομέρειες της ανασκαφής (1), οι αρχαιολόγοι θεωρούν ότι πρόκειται για μοναδική απεικόνιση της Μέλισσας ως θεάς.



Υποθέτω ότι αυτό συμβαίνει γιατί παρά το ότι μέλισσες από τη Μινωική εποχή έχουμε δει στα καταπληκτικής Τέχνης και τεχνικής κοσμήματα, αυτό που διακρίνει αυτό το κόσμημα είναι το ανθρώπινο πρόσωπο που έχει το έντομο.



Αντίθετα δηλαδή με το Μινώταυρο, ΄το γνωστό υβριδικό μυθικό ον,  που έχει ανθρώπινο σώμα και κεφάλι Ταύρου, όπως το έχουμε δει σε αναπαραστάσεις αγγείων από την Αρχαιότητα,

 ή  την ανατολίζουσα εκδοχή της Σειρήνας, με σώμα γυναίκας και αποτρόπαιο πρόσωπο τέρατος,  η Μέλισσα της Ελεύθερνας υπακούει σε μια  αντίστροφη μορφολογία. Αυτή των κενταύρων και των σειρήνων που διατηρούν το σώμα από την τάξη του ζώου, άλογο ή πουλί αλλά το κεφάλι  τους είναι ανθρώπινο.



Δεν ξέρω πως θα ήταν αντίστροφα και αν θα μας άρεσε η Βασίλισσα Μέλισσα αν είχε σώμα ανθρώπου και κεφάλι εντόμου.

Ο  Κάφκα στην περίφημη  " Μεταμόρφωσή " του, πραγματεύεται μια περίπτωση μετάβασης από την ανθρώπινη ιδιότητα σε αυτήν του εντόμου, αλλά και πάλι, δεν μας δίνει λεπτομέρειες. Ο ήρωάς του, ο Γκρέγκορ Σάμσα «ξύπνησε μια μέρα και είχε μεταμορφωθεί σε έντομο».





Επειδή το κεφάλι του εντόμου, με την εξαγωνική όραση και το κυκλώπιο μάτι θα φαίνεται αποτρόπαιο για την ανθρώπινη αισθητική, μπορούμε να υποθέσουμε ότι
στη φαντασία του ο Μινωίτης απέδιδε ανθρώπινο πρόσωπο στη Μέλισσα - Θεά.


Με τον ίδιο τρόπο που ο εικονογράφος της Μεταμόρφωσης δίνει το κεφάλι ανθρώπου, του ίδιου του Φραντς Κάφκα νομίζω στα έντομα που απεικονίζουν τον Γκρέγκορ Σάμσα της Μεταμόρφωσης.





Όχι πως δεν έχουμε δει τέτοιες φιγούρες στα σύγχρονα κόμικ και τις ταινίες επιστημονικής φαντασίας, όπως για παράδειγμα το predator, όπου η ανατομία του εντόμου ανακατεύεται με μυς του ανθρώπου…


Από τη στιγμή που το παιχνίδι αρχίζει, από τότε που στη φαντασία του ανθρώπου οι γιοι του θεού πήγαν με τις κόρες των ανθρώπων, από τότε που η Πασιφάη ερωτεύτηκε τρελά τον Ταύρο και μπήκε στη ξύλινη αγελάδα για να σμίξει μαζί του, η ύβρις έκανε την εμφάνισή της και οι χίμαιρες, τα υβρίδια, οι ημίθεοι γέμισαν τις ιστορίες και τους μύθους.



