ΕΝΑ ΡΕΣΙΤΑΛ ΠΙΑΝΟΥ ΓΙΑ ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΤΗΣ ΙΜΒΡΟΥ

Ύστερα από 50 χρόνια σιγής, ξαναχτυπάει το κουδούνι Ελληνικού σχολείου στην πολύπαθη και προδομένη Ίμβρο, για να υποδεχθεί τους μικρούς μαθητές που θα δώσουν και πάλι ζωή στο νησί. Αυτή την «επιπλέον ελπίδα για το αύριο και το μέλλον της Ίμβρου» όπως δήλωσε ο Οικουμενικός Πατριάρχης, ανέλαβε να στηρίξει ολόκληρη η Ιμβριακή κοινότητα ανά τον κόσμο. 

Στο πλαίσιο αυτά, οι σύλλογοι Ιμβρίων στην Ελλάδα («Σύλλογος Ιμβρίων» και «Ιμβριακή Ένωση Μακεδονίας Θράκης») διοργανώνουν ρεσιτάλ με τον εξαιρετικό δεκαεπτάχρονο πιανίστα Ιμβριακής καταγωγής Χρήστο Καραβασίλη, ο οποίος θεωρείται ήδη ένας από τους σημαντικότερους σολίστες της γενιάς του. Τα έσοδα θα διατεθούν εξ ολοκλήρου για τη οικονομική ενίσχυση της παιδείας στην Ίμβρο. 

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο, 17 Μαΐου 2014 και ώρα 20.30 στην αίθουσα συναυλιών του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» και τελεί υπό την ευλογία του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου, Ιμβρίου και εκείνου στην καταγωγή, εκπρόσωπος του οποίου θα απευθύνει χαιρετισμό. 

Κατόπιν ευλογίας του Μακαριωτάτου Αρχιεπισκόπου Αθηνών και πάσης Ελλάδος κ.κ. Ιερωνύμου, η εκδήλωση πραγματοποιείται με τη συνεργασία της Συνοδικής Υποεπιτροπής Καλλιτεχνικών Εκδηλώσεων της Ιεράς Συνόδου της Εκκλησίας της Ελλάδος. Την εκδήλωση υποστηρίζουν το Ωδείο «Ι. Συγκελάκη» και η Ελληνογαλλική Σχολή «Άγιος Ιωσήφ».

Ο Χρήστος Καραβασίλης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1997. Τα πρώτα του βήματα στον τομέα της γενικής εκπαίδευσης έγιναν στη Ελληνογαλλική Σχολή Άγιος Ιωσήφ όπου παραμένει μέχρι και σήμερα ενώ στον τομέα της μουσικής παιδείας ξεκίνησε στην ηλικία των 6 ετών στο Ωδείο "Ι. Συγκελάκη" με καθηγήτρια την Ιωάννα Συγκελάκη. 
Σε ηλικία μόλις 8 ετών έλαβε το Α' Βραβείο στην κατηγορία του στον Διαγωνισμό Πιάνου στη μνήμη «Μαρίκας Ματζαγριωτάκη». Έχει πάρει μέρος σε όλες τις συναυλίες του Ωδείου καθώς και στα σεμινάρια πιάνου που οργανώνει το Ωδείο με τη συνεργασία και διδασκαλία του διεθνούς φήμης μαέστρου και καθηγητή πιάνου Δημήτρη Τουφεξή και στα οποία διακρίθηκε. 
Επίσης, τα τελευταία χρόνια πραγματοποιεί εμφανίσεις ως Σολίστ με την ορχήστρα του Ωδείου υπό τη διεύθυνση των μαέστρων Αλεξ. Συμεωνίδη και Δημ. Τουφεξή, ερμηνεύοντας πολλά κονσέρτα όπως HAYDN re+, BACH re-, MOZART KV 414, 466, 467, 468, GRIEG. 
Τον Μάρτιο του 2012 έλαβε μέρος στον τελικό του διαγωνισμού Νέων Μουσικών της Eurovision που οργάνωσε η ΕΡΤ λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές. 
Τον Ιούλιο του 2012 συμμετείχε κατόπιν ακρόασης στα εντατικά μαθήματα της θερινής περιόδου της Μουσικής Ακαδημίας MOZARTEUM στο Salzburg της Αυστρίας, στην τάξη του παγκοσμίου φήμης Σολίστ Πιάνου και παιδαγωγού Olivier  Gardon, αποσπώντας υποτροφία για τις εξαιρετικές για την ηλικία του επιδόσεις. Στο τέλος του σεμιναρίου έδωσε ατομικό ρεσιτάλ ερμηνεύοντας Chopin. 
Τον Απρίλιο του 2013 παρουσίασε τις δυνατότητές του μέσα από το Ρεσιτάλ Πιάνου που πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στο ATHENAEUM INTERNATIONAL CULTURAL CENTER με έργα του L.V. Beethoven, του Fr. Chopin και του Fr. Liszt. 
Τον Ιανουάριου του 2014 προκρίθηκε στη δεκάδα του ελληνικού τελικού χορήγησης υποτροφιών της YAMAHA MUSIC FOUNDATION OF EUROPE για πιάνο, ανάμεσα σε εκατοντάδες υποψηφίους απo όλη τη χώρα και κατέλαβε την 2η θέση στην τελική κατάταξη. 
Κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους 2013-2014 πέρασε τις διπλωματικές του εξετάσεις με Άριστα, 1ο βραβείο και χρυσό μετάλλιο. 
Tον Φεβρουάριο του 2014 έδωσε ατομικό ρεσιτάλ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην Αίθουσα της Μεγάλης Μουσικής Βιβλιοθήκης «Λίλιαν Βουδούρη». 

Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ ΓΙΑ ΣΟΛΟ ΦΛΑΟΥΤΟ ΕΛΛΗΝΩΝ ΣΥΝΘΕΤΩΝ ΑΠΟ ΤΗΝ IWONA GLINKA

Η Iwona Glinka ανάμεσα στους συνθέτες Θεόδωρο Αντωνίου και Μιχάλη Τραυλό 

Κείμενο - φωτογραφίες: Ιδιωτική Οδός

Παρουσιάστηκε χθες βράδυ, Δευτέρα 20 Ιανουαρίου 2014, στην Αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός, το βιβλίο της φλαουτίστα Iwona Glinka, με τίτλο: "Εργογραφία για σόλο φλάουτο των Ελλήνων συνθετών: Σημειογραφία και Εκτέλεση". 

Η εκδήλωση ξεκίνησε με τον Καλλιτεχνικό διευθυντή του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός Αντώνη Γιαμβριά, ο οποίος - πολύ σωστά - αφιέρωσε την ξεχωριστή μουσική βραδιά στον μεγάλο μαέστρο Κλαούντιο Αμπάντο που πέθανε το πρωί της 20ης Ιανουαρίου στην Μπολόνια. 

Ο Αντώνης Γιαμβριάς

Στη συνέχεια ο γνωστός μουσικογράφος - ερευνητής Θωμάς Ταμβάκος, ιδρυτής και "ψυχή" του Αρχείου Ελλήνων Μουσουργών, παρουσίασε εμπεριστατωμένα το βιβλίο της Iwona Glinka, υπογραμμίζοντας ότι σκοπός της εκδόσεως είναι η παρουσίαση των αποτελεσμάτων της έρευνας ενός συγκεκριμένου τομέα του ρεπερτορίου λόγιας μουσικής, των έργων για σόλο φλάουτο των Ελλήνων συνθετών τα οποία έχουν γραφεί από το 1958 έως το 2008, σε σχέση με την αντίστοιχη παραγωγή στο εξωτερικό. Ο Θωμάς Ταμβάκος προέβη σε καίριες παρατηρήσεις, σχετικά με το περιεχόμενο και τη δομή του βιβλίου (που είναι στην ουσία η διδακτορική διατριβή της Glinka), τους Έλληνες συνθέτες που ασχολήθηκαν και δεν ασχολήθηκαν με το φλάουτο ως σολιστικό όργανο, την συμβολή της Iwona Glinka στο ρεπερτόριο (αφού έχουν γραφτεί δεκάδες έργα ειδικά γι' αυτήν) και αναφέρθηκε στην εξέλιξη του φλάουτου ως σολιστικού οργάνου, ως "εργαλείου" δοκιμής και εφαρμογής των τεχνικών εκτέλεσης σε συνδυασμό με τις τεχνικές σύνθεσης. 

Τέλος, ο Θ. Ταμβάκος μίλησε για τα έργα και τους συνθέτες της συναυλίας που ακολούθησε. 

