Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Κριτική Θεάτρου. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Κριτική Θεάτρου. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου 2015

Βλέποντας τα περασμένα «ως εις πανόραμα»: Πορτρέτο του καλλιτέχνη σε νεαρή ηλικία, ο Σημαδιακός άλλη μια φορά (με αφορμή την παράσταση της Ηωάννας Σπανού)

Θυμάστε εκείνο το «πανόραμα» - την οπτική συσκευή που πρέπει να είχε δει ο Παπαδιαμάντης και να τον είχε εντυπωσιάσει, στην εποχή του; Η άρνησή του να φωτογραφηθεί ίσως σχετίζεται με μια περίεργη έλξη που είχε στα σχετικά με την απεικόνιση και τη δημιουργία ειδώλων. Ο διακαμός για παράδειγμα – το φάντασμα, ο καθρεφτισμός – αυτό που φαίνεται και εξαφανίζεται στη θάλασσα με το φως του φεγγαριού, έτσι αποκαλεί τη σκιά της μάνας της Χαδούλας της φόνισας. Η Δελχαρώς, η στρίγγλα, η μάγισσα, χάθηκε ως διακαμός από τα μάτια των χωροφυλάκων. Η περίφημη φωτογράφηση που του ξεφεύγει στους Εμπόρους των Εθνών, τότε που ο αββάς Αμμούν  κοιτάζει την Αυγούστα, "Την εκοίταζεν (την Αυγούστα)  ως να επεθύμει ουχί μόνον να φ ω τ ο γ ρ α φ ή σ η την εικόνα της, αλλά να καταμετρήσει την συνείδησίν της". Αυτό θυμίζει πολύ  το lets play billiards, της Κλεοπάτρας στο Σαιξπηρικό έργο Αντώνιος και Κλεοπάτρα, που όπως γράφουν οι μελετητές, η αγάπη του συγγραφέως για το μπιλιάρδο του έγινε έμμονη ιδέα ώστε να το βάλει να παίζεται τη Ρωμαϊκή εποχή, στην Αίγυπτο. Να μην παραλείψουμε οπωσδήποτε  και το «αυτοείδωλον εγεννόμην» την εγωιστική αγάπη που αναφέρει ο αφηγητής στα Ρόδινα ακρογιάλια,  το ποίημα του Αγίου Ανδρέα Κρήτης, από την κατανυκτική Ακολουθία της Μεγάλης Πέμπτης.
Ας αφήσουμε ίσως για μια άλλη φορά τις ελκυστικές συσχετίσεις με την αντίδρασή του στη φωτογράφηση και ας επιστρέψουμε στο πανόραμα.
Το πανόραμα λοιπόν, αναφέρεται στο σπιτάκι που διατηρούσε η Μαχώ το Φαλκάκι,   η μητέρα του μικρού Φάλκου (γεράκι και αυτός όπως και η μικρή Γηρακώ στο Σημαδιακό), στο Κάστρο, μετά την μετοικεσία των κατοίκων του στην πόλη της Σκιάθου αφού δεν υπήρχε πια φόβος από τις επιδρομές των πειρατών. Η Μαχώ το Φαλκάκι δεν ήθελε να ξεκόψει από το παλιό της σπίτι, την παλιά της ζωή, τις αναμνήσεις της, γι’ αυτό φρόντιζε να πηγαίνουν όποτε μπορούσε και να μένουν στο σπιτάκι τους, να το διατηρούν ζωντανό, τρόπον τινά.


Ετσι λοιπόν, σε αυτήν την πόλη φάντασμα λοιπόν, «Ὁ μικρὸς οἰκίσκος (ήταν) μία ἐπάνοδος εἰς τὸ παρελθόν, μία ὀπὴ διὰ τῆς ὁποίας ἔβλεπέ τις τὰ περασμένα ὡς εἰς π α ν ό ρ α μ α, ζωντανὴ ἀνάμνησις μέσα εἰς τὴν τέφραν τῆς λήθης». Μια μηχανή του χρόνου, δηλαδή, μια συσκευή. 

Ετσι λοιπόν, στον Σημαδιακό του Παπαδιαμάντη, "ως εις πανόραμα" επίσης,  μπορεί να δει τα δυο εξαδέλφια, τον Αλέκο και τον Σωτήρο, δέκα και δώδεκα ετών αντιστοίχως, να κρατούν τα σύνεργα για τα άσματα των Φώτων, το ραβδάκι και την κάσα αντιστοίχως. Και μαθαίνει ότι τσακώνονταν όλον τον χρόνο, μαθαίνει ποιος ήταν ο Σωτήρος, ο αγαπημένος ξάδελφος που σπούδασε στην Γερμανία και ποιος ήταν ο Αλέκος, αυτός που εισήχθη εις την Φιλοσοφικήν αλλά ουδέποτε απεφόίτησε και δεν κατώρθωσε να γίνει ούτε δάσκαλος αλλά απλώς συρράπτης επιφυλλίδων.

Αυτά βεβαίως ίσως είναι γνωστά, ή αυτονόητα έστω στον αναγνώστη του κειμένου. Όχι τόσο αυτονόητα είναι τα ενδυματολογικά τους, το πώς ο Αλέκος ήταν ντυμένος με παντελόνια κακόζηλα, στενά, φράγκικα ενώ ο Σωτήρος φορούσε την νησιώτικη ενδυμασία και φέσι (παραπέμπω σε παλαιότερο κείμενό μου στις Πινακίδες από κερί, Ίχνη μνήμης στον Σημαδιακό του ΑλέξανδρουΠαπαδιαμάντη).
Επίσης λιγότερο γνωστό είναι ίσως το ενδιαφέρον τους περί τα ερωτικά, το πώς προσπαθούν να συμπεράνουν το τι περιέχει η επιστολή, «η περιέργεια του Αλέκου δεν ανεπαύετο» γράφει ο Παπαδιαμάντης χαμογελώντας προς τον αναγνώστη του μέλλοντος και μαθαίνουμε (πρβλ. τα αγόρια μεταξύ τους) για τα αναγνώσματα των αγοριών.
Εκεί όμως που ο χαρακτήρας ζωντανεύει και κινείται επί σκηνής είναι βεβαίως όταν μαθαίνουμε ότι ήταν  «υπνοφάγος», ότι δηλαδή δεν έσπευδε να είναι από τους πρώτους στην λειτουργία όπως ο εξάδελφος Σωτήρος. Απορίας άξιον αυτό αν σκεφτεί κανείς τις πιέσεις από το σπίτι στα ενδυματολογικά – να θυμηθούμε τα πέδιλα με κάλτσες – που δεν του επέτρεπε να παίξει με τα άλλα παιδιά της ηλικίας του. Εύθικτος βεβαίως, αν σκεφτεί κανείς την αντίδρασή του στο κόλλημα του σφάνζτικου στο μετωπό του, που επεχείρησε ο καπετάν Θανασός ο θείος του, «μα εγώ δεν είμαι βιολιτζής», είναι η αντιδρασή του.


