Showing posts with label Σαχτούρης Μίλτος. Show all posts
Showing posts with label Σαχτούρης Μίλτος. Show all posts

Monday, June 14, 2010

Ακριθάκης, Σαχτούρης και ένας τρελός λαγός

  • Ο µποέµ εικαστικός και ο ποιητής στήνουν «κουβέντα» για όσα τους φόβισαν και τους ενέπνευσαν στην αγαπηµένη τους Υδρα, κι ας µην συναντήθηκαν ποτέ
Φωτογραφία
«Εκ της Λιµ/κής Αρχής», ένα από τα ξύλινα χαρακτηριστικά έργα κατασκευές του Αλέξη Ακριθάκη
Δύο δηµιουργοί που δεν συναντήθηκαν ποτέ κι όµως υπήρξαν αδελφές ψυχές. Ο ένας ζωγράφιζε δίπλα στα ποίηµατά του, ο άλλος ξεκινούσε ή ολοκλήρωνε ένα ζωγραφικό έργο µε λέξεις. Μάτια, θηρία, σταυροί και µνήµατα, καράβια και καρδιές πρωταγωνίστησαν στη δουλειά και των δύο. Ο ένας ήταν ένας κλειστός, ευαίσθητος ποιητής που µετά βίας έκανε ένα βήµα µακριά από την αγαπηµένη του Κυψέλη, κι ο άλλος ήταν ένας µποέµ, λάτρης των ταξιδιών, γύρω από τον οποίο είχε πλεχτεί ο µύθος του «καταραµένου» ζωγράφου. 
 

Δύο δηµιουργοί που για πρώτη φορά _ µετά θάνατον _ συναντώνται στο αγαπηµένο τους νησί, την Υδρα, και «λένε» όσα δεν κατάφεραν να συζητήσουν εν ζωή: ο ποιητής Μίλτος Σαχτούρης και ο εικαστικός Αλέξης Ακριθάκης. Αφορµή η έκθεση µε τον αινιγµατικό τίτλο «Ακριθάκης - Σαχτούρης, ποιος είναι ο τρελός λαγός;» που εγκαινιάζεται στις 18 Ιουνίου στο Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Υδρας.
«Ο Σαχτούρης µε τον Ακριθάκη αποτελούν τις όψεις του ίδιου νοµίσµατος. Είχαν τους ίδιους προβληµατισµούς και εκφράστηκαν µε τον ίδιο τρόπο: πλησίασαν τον υπερρεαλισµό, χωρίς να είναι καθαρόαιµοι υπερρεαλιστές», λέει στα «ΝΕΑ» η επιµελήτρια της έκθεσης και φίλη του Αλέξη Ακριθάκη, Μαρία Κοτζαµάνη, που επέλεξε να παρουσιάσει τη συγκεκριµένη εικαστική πρόταση µε αφορµή τη συµπλήρωση πέντε χρόνων από τον θάνατο του Μίλτου Σαχτούρη και 15 από τον θάνατο του Αλέξη Ακριθάκη. «Ο Σαχτούρης ήταν ένας εικαστικός ποιητής. Στην ποίησή του κυριαρχεί το χρώµα, κυρίως το κόκκινο του αίµατος και το µαύρο του θανάτου. Είχε δηλώσει άλλωστε ότι θα ήθελε να είναι ζωγράφος. Ο δε Ακριθάκης ανέφερε πολλές φορές τον Σαχτούρη στα ηµερολόγιά του. Γνώριζε ο ένας εις βάθος τη δουλειά του άλλου».