Η συγγραφέας του βιβλίου και σολίστ Iwona Glinka έπαιξε έργα για σόλο φλάουτο του Θ. Αντωνίου, του Γ. Ζερβού, του Γ. Ιωαννίδη, του Θ. Μικρούτσικου και του Μ. Τραυλού, τα οποία ερμήνευσε με δεξιοτεχνία και μουσικότητα.   

Ο μουσικογράφος Θωμάς Ταμβάκος

  Το πρόγραμμα της συναυλίας είχε ως εξής: 

- Θεόδωρος Αντωνίου (γενν. 1935) - Lament for Joseph (2000) για σόλο φλάουτο 

- Θεόδωρος Αντωνίου - Lament for Lukas (2009) για σόλο φλάουτο (πρώτη παρουσίαση) 

- Θεόδωρος Αντωνίου - Lament for Michelle (1988) για σόλο φλάουτο 

- Θάνος Μικρούτσικος (γενν. 1947) - A music story for a poor but brave girl (2004) για σόλο φλάουτο (πρώτη παρουσίαση) 

- Θεόδωρος Αντωνίου - On the top of a mountain or deserted island (2011) για σόλο φλάουτο

- Θεόδωρος Αντωνίου - Recitativo for flute solo (1996) 

- Γιώργος Ζερβός (γενν. 1947 ) - Χωροχρονία Ι (1988) για σόλο φλάουτο 

- Γιάννης Ιωαννίδης (γενν. 1930) - Fragmento II (1970) για σόλο φλάουτο 

- Μιχάλης Τραυλός (γενν. 1950) - Progressions (1983-2007) για σόλο φλάουτο (πρώτη παρουσίαση)

- Θεόδωρος Αντωνίου - Moto perpetuo for flute solo (2002) 

- Θάνος Μικρούτσικος - Ένας κόσμος χωρίς ταξιδιώτες (2007) για φλάουτο, άλτο φλάουτο και αφηγητή (πρώτη παρουσίαση) 

- Μιχάλης Τραυλός - The Castle of Kwidzyn (2013) για σόλο άλτο φλάουτο και video art (πρώτη παρουσίαση) 

- Μιχάλης Τραυλός - Forestbird Arias (2003) για ενισχυμένο φλάουτο και άλτο φλάουτο και video art (πρώτη παρουσίαση). 

Να σημειώσουμε εδώ και τα εξής: 

Το έργο «Ένας κόσμος χωρίς ταξιδιώτες» του Θ. Μικρούτσικου είναι σε ποίηση του Πατρινού ποιητή Γιώργου Κοζία και αφηγητής ήταν ο Δημήτρης Παπανικολάου. 

Το έργο με την Iwona Glinka στο φλάουτο και αφηγητή τον Δ. Παπανικολάου έχει ηχογραφηθεί και συμπεριληφθεί στην έκδοση ΠΕΝΤΕ ΚΕΙΜΕΝΑ ΜΕΤΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ (βιβλίο+cd) του Θάνου Μικρούτσικου (Εκδόσεις «Γαβριηλίδης»). 

Επίσης, ξεχωριστή στιγμή της βραδιάς ήταν τα έργα του Μιχάλη Τραυλού για φλάουτο και video art, που επιμελήθηκε ο ίδιος ο συνθέτης και ήταν πραγματικά ονειρικού περιεχομένου. 

Ευχόμαστε και ελπίζουμε η σπουδαία αυτή εργασία της I. Glinka πάνω στο ελληνικό ρεπερτόριο για σόλο φλάουτο, να τύχει της αποδοχής που πραγματικά τής αξίζει.

FANTASIEN ΑΠΟ ΤΟΝ ΕΥΦΑΝΤΑΣΤΟ ΠΙΑΝΙΣΤΑ ΠΕΤΡΟ ΜΠΟΥΡΑ

Την Τετάρτη 30 Οκτωβρίου, στην Αίθουσα συναυλιών του ιστορικού Φιλολογικού Συλλόγου "Παρνασσός" απολαύσαμε το ρεσιτάλ πιάνου του  νέου πιανίστα Πέτρου Μπούρα με τον γενικό τίτλο Fantasien”. Η αγάπη του 30χρονου ερμηνευτή για την συγκεκριμένη φόρμα σύνθεσης τον οδήγησε στην προετοιμασία ενός ρεσιτάλ πλήρως αφιερωμένου σε αυτή.  