Η βασίλισσα Μέλισσα της Ελεύθερνας…με την παράξενη κόμμωση…γονιμοποιεί τους ρόδακες που βρίσκονται πλάι μας λένε οι αρχαιολόγοι…Να υποθέσουμε ότι οι ρόδακες είναι οι κηφήνες και ότι στο μινωικό τάφο με τη Βασίλισσα – Μέλισσα εν τω μέσω ενός πλήθους από ρόδακες, που σαν πυγολαμπίδες ήταν διάσπαρτοι πάνω στο σάβανο που κάλυπτε τα ανθρώπινα σώματα του τάφου, σφραγίστηκε με άλλα ίσως μυστικά, μια σκηνή γαμήλιας πτήσης για την αιωνιότητα…

(1) Το άρθρο των Νέων εδώ:

http://www.tanea.gr/default.asp?pid=2&ct=4&artid=4596391

Εικόνες από το διαδίκτυο
http://www.wfu.edu/biology/faculty/fahrbach/12bee_head.jpg
http://litwits.edublogs.org/files/2009/11/ew323r1.jpg


μελανόμορφο αγγείο Αθήνα 550 π.Χ.
ερυθρόμορφος αμφορέας (460 π.Χ)


Κυριακή 22 Αυγούστου 2010

Ο κλεμμένος πίνακας του Van Gogh επιστρέφει στο Μουσείο του Καΐρου, οι "Παπαρούνες" του όμως πάντα θα ξεφεύγουν




Οι έρευνες της Αιγυπτιακής Αστυνομίας απέβησαν αποτελεσματικές (1) καθώς βρέθηκε τελικά στο αεροδρόμιο του Καΐρου, ο πίνακας του Βαν Γκογκ, « Βάζο με Παπαρούνες».

Είχε κλαπεί από το Μουσείο Μαχμούτ Χαλίλ και λέγεται ότι η αξία του ανέρχεται στα πενήντα εκατομμύρια δολάρια.

Οι παπαρούνες είχαν ξανακλαπεί και ξαναβρεθεί στο παρελθόν, από ότι φαίνεται. Δεν θα επανέλθω φυσικά στην «τιμή» των έργων τέχνης όπως αυτή διαμορφώνεται στο χρηματιστήριο των αξιών της εποχής. Συζήτηση κοινότοπη στην οποία δεν έχω τίποτε να προσθέσω...


Συμβαίνει όμως κάτι ιδιαίτερα ενδιαφέρον, που αξίζει ναπροσέξουμε.



Οι κλοπές των έργων τους, ανεβάζουν τις μετοχές των μεγάλων ζωγράφων όπως ο Βαν Γκογκ, ο Βερμέερ, ο Ρέμπραντ και στα βιβλία λογοτεχνίας με θέματα εμπνευσμένα από τη τέχνη ή τη ζωή τους. Εκεί το έργο ενός ζωγράφου έχει μια δεύτερη ευκαιρία να έλθει σε επαφή με το κοινό καθώς λεπτομέρειες των Κριτικών που θα ενδιέφεραν μόνο ειδικούς, ή στοιχεία της βιογραφίας του γίνονται μέροςτης πλοκής και αρχίζουν να ενδιαφέρουν περισσότερο το κοινό.


Για παράδειγμα η ψυχική του κατάσταση κοντά στην διπολικότητα και την τρέλα, ανατέμνεται μια και μια χαρακτηριστική αυτοπροσωπογραφία του, εκεί δηλαδή που ο ίδιος εικονίζεται με τον επίδεσμο στο ακρωτηριασμένο του αυτί είναι το αίνιγμα στο βιβλίο του Jeffrey Archer «Το αίνιγμα του Βαν Γκογκ».


Ο πίνακας αυτός (2), είχε την τύχη να πέσει θύμα κλοπής – απαγωγής ίσως είναι η καλύτερη έκφραση γιατί ζητώνται λύτρα και στέλνεται και ένακομμένο αυτί - στο μυθιστόρημα του πρώην βουλευτή των Τόρυς Jeffrey Archer, πρώην καταδικασμένου για απάτες και τροφίμου των βρετανικών φυλακών – που θησαύρισε όμως με τα ημερολόγια της φυλακής που εξέδωσε - . Το μυθιστόρημα κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις BELL. (και φυσικά το έχω διαβάσει...)


«Το αίνιγμα του Βαν Γκονγκ», αν και ευπώλητο, μπαίνει επαξίως στη σειρά των – αστυνομικών και όχι μόνον - μυθιστορημάτων που αντλούν την έμπνευσή τους από την Ιστορία της Τέχνης.


Η παράδοση όμως περιέχει αριστουργήματα του είδους.