Για να αποδειχθεί η κοινή γλώσσα των δύο δηµιουργών επιστρατεύονται 25 έργα του Αλέξη Ακριθάκη και πολλά σχέδια και πλάι τους σε χάρτινα λάβαρα που θα κρέµονται στους τοίχους θα είναι γραµµένοι οι στίχοι του Μίλτου Σαχτούρη. Για ποιο λόγο όµως επιλέχθηκε η Υδρα; «Διότι ήταν το αγαπηµένο νησί και των δύο. Ο µεν Ακριθάκης πήγαινε συχνά στο σπίτι της Μαργαρίτας Λυµπεράκη, στην Υδρα. Ο δε Σαχτούρης αν και ταξίδευε σπανίως, η Υδρα ήταν από τους αγαπηµένους προορισµούς του, καθώς τη θεωρούσε γενέτειρά του, δεδοµένου πως ήταν τόπος καταγωγής του προπάππου του, ναυάρχου της Επανάστασης του 1821, καπετάν Γιώργη Σαχτούρη», εξηγεί η κ. Κοτζαµάνη.
  • Τελικά, ποιος είναι ο «τρελός λαγός»;
Είναι στίχος από ποίηµα του Σαχτούρη. Αν διαβάσουµε πίσω από τις λέξεις και τις εικόνες θα διαπιστώσουµε πως κρύβεται η απελπισία, η αγωνία, ο θάνατος. Ο τρελός λαγός του Σαχτούρη που ταλανίζει και τον Ακριθάκη είναι ο φόβος. Φωτογραφία«Αυτές οι έξη ιστορίες έγιναν στο σπίτι της Μαργαρίτας Λυµπεράκη στην Υδρα» (1973), ένα από τα έργα του Αλέξη Ακριθάκη που θα βρει τη θέση του στο Ιστορικό Μουσείο - Αρχείο Υδρας δίπλα στα ποιήµατα του Μίλτου Σαχτούρη
Δεκαοκτώ κοινά σύµβολα στη ζωγραφική του Αλέξη Ακριθάκη και την ποίηση του Μίλτου Σαχτούρη κατάφερε να εντοπίσει η ιστορικός τέχνης Μαρία Κοτζαµάνη. Τα µάτια, τα θηρία, τα καράβια, οι καρδιές, τα λουλούδια, τα πουλιά, οι σταυροί, τα µνήµατα, ο ουρανός, τα σύννεφα, τα αστέρια, οι γραφές, τα ρολόγια είναι µερικά µόνο από τα θέµατα που απασχόλησαν και τους δύο δηµιουργούς αποδεικνύοντας πως κινήθηκαν στο ίδιο µήκος κύµατος, παρά τον διαφορετικό τρόπο ζωής τους. Στο πλαίσιο της έκθεσης θα προβάλλονται και ντοκιµαντέρ του Λευτέρη Ξανθόπουλου για τον Μίλτο Σαχτούρη
  • Της Μαίρης Αδαµοπούλου, TA NEA, Δευτέρα, 14 Ιουνίου 2010

Sunday, June 13, 2010

"Συνάντηση" Σαχτούρη και Ακριθάκη


Μοναχικός και απόμακρος, δισέγγονος του θρυλικού Υδραίου αγωνιστή του 1821, ο Μίλτος Σαχτούρης εγκατέλειψε τα όνειρα των γονιών του προκειμένου να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην ποίηση και τον κόσμο της. Μια ποίηση η οποία αναζήτησε το βάθος της ανθρώπινης αγωνίας μέσα από τα μικρά και τα μεγάλα της συμβάντα. "Η ποίησή του είναι μια συνεχής αυτοβιογραφία, ένα είδος υποσυνείδητου ημερολογίου, διότι ο ρόλος του ποιητή, και στους εύκολους και στους δύσκολους καιρούς είναι να γράφει αυτά που λέει η καρδιά του και το μυαλό του". Ένας άλλος “ποιητής”, ο Αλέξης Ακριθάκης, θεωρούσε ότι "στη ζωγραφική (στην οποία ο ίδιος αφοσιώθηκε με πάθος) είναι περιττά τα λόγια, ενώ στην ποίηση περιττά τα σχέδια / Κι όμως (όπως έλεγε) σχεδιάζεις ένα ποίημα / ή γράφεις μια ζωγραφική...".