Διέκρινα ένα ιδιόμορφο χιούμορ, ένα πειραχτήρι, βλέποντας την Ηωάννα Σπανού, που υποδυόταν και τον Αλέκο και τον Σημαδιακό – δικαίως γιατί υπάρχουν πολλές ταυτίσεις. «Δεν γίνεται να γίνει κανείς ανήρ χωρίς να απατηθεί», καταλήγει στη Νοσταλγό του ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης και ο Σημαδιακός είναι μια ιστορία εξαπάτησης. (Πρβλ σχετικό κείμενο στις Πινακίδες από κερί: όπου από ένα ορθογραφικό λάθος του Παπαδιαμάντη κλπ) Για πολλούς λόγους είναι διαφορετικός από τους άλλους ο Αλέξανδρος, όπως και ο Μανώλης ο Προυσαλής, ο παράξενος αυτός χαρακτήρας του διηγήματος.
Και το Μπραϊνάκι, πόσο μοιάζει με διάφορες ηρωίδες που έχουν προκαλέσει μεγάλα πάθη στους ήρωές του. Όπως η Πολυλογού στον μπαρμπα Γιαννιό στο Ερωτας στα χιόνια, ή η Λαλιώ στον Μαθιό, στη Νοσταλγό. Και στις δυο περιπτώσεις βρυχώντα αισθήματα και μια γυναίκα που πάει η γλώσσα της ροδάνι, όπως γράφει.
Το Μπραϊνάκι που δεν υπάρχει μαθητής να μην την ονειροπολεί ή ναύτης να μην της κάνει πατινάδα βρίζει και καταριέται «στο γυναικείον ιδίωμα» και προκαλεί την αμηχανία των δύο αγοριών.
Πειραχτήρι λοιπόν, εφ’ όσον φαίνεται ότι το διασκεδάζει και λίγο, παρά την δύσκολη συνθήκη στην οποία έχουν βρεθεί. Εχει ο Σπύρος φέσι; Προσπαθεί να παρηγορήσει τον ξάδελφό του, που του έχει αρπάξει το φέσι του ο Σημαδιακός, υπερθεματίζει σε ερωτήσεις «και τι ώρα θα απολύσει η λειτουργία» και καὶ τί ὥρα θὰ ψαλῇ ὁ ἁγιασμός… καὶ τί ὥρα θὰ ρίξουν τὸ Σταυρὸ στὴ θάλασσα..  που μπορεί να τινάξουν στον αέρα την προσπάθεια να απομακρυνθεί το μικρό Γηρακώ από το δωμάτιο.  Μια κοινωνική δυσλειτουργία στο ταίριασμα – αταίριαστος και αυτός – μια απόσταση από την δράση, μια υπογράμμιση του δραματικού στοιχείου όχι χωρίς διακινδύνευση, δικαιώνοντας πάλι την ταύτισή του με τον Σημαδιακό, ως προς την ετερότητα.
Είμαι ευτυχής που είδα την παράσταση στο χώρο των εκδόσεων εν πλω. Όλα περιέχονται στο κείμενο. Όμως χωρίς την ανάγνωση του κειμένου από την Ηωάννα, ο δεκαετής Αλέξανδρος, δεν θα έκανε την εμφάνισή του και μια υπόκλιση σε αυτούς που τον αγαπούν στο πατάρι ενός βιβλιοπωλείου στη Χαριλάου Τρικούπη.


Πόλυ Χατζημανωλάκη
Φεβρουάριος 2015


Φωτογραφιες


http://www.lefigaro.fr/mon-figaro/2013/02/08/10001-20130208ARTFIG00546-ces-enfants-bien-eleves.php
http://microsites.lomography.com/spinner-360/images/history/panoscan_04.jpg

Ιδιόρρυθμος και παρδαλός, Σημαδιακός, Αταίριαστος, Σημειωμένος, Σημαδεμένος (Ξαναδιαβάζοντας τον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη με αφορμή την παράσταση της Ηωάννας Σπανού)




Μετά την μέθη – την μέθεξη μιας παράστασης – δεν είναι εύκολο πάντα να μιλήσει κάποιος. Οι χαρακτήρες – το Μπραϊνάκι, ο Ελόγου του, ο Σωτήρος – ο Αλέξανδρος είναι ολοζώντανοι στην ψυχή μας. Ένα ζεστό αποτύπωμα μας έχει αγγίξει – ποιος τολμά να αποξηράνει αυτήν την υγρασία, να κρυώσει αυτήν την θέρμη που νοιώσαμε;
Ευχαριστώ θερμά την Ηωάννα Σπανού για την ανοικτότητα και την γενναιοδωρία της, να αναγνωρίσει, ενώ έστηνε την παράσταση για τον Σημαδιακό, να αναγνωρίσει λοιπόν  σε  ένα παλαιό κείμενο που είχα γράψει πριν 5 χρόνια στο ιστολογιό μου, τις πινακίδες από κερί για το Σημαδιακό, στοιχεία που ταίριαζαν στον δικό της τρόπο να βλέπει το δραματουργικό ξεδίπλωμα, τα σημάδια. Επικοινωνούσαμε ήδη από το διαδίκτυο αλλά είπαμε να τα πούμε δια ζώσης, κουβεντιάσαμε με πάθος για τον Παπαδιαμάντη, το θέατρο, τα σημάδια, τον Ναμπόκοφ. Η συζήτηση μαζί της, αυτά που μου είπε για την παράσταση – ήρθα και στην πρόβα και γοητεύτηκα πάλι. Αφορμή να ξαναδώ τα χαρτιά μου, να ξαναδιαβάσω τον Παπαδιαμάντη, να ξαναδώ εκτός από τον Σημαδιακό και τα άλλα δυο διηγήματα – το ένα ο Παπαδιαμάντης το λέει μυθιστόρημα τα Ρόδινα Ακρογιάλια όπου υπάρχει ένας χαρακτήρας που έχει το παρατσούκλι Σημαδιακός. Το άλλο είναι το μυρολογι της φώκιας, ο μικρός βοσκός που καθόταν στον βράχο και έπαιζε χαρούμενους σκοπούς με τη φλογέρα του αγνοώντας το πένθιμον του τόπου – κάτω από το λόφο του νεκροταφείου.
Ήρθαν στην επιφάνεια λοιπόν τα παλιά, ήρθαν και καινούργια με την ανάγνωση πάλι. Νέο φως, καινούργιο βλέμμα – είμαι ευγνώμων στην Ηωάννα για αυτήν την αλληλεπίδραση.
Να μην σας τρώω όμως την ώρα – να πάρουμε τα πράγματα από την αρχή.