Ας θυμηθούμε ότι η φόρμα φαντασίας είναι ένας τρόπος μουσικής σύνθεσης, οι ρίζες του οποίου βρίσκονται στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού. Κατά την διάρκεια του 16ου αιώνα, ο όρος αρχικά χρησιμοποιήθηκε ως αναφορά στην έννοια της "μουσικής ιδέας". Κατά την περίοδο της Αναγέννησης, όμως, άρχισε να περιγράφει έργα που προορίζονταν για έγχορδα, ενώ κατά τις περιόδους του Μπαρόκ, του Κλασικισμού και του Ρομαντισμού σχετίζεται άμεσα με τα πληκτροφόρα όργανα και με έργα που χαρακτηρίζονται από συνεχή εναλλαγή αργών και γρήγορων μελωδικών μερών. 

Με αφορμή λοιπόν τη Φαντασία, ο Πέτρος Μπούρας ερμήνευσε κάποια από τα σπουδαιότερα έργα μεγάλων γερμανο-αυστριακών συνθετών της πιανιστικής φιλολογίας. 

Το απαιτητικό πρόγραμμα της βραδιάς άνοιξε η θρηνητική “Φαντασία σε Ρε ελάσσονα, KV 397” του Wolfgang Amadeus Mozart. 

Στην συνέχεια, τον Mozart διαδέχθηκε ένα από τα πιο δυναμικά και ώριμα έργα του Johannes Brahms, το “Fantasien, op. 116”, μια συλλογή από 7 αυτοτελή έργα. 

Το δεύτερο μέρος άρχισε με ένα από τα πιο διάσημα και λυρικά έργα του Robert Schumann, τις “Παιδικές Σκηνές (Kinderszenen), op.15”, ενώ το ρεσιτάλ ολοκληρώθηκε με την θυελλώδη και απαιτητική “Φαντασία του Οδοιπόρου (Wandererfantasie), D. 760” του Franz Schubert, κατά πολλούς το πιο δεξιοτεχνικό έργο του μεγάλου συνθέτη. 

Κατ' απαίτησιν του ...παρατεταμένου χειροκροτήματος του κοινού - νεανικού στην πλειοψηφία του κι αυτό είναι πολύ σημαντικό - ο Πέτρος Μπούρας έπαιξε "με λογισμό και μ' όνειρο" το γνωστό - και προκλητικό για ένα πιανίστα - μέρος από την Σονάτα αρ. 14 σε ντο δίεση του Μπετόβεν, την επονομαζομένη "του Σεληνόφωτος". Η επιλογή του κομματιού δεν ήταν τυχαία, αφού συμπλήρωνε το πρόγραμμα, μιας και η σονάτα αυτή φέρει τον υπότιτλο Quasi una fantasia (Με τον τρόπο της Φαντασίας). 

Ο Πέτρος Μπούρας ερμήνευσε το ξεχωριστό πρόγραμμά του με φαντασία! Ήταν μελετημένος, αλλά έπαιξε και με δυναμισμό και με ευαισθησία. Μας απέδειξε ότι η ανθρώπινη φαντασία είναι από τα ωραιότερα αυτού του κόσμου και από τα αναγκαία για να υπάρξουμε αληθινά. Γιατί όπως έλεγε κι ο Νικόλας Άσιμος για τους αυχμηρούς καιρούς μας: "Συνηθισμένοι ο καθένας στο ρόλο του κι η φαντασία μας έχει χαθεί...". 

Δυο λόγια για τον ερμηνευτή αυτού του θαυμάσιου ρεσιτάλ: 

Ο Πέτρος Μπούρας, απόφοιτος του ωδείου «Μουσικοί Ορίζοντες» και επιτυχών στο Trinity College of Music του Λονδίνου, υπήρξε μαθητής σπουδαίων σολιστών όπως των Α. Παληού, Αλ. Παπαστεφάνου, Β. Χρηστοφή-Δεσύπρη, Y. Solomon, F. Clidat, και Bernard Ringeissen. Έχει πραγματοποιήσει σειρά εμφανίσεων, όπως σύμπραξη με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ως σολίστ, έχει εργαστεί στην Εθνική Λυρική Σκηνή, είναι μέλος του σχήματος “Galan Trio”, της OTICONS Orchestra και Ensemble, που εδρεύουν στο Μόναχο και ειδικεύονται στην Κινηματογραφική Μουσική, καθηγητής πιάνου, ενώ παράλληλα συνθέτει μουσική για παραστάσεις χορού και θεάτρου. 