Θυμήθηκα προσφάτως – ήταν και η επέτειος της δολοφονίας του Τρότσκι για την οποία ο φίλος ο Νίκος ο Παπαγεωργίου έκανε στο fb μια σχετική ανάρτηση – το καναρίνι του Βερμέερ, από το βιβλίο του Χόρχε Σεμπρούν (3) «Ο δεύτερος θάνατος του Ραμόν Μερκαντέρ. Πρόκειται για μια ιστορία κατασκοπίας, Ανατολικογερμανών πρακτόρων με πρωταγωνιστή έναν άνθρωπο που «ονομαζόταν» Ραμόν Μερκαντέρ, όπως και ο δολοφόνος του Τρότσκι.


Στο κέντρο του μυθιστορήματος είναι ο πίνακας του Βερμέερ «Η άποψη του Ντελφτ» και..είμαι σχεδόν σίγουρη, ένα καναρίνι σε κάποιον πίνακα του Ολλανδού ζωγράφου...



Περισσότερο γνωστά είναι τα βιβλία του Όλιβερ Μπανκς που κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Άγρα, ο «Χαμένος πίνακας του Ρέμπραντ» και η «Μανία με τον Καραβάτζο» ...

Εδώ ο συγγραφέας έχει σπουδάσει Ιστορία της Τέχνης και μπορεί και απογειώνει την αστυνομική λογοτεχνία σε ύψη τέτοιας αισθητικής απόλαυσης και πλοκής που κατά τη γνώμη μου πρέπει τα βιβλία αυτά να περιλαμβάνονται στον κανόνα αυτών που ενδιαφέρονται να μελετήσουν σοβαρά αυτόν τον τομέα. ..

Και τώρα κάπου στο Κάιρο, ένα ζευγάρι Ιταλών μας προσγειώνει απότομα στην πραγματικότητα, αφού μας θυμίζειότι ο Βαν Γκογκ δεν είναι το αλφάβητο των χρωμάτων του, δεν είναι το πνεύμα πουθέλει να βγει από το κλουβί του, όπως γράφει στον αδελφό του Τεό, δεν είναι τοπάθος για το κίτρινο, είναι τα πενήντα εκατομμύρια δολάρια του σταρ σύστεμ της τέχνης.

Ευτυχώς, ο πίνακας βρέθηκε φαντάζομαι σύντομα θα ξαναμπείστη θέση του. Ενας πίνακας περίφημος βέβαια, πολύ διαφορετικός από τα άλλα έργατου Van Gogh. Διάβασα στο Ίντερνετ (1) ότι οι «Παπαρούνες» είναι «χαρακτηριστικές της επιρροής της πρωτοπορίας της αβαν – γκαρντ, όταν ο ζωγράφος συνειδητοποιούσε τα αποτελέσματατου να βυθίζεσαι σε ένα νέο κόσμο χρωμάτων».
29 μήνες πριν την αυτοκτονία τουστα τριαντεπτά του χρόνια, ο πίνακας αυτός, λένε η ειδικοί, δεν δείχνει παρά μια ισορροπημένη διάθεση «χάριτοςκαι περιεκτικότητας»...


Οι «παπαρούνες» ή αλλιώς«Λουλούδια σε ανθοδοχείο» είναι μέρος μιας ανθοδέσμης με μαργαρίτες και σπάρτα, σε μια ανθισμένη σύνθεση, με το ανθοδοχείο μπροστά από μια ολάνθιστη ταπισερί, όπου οι μωβ ίριδες δεξιά δεν διακρίνεται αν ανήκουν στη σύνθεση ή στηνταπισερί, μια και πρόκειται για μια ηθελημένη σύγχυση του βάθους του πεδίου ,ώστε τα λουλούδια και τα μοτίβα της ταπισερί να συμμετέχουν στη σύνθεση και τα άνθη της σύνθεσης βαθμιαία να αιωρούνται σαν να ανήκουν στο υπόβαθρο... Τα χρώματα στη βάση αποχρώσεις του μπλε και του μωβ, είναι πιο ψυχρά, πιο βαριά και σταθερά, η γωνία πίσω δηλώνει την τρίτη διάσταση του χώρου, και τα μοτίβα, κάτι θαλάσσιο μου φαίνεται, είναι και οι αποχρώσεις του μπλε, μοιάζουν πιο οργανωμένα, πρόκειται για πάλι για κάποιο ύφασμα...