- Ο Σημαδιακός σύμβολο μνημονοτεχνικής

Προσέξτε πως είναι ντυμένος. Οι κάλτσες για γάντια, η ζώνη για καπέλο – παράταιρα και παρδαλά αυτό που κάνουμε όταν θέλουμε να θυμηθούμε κάτι. Φοράμε ανάποδα το ρολόι μας, ένα δακτυλίδι. Αυτό είναι αναφορά στους παλιούς μνημονοτεχνικούς κανόνες που είχαν οι ρήτορες από τη Ρωμαϊκή εποχή, πώς προσπαθούσαν να αντιστοιχήσουν κομμάτια από τις ομιλίες τους στα δωμάτια ενός σπιτιού – παλάτια της μνήμης. Τι σχέση έχει αυτό και γιατί ο Παπαδιαμάντης. Σπουδαίοι μνημονοτεχνικοί ήταν οι Κολυβάδες καλόγεροι που είχαν καταφύγει στη Σκιάθο από το Άγιο Όρος, υπήρχαν διάφορες διαφωνίες με τους εκεί – η περισσότερο γνωστή ήταν αυτή για το πότε θα γίνονται τα κόλυβα. Σάββατο ή Κυριακή.
Οι Κολυβάδες είχαν περί πολλού τη μνήμη και τη μνημονοτεχνική, ένας σπουδαίος καλόγερος ήταν ο Άγιος Νικόδημος ο Αγιορείτης για τον οποίο ελέγετο ότι είχε ακένωτο μνήμη, απέραντη μνήμη δηλαδή. Είχε συγγράψει το Συμβουλευτικό Εγχειρίδιο ή περί φυλακής των αισθήσεων απομονωμένος στη Σκύρο, χωρίς να έχει στη διάθεσή του κανένα βοήθημα…
Ο Παπαδιαμάντης ήξερε για τους Κολυβάδες, δεν χωρεί αμφιβολία και η Μονή του Ευαγγελισμού στη Σκιάθο αναφέρει με υπερηφάνεια πως η ίδρυσή της έχει ρίζες στην παράδοση των Κολυβάδων…
Ο Άγιος Νικόλαος Πλανάς (άλλη περίπτωση μνήμονος) του έδινες ένα χαρτάκι με τους νεκρούς που ήθελες να μνημονεύσει και τους θυμόταν για πάντα, τους μνημόνευε σε όλες τις λειτουργίες του

Η αναφορά στον Άγιο Νικόδημο γίνεται εκεί που λέει πως τα αγόρια είχαν ανασύρει τα τραγούδια από την ακένωτο μνήμη της μάμμης τους…
η έκφραση είναι τόσο χαρακτηριστική, μας κλείνει το μάτι νομίζω
Αλλά ακόμα και ο τρόπος που τους πληρώνει ο καπετάν Θανασός. Ένα εικοσιπενταράκι για αυτό, ένα εικοσιπενταράκι για το άλλο…Θυμίζει αυτές τις αντιστοιχίσεις…
Αφαιρεί το φέσι από τον Σωτήρο άλλο σημάδι για να μην ξεχάσει…
Θυμούνται λοιπόν τα τραγούδια – θυμάται ο Παπαδιαμάντης την παιδική του ηλικία, ο Σωτήρος ήταν ένας πολύ αγαπημένος του ξάδελφος που σπούδασε στη Γερμανία όπως λέει, έγινε διδάκτωρ, διορίστηκε Γυμνασιάρχης στη Χαλκίδα και ο Παπαδιαμάντης του έγραψε μια πολύ συγκινητική νεκρολογία


- ο Σημαδιακός ο σημαδεμένος
Ο Σημαδιακός, διαβάζουμε στο γλωσσάρι των Απάντων των εκδόσεων Δόμος,  είναι ο Ωραίος – αλλά πολλές φορές αυτός που είναι σημαδεμένος. Αυτός που έχει ένα ελάττωμα, μια παραμόρφωση.

Ο Ωραίος – είναι σίγουρα στα Ρόδινα ακρογιάλια
Σημαδιακός κι αταίριαστος
Κ σος και κ’ σομιληγγάτος
Και στην κορφή αστεράτος

Για τον Σταμάτη, τον φίλο του Παπαδιαμάντη (να θυμίσω που ξεκινά με μια βάρκα μετά από ερωτική απογοήτευση, λιποθυμά, ίσως θέλει να πεθάνει και τον περιμαζεύει ο φίλος αυτός που τον θεωρούσε μάλιστα νεκρό και ότι έχει αυτοκτονήσει) και αρχίζουν οι ιστορίες και οι αφηγήσεις για τον έρωτα σε μια σπηλιά στην παραλία.

Αυτός ο φίλος έχει σίγουρα σχέση με την μνημοτεχνική – θυμάσαι; Το ένα για το δάσκαλο; Θυμάσαι το άλλο;
Συνεχώς προσπαθεί να του θυμίσει.
Και τους ρομαντικούς έρωτες στο τέλος

Αυτός λοιπόν ο φίλος ήταν «παρδαλός» λέει ο Παπαδιαμάντης. Κατά λέξη. Ιδιόρρυθμος αλλά καλός. Είχε λέει ένα πύργο με χρωματιστά "μ π α ν τ ε ρ ό λ ι α".
Ένα πύργο δηλαδή με σημαιάκια.
ένας τρόπος να πεις τα σημάδια – τις κάλτσες, το ζωνάρι το φέσι του δικού μας διηγήματος.

Στο γλωσσάρι επίσης διαβάζουμε για τα σημάδια. Τι είναι τα σημάδια; Αλλάζ νι σημάδια. Στους αρραβώνες ο πεθερός ρίχνει στον ώμο του γαμπρού ένα μεταξωτό μαντίλι και του φορεί στο δείχτη του αριστερού χεριού ένα δαχτυλίδι και τον φιλεί στο μάγουλο. Ο γαμπρός ρίχνει στον ώμο του πεθερού ένα μαντήλι όπου έχει δέσει ένα δαχτυλίδι για τη νύφη.


Αυτά τα σημάδια είναι για να επισφραγιστεί η δέσμευση, η μνήμη – να μην ξεχάσεις την αρραβωνιαστικιά – αυτήν την παράβαση που κάνει ο Αγάλλος που αντάλλαξε σημάδια αλλά την ξέχασε και έρχεται αυτή και τον στοιχειώνει. Γίνεται φάντασμα.
Μια μνημονοτεχνική παράδοση λοιπόν.

Ενώ ο άλλος της παρέας, ο Πατσοστάθης τα επιστρέφει. Τα γύρισε πίσω τα σημάδια.
Ο Μανώλης ο Προυσαλής – ο ελόγου του, έχει πρόβλημα στο μάτι. Είναι δηλαδή σημαδιακός – σημαδεμένος.

τα σημάδια τα βλέπουμε και στις Συμμορίες των Φώτων. Ο Σοροκάς και ο Φτίκας…Με το ένα μάτι και τα κομμένα δάχτυλα.