Ο Ακριθάκης, αν και πολύ νεότερος από τον Σαχτούρη, πέθανε πρόωρα, αφήνοντάς μας ως παρακαταθήκη ένα μοναδικό κόσμο από αρχετυπικά σύμβολα και προσωπικές εμπειρίες με πυρήνα το αέναο ταξίδι, την περιπέτεια, τη διάχυτη διάθεση φυγής. Με την ευκαιρία λοιπόν της συμπλήρωσης 15 χρόνων από τον θάνατο του Ακριθάκη και 5 χρόνων από εκείνον του Σαχτούρη, εγκαινιάζεται στις 18 Ιουνίου στο Ιστορικό Αρχείο - Μουσείο Ύδρας, μία παράλληλη αφιερωματική, πρωτότυπη έκθεση, με τον αινιγματικό τίτλο: «Ακριθάκης-Σαχτούρης ποιος είναι ο τρελός λαγός;”.

Η νέα έκθεση στην Ύδρα αποτελείται από δύο μεγάλες εκθεσιακές ενότητες, όπου επιλεγμένα ποιήματα του Σαχτούρη και χαρακτηριστικά έργα απ' όλες τις περιόδους της ζωγραφικής του Ακριθάκη, συνυπάρχουν και αντιπαρατίθενται σ' έναν γόνιμο και εποικοδομητικό διάλογο, αναδεικνύοντας τις ομοιότητες και τις αντιστοιχίες που εντοπίζονται στο έργο τους μέσα από ποικίλες και αναπάντεχες αναφορές.

Διερευνώντας όλες τις διαστάσεις αυτής της αντιπαράθεσης, από την υποφώσκουσα ειρωνεία και τον σαρκασμό, μέχρι την τραγικότητα και την αυστηρή εσωτερικότητα που διέπουν το έργο τους, η έκθεση θα συμβάλει, όπως πιστεύουμε, σε μια διεύρυνση των εκφραστικών δυνατοτήτων εικόνας και λόγου, προσφέροντας στο κοινό την εμπειρία μιας πρωτότυπης και πιο σύνθετης ερμηνευτικής προσέγγισης.

Για να προβληθεί όσο το δυνατόν πληρέστερα η προβληματική και ο ερευνητικός χαρακτήρας αυτού του σκεπτικού, έχουν προγραμματιστεί και θα λάβουν χώρα κατά τη διάρκεια της έκθεσης διάφορες δραστηριότητες, όπως ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, αναγνώσεις ποιημάτων από γνωστούς ηθοποιούς, καθώς και η προβολή των δυο μοναδικών ντοκυμαντέρ του γνωστού σκηνοθέτη Λευτέρη Ξανθόπουλου για τον ποιητή Μίλτο Σαχτούρη, με τίτλους εμπνευσμένους από τα αντίστοιχα ποιήματά του «Ο τρελός λαγός» και «Κληρονόμος πουλιών». Επίσης προσωπικότητες της τέχνης και του πνεύματος θα μιλήσουν για το έργο του Μίλτου Σαχτούρη και του Αλέξη Ακριθάκη. Την επιμέλεια του όλου προγράμματος έχει αναλάβει η ιστορικός τέχνης Μαρία Κοτζαμάνη.
  • Η ενδιαφέρουσα αυτή παρουσίαση θα φιλοξενηθεί στο Μουσείο της Ύδρας έως τις 31 Ιουλίου.

Thursday, November 22, 2007

ΜΙΛΤΟΣ ΣΑΧΤΟΥΡΗΣ: Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΕΙΝΑΙ ΑΠΛΗ, ΣΑΝ ΦΥΣΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ!