Και αυτό σχετικό είναι γιατί όπως γέρνουν τα σπάρτα προς την μπροστινή πλευρά του βάζου, γίνονται πιοβαριά, πιο σγουρά, σαν τη βλάστηση δίπλα στο νερό, και τα μοτίβα εκεί κοντά μοιάζει να φεύγουν από την παράλληλη παράταξη, σαν να αναδεύονται...




(1) http://thenewschronicle.com/van-goghs-poppy-flowers-vase-flowers-stolen-recovered/082206867/

(2) http://www.jeffreyarcher.co.uk/FI-article.htm

(3) Ο Χόρχε Σεμπρούν είναι Ισπανός συγγραφέας, υπουργός Πολιτισμού της κυβέρνησης σοσιαλιστών της Ισπανίας και σεναριογράφος ταινιών του Κώστα Γαβρά


Άλλες εικόνες από το ίντερνετ
http://www.essentialvermeer.com/catalogue/view_of_delft.jpg




Σάββατο 19 Ιουνίου 2010

«Νέος άνδρας με σκούπα»


Στις 6 Νοεμβρίου 1882 ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ άρχισε να γράφει ένα γράμμα στον αδελφό του και να τον ρωτά πρακτικές και τεχνικές λεπτομέρειες για την τέχνη της λιθογραφίας. Ήθελε δηλαδή να μάθει με ποιο τρόπο ήταν δυνατόν να αναπαράγει σε περισσότερα αντίτυπα τα σχέδια που σκόπευε να φτιάξει για να μπορεί να τα διαθέτει στην αγορά. Στην επιστολή αυτή περιλαμβάνονται μια έτοιμη λιθογραφία, ο «Ορφανός άνδρας» - έτσι ονόμαζαν τότε τους βετεράνους του πολέμου - και το σχέδιο με μολύβι ενός άντρα με σκούπα.





Για τον τελευταίο γράφει: «Σου στέλνω να δεις το μοντέλο μου».



Από αυτό συμπεραίνουμε ότι με το νεαρό άνδρα στο σχέδιο είχε σκοπό να συνεργαστεί και στο μέλλον.



Το μοντέλο του είναι ένας καθαριστής – ένας σκουπιστής για την ακρίβεια από το Bezuidenhut, μια περιοχή στα νότια της Χάγης. Δεν αποκλείεται αυτόν τον νεαρό άνδρα με τα τσόκαρα να τον συνάντησε την ώρα που σκούπιζε και μετά από αυτό το σχέδιο με το μολύβι, να συμφώνησαν να συνεργαστούν.



Αυτά συμπεραίνουμε από αυτή την επιστολή, και το σκίτσο που εκτίθεται τώρα στο Gemeentemuseum στη Χάγη.



Ο καθαριστής με τη σκούπα του…



Σκουπίζει συνήθως τα ξερόχορτα από την άκρη του δρόμου σπρώχνοντας το καροτσάκι και συναντιόμασταν νωρίς το πρωί στην άκρη του ρέματος εκεί που ο δρόμος κατηφορίζει προς τη λεωφόρο Πεντέλης. Τα τελευταία χρόνια μια γυναίκα έχει αναλάβει αυτή τη δουλειά φορώντας το γιλέκο του Δημοτικού υπαλλήλου… Ανάλογα με την ώρα, αν έχω δηλαδή καθυστερήσει, συναντιόμαστε πια στη λεωφόρο Πεντέλης ή κάποτε αρκετά ψηλά στο ύψος των Βριλησσίων.

Τώρα τελευταία δεν την βλέπω…Προσπαθώ να θυμηθώ πότε την είδα για τελευταία φορά.