Κάτι ακόμα. Για το Μπραϊνάκι. Τι θα πει Μπραϊνάκι. Στις σημειώσεις του Ν. Δ. Τριανταφυλλόπουλου, του επιμελητή των Απάντων, αναφέρεται ότι ο Παπαδιαμάντης κάπου έγραψε αντί για Μπραϊνάκι – «μπαϊράκι».
Αυτό είναι η σημαία, η μπαντιέρα, το μπαντερόλιο του Σημαδιακού, σαν αυτά που είχε ο Σταμάτης στον Πύργο του. Η παραδρομή στη γραφή ίσως ένας τρόπος που ξεφεύγει από τον συνειδητό έλεγχο για να πει κάτι που στήνεται στο νου σου.
Το Μπραϊνάκι λοιπόν είναι το κατ’ εξοχήν Σημάδι. Το σύμβολο, η σημαία




Το τραγούδι του Κυρ Βοριά

Υπάρχει ένα τρίτο θέμα που θα ήθελα να αναφέρω, αυτό με το τραγούδι του κυρ Βοριά, που είναι αυτό που κάνει την γυναίκα του καπετάν Θανασού να κλάψει…
Ένα χαρούμενο τραγούδι που όμως της φέρνει δάκρυα και την συγκινεί.
Και δεν παραλείπει στο διήγημα να το αναφέρει και να γράψει μια ολόκληρη στροφή….
Είναι το τραγούδι του Κυρ Βοριά. Μια παραλογή, που υπάρχει στην Κωνσταντινούπολη, στα νησιά, στα Δωδεκάνησα, στην Κύπρο.
Ο κυρ Βοριάς παρήγγειλε όλων των καραβιώνε...

(θυμόμαστε που έχουν ένα καράβι μικρό, σαν παιδάκι λένε, που δεν θα μπορέσει να μπει στο λιμάνι)

Τους παρήγγειλε λοιπόν να μπουν γιατί θα φυσήξει, για να τα προστατέψει.

Και μπαίνουν όλα τα καράβια εκτός από ένα

Που έχει αντένες από χαλκό, πανιά από μετάξι
Έχει καραβόσκοινα από ξανθής μαλλάκια

Τέλος πάντων δεν τα καταφέρνει το πλοίο, γυρίζει ανάποδα, πνίγονται…
Θρηνεί η μανά, πετροβολά τη θάλασσα

Και το ενδιαφέρον είναι ότι ενώ το τραγούδι είναι σαν μοιρολόγι είναι χαρούμενη η μουσική του –

Έχω την αίσθηση ότι εδώ κρύβεται ένα μεγάλο μυστικό…

Σας θυμίζω τα τραγούδια του Θεού, του Παπαδιαμάντη και πόσο του άρεσε η ακολουθία των νηπίων, στις κηδείες των μικρών παιδιών κάποιοι ιερείς λέει ήξεραν να τα λένε… του άρεσαν κι εκείνου και τα τραγουδούσε σε ένα διήγημα στην Αγγελικούλα, την κόρη της φίλης του της Πολυξένης Μπούκα στην Αθήνα.

Ένα χαρούμενο τραγούδι τραγουδά ο μικρός βοσκός στο μυρολογι της φώκιας. Αταίριαστο και σημαδιακό τον ονομάζει η γριά Λούκαινα. Χωρίς να λαμβάνει υπόψη του το πένθιμων του χώρου.
Να μην ξεχνάμε ότι εκεί το διήγημα αναφέρεται στο μυρολογι για ένα μικρό κορίτσι. Την Ακριβουλα.
Άρα ένα τραγούδι του Θεού. Και εκεί υπάρχει μια γολέτα που δεν μπορεί να αποπλεύσει, δεν φυσά αέρας  και μένει παγιδευμένη στο λιμάνι.

Το καράβι σώζεται, η Ακριβούλα πνίγεται…

Αυτά τα ξανθής μαλάκια τώρα, είναι από μοιρολόγι…

Μαλλιά πού είν’ το κεφάλι σας
Πλεξούδες το κορμί σας

(βόστρυχοι από κόμας ξανθάς και άλλα θανάτου λάφυρα
κατρακυλούσαν από το λόφο… στο μυρολόγι της φώκιας….

Χρυσός και χρυσομιληγγάτος – ο Σημαδιακός  - με χρυσά μαλλιά

Όλα αυτά για τα καραβόσκοινα –

Οι χρυσές πλεξούδες που είχε το Μπραϊνάκι – η ηρωίδα της ιστορίας….

Ενα τραγούδι δηλαδή, μια παραλογή, ένα μοιρολόγι που πάνω του ακουμπούν και τα τρία διηγήματα. Το πλοίο του Αγάλλου που ποτέ δεν επιστρέφει στα Ρόδινα ακρογιάλια, η γολέτα η παγιδευμένη στο λιμάνι, στο μυρολόγι της φώκιας, και το μικρό νεογέννητο πλεούμενο του καπετάν Θανασσού που δεν θα μπορέσει να μπει στο λιμάνι... Μεταφορές, ανθρωπομορφισμοί για τα πλοία, θυμίζω τις αναλογίες σκαρώματος πλοίου και παιδιού, ταυτίσεις ιδιόμορφες, παγιδεύσεις του αφηγητή....Θυμίζει το παραδοσιακό τραγούδι - ιστό στο τραγούδι του Σόλομον της Τόνι Μόρισον.

Σταματώ τις σκέψεις και τους συνειρμούς, ελπίζοντας να μην σας κούρασα.
Ο Παπαδιαμάντης μια ανεξάντλητη δεξαμενή θησαυρών από τα βάθη της μνήμης, των παραδόσεων…



Συγχαρητήρια και πάλι στην Ιωάννα για αυτήν την εξαιρετική, ποιοτική και σε βάθος μελέτη που έκανε για να αναδείξει τα σημάδια…
Συγχαρητήρια και στις δυο τους Ηωάννα Σπανού και Μελίνα Ζαχαροπούλου  για τις εξαιρετικές χαμηλόφωνες και ουσιαστικές ερμηνείες τους ….


(Οι σημειώσεις της ομιλίας μου μετά την παράσταση του Σημαδιακού  στον χώρο των εκδόσεων «εν πλω» )


Πόλυ Χατζημανωλάκη
Κυριακή 1 Φεβρουαρίου 2015

Δευτέρα 21 Ιανουαρίου 2013

Σας ποθώ και το αυτό επιθυμώ και δι’ υμάς: Γέλιο το ανατρεπτικό, γέλιο το απελευθερωτικό, γέλιο το παρήγορο, στην παράσταση «Όθων και Ποθούλα»