Διακριτικά κυκλοφόρησαν, σε δεύτερη έκδοση, μέσα στο 1982, τα Χρωμοτραύματα του Μίλτου Σαχτούρη, για να καταδειχτεί, τουλάχιστον έτσι, πως ο ποιητής, που δεν συνεστιάζεται στα σαλόνια της αγοράς και των κάθε λογής λογίων, ζει ανάμεσά μας, παρότι είναι κλεισμένος στη μοναξιά ενός τυπικά αθηναϊκού δρόμου – Ίμβρου 2, δεύτερος όροφος. Στην Πλατεία Αμερικής. Δεκάξι χρόνια τώρα κατοικεί το διαμέρισμα αυτό που χωράει ένα κρεβάτι, ράφια με αρκετά βιβλία, κάποιες προσφιλείς φωτογραφίες στους τοίχους. Η βαλίτσα κάτω απ’ το τραπέζι-γραφείο σα να σημειώνει την προετοιμασία, ανά πάσα στιγμή, για την ποιητική περιοχή – μια περιοχή με «ανθρώπους, χρώματα, ζώα, μηχανές». Και παρ’ όλα αυτά, ένας άνθρωπος και ποιητής μοναχικός και ακέραιος στη μοναξιά του. Ψηλός, ευθυτενής, διστακτικός μέχρι ν’ ανιχνεύσει τον επισκέπτη του. Ύστερα, γίνεται κοντινός, οικείος, δικός. Μακριά όμως πάντα από κάθε σκέψη να βρεθεί σε χορούς και πανηγύρια, σε κοσμικές συγκεντρώσεις και κάθε εκδήλωση που σηματοδοτεί τη ματαιότητα ενός κόσμου που αναλίσκεται χωρίς λόγο… Δεν βγαίνει και δεν κυκλοφορεί γιατί έτσι μπορεί να αισθάνεται καλύτερα και να λειτουργεί καλύτερα.
«Άρχισα να γράφω πεζογραφήματα και, αιφνίδια, το ’41, πριν μπουν οι Γερμανοί, μέσα σ’ ένα μήνα, έγραψα πολλά ποιήματα που αποτέλεσαν μια συλλογή – αυτή την οποία έχω αποκηρύξει τώρα και την οποία βρήκε ο κ. Δάλλας…[1]. Αυτή τη δουλειά δεν την υπολογίζω. Θεωρώ ότι αρχίζει η παραγωγή μου από το ‘43-44 που έγραψα τα πρώτα ποιήματα, αυτά που ύστερα περιελήφθησαν στη συλλογή μου Η Λησμονημένη, το 1945. Οι εμπνεύσεις μου ήταν από την Κατοχή. Από κει άντλησα την ποίησή μου και, φυσικά, για τη Λησμονημένη και για όλες σχεδόν τις συλλογές μου. Όλες οι εμπειρίες της Κατοχής πέρασαν μέσα από την ποίησή μου. Τα Χρωμοτραύματα είναι η κατάληξη από μια μεγάλη περιπέτεια τόσων ετών. Προηγήθηκαν περίπου δέκα συλλογές. Όλα τα τελευταία χρόνια των κοινωνικών και πολιτικών αλλαγών στον τόπο μας έχουν επιδράσει, οπωσδήποτε, στην ποίησή μου αλλά όχι άμεσα. Έχουν επιδράσει έμμεσα. Γιατί ο ποιητής έχει ένα όραμα, δικό του πάντα, το οποίο επηρεάζεται, βέβαια, από τα γεγονότα αλλά είναι κι ένας κόσμος δικός του, τον οποίο εκφράζει. Εσωτερικός κόσμος… Είναι αυτό που έλεγε ο Ρίλκε ότι και σε μια φυλακή ακόμα αν είναι, θα γράφει πάντα ο ποιητής. Δεν μπορεί να μη γράψει. Δεν είναι άμεση η επίδραση…

- Τι είναι, λοιπόν, ποίηση;

Σ’ αυτό το ερώτημα δεν υπάρχει απάντηση. Τι είναι ποίηση; Ξέρω γω! Έχω να πω πάντως ότι η ποίηση δεν είναι επάγγελμα. Είναι αποστολή. Κι ο Ρίλκε, πάλι, στη μελέτη του για τον Ροντέν λέει ότι ο δρόμος των δημιουργών είναι ένα μονοπάτι γεμάτο αγριάγκαθα. Γιατί όλα τα δίνουνε στην τέχνη τους.