Θυμάμαι και τους απόμακρους Βορειοαφρικανούς στους σταθμούς του Μετρό στο Παρίσι, σχεδόν πριν τριάντα χρόνια, να σκουπίζουν σκυφτοί στη γωνιά, βυθισμένοι στις σκέψεις τους, αδιάφοροι για τον περίγυρο, φορώντας μια γκρίζα στολή υπηρεσίας. Μου προξενούσαν αίσθημα ασφάλειας το βράδυ, ότι ο σταθμός δεν είναι τελείως έρημος…



Και ο άντρας από το Bezuidenhut; Τι να απέγινε;





Ο Van Gogh έκανε τελικά εννέα λιθογραφίες. Τις αγαπούσε πολύ και αντιπαρέθετε τη λαμπρότητα των πινάκων στις κορνίζες τους και το αίσθημα κενού που σου δημιουργούν με την συναισθηματική σύνδεση που αισθανόταν για τις παραμελημένες, συχνά, λιθογραφίες. Ανάμεσά τους και ο «Ορφανός άντρας» που περιλαμβανόταν στην επιστολή προς τον αδελφό του. « Ο κηπουρό κοντά στη ροζιασμένη μηλιά», «Οι πατατοφάγοι» και η «Θλίψη» ανάμεσά τους. Και ένας άντρας με το κεφάλι στα χέρια.





Δεν είδα πουθενά το νέο άντρα με τη σκούπα.



Το πρώτο που βάζεις με το νου είναι ότι νεαρός από το Bezuidenhut άλλαξε γνώμη μην αντέχοντας τις μεταπτώσεις του ζωγράφου. Ίσως τον άφησε μια φορά να κάνει το σκίτσο του και μετά να μην ήθελε να τον ξαναδεί. Μπορεί και να μην πίστεψε ότι ο φτωχοντυμένος άντρας με το μάλλινο σκούφο μπορούσε να τον πληρώνει για να ποζάρει. Αυτό δεν θα το μάθουμε.



Και πάλι το Bezuidenhut, μια γειτονιά κοντά στο Σταθμό των τραίνων της Χάγης δεν σημαίνει τόπο καταγωγής. Έχει πολλούς δρόμους εκεί, κάπου εκεί θα τον είδε να σκουπίζει, και μετά μπορεί να τον έχασε και όσο και να περιπλανήθηκε στάθηκε αδύνατον να τον ξαναβρεί. Δεν ήξερε καν το όνομά του, είχε ξεχάσει να ρωτήσει και έπειτα ο καθαριστής άλλαζε πόστο καθώς σκούπιζε τους δρόμους με λαμπρά ονόματα από την ιστορία της Ολλανδίας περνώντας από την Juliana van Stolberglanaan προς τιμήν της Juliana van Stolbergl της πνευματικής ηγέτιδος του Προτεσταντισμού στα μέσα του 16ου αιώνα, σε δρόμους με ονόματα βασιλέων της Ολλανδίας όπως η Θηρεσία ή ο πρίγκιπας Κλάους ή ακόμα ο δρόμους των νέων Ανατολικών Ινδιών που θυμίζουν το ένδοξο παρελθόν των αποικιών.



Πηγές από το ίντερνετ

Η επιστολή προς τον Theo:
http://www.webexhibits.org/vangogh/letter/11/243.htm

Οι λιθογραφίες:
http://www.vggallery.com/graphicworks/main.htm

Νέος άντρας με σκούπα:
http://www.vangoghgallery.com/catalog/Drawing/1791/Young-Man-with-a-Broom.html

Τετάρτη 2 Ιουνίου 2010

Louise Bourgeois: Avenza II, άλλη μια φορά/Ανθρωπομορφικά Τοπία


Στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης εκτίθεται ένα γλυπτό της Louise Bourgeois, με τίτλο Avenza II revisited



H Avenza είναι μια πόλη της Ιταλίας που επισκέφτηκε και εμπνεύστηκε το έργο

Στα σχόλια κάτω από την επιβλητική μορφή της αράχνης που αναδύεται σαν να σχηματίστηκε μόνη της από το λιωμένο μπρούντζο, διαβάζω: «ανθρωπομορφικά τοπία».