Π.Α.Α.

ΜΕΛΟΠΟΙΗΜΕΝΟΣ RILKE ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΩΑΝΝΑ - ΜΑΡΙΑ ΓΑΛΑΝΟΥ ΣΤΟΝ "ΠΑΡΝΑΣΣΟ"

"Υψώθηκε τότε ένα δέντρο. Ω, υπέρβαση αγνή! Ο Ορφέας τραγουδά! Δέντρο ψηλό στ΄αυτί! Και όλα σώπασαν. Όμως και μέσα στη σιωπή έγινε νέα αρχή, νεύμα και μεταμόρφωση..." * 

Την Τετάρτη, 16 Οκτωβρίου 2013 και ώρα 8μ.μ., στην ιστορική αίθουσα συναυλιών του Φιλολογικού Συλλόγου «ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ», η νεαρή Κύπρια δημιουργός Ιωάννα-Μαρία Γαλανού θα δώσει την πρώτη της ατομική συναυλία στο Αθηναϊκό κοινό. 

Στην συναυλία αυτή θα γίνει η πρεμιέρα του έργου της «τα Σονέτα στον Ορφέα» το οποίο είναι κύκλος τραγουδιών για υψίφωνο και πιάνο με τίτλο σε ποίηση Rainer Maria Rilke και σε μετάφραση στα Ελληνικά των Δημήτρη Γκότση και Ανδρέα Πετρίδη. Το έργο ερμηνεύουν δύο καταξιωμένες λυρικές σοπράνο. Η βραβευμένη Λυδία Ζερβάνου, η οποία εντυπωσίασε ως πρωταγωνίστρια στην ελληνογερμανική παραγωγή «YASOU AIDA!” και η καταξιωμένη σολίστ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Αλεξάνδρα Ματθαιουδάκη, τις οποίες συνοδεύει η ίδια η συνθέτρια στο πιάνο. 

Η Ιωάννα-Μαρία Γαλανού γεννήθηκε στην κοινότητα Ερήμης Λεμεσού, όπου μεγάλωσε σε φυσικό και ιστορικό περιβάλλον στην περιοχή του αρχαίου Κουρίου, της μεσαιωνικής διοικητικής μονάδας της Μεγάλης Κουμανδαρίας, αλλά πάνω απ’ όλα σ’ ένα οικογενειακό μουσικό περιβάλλον. Άρχισε μαθήματα πιάνου και θεωρητικών σε ηλικία 7 ετών, και την συναυλιακή της δράση σε ηλικία 10 ετών. Είναι απόφοιτος της Μουσικής Ακαδημίας του Βισμπάντεν της Γερμανίας. 

Σε μικρή ηλικία εκδηλώθηκε το ανήσυχο πνεύμα της σύνθεσης και από τα σχολικά της χρόνια διακρίθηκε και τιμήθηκε για τις εμφανίσεις της ως πιανίστα σε πολλές εκδηλώσεις, αλλά και ως συνθέτρια/δημιουργός συμμετείχε σε σημαντικές συναυλίες. Συνέθεσε έργα για πιάνο, για διάφορα ορχηστρικά σύνολα, καθώς και μελοποιημένη ποίηση. 

Η Γαλανού ορίζει ως χρόνο σύνθεσης του έργου «τα Σονέτα στον Ορφέα» την περίοδο Μαϊου-Σεπτεμβρίου 2013. Τα πρώτα σκίτσα όμως δημιουργούνται στα μέσα του 2012 όταν έρχεται σε πρώτη επαφή με το ομώνυμο ποιητικό έργο του Rainer Maria Rilke. Στο έργο αυτό η Γαλανού μελοποιεί τόσο την πρωτότυπη ποίηση (στα Γερμανικά) όσο και την βραβευμένη μετάφραση στα Ελληνικά. Σκέψεις και συναισθήματα από την ποίηση αποδίδονται επίσης και σε αυτοτελή ενόργανα (για πιάνο) «τραγούδια χωρίς λόγια». 

Η μουσική γραφή της νεαρής συνθέτριας χαρακτηρίζεται από ιδιότυπο μουσικό λόγο που παντρεύει ρομαντικά και εξπρεσιονιστικά στοιχεία με τον απόηχο μουσικών ηχοχρωμάτων επηρεασμένων από την μακρά και πλούσια παράδοση της γενέτειράς της, της Κύπρου. 