- Τι συνέβη ώστε ν’ ασχοληθείτε με την ποίηση;

Όταν αποφάσισα ν’ ασχοληθώ με την ποίηση, έκαψα τα βιβλία της Νομικής – διάβαζα τότε για το πτυχίο. Αυτό είναι αλήθεια. Δεν είναι συμβολικά, όπως αφήνει να υπονοηθεί, νομίζω, ο Δάλλας…[2]. Έπαιξε ρόλο, βέβαια, η Κατοχή και η αρρώστια μου – πέρασα μια φυματίωση βαριά που τότε θέριζε. Και μια ερωτική απογοήτευση. Αυτά τα τρία πράγματα παίξανε ρόλο σ’ αυτή μου τη μεταστροφή. Η αρρώστια, η Κατοχή και μια ερωτική απογοήτευση…

- Πώς σας δέχτηκαν σαν ποιητή;

Ήταν αρνητικοί όχι μόνον οι παλαιοί αλλά και οι σύγχρονοι, οι μοντέρνοι ποιητές της εποχής. Εκτός, βέβαια, από τον Εμπειρίκο και τον Εγγονόπουλο. Αυτοί οι δυο μου δώσανε θάρρος κι απαρχής με πίστεψαν. Οι άλλοι ήταν αρνητικοί και οι πολλοί λογοτέχνες και κριτικοί πέρασαν πολλά χρόνια για να με παραδεχτούνε.

- Είναι, φυσικά, σημαντικά όσα γράφτηκαν από τον Μαρωνίτη και τον Δάλλα…

Ίσως αυτή η αργοπορημένη αναγνώριση να έπρεπε να είχε γίνει. Μια γενιά νεότερη να με καταλάβει. Η δική μου γενιά δεν με κατάλαβε. Ούτε οι παλιότεροι.

- Οι νέοι, σήμερα, καταλαβαίνουν την ποίησή σας;

Νομίζω ότι με τους νέους επικοινωνώ. Έρχονται και με βρίσκουν άσχετοι άνθρωποι, που συγκινήθηκαν από την ποίησή μου και που γνωριστήκαμε από μια τυχαία ακρόαση σε μια διάλεξη… Έτσι έχω γνωρίσει δυο φίλους.

- Τι πιστεύετε για τους νέους ποιητές;

Υπάρχουν πολλά παιδιά τα οποία έχουν ταλέντο και παρουσιάστηκε το φαινόμενο να είναι αρκετά κορίτσια, κάτι που δεν συνέβαινε άλλοτε. Πολλές γυναίκες ποιήτριες. Πάντως, είναι σε μια ακμή η ποιητική παραγωγή.

- Αυτή η ποιητική παραγωγή εκφράζει κάτι συγκεκριμένο;

Είναι μια αγχώδης ποίηση, η οποία εκφράζει την εποχή που ζούμε.

- Η κοινωνικο-πολιτική πραγματικότητα της κάθε εποχής πρέπει να περνάει στην ποίηση;

Εγώ δεν πιστεύω άμεσα ότι πρέπει να περνάει γιατί η ποίηση είναι ένα εσωτερικό πράγμα. Αλλά, οπωσδήποτε, έμμεσα περνάει.

- Πόσο η ποίηση γίνεται κατανοητή από τον πολύ κόσμο;

Εν γένει, λίγοι καταλαβαίνουν. Σε όλες τις εποχές, λίγοι καταλαβαίνουν ποίηση. Οι περισσότεροι επηρεάζονται απ’ αυτούς τους λίγους και απλώνεται η φήμη για ένα όνομα. Δηλαδή, σήμερα διαβάζοντας Σολωμό, θαυμάζουν την αντίσταση του Μεσολογγίου. Την ποίηση που υπάρχει σ’ αυτά τα ποιήματα πολύ λίγοι την αντιλαμβάνονται.