Προσπαθώ, πέρα από την αίσθηση αυτή της τηκόμενης ή καλύτερα μη στερεοποιημένης μορφής της αράχνης – της Maman – που αποφάσισε κάποια στιγμή με πολλαπλούς τρόπους να οικειωθεί η Louise Bourgeois επιστρέφοντας και ξαναεπιστρέφοντας στο «δωμάτιο του φόνου», το δωμάτιο δηλαδή που είδε τον πατέρα της να απατά την Μητέρα με την γκουβερνάντα, και την ανθρωποποίηση ή καλύτερα προσωποποίηση της Αράχνης/μητέρας, τι είναι αυτό που την έκανε να ονομάσει το γλυπτό αυτό Ανθρωπομορφικό τοπίο;


Ανθρωπομορφικά σχήματα, μέρη του ανθρωπίνου σώματος, ανθρώπινα όργανα έχουν δανείσει τη μορφή τους στην ενσάρκωση των συναισθημάτων της, αυτό που από καλεί έργο της, σε αυτή τη συνεχή μεταβίβαση του μέσα και του έξω δια της δημιουργίας με την οποία η Louise εσαεί ξεκαθαρίζει τους λογαριασμούς της με τα παιδικά της τραύματα και ξορκίζει τους δαίμονές της.


Για το συγκεκριμένο έργο, λένε πως επηρεάστηκε από το ταξίδι που έκανε στην Ιταλία, στην Avenza κοντά στην Carrara στην Τοσκάνη. Δεν είναι λίγοι οι καλλιτέχνες που αναζήτησαν ένα δωμάτιο με θέα στην Τοσκάνη, ένα ταξίδι στο μαγευτικό νότο στον ήλιο, την λεπταίσθητη ελαφρότητα της Ιταλίας,


στη νηφάλιο μέθη του κόκκινου κρασιού των τραγουδιών και της τέχνης…μια αναβάπτιση στην πατρίδα του Δάντη, του Πετράρχη αλλά και του Μποτιτσέλι, του Μιχαήλ Άγγελου, του Γαλιλαίου…


Να μην ξεχάσουμε και τις τέσσερις εκείνες Αγγλίδες που στο Μαγεμένο Απρίλη του Mike Newell προσπαθούν με συμβιβασμούς και αιματηρές οικονομίες να πραγματοποιήσουν τη δική τους εκδοχή του εξωτικού ονείρου κάθε Βορειο- Ευρωπαίου της εποχής…


Και η μικρή Louise, που σωματοποίησε την κινητήρια δύναμη της δημιουργίας της, το τραύμα της παιδικής ηλικίας, επισκέπτεται την Avenza και αποτυπώνει στο γλυπτό της την αίσθηση αυτής της επίσκεψης…


Εκτός από την πλαστικότητα και την «κίνηση» του γλυπτού μέσα στον μπρούντζο, της ασάφεια του σχήματος που το σκληρό φως του Νότου – αν ήταν αυτό που θα ήθελε να θυμίσει – έρχεται σε αντίθεση με τις μορφές των Ιταλών γλυπτών της Αναγέννησης – αν – λέω αν – επιθυμούσε να κάνει σε αυτούς μια αναφορά…


Η δυσοίωνη μορφή του αρθρόποδου – υπενθυμίζει το δημιουργό του…


Και η Avenza;


Διατηρεί κάτι από τη μαγεία του παρελθόντος; Κάτι που να επηρέαζε με καλλιτεχνική ιταλική ελαφρότητα το έργο της Louise; Ο αγοραίος τουρισμός ξορκίζει το όνειρο…


Οι σκαλωσιές του σταθμού της Shell ενδεχομένως να την έκαναν να θυμηθεί τον «ιστό» της προόδου, που τυλίγεται αφυκτικά ακόμα και η ιταλική ομορφιά και να χαμογέλασε πονηρά…