Λίγες μέρες πριν την πρεμιέρα, η συνθέτρια μοιράζεται μαζί μας τους λόγους που την οδήγησαν στην σύνθεση του έργου: 

Αφορμή για την ενασχόλησή μου με την μελοποίηση των συγκεκριμένων ποιημάτων, τόσο στα ελληνικά όσο και στα γερμανικά, στάθηκε ένα προσφιλές μου πρόσωπο. Το γεγονός ότι θα μπορούσα άνετα να μελοποιήσω και την πρωτότυπη ποίηση ως γνώστρια της γερμανικής γλώσσας, υπήρξε πρόσθετη πηγή ικανοποίησης. Δεν ήταν καθόλου εύκολη υπόθεση αλλά για μένα αποτελούσε παράλληλα δελεαστική πρόκληση. Θέλησα να βηματίσω στις ποιητικές και φιλοσοφικές οδούς που άνοιξε ο ποιητής, αναζητώντας τα αποτυπώματα του ελληνικού ορφικού μύθου, ικανοποιώντας παράλληλα μία εσωτερική δίψα για προσωπική αναζήτηση. 

Ποια ήταν εμπειρία της κατά την περίοδο της σύνθεσης; 

Λέγεται ότι κάθε προϊόν της τέχνης, όταν φύγει από τα χέρια του δημιουργού του, αποκτά ανεξαρτησία και στα μάτια κάθε αποδέκτη προσλαμβάνει ξεχωριστό νόημα. Επομένως δεν θα ήθελα να ισχυριστώ πως με την μουσική μου εξύφανα τα μοναδικά μελωδικά ενδύματα που μπορούν να ντύσουν τα ποιήματα και τα φιλοσοφικά διανοήματα του Ρίλκε. Παρόλα αυτά, καθ' όλη την πορεία της μελοποίησης προσπαθούσα, όσο μου ήταν δυνατόν, να νιώσω και να κατανοήσω τον δημιουργό που κρυβόταν πίσω από τα ποιήματα αυτά και την πρόσληψη του ορφικού μύθου από αυτόν. 

Ποια ήταν τα συναισθήματα της; 

Κάθε είδους δημιουργία προκαλεί ποικίλα συναισθήματα στον δημιουργό της: χαρά, ικανοποίηση, ανυπομονησία. Συναισθήματα που είτε δεν μπορούν να εκφραστούν με λόγια, είτε είναι γενικότερα δύσκολο να εξωτερικευθούν, γιατί ο καλλιτέχνης τα θεωρεί ως βιώματα πολύ προσωπικά. Κάτι ανάλογο συνέβηκε και με μένα. 

Σίγουρα η νεαρή δημιουργός θα πλημμυρίσει από πιο έντονα συναισθήματα κατά την περίοδο των δοκιμών του έργου και ακόμη περισσότερο το βράδυ της συναυλίας όταν η μουσική, ο λόγος και η ερμηνεία θα γίνουν ένα με το ακροατήριο. Συναισθήματα τα οποία το «μεγάλο κοινό» θα αντλήσει από την καλλιτεχνική δημιουργία τόσο της συνθέτριας όσο και τον ερμηνευτών. 

Η συναυλία της Ιωάννας-Μαρίας Γαλανού είναι μέρος του καλλιτεχνικού προγράμματος της τρέχουσας σεζόν του Φιλολογικού Συλλόγου “ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ” στην Αθήνα, του οποίου το Διοικητικό Συμβούλιο αγκαλιάζει, ενθαρρύνει και προωθεί με τον δικό του τρόπο νέους καλλιτέχνες να προβάλουν το έργο τους. Από το γεγονός αυτό δεν θα μπορούσε να απουσιάσει η Κυπριακή Πρεσβεία - Σπίτι της Κύπρου, η οποία στηρίζει την εκδήλωση λόγω της Κυπριακής καταγωγής της συνθέτριας. Διοργανωτές είναι το Κυπριακό Οινομουσείο και ο Πολιτιστικός Οργανισμός Κινύρας. 

*Ράινερ Μαρία Ρίλκε, Τα Σονέττα του Ορφέα -σε συνεργασία με τον Ανδρέα Πετρίδη, έκδοση της Εταιρείας Λογοτεχνών Πάφου σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας, Λευκωσία 1995. 

δρ Φράνσις – Νεκτάριος Γκαύ 

Μουσικολόγος