O Νίτσε θαρρώ ήταν που είχε πει, ότι μπορεί να καταλάβει γιατί μόνοι οι άνθρωποι γελούν και τούτο επειδή υποφέρουν τόσο βαθειά που αναγκάστηκαν να εφεύρουν το γέλιο…
Τούτο δεν εξαντλεί βεβαίως το πλήθος των εξηγήσεων και των μηχανισμών του γέλιου και του κωμικού και πόσο έχουν απασχολήσει τους φιλόσοφους και τους ψυχολόγους και τους νευροφυσιολόγους από την εποχή του Αριστοτέλη και του Πλάτωνα…
Γέλιο το μυστηριώδες – το  μυστήριο –  το απελευθερωτικό, το παραμυθητικό – το  παρήγορο, το λυτρωτικό, το  ανεξήγητο και τόσο δύσκολο να του  παραδοθείς την εποχή του γκροτέσκου και του πληθωρισμού του εξυπνακισμού, της εύκολης ατάκας και της εκμετάλλευσης της σημερινής τόσο δύσκολης και επώδυνης κοινωνικής συνθήκης…
Πόση τέχνη χρειάζεται από τον κωμικό – τον συγγραφέα αλλά και τον ηθοποιό του θεάτρου -  ώστε να μην ξεφεύγει από την συνθήκη αυτή, την επώδυνη την σημερινή, αλλά και να μην της παραδίδεται δέσμιος. Να δραπετεύει ηρωικά και με τέχνη, να παρωδεί – τι τέχνη αυτό – και να ταξιδεύει αλλού τον θεατή, να τον οδηγεί στην κάθαρση, στην λύτρωση στην διανοητική και αισθητική απόλαυση…
Τα παραπάνω για να μεταφέρω την αίσθηση από την παράσταση Όθων και Ποθούλα, του Άκη Δήμου, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή με τον ίδιο και τη Σοφία Φιλιππίδου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, που παρακολούθησα χτες  στο Θέατρο Δημήτρης Χορν.
Γέννημα της σημερινής κρίσης μια και ο «Όθων» Μολοχάνθης   είναι ένας βιοτέχνης που έχει χρεωκοπήσει και έχει αναγκαστεί να μετακομίσει στο Κουκάκι με τη σύζυγό του και την κόρη του. Εκεί τους επισκέπτονται οι προηγούμενοι ένοικοι του σπιτιού, ένας αντάρτης του ΕΛΑΣ που κρύβεται εκεί από το 1942 και η Ποθούλα Ραρράκου  μια κυρία των τιμών της Αμαλίας με τον Λάζαρο, τον φίλο της αξιωματικό της Χωροφυλακής, ορκισμένο εχθρό της Βαυαροκρατίας…
Και «στο όνειρό του επαναστάσεις ζητεί» όπως έλεγε κάποτε ο Βολφ Μπίρμαν, μια και ο Όθων αυτοσαρκάζεται για την πτώχευσή του για τον επιφανειακό χαρακτήρα της κόρης του και της πανέμορφης παρά την ηλικία  συζύγου του (πρώην σταρ Ελλάς της οποίας απειλεί ότι θα πουλήσει την κορδέλα της βράβευσης, που την υποδύεται η γοητευτική Βέρα Κρούσκα) αλλά είναι τραβάτεμεκιαςκλαίω όταν τον επισκέπτονται τα φαντάσματα του σπιτιού, ο  Εαμίτης – και η Ποθούλα Ραρράκου την οποία υποδύεται η Σοφία Φιλιππίδου και προβάλει σε αυτόν, τον εκπεσόντα μικροαστό, τον Καβαλλάρη που αντιμετώπισε τον Κριεζή, αυτόν που θα την βοηθήσει -  εκείνη την κυρία επί των τιμών αλλά κατά βάθος ρομαντική  λήσταρχο - να καταλάβουν τα ανάκτορα και να ανατρέψουν τον Όθωνα και την Αμαλία…
Αυτός θα γίνει αυτός που θα την ποθήσει, όπως και εκείνη ποθεί αυτόν…
Ταξίδι στην ιστορία, στον ηρωισμό, στη ματαιότητα, στα ανθρώπινα πάθη, λεπτή και καλόκαρδη ειρωνεία…
Ένα εξαιρετικό κείμενο, εξαιρετικές ερμηνείες…
Κυρίαρχες και απολαυστικές οι δύο φιγούρες των πρωταγωνιστών – Σοφία Φιλιππίδου και Σταμάτης Φασουλής, σπουδαίοι και οι δύο απολύτως συντονισμένοι στο γαΪτανάκι της σαγήνης του κοινού, του αυτοσαρκασμού και της ειρωνείας – με αυτοσαρκασμό χειρίστηκαν και το γκροτέσκο αναδεικνύοντας καλόγνωμα τις απελευθερωτικές του ιδιότητες…Ανέβασαν τον πήχυ των απαιτήσεων και οδήγησαν  το κοινό από το ξέφρενο γέλιο – να ξεχάσει τα προβλήματα – ίδια με του πρωταγωνιστή , στο γλυκό στοχασμό, στην νοσταλγία, στο σεβασμό του εαυτού του…
Τα καλύτερα έχω να πω για όλους τους συντελεστές της παράστασης...
Βέρα Κρούσκα,
Θανάση Αλευρά, Σοφία Φαραζή και  Κωνσταντίνο Καρβέλη, τους ηθοποιούς αλλά και τις Μαργαρίτα Χατζηιωάννου, Ντένη Βραχλιώτη και Μελίνα Μάσχα που είχαν αναλάβει τα σκηνικά, τα κοστούμια και τους φωτισμούς.



Πόλυ Χατζημανωλάκη
Ιανουάριος 2013

Λεπτομέρειες για την παράσταση εδώ:
http://www.athinorama.gr/theatre/data/performances/?id=10021512


Φωτό από: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-1aeNp5j9yqyRph1qh13KKuaN9HSHVbO9KkUMUHi5GnuwDqJvHOmsrhewBi-Z4KQMLDcpEk6yoorNZFZsjVBU9NFv4DDlgeo2QE3M_bFB-rZ11a-Z0o3YXDvftf-KJ91dQS-USUpz4yU/s1600/othon&pothoula.jpg

Δευτέρα 19 Νοεμβρίου 2012

Τη Λαίδη Μάκβεθ ή τη Γκόλφω; Σκέψεις μετά την παράσταση της Μαίης Σεβαστοπούλου «Σατωβριάνδου άλλοτε και τώρα, στων θεατρίνων την ουράνια χώρα» στο Αγγέλων Βήμα




Είναι δυνατόν να ξεχαστεί η μορφή της Εύας Κοταμανίδου, η Ηλέκτρα στο Θίασο του Αγγελόπουλου, που συναντά το σώμα του νεκρού αδελφού της, του Ορέστη και τον προσφωνεί με την γνωστή ατάκα  της Γκόλφως, του βουκολικού δράματος,  της παράστασης δηλαδ'ή  που το μπουλούκι των ηθοποιών, ο Θίασος, η οικογενειά της, έπαιζε  περιφερόμενος σε όλη  την Ελλάδα από λίγο πριν το 40 μέχρι το 52, κανονίζοντας παραστάσεις σε καφενεία, σε εστιατόρια, σε παράγκες…

(Όλη η Ελλάδα ατέλειωτη παράγκα)

-  Καλή σου μέρα Τάσο…

Αυτή η προσφώνηση κατέστησε ισότιμη με τη Τριλογία του Αισχύλου  – σχεδόν – την βουκολική ερωτική αυτή ιστορία, για να στηρίζει με τις αλληγορίες της τη ραχοκοκαλιά του έργου, παράσταση μέσα στην παράσταση κατά τα Σαιξπηρικά,  και η ταινία του  Θεόδωρου Αγγελόπουλου δικαίωσε και μνημείωσε στην συνείδησή μας την ιστορία των ηθοποιών εκείνων των πλανόδιων, του μπουλουκιού που με το βάρος μια παράδοσης που παρήγαγε την Ορέστεια, ενσαρκώνουν οι ίδιοι τους Ατρείδες, αλλά παίζουν επί σκηνής την Γκόλφω και τον Τάσο…