Δεν πιστεύω όμως ότι η Louise Bourgeois θα έμενε στην «πρώτη προσέγγιση»…


Προσπάθησα να αναζητήσω φωτογραφίες και υλικό από την Avenza χωρίς να ξέρω αν θα βρω την απάντηση, θεωρώντας όμως ότι κάτι βαθύτερο παρακίνησε το δαίμονά της…


Ίσως η απάντηση θα πρέπει να αναζητηθεί στα λ α τομεία της Carrara. Στα λευκά βουνά που περιβάλλουν την κοιλάδα δίπλα στη θάλασσα και που έδωσαν την πρώτη ύλη για μνημεία όπως το Πάνθεον, οι τάφοι των Μεδίκων στη Ρώμη, ο Μωυσής και ο Λαοκόων του Μιχαήλ Άγγελου…


Βρήκα μια φωτογραφία του 1903 με το συνεργείο να προσπαθεί να μεταφέρει έναν μαρμάρινο όγκο για την κατασκευή του αγάλματος της Αυτοκράτειρας της Αυστρίας…


Δεν ξέρω αν επρόκειτο για την Ελισάβετ/ Σίσυ – είχε ήδη πεθάνει …

Κοιτώντας την τεράστια πέτρα, συνειδητοποιείς ότι το άγαλμα της αυτοκράτειρας βρίσκεται ήδη μέσα της…ότι το λατομείο μαρμάρου στο βουνό κρύβει μέσα του ήδη ανθρώπινες μορφές που περιμένουν το αίσθημα, το πνεύμα και τη δεξιοτεχνία του γλύπτη για να αναδυθούν…


Όπως είπε ο Μιχαήλ Άγγελος – ενδεχομένως επειδή είχε την ίδια εμπειρία από αυτό το βουνό – ο γλύπτης απελευθερώνει την ήδη εγγεγραμμένη στο μάρμαρο μορφή «είδα έναν άγγελο στο μάρμαρο και έσκαψα μέχρι να τον ελευθερώσω» - *


Το βουνό των μορφών λοιπόν στην Carrara κατά την επίσκεψη της Louise Bourgeois στην Avenza παρακινεί την γλύπτρια να σχολιάσει με το δικό της τρόπο την αρχέτυπη λειτουργία της ανάδυσης των μορφών από την ύλη, από το τοπίο,


δημιουργώντας μια δική της αράχνη να αναδύεται από τον μπρούντζο…,


Πηγές εικόνων από το Internet

(*) Ευχαριστώ τη φίλη μου Ειρήνη Βεργοπούλου που το επεσήμανε και πάλι στη συζήτηση που άνοιξε στο fb για τη Louise Bourgeois…

http://arttattler.com/Images/Europe/England/London/Tate%20Modern/Louise%20Bourgeois/Bourgeois07.jpg
http://assets1.artslant.com/work/image7/212686/qg7swq/LouiseBourgeois_Hand_2001_Redfabric_wood_glassandsteel_2.jpg

http://www.istockphoto.com/file_thumbview_approve/1032166/2/istockphoto_1032166-carrara-avenza-italia.jpg
http://www.centrepompidou.fr/education/ressources//ENS-bourgeois-EN//images/xl/louise_bourgeois.jpg
http://www.tate.org.uk/images/cms/12445w_elaine_showalter_18.jpg
http://www.sudgeneralservice.it/lavori4.jpg

http://www.castellitoscani.com/photos/avenza_old02.gif
http://image16.webshots.com/17/9/27/79/186192779DjCQBC_fs.jpg
http://www.broadwayworld.com/columnpic/ResizedImage450273-Enchanted-April-TitlewAutho.png
http://i3.digiguide.com/up/0810/136310-Enchanted-12254499630.jpg
http://www.emilianoromagnolinelmondo.it/wcm/emilianoromagnolinelmondo/news/3trim2009/premio_laurentum/dante_alighieri.jpg
http://www.easypedia.gr/el/images/local/7/73/Michaelangelo_Moses.jpg
http://farm4.static.flickr.com/3283/2833043249_17945db2da.jpg
http://knightleyemma.files.wordpress.com/2008/08/dvd_room251.jpg
http://idesign4u.files.wordpress.com/2009/11/michelangelo-1.jpg