- Τι γίνεται, τελικά, σε σχέση με τον κόσμο – θα υπάρχει πάντα αυτή η απόσταση;

Θα υπάρχει πάντοτε. Είναι άσχετο με τη μόρφωση. Ο πρώτος μου θαυμαστής ήταν ένας τσαγκάρης, με γνώσεις Δ΄ Δημοτικού, ο οποίος καταλάβαινε τα ποιήματά μου. Πολλοί μπορεί να είναι καθηγητές πανεπιστημίου και να μην καταλαβαίνουν και να είναι απλοί άνθρωποι στους οποίους να μιλάει η ποίηση. Έχει τους ακροατές της η ποίηση, τους αναγνώστες της. Πάντοτε ένα κοινό που καταλαβαίνει, άσχετα με τη μόρφωση που έχει.

- Η ελληνική ποίηση έχει κάποιο πρόσωπο στον παγκόσμιο χώρο;

Υπάρχει πρόβλημα γλώσσας. Η γλώσσα μας μιλιέται από λίγους ανθρώπους. Αλλά σαν επίτευγμα η ποίηση είναι υψηλά. Γιατί στην Ευρώπη υπάρχει μια παρακμή. Στη Νότια Αμερική υπάρχουν ποιητές καλοί. Η Ευρώπη έχει κορεστεί.

- Γιατί στη Νότια Αμερική;

Οι κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες. Η καταπίεση δημιουργεί ίσως ένα ποτάμι που βγαίνει. Οι δυτικοί έχουν φθαρεί, από τον τεχνολογικό τους πολιτισμό, από τις εύκολες εξωτερικές απολαύσεις. Δεν έχουν πράγματα πια να πούνε.

- Έχει μέλλον η ποίηση στον τόπο μας;

Με τις νέες προοπτικές, ασφαλώς έχει μέλλον γιατί, τον δικό μου καιρό, τα βιβλία δεν πουλιόντουσαν καθόλου. Το τρίτο μου βιβλίο, που είναι ένα από τα καλύτερα, το «Με το πρόσωπο στον τοίχο», πούλησε μόνο πέντε αντίτυπα! Έτσι και τ’ άλλα – πενήντα το πολύ, εξήντα, αντίτυπα. Βέβαια, τα συγκεντρωμένα ποιήματά μου, στην έκδοση του Κέδρου πουλήθηκαν και είναι τώρα στην πέμπτη χιλιάδα. Τέλος πάντων, σήμερα πουλιούνται οι νέοι ποιητές. Πουλιέται η ποίηση, κυκλοφορεί.

- Εσείς, πώς γράφετε ένα ποίημα;

Μου έρχεται έμπνευση εκεί που δεν την περιμένω. Τα ποιήματά μου, τα περισσότερα, τα έχω γράψει στην Κατοχή, στα καφενεία τα άδεια και παγωμένα, στο δρόμο. Το βράδυ που κοιμάμαι, ξυπνάω αιφνιδίως και μου έρχεται μια ιδέα. Είναι η έμπνευση. Πρώτα γράφω την κεντρική ιδέα. Ύστερα από πολλές μέρες την επεξεργάζομαι. Άμα περάσει μια βδομάδα και δεν έχει βγει, το σκίζω ή το παραμερίζω. Αλλιώς, το βάζω κατά μέρος, στα ποιήματα που έχω υπό έκδοση.

- Από την πρώτη σας εμφάνιση στην ποίηση, είχε κάποιους σταθμούς η πορεία σας;

Δεν είχε σταθμούς. Ήταν, θα μπορούσα να πω, ένα ημερολόγιο υποσυνείδητο της ζωής μου. Έζησα, γράφοντας αυτά τα ποιήματα. Ήταν η τροφή μου.