Και τι συγκίνηση χτες το βράδυ, που είδα στην σκηνή του Βήματος των Αγγέλων, τη Μαίη Σεβαστοπούλου ως αρτίστα,  ως κυρία Λιλίτσα με τον εραστή της ηθοποιό επίσης  Ροβέρτο να κρατά τη βαλίτσα  και την κόρη της Αφροδίτη, φιγούρες ενός θρυλικού μπουλουκιού να εμφανίζονται απορημένοι, εκτός τόπου και χρόνου και να συναντώνται  με τους σημερινούς ηθοποιούς που έκαναν πρόβα στο θέατρο στη οδό Σατωβριάνδου – εκεί που υποτίθεται ήταν το καφενείο το Στέμμα – σε μια πρωτοφανή ασυνεννοησία λόγω του διαφορετικού χρόνου στον οποίο ανήκαν οι δύο ομάδες 1955 και 2012…και εντούτοις να καταφέρνουν παρά τις παρεξηγήσεις να επικοινωνήσουν – συμπλέκεται μάλιστα και ένα ειδύλλιο ανάμεσα σε δύο νέους των διαφορετικών εποχών…

Πολύ δυνατή η στιγμή που η γλώσσα του θεάτρου γίνεται κοινός κώδικας επικοινωνίας ανάμεσα στις εποχές και ο Ροβέρτος (του μπουλουκιού του 1955) ως Οθέλλος είναι έτοιμος να πνίξει τη Δυσδαιμόνα του, (τη Μαριαλένα του 2012) και τότε οι δύο ηθοποιοί συνεπαρμένοι επικοινωνούν, δίνουν την ψυχή τους, παίζουν…


Μια εξαιρετική παράσταση που καλύπτει όλα τα κριτήρια…Στοχασμό, συγκίνηση, κάθαρση, γέλιο ανάλαφρο, διασκέδαση…
Αψογοι  όλοι οι ηθοποιοί έφεραν σε πέρας και την θεατρική αλλά και την μουσικοχορευτική τους αποστολή με χορούς και τραγούδια που συνέπλεκαν και έφερναν όλο και πιο κοντά τις δυο διαφορετικές εποχές…



Η  φωτό είναι του ηθοποιού Βασίλη Σαμαριτάκη

Μια ιστορία για τους ηθοποιούς, για το θέατρο, το Θέατρο με Κεφαλαίο, για όλες τις εποχές…μια ευρηματική παράσταση που φέρνει το γέλιο από τους διαφορετικούς κώδικες, τα αστεία τα ονόματα, τις αξίες, τους πρωταγωνιστές κάθε εποχής, αλλά και το δάκρυ από τους κοινούς καημούς, το κοινό πάθος παρά τις διαφορές…αυτοαναφορικό – οι άνθρωποι του θεάτρου θα συγκινηθούν βαθειά -  η ιστορία ενός δρόμου, η ιστορία της Ελλάδας, η ιστορία του θεάτρου μέσα από τον μύθο και το κείμενο που έγραψε και σκηνοθέτησε η Μαίη Σεβαστοπούλου, με τα ανάλαφρα αστεία, ώστε να μην καταλαβαίνεις μετά γιατί πονάς, τον μουσικό υπομνηματισμό και τον χορό, τις ματαιώσεις που είναι ίδιες και διαφορετικές, τις χαρές, τα πάθη και εν κατακλείδι την αγάπη για το θέατρο…


«Τι έργα παίζατε; (ρωτά ο σύγχρονος ηθοποιός)
Ότι ήθελε ο κόσμος παίζαμε (απαντά εκείνος από το μπουλούκι)»

Τότε κατάλαβα τι ήθελε να πει το εκπληκτικό – που φρόντισε η Μαίη Σεβαστοπούλου - να το περιλάβει ως μουσικό υπομνηματισμό στο έργο: 

"Πες μου μωρό μου τι θέλεις να σου παίξω; Τη Λαίδη Μάκβεθ ή την Ηλέκτρα; "

Που τραγουδούσε η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, σε Μουσική του Σταμάτη  Κραουνάκη…

Η Γκόλφω, η Δυσδαιμόνα, η Οφηλία, η Γενοβέφα, η Ηλέκτρα, η Λαίδη Μάκβεθ…
Μεγάλη η διαφορά; Μικρή;
Με όλα μου τα πρόσωπα ίδια είμαι, παραφράζοντας τον Ελύτη…
Ηθοποιός ….

Σατωβριάνδου άλλοτε και τώρα, στων θεατρίνων την ουράνια χώρα

Κάθε Κυριακή στις 21.45 μπορείτε να παρακολουθήσετε τη θεατρική παράσταση που την παραγωγή του έχει αναλάβει η καλλιτεχνική Εταιρεία «Θεώρηση» και το κείμενο – σκηνοθεσία η Μαίη Σεβαστοπούλου. (Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κυβετού
Χορογραφίες: Μόνικα Κολοκοτρώνη,Κοστούμια: Ομάδα «Θεώρηση»Φωτισμοί: Θανάσης Λεφάκης)
Οι ηθοποιοί που είναι και συντελεστές της παράστασης είναι οι Μόνικα Κολοκοτρώνη, Κατερίνα Κυβετού,Μαίη Σεβαστοπούλου, Νεκτάριος Φαρμάκης και Κωνσταντίνος Χατζούδης
Στο πιάνο βρισκεται ο Αλέξανδρος Μακρής ενώ το 
video της παράστασης επιμελήθηκε ο Γιώργος Πανουσόπουλος.
Οι παραστάσεις γίνονται κάθε Κυριακή στις 21.45 και το εισιτήριο με ένα ποτό κοστίζει 15 ευρώ ( 10 για τους φοιτητές)

Οι ηθοποιοί που είναι και συντελεστές της παράστασης είναι οι Μόνικα Κολοκοτρώνη, Κατερίνα Κυβετού,Μαίη Σεβαστοπούλου, Νεκτάριος Φαρμάκης και Κωνσταντίνος Χατζούδης
Στο πιάνο βρισκεται ο Αλέξανδρος Μακρής ενώ το video της παράστασης επιμελήθηκε ο Γιώργος Πανουσόπουλος.
Οι παραστάσεις γίνονται κάθε Κυριακή στις 21.45 και το εισιτήριο με ένα ποτό κοστίζει 15 ευρώ ( 10 για τους φοιτητές)

Κυριακή 9 Σεπτεμβρίου 2012

“Σαν αηδόνα μπροστά στην διαρπαγμένη φωλιά της”: Παρακολουθώντας την παράσταση της Ηλέκτρας του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Μαίης Σεβαστοπούλου


                                                                                                            (μη ου τεκνολέτειρ' ως τις αηδών)

Η Ηλέκτρα του Σοφοκλή δεν σταματά να φωνάζει, να θρηνεί τον άδικο χαμό του πατέρα της, το φόνο του Αγαμέμνονα από τον πέλεκυ της συζύγου του της Κλυταιμνήστρας...
Ο Αγαμέμνων σαν δρυς, σαν βελανιδιά σχίζεται από το τσεκούρι, τον πέλεκυ, το σύμβολο της Μητριαρχίας που κρατά η βασίλισσα, που η ίδια θα πέσει στο τέλος του έργου μαζί με τον εραστή της τον Αίγισθο, από το εκδικητικό ξίφος του γιου του...
Αυτό το αόρατο ξίφος (το σύμβολο της Πατριαρχίας) ανεβοκατεβάζει συμβολικά η Σοφία Σαπρίκη, ως Ηλέκτρα, αφού ο φόνος γίνεται από τον αδελφό της και ποτέ επι σκηνής, στην παράσταση που σκηνοθέτησε η Μαίη Σεβαστοπούλου. Κατάφερα τελικά να παρακολουθήσω την Ηλέκτρα της στο εξαιρετικό υπαίθριο θεατράκι του Σκιρώνειου στα Μέγαρα...

Η αηδόνα μπροστά στην διαρπαγμένη φωλιά της, η Αηδόνα του μύθου που θρηνεί τον μικρούλη της Ίτυ (α Ίτυν, αιέν Ίτυν ολοφύρεται όρνις ατυζομένα), η αηδόνα που σπαράζει από πόνο έτοιμη να δεχτεί το θάνατο (πάνδυρτος αηδών ούτε τι του θανείν προμηθής), η Κόρη που σαν πελαργός φροντίζει για τους γονείς της...σε μια παράσταση που με λιτότητα τωνμέσων (ο χορός αποτελείται από τις εξαιρετικές Φίλια Δενδρινού – πόσο την θαύμασα που σήκωνε με την κίνηση του σώματός της την αρματοδρομία όπου υποτίθεται σκοτώθηκε ο Ορέστης – και την Σωτηρία Κολόζου που συνόδευε με δικές της μουσικές συνθέσεις, έχοντας μελοποιήσει και τραγουδώντας στίχους από το έργο του Σοφοκλή), μπόρεσε να να διαπραγματευτεί το κείμενο, από το ξέσπασμα του τυφλού θρήνου, στα σχέδια εκδίκησης, στο ξεκαθάρισμα των λογαριασμών, ώστε να ακουστούν όλες οι φωνές – ο πόνος της μάνας Κλυταιμνηστρας για την θυσία της Ιφιγένειας – η ύβρις προς το ελάφι της Αρτέμιδος που διέπραξε ο Αγαμεμνων – μέχρι την τελική κάθαρση, τους δύο φόνους των εραστών....

Εύγε στη Μαίη Σεβαστοπούλου για την ανάγνωση σε βάθος και τη μετουσίωση σε ζωντανό λόγο και κίνηση του κειμενου του Σοφοκλή. Δεν δίστασε ευτυχώς να καταθέσει την άποψή της παρά το βάρος τόσων και τόσων σπουδαίων ερμηνειών που έχουν αξιωθεί αυτό το κείμενο...
Εύγε στην ομάδα Θεώρηση και τους ηθοποιούς που σήκωσαν στους ώμους τους με προσήλωση και αφοσίωση ένα τέτοιο κείμενο...
Φτερούγιζε το σώμα της Σοφίας Σαπρίκη, η Ηλέκτρα, σαν αηδών που θρηνεί...Λύγιζε σαν λυγαριά στον άνεμο η Νατάσσα Μήττα, η Χρυσόθεμη μπροστά στο βάρος των εσωτερικών συγκρούσεων που της επέβαλε ο θρήνος της αδελφής της. Ολόκληρος χορός αυτοπροσώπως η Φίλια Δενδρινού, να ηρεμεί, να σχολιάζει, να παρηγορεί, να πάσχει, να δραματοποιεί με το σώμα της τις αφηγήσεις...
Και ο Δημήτρης Μαγγίνας, ο Ορέστης, ως Ίτυς στο κλουβί του φτεροκοπούσε στο χώρο της ορχηστρας...δεν τον χώραγε ο τόπος, και απογειώθηκε, πέταξε την ώρα της αναγνώρισης των δύο αδελφών...κλαίγοντας σαν αληθινός αδελφός (ελπιζω να το αποδώσει το μικρό βιντεάκι που τράβηξα)...
Όλοι, Αλεξία Πετροπούλου (Κλυταιμνήστρα), Κώστας Ζαφειρόπουλος (Αίγισθος), Κωνσταντίνος Χατζούδης (Παιδαγωγός), Δημήτρης Σαμαρτζής (Πυλάδης) ήταν εξαιρετικοί...
Χαίρομαι που ήταν γεμάτο το θέατρο, χαίρομαι που ο κόσμος αγκαλιάζει τέτοιες πρωτοβουλίες, και ενισχύει τη δημιουργία υψηλού επιπέδου αλλά σε ανθρώπινα μέτρα χωρίς φτιασιδώματα αλλά πάντα επί της ουσίας...
Καλή συνέχεια και καλή δύναμη στη Μαίη Σεβαστοπούλου και τους συνεργάτες της

Πόλυ Χατζημανωλάκη, Σεπτέμβριος 2012

Τετάρτη 16 Μαΐου 2012

Ο χλωρός φόβος των ήχων: μετά την παράσταση της Μαίης Σεβαστοπούλου, «Το δε τέλος αυτής πικρόν ως αψίνθιον, οξύ ως μάχαιρα δίστομος»




Αψίνθιον το πικρόν, το φαρμάκι της Αποκαλύψεως στον τίτλο του τελευταίου έργου της Μαίης Σεβαστοπούλου…
Οξύ ως μάχαιρα δίστομος…
Δεν υπάρχει πικρότερος και οδυνηρότερος τίτλος για να περιγραφεί η συνάντηση των τεσσάρων γυναικών στο επέκεινα, στον πέρα του θανάτου χώρο, για να αφηγηθούν τον βίαιο θάνατό τους, τα σπαράγματα του βίου τους, τα πάθη τους, το φαρμάκι της ζωής τους…
Τα θέματα της γυναικείας ομοφυλοφιλίας και της διαφυλικότητας, της μετανάστευσης, των ναρκωτικών και της αιμομιξίας που «κατάτρωγαν το μυαλό» της συγγραφέως που η ίδια σκηνοθετεί το έργο, εμφανίζονται ενσαρκωμένα στα πρόσωπα τεσσάρων νέων γυναικών, που εξομολογούνται και αφηγούνται, ως εάν η αφήγηση να συγκροτεί και να θεραπεύει.
Μα αυταπάτη όμως αυτό,  μια και στο αριστουργηματικό τέλος του έργου,  οι τέσσερεις αφηγήσεις επαναλαμβάνονται από την αρχή.
Επανάληψη, αναβίωση του μαρτυρίου σημαίνει, ότι ακριβώς και η κόλαση στα πιο φριχτά όνειρά μας.