- Είχατε κάποιους δασκάλους στην ποίηση;

Πάρα πολλούς. Δεν είχα έναν ή δυο. Διάβασα πολλή ποίηση. Και νομίζω ότι οι νέοι πρέπει να διαβάζουν πολύ., κι όπως είχε πει ο Σεφέρης «παρθενογένεση στην ποίηση δεν υπάρχει». Είναι συνέχεια οι ποιητές, αλυσίδα. Με τη διαφορά ότι οι καλοί ποιητές τρέφονται και οι κακοί μιμούνται με τα πρότυπα που διαβάζουν.

- Υπάρχουν ποιητές που γράφουν… ποταμούς, ενώ εσείς είστε ολιγογράφος…

Είναι η ιδιοσυγκρασία τους να γράφουν έτσι. Εγώ, ναι, είμαι ολιγογράφος. Και πιστεύω για τον εαυτό μου ότι, τελικά, κερδίζει με την ολιγογραφία. Με τα πολλά ποιήματα μπερδεύεται. Ο Παλαμάς είναι πολύ καλός ποιητής αλλά οι νέοι δεν τον αγαπάνε γιατί δεν μπορούν να βρουν, μέσα στο χάος των ποιημάτων που έχει γράψει, τα καλά. Εξαρτάται, λοιπόν, από τον καθένα. Πάντως, για μένα, η δημιουργία είναι απλή, σαν φυσική λειτουργία!

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ: Ο Μίλτος Σαχτούρης γεννήθηκε στις 29 Ιουλίου του 1919 στην Αθήνα και, καταγόμενος από την Ύδρα (δισέγγονος του ναυάρχου του ’21 Γεωργίου Σαχτούρη), παραμένει δημότης της. Σπούδασε Νομικά στο Πανεπιστήμιο της Αθήνας (1937-40). Δημοσίευσε δέκα ποιητικές συλλογές: Η Λησμονημένη (1945), Παραλογαίς (1948), Με τον πρόσωπο στον τοίχο (1952), Όταν σας μιλώ (1956), Τα φάσματα ή η χαρά στον άλλο δρόμο (1958), Ο Περίπατος (1960), Τα στίγματα (1962), Σφραγίδα ή η όγδοη Σελήνη (1964), Το σκεύος (1971), Χρωμοτραύματα (1980), Καταβύθιση (1990), Έκτοτε (1996), Φωνή από την άλλη ακρογιαλιά (1997), Ανάποδα γυρίσαν τα ρολόγια (1998), και μια συγκεντρωτική έκδοση με τίτλο Ποιήματα, 1945-1971.

Ο Μίλτος Σαχτούρης πέθανε στην Αθήνα στις 29 Μαρτίου 2005. Μπορεί κανείς να διαβάσει αποσπάσματα κριτικών και άλλων σημειωμάτων που γράφτηκαν για τον Σαχτούρη και το έργο του ΕΔΩ!

[Εξόρμηση, 11-12 Δεκεμβρίου 1982]



[1] Γ. Δάλλας: «Υπάρχει μια προϊστορία αποκηρυγμένων, ακόμη και μια παρασιωπημένη συλλογή – Μίλτου Χρυσάνθη: Η μουσική των νησιών μας – του 1941».

[2] Γ. Δάλλας: «Όταν πέθανε το 1939 ο πατέρας του και ξέσπασε στη συνέχεια ο πόλεμος του ’40, αδυνατώντας να υπηρετεί σε δυο κυρίους, αποφάσισε να διακόψει τις πανεπιστημιακές του σπουδές και να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην ποίηση. Έκαψε μάλιστα όλα τα νομικά του βιβλία. Τυπικά ανεκδοτολογική απόφαση και χειρονομία, που ίσως θέλει να υποδηλώσει πως έτσι έκοψε και τελετουργικά τις γέφυρες με τη θεσμοθετημένη σύμβαση των ανθρωπίνων σχέσεων…»