Το πικρόν αψίνθιον, το πιο πικρό ποτό του κόσμου, το φαρμάκι, ανακαλεί αναπόφευκτα την γεύση των πικρών υδάτων της Αποκαλύψεως και τον  ίππον τον χλωρόν με τον Άδη, αφού σκηνές φρίκης και Αποκαλύψεως είναι οι τέσσερεις δραματοποιημένες αφηγήσεις των γυναικών, που απεκδύονται κάθε φορά τις ταυτότητες τους για να εμψυχώσουν τους μοιραίους χαρακτήρες η κάθε μια στη ζωή της άλλης, αριστοτεχνικά μετασχηματίζουν φωνές, ενδύματα, κινήσεις εκφράσεις για να αποδώσουν την οξύτητα και την πικρία που δεν αντέχεται, δεν συγχωρείται, δεν θεραπεύεται…

Σκέπτομαι ακόμα το χλωρόν δέος, τον χλωμό φόβο που έκανε τον Οδυσσέα να κερώσει στον Άδη, όταν περιστοιχίζεται από τους νεκρούς που βγάζουν άγριον αχό «ηχή θεσπεσίη» γιατί πώς αλλιώς να περιγραφούν οι ήχοι της παράστασης, ροκάνες, ποδοβολητά, άγριες κραυγές, ντιντινίσματα από τα κουδούνια των προβάτων, σαν αυτά που συνοδεύουν το όνειρο – εφιάλτη της Αλίκης στον Κάτω Κόσμο…



Εξαιρετικό κείμενο, εξαιρετική η σκηνοθεσία, ο φωτισμός, οι ερμηνείες.
Εύγε σε όλους τους συντελεστές της παράστασης και ιδιαιτέρως στη Μαίη Σεβαστοπούλου

Πληροφορίες για την παράσταση:

Αγγέλων Βήμα: Σατωβριάνδου 36
Τηλ: 210 5242211-213 
Παραγωγή: Ομάδα «Θεώρηση»
Συγγραφή – Σκηνοθεσία: Μαίη Σεβαστοπούλου
Κοστούμια: Ιωάννα Κουρμπέλα
Μουσική επιμέλεια: Ομάδα «Θεώρηση»
Φωτισμοί: Θανάσης Λεφάκης

Παίζουν: Αναστασίου Νίκη, Κολοκοτρώνη Μόνικα, Κυβετού Κατερίνα, Σαπρίκη Σοφία.

Διάρκεια έργου: 70΄ λεπτά.
Ώρα έναρξης: 22.00 Κάθε Δευτέρα και Τρίτη


Τετάρτη 28 Μαρτίου 2012

Η Έκτη Καρυάτιδα: η κληρονομιά των (χαμένων) αρωμάτων...


Επέστρεψα πριν μερικές ώρες από την Έκτη Καρυάτιδα, την παράσταση με την Σοφία Φιλιππίδου στο Θέατρο Άλμα…
Γοητευμένη από την παράσταση βεβαίως, το κείμενο, την ιδέα, την ιδιαίτερη ματιά της σκηνοθεσίας εις τρόπον ώστε να επιθυμεί η παράσταση να είναι μια εικαστική κατασκευή, μια δημιουργία πέρα και πάνω τον «λόγο»…
Μέσα σε αυτό το λιτό λευκό σκηνικό - με την μαύρη βαφή/γραφή/ καπνό άνω θρώσκοντα στον τοίχο – η λευκοντυμένη  Σοφία  Φιλιππίδου ως Ελένη Βουτυρά, ξεναγός, περιφέρεται σαν αερικό, φιγούρα σε ζωγραφικό πίνακα, μαζεύοντας απαλά την ουρά από το μακρύ χιτώνα της, τυλίγεται, ξετυλίγεται γύρω από το ένδυμά της και με μια συγκλονιστική ερμηνεία ανατρέπει το λεπταίσθητο «στήσιμο» και την κυριαρχία της εικόνας υπέρ του λόγου.
Καταφέρνει να δημιουργήσει συγκίνηση και έκσταση από το νόημα και όχι μόνο από το θέαμα…
Η ξεναγός που τάχθηκε να φυλάει Θερμοπύλες, το σπιτάκι της δηλαδή που βρίσκεται μπροστά από το Μουσείο της Ακρόπολης που θα απαλλοτριωθεί γιατί κόβει τη θέα…




Η ξεναγός – εξηγήτρια – η εικόνα της σύγχρονης Ελλάδας που προσκολλάται στην επιφάνεια στην αγοραία σχέση με το παρελθόν και τα μνημεία, στην ξενάγηση – πώληση, και που ωστόσο παίρνει την αποστολή της σοβαρά, είναι ευσυνείδητη και  μετατρέπει – παρά τους γέλωτες των θεατών που την εισπράττουν ως γραφική φιγούρα  της επιθεώρησης κάποιες φορές – μετουσιώνει  την σχέση με τους αρχαίους θεούς σε ουσιαστικό βίωμα που υπερβαίνει το τουριστικό προϊόν…
Η ξεναγός προσεύχεται  - απευθύνει δέηση στον Ποσειδώνα και την Αφροδίτη, λατρεύει σαν αδελφή της την Κουροτρόφο Αρτέμιδα της Βραυρώνας και με λεπτότατο αυτοσαρκασμό παίρνει την εκδίκησή της για την εμπορευματοποιημένη «άλωση» της Ελλάδας από τον τουρισμό…

Η ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας, με πνευματικές οφειλές στην Εκάβη από το Τρίτο Στεφάνι του Κώστα Ταχτσή θα τολμούσα να πω, όπου η Σοφία Φιλιππίδου, μονολογεί και διαλέγεται με τους υπόλοιπους χαρακτήρες του έργου καταφέρνοντας να ζωντανέψει τις σκιές τους επί σκηνής, ως νέα Εκάβη, ως Τρωάδα θρηνεί με ήχους – οιμωγές για την απώλεια, την ερήμωση, τα νέα πανταχού ερείπια – κυκλοφορεί με μια μύτη που στάζει διαρκώς από τα δάκρυα και το συνάχι, έχοντας απωλέσει – το δηλώνει κατηγορηματικά -  την όσφρηση, την μοναδική από τις πέντε αισθήσεις που την φέρνουν σε επαφή με το παρελθόν, με το αλφάβητό της, με τα αρώματα, με τα μπαχαρικά του μαγαζιού του προγόνου της – του παππού…
Το παρελθόν, που δεν μπορεί να προσεγγίσει παρά τουριστικά, γίνεται κάποια στιγμή παρανάλωμα πυρός, για να εισπραχθούν με απάτη  ασφάλιστρα…Μια τραγική μεταφορά για την εκμετάλλευση της σχέσης των νεοελλήνων με το παρελθόν τους.
Και η γραφική – τραγική μορφή της ξεναγού, στο τέλος, ταυτίζεται απολύτως με την Καρυάτιδα την θέση της οποίας αποφασίζει να πάρει στο Ερεχθείο, σε μια κορύφωση του τέλους που θυμίζει ανάληψη στους ουρανούς….
Εύγε σε όλους τους συντελεστές της παράστασης και ιδιαιτέρως στην κυρία Φιλιππίδου για το βάρος που σήκωσε με τόση αλαφράδα και σοφία στους ώμους της….


Πληροφορίες για την παράσταση:
«Η ΕΚΤΗ ΚΑΡΥΑΤΙΔΑ»
ΑΝΤΩΝΗ ΚΑΙ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΚΟΥΦΑΛΗ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία – σκηνικά - κοστούμι - φωτισμοί: Κώστας Τσόκλης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σμαρώ Κώτσια
Με τη Σοφία Φιλιππίδου
ΘΕΑΤΡΟ «ΑΛΜΑ»
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Αγ. Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15 –17
τηλέφωνο: 210-5220100

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ.